Categoria: Cinema Brasileiro

Juan Paiva e Lucas Penteado cantam o hit “Só Love” em trecho inédito de “Nosso Sonho”, que entra em cartaz nos cinemas nesta quinta

Juan Paiva e Lucas Penteado cantam o hit “Só Love” em trecho inédito de “Nosso Sonho”, que entra em cartaz nos cinemas nesta quinta

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Distribuído pela Manequim Filmes e produzido pela Urca Filmes, a cinebiografia de Claudinho e Buchecha entra em cartaz nos cinemas em 21 de setembro
 

“Nosso Sonho”, a história de Claudinho e Buchecha para os cinemas, acaba de ganhar nova cena divulgada pela distribuidora Manequim Filmes. No trecho, Juan Paiva e Lucas Penteado dão voz ao hit “Só Love”, um dos maiores sucessos da dupla de funk melody. Quem também tem destaque no clipe é a personagem Rosana, esposa de Buchecha, interpretada por Lellê, que acompanha do Brasil todos os cartões-postais dos lugares visitados pelos músicos em turnê. Produzido por Leonardo Edde, o longa da Urca Filmes estreia nos cinemas do país em 21 de setembro. Assista ao trecho aqui.
 

Dirigido por Eduardo Albergaria (“Happy Hour – Verdades e Consequências”), “Nosso Sonho” é uma produção da Urca Filmes, em coprodução com a Riofilme, Telecine e Warner Bros Distributing, com apoio da Globo Filmes e com investimentos do Fundo Setorial do Audiovisual e BBDTVM. A distribuição é da Manequim Filmes. Assista ao trailer aqui e acesse as imagens aqui.
 

O elenco conta com nomes como Tatiana Tiburcio e Nando Cunha, que interpretam Dona Etelma e Souza, os pais do Buchecha; Lellê e Clara Moneke, como Rosana e Vanessa, as namoradas dos músicos. Vinicius Boca de 09 e Gustavo Coelho interpretam Claudinho e Buchecha na infância, respectivamente. O filme conta com participações especiais de Antonio Pitanga, como Seu Américo, Isabela Garcia, como Dona Judite, Negão da BL, como um DJ do baile, e FP do Trem Bala e Gabriel do Borel, como a dupla Cidinha e Doca, e ainda Flávia Souza e Reinaldo Júnior.
 

“Nosso Sonho” teve sua estreia internacional em 16 de setembro, no Inffinito Brazilian Film Festival. O próximo evento marcado para a exibição do filme é o Los Angeles Brazilian Film Festival, que acontece de 23 a 26 de outubro.

Sinopse oficial:
 

“Nosso Sonho” é uma cinebiografia de “Claudinho e Buchecha”, dupla de maior sucesso do funk melody nacional de todos os tempos e ícone máximo do gênero na música brasileira.
 

A história de uma amizade que se transforma em força de superação e conquista. Um filme que mostra como o ritmo e a poesia da periferia conquistaram o Brasil. Uma história real repleta de fantasia. Um musical, emocionante e divertido, feito de drama e tragédias, mas também de humor, surpresas e redenção.

Sobre a produtora URCA FILMES:
 

Baseada na Urca, Rio de Janeiro, a Urca Filmes é uma produtora cinematográfica dedicada a explorar o poder da narrativa no cinema. Com uma equipe apaixonada e talentosa, contamos histórias que emocionam, inspiram e provocam reflexão. Nossa produtora está comprometida em criar conteúdos relevantes que deixem uma marca duradoura na indústria do entretenimento. Trazendo diversidade para as nossas produções, ampliamos percepções de mundo, vivências e repertórios, e assim cumprimos com o propósito de contar histórias inovadoras, que representam a pluralidade do Brasil. Acreditamos que o cinema tem o poder de mudar o mundo, e estamos empenhados em usar a sétima arte para promover através de imagens emancipatórias a conscientização, a empatia e a transformação social. Junte-se a nós nessa jornada cinematográfica e descubra o poder de uma história bem contada. Bem-vindo ao mundo da Urca Filmes.
 

Nesse mundo, “O Engenho de Zé Lins”, “Diário de Sintra”, “Depois Rola o Mocotó”, “Pachamama”, “Desafinados”, “O Filme da Minha Vida” e “Amazônia Groove”. A caminho das salas de cinema, “Nosso Sonho — a história de Claudinho e Buchecha”, a animação “Authentic Games no Mundo Desconectado”, e o documentário “PRK-30 – de onde surgiu a comédia popular brasileira”. A série de ficção “Alucinação”, sobre a vida extraordinária de Belchior, um dos mais importantes compositores da música brasileira, chega para o público em 2024.

Sobre a distribuidora MANEQUIM FILMES:
 

A Manequim é o novo selo da Vitrine Filmes para a distribuição de filmes comerciais com um perfil de público mais amplo. O line-up conta com os lançamentos de “Nosso Sonho”, cinebiografia de Claudinho e Buchecha; “O Meu Sangue Ferve por Você”, cinebiografia de Sidney Magal; “Princesa Adormecida”, baseado na obra de Paula Pimenta; e muito mais.
 

A Vitrine Filmes, em dez anos de atuação, já distribuiu mais de 200 filmes. Entre seus maiores sucessos estão ‘O Som ao Redor’, ‘Aquarius’; e ‘Bacurau’ de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Outros destaques são ‘A Vida Invisível’, de Karim Aïnouz, representante brasileiro do Oscar 2020, ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho’, de Daniel Ribeiro, e ‘O Filme da Minha Vida’, de Selton Mello. Entre os documentários, a distribuidora lançou ‘Divinas Divas’, dirigido por Leandra Leal e ‘O Processo’, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional.
 

Além do cinema nacional, a Vitrine Filmes vem expandindo o seu catálogo internacional ao longo dos anos, tendo sido responsável pelo lançamento dos sucessos “O Farol”, de Robert Eggers, indicado ao Oscar de Melhor Fotografia; “Você Não Estava Aqui”, dirigido por Ken Loach, e premiado com o Oscar de Melhor Filme Internacional 2021: ‘DRUK – Mais uma rodada’, de Thomas Vinterberg.

Sobre o TELECINE:

Com 30 anos de programação dedicada ao cinema, o Telecine possui o maior catálogo de filmes do país, construído a partir de curadoria altamente especializada. O acervo contempla a pluralidade da indústria e reúne clássicos de grandes estúdios, do mercado independente e nacional; além de franquias de sucesso e lançamentos exclusivos. Ao longo dos anos, o Telecine ampliou a sua capilaridade de distribuição, permitindo que o assinante consuma em um só local o catálogo completo de filmes e acompanhe, em simulcasting, os seis canais lineares: Premium, Touch, Action, Pipoca, Cult e Fun. É assim que a marca especialista em cinema promove experiências para o público ter o ‘Seu Momento Cinema’ como, quando e onde quiser. 

Sobre a GLOBO FILMES:
 

Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras – do cinema à casa de cada um de nós. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998. Com mais de 450 filmes no portfólio, como produtora e coprodutora, o foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no nosso cinema: comédias, romances, infantis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Títulos mais recentes como ‘Marighella’, ‘Turma da Mônica: Lições’ e ‘Medida Provisória’ fizeram o público voltar às salas pós-pandemia para prestigiar um cinema que fala a nossa língua.

Veja o trailer internacional de PEDÁGIO, novo filme de Carolina Markowicz

Veja o trailer internacional de PEDÁGIO, novo filme de Carolina Markowicz

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
Selecionado para os festivais de Toronto e San Sebastián, segundo longa-metragem da diretora está entre os seis finalistas escolhidos para concorrer à única vaga brasileira de filme internacional na próxima edição do Oscar
ASSISTA AO TRAILER:
https://youtu.be/NZkmaMIW7TQ

A cineasta Carolina Markowicz lançou nesta sexta-feira (8/9) o trailer internacional de PEDÁGIO, poucos dias após a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciá-lo como um dos seis finalistas a disputar a única vaga para representar o Brasil na próxima edição do Oscar, na categoria de filme internacional. Estrelado por Maeve Jinkings e Kauan Alvarenga, o segundo longa-metragem da carreira da diretora vem trilhando uma relevante carreira internacional. O filme estreia nesta sexta no 48º Festival de Toronto (7 a 17 de setembro) – a única produção brasileira de ficção nesta edição do evento – e também entrou na seleção do Festival de San Sebastián (22 a 30 de setembro).

Ainda em Toronto, a diretora será contemplada com uma das principais honrarias do mais importante festival de cinema norte-americano, o Tribute Awards, oferecido pela Bulgari, sendo a primeira brasileira da história a receber o troféu, na categoria Emerging Talent. A cerimônia de gala está marcada para o dia 10 de setembro, na qual também serão premiados nomes da grandeza de Pedro Almodóvar (Jeff Skoll Award in Impact Media) e Spike Lee (TIFF Ebert Director Award), bem como as atrizes Patricia Arquette (Groundbreaker Award) e Vicky Krieps (Performer Award) e o diretor de fotografia Lukasz Zal (TIFF Variety Artisan Award).

Produzido pela Biônica Filmes e O Som e a Fúria, coproduzido pela Globo Filmes e Paramount Pictures e distribuído pela Paris Filmes, o novo projeto conta a história de uma atendente de pedágio que, inconformada com a orientação sexual do filho, comete delitos na tentativa de financiar uma cura para a sua “doença”. Único longa brasileiro de ficção na programação do festival, PEDÁGIO retrata a opressão e violência sofrida pela população LGBTQIA+, diante das incoerências e atrocidades promovidas – de forma mais explícita nos últimos anos – por alguns setores da sociedade.

O longa, que a diretora descreve como “um drama permeado por humor ácido”, participou de relevantes laboratórios de apoio ao desenvolvimento audiovisual, como o Tribeca All Access, Torino Film Lab e Berlinale Coproduction Market.

A cineasta conquistou ainda um troféu na última edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, na categoria Primeira Direção, com o seu filme de estreia “Carvão” (2022), que também foi indicado pela Academia de Brasileira de Artes e Ciências Cinematográficas para representar o país na 38ª edição do Goya, na Espanha, uma das mais importantes premiações do cinema europeu.

Sinopse
Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro.

Ficha Técnica
Direção: Carolina Markowicz
Roteiro: Carolina Markowicz
Empresas produtoras: Biônica Filmes, O Som e a Fúria
Empresas coprodutoras: Globo Filmes, Paramount Pictures
Distribuição: Paris Filmes
Produção: Karen Castanho, Luís Urbano, Bianca Villar, Fernando Fraiha, Sandro Aguilar
Produção associada: Jorge Furtado
Coprodução: Carolina Markowicz, Mario Peixoto, Thalita Zaher
Produção Executiva: Chica Mendonça, João Macedo
Direção de Arte: Vicente Saldanha
Direção de Fotografia: Luis Armando Arteaga
Som Direto: André Bellentani
Trilha Sonora: Filipe Derado
Edição: Lautaro Colace; RicardoSaraiva
Figurino: Marcia Nascimento
Elenco e Personagens: Maeve Jinkings (Suelen), Kauan Alvarenga (Tiquinho), Thomás Aquino (Arauto), Aline Marta Maia (Telma), Isac Graça (Pastor Isac)

Sobre Carolina Markowicz
Carolina Markowicz, roteirista e diretora, escreveu e dirigiu seis curtas-metragens exibidos em cerca de 300 festivais, como Cannes, Locarno, Toronto, SXSW e AFI, os quais conquistaram mais de 80 prêmios. Seu curta-metragem de maior reconhecimento, “O Órfão”, estreou em Cannes, na Quinzena dos Realizadores e venceu a Queer Palm, sendo o único filme brasileiro a conquistar tal prêmio. Outro destaque em sua carreira é “Edifício Tatuapé Mahal”, que estreou no TIFF – Festival Internacional de Toronto, onde Carolina foi apontada pelo curador Shane Smith como uma das “5 filmmakers to watch”. O curta obteve mais de 15 prêmios de melhor filme e roteiro, além de ter sido exibido em mais de 200 Festivais pelo mundo. Atualmente online, está entre os melhores do ano pelo Vimeo Staff Picks. Carolina foi uma das dez jovens cineastas internacionais convidadas para o TIFF Talent Lab 2015, com os mentores Wim Wenders e Jim Stark. Também foi selecionada para o Berlianale Talents 2018 e para a Filmmakers Academy – Locarno 2018, onde foi apontada pela Indiewire como uma das “Most Exciting New Filmmakers” da atualidade. Carolina foi convidada a fazer parte da SEE Factory, onde codirigiu e co-escreveu o curta-metragem “SPIT”, exibido na abertura da Quinzena dos Realizadores em Cannes 2019. Em 2021, foi convidada para fazer parte da academia votante do Oscar – AMPAS. Em 2022, seu primeiro longa-metragem, “Carvão”, estreou na competição oficial “Platform” do Festival de Toronto e teve sua première Europeia no Festival de San Sebastián. PEDÁGIO, seu segundo longa-metragem, que contou com apoio de desenvolvimento de Tribeca All Access, foi selecionado para o TFL Torino Film Lab All access e para o Berlinale Co-Production Market 2020 e terá sua estreia mundial no Festival de Toronto, em setembro de 2023.

Sobre a Biônica Filmes
A Biônica Filmes foi fundada em 2012 por Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho. Produziu a série para a HBO: “PSI”, indicada ao Emmy Awards 2015 (Melhor Série Dramática); e os longas: “Os Homens São De Marte… E é Pra Lá Que Eu Vou!” (2014), de Marcus Baldini, visto por mais de 1,8 milhões de espectadores e ganhador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2015 (Melhor Comédia); “Reza a Lenda” (2016), de Homero Olivetto, ganhador do Prêmio Especial do Júri no Tallin Black Nights 2016; e “TOC – Transtornada, Obsessiva, Compulsiva” (2017), de Paulinho Caruso e Teo Poppovic, selecionado para o SXSW 2018. Em 2017, a Biônica foi coprodutora do documentário “Divinas Divas”, de Leandra Leal, vencedor do Prêmio do Público – Global no SXSW e “La Vingança”, de Fernando Fraiha, coprodução Brasil/Argentina, vencedora do prêmio de Diretor Estreante do Brooklyn Film Festival. Em 2018, a produtora lançou “Uma Quase Dupla”, estrelada por Tatá Werneck e Cauã Reymond, que foi vista por mais de 600 mil pessoas nos cinemas. Em 2019, lançou o primeiro live-action baseado nas histórias da Turma da Mônica, de Mauricio de Sousa, “Turma da Mônica – Laços”, dirigido por Daniel Rezende, que levou mais de 2 milhões de pessoas aos cinemas. Em 2021, lançou “Outubro”, de Maria Ribeiro, documentário sobre a eleição presidencial de 2018; e “Turma da Mônica – Lições”, a sequência do sucesso de “Turma da Mônica – Laços”. Em 2022, lançou a “A Viagem de Pedro”, de Laís Bodanzky, coprodução Brasil/Portugal sobre o retorno de Dom Pedro I a Portugal; a produção internacional Brasil/Argentina: “Bem-Vinda, Violeta!”, dirigida por Fernando Fraiha, baseada no livro “Cordilheira”, de Daniel Galera; “Meu Álbum de Amores”, de Rafael Gomes, comédia romântica musical com trilha-sonora assinada por Arnaldo Antunes, e “Turma da Mônica – A Série”, no Globoplay. A Biônica está em processo de finalização do longa-metragem PEDÁGIO, de Carolina Markowicz, e em montagem do documentário sobre a maior estrela do rock brasileira: Rita Lee.

Sobre a Paramount Pictures
A Paramount Pictures Brasil atua no mercado audiovisual no Brasil desde 1916 com foco no seu conteúdo original, mas também fomenta e apoia o desenvolvimento do cinema brasileiro investindo em conteúdo local. A distribuidora foi responsável pela distribuição de clássicos nacionais, como “Vinicius” (2005), “Tropa de Elite” (2007), “Última Parada 174” (2008), “Homem do Futuro” (2011) e “Raul – O início, o Fim e o Meio” (2012) pra citar alguns. Hoje o estúdio atua como coprodutor de diversas produções nacionais, como “Os Homens São de Marte” (2014), “Loucas pra Casar” (2015), “O Shaolin do Sertão” (2016), “Minha Mãe é uma Peça 2” (2016), “Minha Mãe é uma Peça 3” (2019), “Turma da Mônica – Laços” (2019), “Turma da Mônica – Lições” (2021) entre outros.

Sobre a Globo Filmes
Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras – do cinema à casa de cada um de nós. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998. Com mais de 450 filmes no portfólio, como produtora e coprodutora, o foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no nosso cinema: comédias, romances, infantis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Títulos mais recentes como ‘Marighella’, ‘Turma da Mônica: Lições’ e ‘Medida Provisória’ fizeram o público voltar às salas pós-pandemia para prestigiar um cinema que fala a nossa língua.

Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013, e “Meia-noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen. A distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário” e “Marighella”. Para os próximos lançamentos, a empresa aposta em um line-up diversificado, que inclui títulos como “Os Três Mosqueteiros”, “Minha Irmã e Eu”, “Tá Escrito”, e as sequências “John Wick 4: Baba Yaga”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Pássaro Branco – Uma História de Extraordinário”, “Jogos Mortais X”.

O PORTEIRO estreia nos cinemas nesta quinta

O PORTEIRO estreia nos cinemas nesta quinta

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Baseado em sucesso teatral, comédia é protagonizada por Alexandre Lino, Maurício Manfrini e Cacau Protásio
(Foto de Laura Campanella)

Confusão é o que não falta lá no prédio onde o Waldisney (Alexandre Lino) trabalha como porteiro. Todo dia é um bafafá entre os vizinhos, mas ao lado da zeladora Rosival (Cacau Protásio), ele é craque em manter essa bagunça organizada.

Baseada no espetáculo homônimo que já rodou o Brasil e é um verdadeiro sucesso de público, a comédia O PORTEIRO chega aos cinemas do país nesta quinta-feira, 31 de agosto, em mais de 700 salas. A classificação indicativa é 14 anos.

Além do elenco repleto de grandes nomes da comédia, como Alexandre Lino, Cacau Protásio, Maurício Manfrini, Aline Campos e Daniela Fontan, o longa também conta com as participações especiais do lutador José Aldo e da influenciadora Raissa Chaddad, dois fenômenos das redes sociais. E pode ser ainda que você reconheça o prédio onde Waldisney trabalha de outro lugar. Acontece que O PORTEIRO faz uma homenagem muito especial à icônica Dona Hermínia, personagem de Paulo Gustavo na franquia “Minha Mãe É Uma Peça”. A história se passa no mesmo edifício, localizado no bairro Flamengo, no Rio de Janeiro, um tempo após Dona Hermínia ter se aposentado do cargo de síndica.

Confira agora uma cena exclusiva!
A comédia contará com eventos de pré-estreia em sete das principais capitais do país (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Salvador, Recife e Fortaleza), com presença do elenco, formadores de opinião e influenciadores convidados. Com campanha massiva em todo o Brasil, O PORTEIRO já impactou mais de 50 milhões de pessoas nas redes sociais e está sendo apontado como uma das principais apostas do gênero para 2023.
A partir de entrevistas com diversos porteiros nordestinos que foram em busca de oportunidades de trabalho nas cidades do Rio de Janeiro ou São Paulo, Alexandre Lino explica um pouco do processo de criação do protagonista Waldisney. “Fomos às ruas e portarias de inúmeros prédios para ouvir os porteiros e suas histórias de vida bem-humoradas e repletas de superação. Esse material foi mais do que suficiente para a criação da dramaturgia para o filme, para o espetáculo e para meu trabalho como ator.”
O PORTEIRO tem produção da Rubi Produtora, coprodução das produtoras Bronze Filmes, Quimonos e Cineteatro e distribuição da Imagem Filmes.

Sinopse
Confusão é o que não falta no prédio onde Waldisney (Alexandre Lino) trabalha como porteiro. Todo dia é um bafafá entre os vizinhos, mas ao lado da zeladora Rosivalda (Cacau Protásio), ele é craque em manter essa bagunça organizada. Tudo isso muda quando o prédio é assaltado e Waldisney agora precisa provar para o delegado (Maurício Mafrini) que ele pode até ser meio atrapalhado, mas ladrão ele não é, não!

Elenco
Alexandre Lino (Waldisney)
Mauricio Manfrini (Delegado)
Cacau Protásio (Rosivalda)
Daniela Fontan (Laurizete)
Bruno Ferrari (Síndico Astolfo)
Aline Campos (Dona Aline)
Cesar Boaes (Valdemar)
Heitor Martinez (Gustavo)
Alana Cabral (Waldisneya)
Juliana Martins (Dona Ana)
Raissa Chaddad (Amanda)
Duda Barata (Sofia)
Renato Rabelo (Entregador)
Cristiano Garcia (Assaltante)
Zé Wendell (Comparsa)
Tom Pires (PM Rodrigues)
Andrea Veiga (Dona Regina)
Adeilson Santos (Seu Rodrigo)
Francisco Furtado/Seu Chico (Idoso)
Luciana Novak (Faxineira)
Alexandre Lino (Paul Macartiney)
Theo Noritomi Fontenelle (Menino)
Helena Noritomi Fontenelle (Menina)
Lucas Wilman (Morador)
Zezé Antonio (Morador)
Deise Lino (Moradora)
Lisa Papageorgiou (Moradora)
José Aldo (Participação Especial)
Suely Franco (Dona Alzira)
Rosane Gofman (Dona Adelaide)

Ficha Técnica
Direção: Paulo Fontenelle
Direção de Fotografia: Juarez Pavelak
Direção de Arte: Fernanda Teixeira
Figurino: Juli Videla
Maquiagem: Carol França
Produção de Elenco: Alexandre Lino, Paulo Fontenelle, Suzana Amancio
Som Direto: Daniel Mello
Música Original: Danilo Moura
Roteiro Original: Paulo Fontenelle
Direção de Produção: Vivi Caetano
Produção Executiva: Samantha Queiroz
Produtora: Patricia Chamon
Produção: Rubi Produtora
Coprodução: Bronze Filmes, Quimonos e Cineteatro
Distribuição: Imagem Filmes
Classificação Indicativa: 14 anos

Alexandre Lino | Protagonista
Alexandre Lino é ator, produtor e diretor. Natural de Gravatá, agreste Pernambucano, Lino é Bacharel em Cinema pela UNESA, com especialização e Mestrando em Artes Cênicas pela UNIRIO. Na televisão foi ator, produtor e diretor de arte da Rede Record de Televisão entre 2007 e 2013 e atuou em “Amor Sem Igual” (2020) e “Gênesis” (2021). Contratado da Rede Globo fez as novelas “Totalmente Demais”, “Malhação – Vidas Brasileiras” e o seriado “A Cara do Pai”. Recentemente, esteve em participação especial na emissora nas novelas “Um Lugar ao Sol”, como Anchieta, “Além da Ilusão”, no papel de Antenor, e “Amor Perfeito”, como Péricles.

No teatro, em 2012, por sua atuação em “Domésticas”, foi indicado ao Prêmio Ítalo Rossi na quarta edição da FITA. É protagonista do aclamado documentário cênico “O Pastor”, que figurou no ranking das melhores peças da revista Veja Rio, recebeu a chancela O Globo Indica e foi indicado ao prêmio Botequim Cultural, na categoria Melhor Ator.

Em 2016, estreou seu primeiro solo, “Lady Christiny”, a partir de seu premiado documentário homônimo. Em 2017, estreou O PORTEIRO, a peça, que fez enorme sucesso de crítica e público. Recebeu indicação, por sua atuação, ao Prêmio do Humor, idealizado por Fábio Porchat, e venceu os Prêmios FITA e de Reconhecimento Popular de 2019. Entre 2017 e 2023 atuou em diversos espetáculos: “Esses Fantasmas”, “O Cego e o Louco”, “O Marido de Daniel”, indicado como melhor ator pelo Prêmio Cenym, “D.P.A” (Detetives do Prédio Azul), “Cinco Crônicas” e “O Substituto”. Estreou como diretor de teatro com a peça “Volúpia da Cegueira” com grande repercussão e dirigiu o documentário “Lady Christiny”, que ganhou diversos prêmios em festivais de cinema no Brasil e participou de festivais internacionais. Seu primeiro longa-documentário, “Saudades Eternas”, foi um dos representantes brasileiros no 7º Festival Internacional de Luanda.

No cinema fez “Tô Ryca”, “Os Espetaculares”, “Tudo Acaba em Festa”, “Dispersão”, “Brasilha”, “Apaixonados” e “Alemão 2”. Por sua atuação no curta “Felicidade” foi indicado como melhor ator no Festival de Cinema Independente de Santa Maria (RS) em 2021. Filmou no início de 2019 a série “Cinema Café”, ainda inédito no streaming, onde interpretou Carlitos em toda temporada. Em 2024, irá dirigir o longa-documentário “Banabuiú: Grande Sertão Teatro” e atuará em mais dois filmes.

Paulo Fontenelle | Diretor
No ano de 2022, Paulo Fontenelle está envolvido nos filmes de longa-metragem de ficção “Sala Escura” e “Inverno”. Além disso, lançou nos cinemas do documentário “Blitz – O Filme” e entrará em produção de um filme sobre a história do músico Lobão. No campo da televisão, Paulo está lançando a série de comédia “Cinema Café”, que conta com Paloma Duarte e Bruno Ferrari no elenco.

No campo da televisão, Paulo está lançando a série de comédia “Cinema Café”, que conta com Paloma Duarte e Bruno Ferrari no elenco. Paulo é diretor e roteirista dos longas-metragens de ficção “Intruso”, “Apaixonados”, “Divã a 2”, “Se Puder Dirija!” e dos documentários “Sobreviventes – Os Filhos da Guerra de Canudos” e “Evandro Teixeira – Instantâneos da Realidade”.

Também é diretor e roteirista de diversas obras para cinema, televisão, internet e outras mídias como a série de dramaturgia brasileira mais vista da televisão fechada em 2013, “Se Eu Fosse Você – A série (Primeira e Segunda Temporadas)” para o canal FOX, “Meu Amigo Encosto”, para o Canal VIVA, “Os Caminhos da Democracia” para a TV Cultura e diversas outras. Além disso, tem grande experiência em animação onde foi o criador ou participou como diretor e roteirista de diversas séries de sucesso, entre elas, “Corta!”, “Os Reciclados”, “Os Caça Livros”, “Os Cupins”, “As Chaves de Mardum”, “Meu Amigãozão” e “O Quarto do Jobi”.

Participou do primeiro Workshop de roteiristas do Sundance Institute com o consultor Syd Field em 1996, além de workshops com Robert Mckee e também como roteirista no Laboratório SESC de Roteiros de longa-metragem. Em suas obras contou com equipes formada por profissionais renomados do audiovisual brasileiro e com a participação de nomes no elenco como Marcelo Serrado, Vanessa Giácomo, Paloma Duarte, Leandro Hassum, Eriberto Leão, Danton Mello, Bruno Ferrari, Juliana Knust, Reynaldo Gianechini, Luiz Fernando Guimarães, Rafael Infante, Heitor Martinez Mello, Juliana Silveira, Evelyn Castro, Geroge Sauma, Eri Johnson, Aline Riscado, Renato Goes, Nanda Costa, Julia Rabello, Antonio Tabet, Raphael Vianna, João Baldasserini, Antonio Pedro, Totia Meirelles, Benvindo Siqueira, Barbara Paes, Renata Castro Barbosa, Lu Grimaldi, Genesio de Barroz, Bianca Rinaldi, Rosane Gofman, Amanda Richter, João Pedro Zappa, além de diversos outros.

RUBI PRODUTORA | Produtora
A Rubi Produtora completou 10 anos em 2022 com muitos projetos nessa trajetória, como”Juntos e Enrolados”, “Desapega!”, “Família Craft”, “#partiufama”, “Enaldinho” e O PORTEIRO. Nosso olhar é para a plural e significativa cultura brasileira. Para 2023 tem muito mais coisa boa vindo: “Cartas para Deus”, “O Rei da Feira”, “Cozinha Maluquinha”, de Ziraldo, e “Islândia”, uma aventura pela ilha mais famosa.

BRONZE FILMES | Coprodutora
A Bronze Filmes é uma produtora nacional comprometida com o cinema, que busca inovar a cada produção. Em atuação desde 1998, a empresa mistura sua vasta experiência na área com o desejo de ser ainda mais moderna e relevante. Visando se tornar referência nacionalmente e conferir força à indústria do entretenimento, trabalhamos para construir uma marca de confiança tanto para o público quanto para os realizadores de cinema no Brasil. Com base nisso, a empresa tem como princípio básico somar à pluralidade cultural brasileira, com produtos de qualidade e que buscam atingir os mais variados públicos, indo dos jovens moviegoers aos cinéfilos mais experientes.

CINETEATRO | Coprodutora
A CINETEATRO PRODUÇÕES é uma produtora independente de cinema e teatro que gerencia e desenvolve ideias exclusivas para seu catálogo de projetos. A empresa esse ano completa 13 anos de atividades ininterruptas e se torna uma das produtoras mais atuantes no Rio de Janeiro. Já realizou 25 espetáculos teatrais, entre adultos e para crianças, e 07 filmes, sendo: 06 curtas-metragens e o longa documentário SAUDADES ETERNAS que foi um dos representantes brasileiros no 7º Festival Internacional de Luanda na África. Em 2015 estreia a Documental Cia que é um selo para as peças e filmes que retratam a realidade em cena. Desde sua fundação a Cineteatro e a Documental vem colecionando prêmios, indicações e críticas exaltando a seriedade e qualidade de seus trabalhos. No Teatro já venceu o Prêmio Shell (em Chica da Silva), FITA (em O PORTEIRO) e recebeu indicações para os Prêmios Ítalo Rossi, Cenym e Prêmio do Humor (idealizado por Fábio Porchat). No Cinema conquistou o Prêmio Guarnicê, Mix Brasil e Curta Petrobrás (por Lady Christiny). Um filme sobre a Dúvida (2020) esteve na Seleção Oficial – #Quarentena Projetada – IMS (Instituto Moreira Salles) e o curta Felicidade na Official Selection – Kosice International Film Festival (2021) dentre outros festivais brasileiros e internacionais.

QUIMONOS | Coprodutora
Fundada por Paulo Fontenelle (sócio e diretor), a produtora Quimonos tem em seu currículo os seguintes projetos dirigidos e roteirizados por Paulo: “Sala Escura” (longa-metragem em finalização – lançamento 2022); “Inverno” (longa-metragem – lançado no Telecine Touch em Abril de 2022), com Renato Góes, Thaila Ayala, Barbara Dias e a série “Cinema Café” (para a televisão – 10 episódios de 22 minutos), com Paloma Duarte, Bruno Ferrari, Aline Riscado, Juliana Silveira, Barbara Bruno, Saulo Rodrigues, Camilo Bevilacqua, Heitor Martinez e Alexandre Lino.

IMAGEM FILMES | Distribuidora
Imagem Filmes é uma empresa nacional que atua no mercado de entretenimento do país como distribuidora de filmes independentes. Comprometida com a qualidade e variedade de produções, a empresa trabalha nos segmentos de cinema e televisão, e é responsável pelo lançamento de grandes produções nacionais, onde se destacam: “Veneza”, “Ela Disse, Ele Disse”, “Carcereiros: O Filme” e “É Fada!”. Além das produções internacionais, como o premiado “VICE” e sucessos como “Pinóquio”, “Legado Explosivo”, “Rambo: Até o Fim”, “Amizade Maldita” e “Maria e João: O Conto das Bruxas”.

Star Original Productions | As Aparências Enganam – Filmagens encerradas

Star Original Productions | As Aparências Enganam – Filmagens encerradas

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Com previsão de estreia para 2024 e protagonizado por Letícia Pedro, Max Petterson e Gabriel Santana, o longa apresenta o mundo deslumbrante das redes sociais após uma funcionária de um hotel de luxo ter que assumir o lugar de uma influencer em crise, de quem descobre ser sósia

Foram encerradas as filmagens de “As Aparências Enganam”, novo filme brasileiro produzido pela Coração da Selva, com coprodução da Star Original Productions e distribuição Star Distribution. Com direção de Sabrina Greve e Luciano Patrick, o longa-metragem conta com Letícia Pedro, Max Petterson, Gabriel Santana, Emira Sophia, Lívia LaGatto, Isabela Paoli, Fábio Viecelli e Ana Mametto no elenco principal, além de participação especial de Tânia Alves,  e contando  com os artistas cearenses Morgana Camila, André Campos, Denis Lacerda (Deydianne Piaf), Rodrigo Ferreira (Mulher Barbada) e o músico Junú.

A produção foi filmada em um resort de luxo, na cidade de Fortim, no Ceará – local onde se passa a história de Suzy (Letícia Pedro). Logo no primeiro fim de semana de seu novo trabalho em um hotel de luxo, ela precisa tomar o lugar de Amanda Lane (Letícia Pedro), influencer em crise de quem descobre ser sósia. Então, Suzy entra de penetra no mundo deslumbrante dos TikToks e recebidinhos, descobrindo tudo sobre seus ídolos da tela do celular — e que a vida é muito diferente por trás das câmeras. 

Com produção de Geórgia Costa Araújo e Luciano Patrick, o filme está previsto para estrear nos cinemas em 2024. 

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FICHA TÉCNICA

Produtora: Coração da Selva

Co-Produção: Star Original Productions

Distribuição: Star Distribution

Direção: Sabrina Greve e Luciano Patrick

Produção: Geórgia Costa Araújo e Luciano Patrick

Elenco principal: 

– Letícia Pedro como Suzy e Amanda Lane

– Max Petterson como Jerôme

– Gabriel Santana como Natan

– Emira Sophia como Bruna Paixão

– Tânia Alves como Faustina

– Ana Mametto como Heleninha Maia

– Karla Karenina como Cida

– Livia La Gatto como Marcia

– Isabela Paoli como Marlene Invest

– Morgana Camila como Lu Farinhas

– André Campos como Shivon Achado

– Rodrigo Ferreira como Guga Ultrageek

– Denis Lacerda como Lady Kão

– Fabio Viecelli como Rodrigo Truta

Protagonizado por uma astrofísica, O ESPAÇO INFINITO investiga saúde mental

Protagonizado por uma astrofísica, O ESPAÇO INFINITO investiga saúde mental

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
Escrito e dirigido por Leo Bello, o filme chega aos cinemas em 10 de agosto

Leo Bello, diretor de “O Pequeno Pé Grande” e “Retratos da Alma”, entre outros, estreia em direção solo de longas com O ESPAÇO INFINITO, protagonizado por uma astrofísica internada numa clínica psiquiátrica, vivendo uma jornada interior. Com produção da Machado Filmes, a obra chega aos cinemas brasileiros em 10 de agosto, com distribuição da Pandora Filmes.

Nina (Gabrielle Lopes) é uma astrofísica que está numa clínica após sofrer um surto psicótico. Sua maior luta é retornar à sua realidade, e, nessa jornada, ela faz um mergulho em sua própria mente, em busca de um caminho.

Bello, que também assina o roteiro, conta que fez pesquisas em duas frentes: astrofísica e saúde mental para escrever o filme e compor a personagem. “Além de conversar com um professor da área, da UnB, que me mostrou o trabalho de um astrofísico, além de me mostrar a disciplina na teoria e prática, fiz também uma pesquisa sobre mulheres astrofísicas que me inspiraram para a estética, a firmeza e paixão/obsessão do trabalho da Nina.”

Para desenvolver a psicologia da personagem, o diretor partiu de leituras, encontros com profissionais da saúde mental para entender a linguagem da psicologia/psiquiatria, como as terapias e os diagnósticos. “Mas mais que tudo foi fundamental visitar os espaços de convívio que acolhem as pessoas que estão enfrentando problemas psíquicos e suas famílias. Retratar a Nina em crise sem cair em estereótipos ligados à chamada “loucura”, foi um desafio a cada momento, por isso me aproximei à temática desde diferentes pontos de vista.”

Ele também destaca que a entrega de Gabrielle como a protagonista Nina foi fundamental para a criação dessa personagem tão complexa. “O trabalho com ela, foi entre outras coisas, um exercício de introspecção, de quebra dos próprios paradigmas para entrar em um estado de quase êxtase, onde não esteja o controle da razão no comando, mas sim a própria sobrevivência. Os instintos primordiais tinham que vir à tona de forma natural e não grotesca, muitas cenas que exigiram física e psicologicamente uma entrega completa da Gabrielle, desafiando seus próprios limites, às vezes fundidos com a natureza.”

Bello explica que nessa aventura Nina abraça o sofrimento psíquico como uma condição humana, considerando que em qualquer momento, a vida possa parar e pedir que olhamos e cuidamos para a nossa saúde mental, isso não como um ponto final, mas como uma experiência desafiadora.

“O ESPAÇO INFINITO propõe um mergulho na história da personagem, desdobrando o sofrimento, de onde veio, como veio. Não propõe uma fórmula mágica para solucionar o sofrimento psíquico, mas uma trajetória, sem ponto final, pois não é estamos enfrentando uma doença que precisa ser curada a qualquer custo, e essa é uma das maiores dificuldades de entender as questões da saúde mental. Ela não precisa ser curada, e sim compreendida e respeitada”, diz o cineasta.

A temática entra no filme da porta da protagonista, de onde vem se retratando uma mulher forte, independente, obstinada e determinada a ser uma astrofísica. Não é óbvia a escolha do protagonismo feminino nesse contexto, pois as mulheres na astronomia em geral representam uma percentagem mínima se comparadas com os homens.

“No filme, a temática da astronomia é entrelaçada entre várias vertentes: a temática cientifica em si, o simbolismo dessa temática e a importância de representar o espaço feminino no ambiente da academia e ainda mais das pesquisas relacionadas às ciências exatas. A alegoria do Universo, vai além das leis físicas, traz um elo com o lado emocional e do subconsciente da protagonista.”

Bello explica que o longa quer contar uma das tantas jornadas de vida, refletindo sobre a natureza da vida, onde a “loucura” é uma face, um processo de transformação, sem ponto final. “Creio que o filme pode se considerar bastante atemporal se nos atentamos para presença do sofrimento psíquico na humanidade e espero possa dialogar para uma contemporaneidade, em um olhar otimista, com uma sociedade mais compreensiva e menos preconceituosa das complexidades, vulnerabilidades do ser humano e aceitação da própria condição.”

Sinopse
Internada em uma clínica psiquiátrica, Nina desencadeia o início de uma jornada em seu próprio inconsciente, uma busca para encontrar um caminho para a realidade compartilhada.

Ficha Técnica
Direção e Roteiro: Leo Bello
Elenco: Gabrielle Lopes, Welligton Abreu, Luciana Domschke, Adriana Lody, Sergio Sartório, Gaivota Naves, Gabriel Sabino, Isabela Ferrari e Anna-Maria Hefele
Produção: Alisson Machado
Produção Executiva: Alisson Machado e Ana Paula Rabelo
Direção de Fotografia e Câmera: Pedro Maffei
Direção de Arte: Amanda De Stefani
Direção de Produção: Larissa Rolim
Montagem: Rafael Lobo
Som Direto: Marcos Manna
Desenho de Som: Olivia Hernández
Músicas Originais: Sascha Kratzer e Rafael Maklon
Ano: 2023
Duração: 78 minutos

Sobre Leo Bello
Leo Bello, nascido em Brasília em 1981, é graduado em cinema pela FAAP-SP. Dirigiu e escreveu filmes que obtiveram uma carreira em festivais nacionais e internacionais. Entre eles, tiveram destaque o curta-metragem de ficção “Pipa” (2008), lançado no Interfilmes Berlim (Alemanha); codirigiu o longa-metragem documentário “TO 255: Estradas da Vida” (2005), lançado em Rhodes Ecofilmes (Grécia); o curta-metragem de ficção: “O Pequeno Pé Grande” (2016), prêmio de Melhor Curta-metragem júri Oficial XIII FANTASPOA, 2017; o curta-metragem documental: “Retratos da Alma” (2016), lançado no Bogoshorts (Bogotá, Colômbia). Atualmente, trabalha como roteirista e diretor na Lumiô Filmes, empresa da qual é sócio-proprietário.

Sobre a Machado Filmes
A Machado Filmes iniciou suas atividades em 2010, tendo como missão desenvolver conteúdos autorais independentes, desde as primeiras ideias do argumento até a exibição na telona. Documentário? Experimental? Simplesmente filme. Seja o que for, temos uma queda por olhares voltados para transformação, que reflitam arte, cultura e sociedade. Mas o que nos move mesmo é a vontade de contar boas histórias, debater narrativas, pensar audiovisual, encontrar bons personagens e filmá-los. Em 2023 a produtora está produzindo o seu sétimo longa-metragem.

Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.