Na maioria das ocasiões, temos o cinema como fonte de entretenimento e lazer, com muitos risos e resenhas após cerca de uma hora e meia ou mais na frente da tela. Porém, não devemos nos esquecer do papel filosófico e reflexivo que a sétima arte também pode exercer, principalmente no tocante à ética, moral e questões sensíveis. A diretora Eva Victor, em “Sorry, Baby”, aborda um tema delicado, doloroso, porém necessário, a violência contra a mulher.

Agnes (Eva Victor) recebe Lydie (Naomi Ackie), sua melhor amiga, em sua casa, e por meio das conversas entre elas e de seu relacionamento é possível entender sobre o local onde Agnes se encontra e o momento pelo qual está passando. Ela passou por um acontecimento traumático durante sua pós-graduação e foi uma das poucas a permanecer na cidade da faculdade após o término do curso. Agnes se sente estagnada, e isso faz sua amiga pensar que ela passa por uma depressão profunda. O fato não é citado, mas se mostra presente em toda a narrativa.

Há espaço para a comédia, apesar do filme não ter uma aura cômica, e a abordagem sobre a violência física e psicológica pelas quais Agnes passou é feita de forma precisa, sem uso de sensacionalismo, e para se ilustrar o trauma não foi necessário nenhum grito ou outra reação de escândalo, mas sim o silêncio. Um recurso proposital, para que o público sentisse e se imaginasse na situação da protagonista. A tristeza, obviamente, existe, mas não é predominante, e a dor não é espetacularizada.

A atuação de Eva transborda dramaticidade, verdade e intensidade. Ela parece que está revivendo uma situação e não interpretando, e sem dar brecha para romantização da violência ou do agressor.  O espectador não se imagina no mesmo ambiente, ao lado da protagonista, mas na pele dela, como se sofresse as agressões. Uma interpretação magistral e com uma mensagem de esperança no desfecho.

Um filme importante, emotivo e envolvente, quem for assistir a “Sorry, Baby” vai ter uma grande experiência e vai guardá-la para o resto da vida.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, drama chega em dezembro, nos cinemas, pela Mares Filmes e Alpha Filmes

A Mares Filmes e a Alpha Filmes tem o prazer de apresentar o cartaz nacional e o trailer legendado do elogiado drama SORRY, BABY (Sorry, Baby), o primeiro longa-metragem da cineasta, roteirista e atriz Eva Victor (da série “Eva vs. Anxiety“), que chegará exclusivamente nos cinemas brasileiros no dia 11 de dezembro.

Trailer YouTube: https://youtu.be/UVBaTl-LxwQ

Na trama, depois de um evento trágico, Agnes (vivida por Eva Victor), se vê sozinha enquanto todos continuam suas vidas como se nada tivesse acontecido.

Com 97% da crítica e 85% da aprovação do público no Rotten Tomatoes, o filme vem sendo muito elogiado depois de passar por festivais.

No Festival de Cinema de Sundance 2025, onde teve sua estreia mundial, venceu o prêmio Waldo Salt Screenwriting Award de melhor roteiro na categoria U.S. Dramatic, recebeu o Seattle Critics Award de 2025, no Seattle International Film Festival (SIFF), venceu o Mind the Gap Award para a direção de Eva Victor no Mill Valley Film Festival 2025 e recebeu o selo Critics’ Choice Seal of Female Empowerment in Entertainment (SOFEE), concedido pela Critics Choice Association em 2025.

SORRY, BABY (Sorry, Baby) participou da Quinzena dos Realizadores Cannes 2025 e atualmente está concorrendo nas categorias de melhor filme e melhor roteiro original do Gotham Awards.

O filme estreia dia 11 de dezembro, exclusivamente nos cinemas brasileiros, com distribuição da Mares Filmes e a Alpha Filmes.

11 DE DEZEMBRO DE 2025

EXCLUSIVAMENTE NOS CINEMAS

‘Memórias de um Verão’, estrelado por Glenn Close, estreia nos cinemas nesta quinta-feira

 | CARTAZ | TRAILER 

A estreia nacional de “Memórias de um Verão” (“The Summer Book”), dirigido por Charlie McDowell, está marcada para esta quinta-feira, 11 de dezembro, com distribuição da Synapse Distribution. O filme entra em cartaz em cinco cidades brasileiras: São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Brasília, Porto Alegre e Vitória.

Adaptação do aclamado romance homônimo da escritora finlandesa Tove Jansson, o filme  acompanha a jornada emocional e sensorial de uma avó e sua neta e aborda temas como crescimento, luto e conexão com a natureza. A trama se concentra na dinâmica familiar entre Sophia (Emily Matthews), uma menina de nove anos, e sua avó (Glenn Close,  atriz que já recebeu oito  indicações ao Oscar). Juntamente com o pai de Sophia (Anders Danielsen Lie, do filme “Oslo, 31 de Agosto”), as duas passam o verão na casa da família, em uma ilha isolada na Finlândia. Enquanto exploram o ambiente ao redor, avó e neta conversam sobre a vida e a natureza evitando, no entanto, abordar os sentimentos em relação à recente morte da mãe de Sophia. Ao longo do verão, em contato com as belezas naturais da ilha, as feridas emocionais da família cicatrizam e os laços se fortalecem.

O diretor do filme, Charlie McDowell, revela que seu desejo é que a adaptação seja uma experiência imersiva para o espectador: “Quero que seja um estímulo visceral de todos os nossos sentidos, permitindo que o público tenha experiências semelhantes às dos personagens, através dos seus momentos de luz e escuridão, das suas alegrias e dores”. Ele explica que a ilha não é apenas um cenário, mas um “personagem vital” e uma metáfora para o ciclo da vida, em que a natureza reflete o estado emocional dos personagens.

Sinopse: Com a indicada ao Oscar Glenn Close. Após uma grande perda, Sophia, de 9 anos, passa o verão numa pequena ilha da Finlândia com a sua avó. Juntas, vão aprender sobre o luto, a natureza e criar um laço profundo.

Ficha técnica:

Ano: 2025

Gênero: Drama 

Direção: Charlie McDowel

Roteiro: Robert Jones

Baseado no livro de Tove Jansson

Produção Executiva: Lily Collins / Jack Selby / Rick Covert / Victoria Castelli / Arthur Farache/ Niki Leskinen/ Petri Kemppinen/ Ari Tolppanen/ Magnus Thomassen/ Harald Fagerheim Bugge

Direção de fotografia: Sturla Brandth Grøvlen DFF

Design de Som: Micke Nyström

Elenco: Emily Matthews, Glenn Close, Anders Danielsen Lie

Novo curta de Aly Muritiba, ‘America’, tem cena inédita divulgada

Estrelado pelo ator e modelo Luca Castellani e por Cheyenne Jackson, produção conta a história de imigrante brasileiro nos EUA em busca do sonho americano

Assista ao trailer aqui

Download de imagens em alta aqui

São Paulo, 2 de dezembro de 2025 – O curta-metragem “America”, dirigido pelo premiado cineasta Aly Muritiba e uma das apostas brasileiras para a próxima temporada de premiações, acaba de ter uma cena inédita divulgada. Estrelado por Luca Castellani e Cheyenne Jackson, o filme narra uma história de amor entre um imigrante brasileiro nos EUA e um escritor norte-americano. Assista aqui. 

No trecho divulgado, os dois homens estão no carro de Josh (Jackson), e o estadunidense coloca para tocar uma música típica mexicana a fim de tentar agradar Tom (Castellani), acreditando que ele seria um imigrante mexicano. No entanto, Tom revela que é na verdade brasileiro e apresenta um clássico da música sertaneja, a música “Ainda Ontem Chorei de Saudade”.

“America” acompanha Tom, um imigrante brasileiro em busca do sonho americano, e Josh, um escritor à procura de sua próxima história. Quando os dois se encontram, o sonho de Tom parece se tornar realidade. No entanto, um policial se coloca em seu caminho. 

A direção é de Aly Muritiba, um nome reconhecido pela crítica e indústria internacional. Seu longa-metragem “Deserto Particular” foi a submissão oficial do Brasil para o Oscar de Melhor Filme Internacional em 2022. Em 2013, seu curta-metragem “A Fábrica” também foi pré-selecionado para o Oscar. Muritiba ainda dirigiu séries de sucesso para o streaming, como “Cangaço Novo” (Amazon Prime), “Irmandade” (Netflix) e “Cidade de Deus: A Luta Não Para” (HBO Max).

Cumprindo uma intensa agenda promocional, “America” está sendo exibido nos EUA em sessões especiais, seguidas de Q&A’s com o elenco e a direção, como o Variety Screening Series 2025, promovido pela revista Variety, e no THR Frontrunners, da The Hollywood Reporter – ambos em Los Angeles. 

O curta é uma produção da Muritiba Filmes, com a Cinesthesia Factory e Aspen Studios.