Filme conta com direção de Derek Cianfrance. Kirsten Dunst, Juno Temple, Lakeith Stanfield e Peter Dinklage integram o elenco principal
Com direção de Derek Cianfrance (‘Namorados Para Sempre’), O BOM BANDIDO chega aos cinemas em 16 de outubro com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina. A obra traz Channing Tatum interpretando Jeffrey Manchester, um criminoso que, após um roubo, encontra um esconderijo improvável: o telhado de uma loja de brinquedos. Para baixar o teaser pôster, clique aqui.
O BOM BANDIDO
A trama de O BOM BANDIDO é inspirada em uma impressionante história real e apresenta Jeffrey Manchester, um criminoso carismático que, durante sua fuga da polícia, encontra um esconderijo pouco habitual: o telhado de uma loja de brinquedos. No local, ele adota outra identidade e se envolve com uma funcionária do local (Kirsten Dunst), iniciando um relacionamento tão improvável quanto arriscado. No entanto, quando os segredos do passado começam a vir à tona, os dois precisam enfrentar escolhas que poderão transformar completamente o rumo de suas vidas.
O elenco de O BOM BANDIDO, além de Tatum e Dunst, também conta com Juno Temple, Lakeith Stanfield e Peter Dinklage. Além da direção, Derek Cianfrance também assina o roteiro, que foi escrito juntamente com Kirt Gunn.
O BOM BANDIDO é mais uma obra que a Diamond Films traz aos cinemas brasileiros e sua estreia está marcada para 16 de outubro.
Com uma grande audiência em seu lançamento, em novembro de 2022, a série “Wandinha”, da Netflix, já indicava que seria renovada e que teria uma segunda temporada. Jenna Ortega, a atriz que vive a protagonista homônima, agora passa a ser também produtora executiva da obra. Ela se sai bem nas duas funções?
A segunda temporada terá oito episódios e será dividida em duas partes. Nos episódios de um a quatro, acompanhados por agora, é possível constatar marcas registradas de Tim Burton, que também é produtor executivo da série. Cores frias, cenários góticos, melancolia e personagens caricatos e personalidades fortes. É possível ver tudo nessa atual temporada e uma relação mais próxima entre Wandinha e Mortícia, que vai ser essencial para compreender alguns desdobramentos.
Os desafetos de Wandinha estão de volta e a ambientação na “Escola Nunca Mais” também, mas a novidade está no surgimento de assassinatos na cidade de Jericho e experimentos sinistros no Hospital de Willow Hill. O carisma da protagonista e a sagacidade para resolver enigmas impressionam e há espaços para abordagem de relações de afeto e amizade.
Os personagens secundários ganham mais espaço e importantes revelações são feitas, dentre elas um stalker de Wandinha. Há uma abertura para um grande desfecho, que deve se dar na segunda parte da temporada, além de participações especiais. Quem já curtiu a primeira temporada certamente vai apreciar essa sequência, com muita comédia, drama e mistério.
Não só os fãs da Família Addams, mas os apreciadores das obras de Tim Burton e quem curte histórias com pistas e resoluções de mistérios. Uma série para públicos variados.
Alien: Earthdo FX, a série de sucesso do criador Noah Hawley, alcançou 9,2 milhões de visualizações* no mundo inteiro nos seus seis primeiros dias desde o seu lançamento. No Brasil, a série está em #1 nas produções mais assistidas do Disney+.
No terceiro episódio de Alien: Earth, “Metamorfose”, que já está disponível no Disney+, a equipe retorna para casa com uma carga inesperada, um experimento perturbador acontece e um novo talento é descoberto. O episódio é escrito por Noah Hawley e Bob DeLaurentis, com direção de Dana Gonzales.
Quando a misteriosa nave de pesquisa espacial USCSS cai na Terra, Wendy (Sydney Chandler) e um desorganizado grupo de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca frente a frente com a maior ameaça que o planeta já enfrentou.
No ano de 2120, a Terra é governada por cinco corporações: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. Nessa Era Corporativa, os ciborgues (humanos com partes biológicas e artificiais) e os sintéticos (robôs humanoides com inteligência artificial) coexistem com os humanos. Mas tudo muda quando o genial fundador e CEO da Prodigy Corporation revela um novo avanço tecnológico: os híbridos (robôs humanoides dotados de consciência humana). O primeiro protótipo híbrido, chamado Wendy, marca um novo amanhecer na corrida pela imortalidade. Quando a nave de Weyland-Yutani cai na Prodigy City, Wendy e os demais híbridos encontram formas de vida misteriosas, mais aterrorizantes do que qualquer um poderia imaginar.
Liderada por Chandler, a série conta com um grande elenco internacional incluindo Timothy Olyphant (Kirsh), Alex Lawther (Hermit), Samuel Blenkin (Boy Kavalier), Babou Ceesay (Morrow), Adrian Edmondson (Atom Eins), David Rysdahl (Arthur Sylvia), Essie Davis (Dame Sylvia), Lily Newmark (Nibs), Erana James (Curly), Adarsh Gourav (Slightly), Jonathan Ajayi (Smee), Kit Young (Tootles), Diêm Camille (Siberian), Moe Bar-El (Rashidi) e Sandra Yi Sencindiver (Yutani).
Alien: Earth do FX, foi criada para televisão por Noah Hawley, vencedor do Peabody e Emmy®, que também atua como produtor executivo ao lado de Ridley Scott, David W. Zucker, Joseph Iberti, Dana Gonzales e Clayton Krueger. Alien: Earth é uma produção da FX Productions.
* Uma visualização é definida como o tempo de exibição dividido pelo tempo disponível do conteúdo.
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A nova comédia escrita pelo renomado roteirista australiano, conhecido por filmes aclamados como A Favorita, Cruella e Pobres Criaturas, chega hoje aos cinemas; A produção estreia no país junto da “semana do cinema”, com ingressos no valor de dez reais
Todos sabem que as palavras podem ser tão agressivas, dolorosas e cruéis quanto um tapa, e Os Roses: Até Que a Morte os Separe é o exemplo perfeito disso. Na nova comédia de humor ácido, que chega hoje aos cinemas da América Latina, o casal Ivy (Olivia Colman) e Theo (Benedict Cumberbatch) se envolve em uma implacável guerra emocional, na qual as palavras são munição pesada, capazes de destruir um laço de anos com frases irreparavelmente danosas.
O autor dessas frases afiadas é Tony McNamara, o renomado roteirista por trás de filmes aclamados como A Favorita e Pobres Criaturas, do diretor Yorgos Lanthimos; Cruella, o filme live-action da Disney de 2021, e da série The Great. Conhecido por seu humor ácido, sagacidade e olhar singularmente observador, McNamara deixa sua marca inconfundível nesta releitura do filme A Guerra dos Roses, de 1989.
Uma mente brilhante
Em Os Roses: Até Que a Morte os Separe, Theo e Ivy Rose são um casal que se apaixonou perdidamente no momento em que se conheceu, mas cujo casamento começa a desmoronar lentamente sob a pressão da dinâmica familiar moderna. O filme explora, através de uma perspectiva contemporânea, a de desordem crua e, muitas vezes, a confusão absurda dos relacionamentos amorosos e familiares. O que começa como uma série de brincadeiras se transforma em uma guerra emocional na qual nem Theo nem Ivy estão dispostos a se render.
Com uma história em que as palavras são as grandes protagonistas, não é por acaso que a equipe criativa contratou McNamara para dar vida ao roteiro. “O que torna Tony brilhante é sua capacidade de ver as coisas de uma nova perspectiva. Ele tem um olhar aguçado para captar o absurdo das pequenas crueldades que infligimos uns aos outros”, diz o produtor Adam Ackland sobre o roteirista indicado ao Oscar®.
Impiedosamente irônico, sombrio, hilario e comovente, o roteiro de Os Roses: Até Que a Morte os Separe não só fará o público gargalhar com momentos de puro delírio, como também apresentará situações da vida conjugal com as quais muitos se identificarão instantaneamente. “Tony viu claramente que as forças que destroem um casamento como este são muito diferentes: a ambição, a busca pela perfeição, o individualismo e o desejo de ser (ou ser visto como) bem-sucedido. Pode ser difícil manter um relacionamento com tudo isso em jogo para ambos os parceiros”, observa a produtora Leah Clarke.
Fazendo magia com as palavras
No roteiro de Os Roses: Até Que a Morte os Separe, as palavras já sugerem sua magia, mas o elenco tem o talento extraordinário para elevá-las. “Normalmente não escrevo como um ator ou atriz específico em mente… mas eu conhecia o ritmo de Olivia por seu trabalho em A FAVORITA. Ela é uma atriz brilhante, tanto no drama quanto na comédia”, observa McNamara. Colman, por sua vez, retribui o elogio: “Tony é incrível. Adoro tudo o que ele escreve. É seco e anárquico. Ele é tão bom em ciar um humor genuíno que você esquece que toda essa emoção intensa está presente. Ele traz isso em doses, e isso parte seu coração”.
Ao longo do filme, Colman, Cumberbatch e o restante do elenco – que inclui Andy Samberg, Allison Janney e Kate McKinnon – dão suas falas com extraordinária precisão, criatividade e emoção.
Para McNamara, a experiência de escrever o longafoi de extrema alegria, mas nada supera o momento em que, após meses ouvindo as palavras em sua mente, ele as vê ganhando vida pela primeira vez nas bocas de Colman e Cumberbatch. “Você nunca sabe como será a química entre os atores, não importa quem sejam eles. Mas na primeira cena delas, todos nós pensamos: ‘Uau, é como se eles estivessem casados há anos’. Eles tinham um ritmo e uma conexão. Foi uma sensação incrível”, confessa o roteirista.
O espelho de Theo e Ivy
Para McNamara, Os Roses: Até Que a Morte os Separe terá cumprido sua missão se o público se conectar com o filme. “Nós queríamos fazer uma comédia realmente boa sobre o casamento, com uma visão honesta de como ele é difícil. Queríamos fazer algo com o qual as pessoas pudessem se identificar”, observa o roteirista, concluindo: “Quero que o público queira que Theo e Ivy fiquem juntos, mas também que reconheça o quão difícil é”.
Os Roses: Até Que a Morte os Separe já está disponível nos cinemas.
Fernanda Torres usa joias Cartier na abertura do 82º Festival de Veneza
Atriz estreia como jurada do evento internacional com peças icônicas da coleção Panthère
A cerimônia de abertura do 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza, realizada nesta quarta-feira (27), reuniu grandes nomes do cinema mundial. No tapete vermelho, Fernanda Torres chamou atenção ao usar joias Cartier, reforçando a presença da maison francesa em um dos eventos mais importantes da sétima arte.
A atriz escolheu brincos pendentes Panthère, criados em 2005, em ouro amarelo 18 quilates, diamantes e laca preta, além do anel Panthère Massai de Cartier, modelo médio, meio pavimentado, em ouro amarelo, com diamantes, esmeraldas e ônix.
Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Atriz por “Ainda Estou Aqui”, Fernanda estreia como jurada nesta edição do festival, que é considerado um termômetro para o Oscar.
Poltrona de Cinema 