Filme estreia em 15 de agosto nos cinemas brasileiros. Obra é drama sobre laços de afeto e aborda também a imigração brasileira para o Japão
Com estreia prevista no Brasil para o dia 15 de agosto, o drama japonês FAMÍLIA traz no elenco o premiado ator Koji Yakusho (conhecido por Dias Perfeitos) e o jovem astro Ryô Yoshizawa. Com direção de Izuru Narushima, o filme aborda os laços de afeto que unem as pessoas e formam uma “família” improvável, e trata também sobre a imigração de brasileiros para o Japão. O longa será distribuído no Brasil pela Sato Company. Confira o trailer e o cartaz oficial.
Cartaz oficial do filme. Materiais para a imprensa AQUI.
Um dos atores mais queridos do Japão atualmente, Yakusho interpreta Seiji Kamiya, um artesão que vive sozinho, trabalhando com cerâmica, cuja mulher morreu há um tempo. Seu filho Manabu (Yoshizawa) vive na Argélia, onde trabalha como engenheiro numa grande empresa e se casou com uma refugiada, Nadia (Malyka Ali), que tem uma história de força e superação, desde que ficou órfã ainda criança e se tornou uma refugiada. Hoje trabalha num café, onde Manabu a conheceu. Quando Manabu conta que quer abandonar o trabalho e voltar para o Japão para trabalhar como o pai como ceramista, Seiji acha arriscado para o futuro do casal, mas Nadia embarca na ideia para tentar uma nova vida e uma nova família ali.
No Japão, eles conhecem Marcos (Lucas Sagae), um jovem brasileiro que vive num conjunto habitacional Ho-oka, onde sofre um acidente quando está fugindo de uma gangue e acaba sendo ajudado por Seiji e sua família. O rapaz, por sua vez, foi para o Japão aos 5 anos com os pais, que esperavam fazer uma vida melhor no país. Como nada disso aconteceu, Marcos odeia os japoneses.
Esse grupo irá formar uma espécie de família, com a qual vão tentar superar juntos as diferenças do presente e as marcas do passado e conviver encontrando empatia e forças mútuas para seguir em frente.
Para o público brasileiro, FAMÍLIA traz elementos ainda mais interessantes, ao abordar o fenômeno da imigração e suas consequências tanto sociais e políticas quanto na vida pessoal das personagens. A comunidade brasileira tem um papel fundamental dentro do longa e, especialmente Marcos, que irá transformar a vida do protagonista.
Sagae (Marcos) e Fadile Waked (namorada de Marcos) são brasileiros vivendo no Japão. Ambos foram selecionados por testes de elenco e se mostram excelentes intérpretes em sua estreia no cinema. O longa também conta com a participação do brasileiro Alan Shimada, do grupo de rappers brasileiros Green Kids.
FAMÍLIA será lançado no Brasil pela Sato Company.
Sinopse Uma história emocionante que retrata pessoas tentando criar uma “família” superando diferenças de circunstâncias.
Ficha Técnica Direção: Izuru Narushima Roteiro: Kiyotaka Inagaki Produção: Tomoo Itô Elenco: Koji Yakusho, Ryô Yoshizawa, Lucas Sagae, Malyka Ali, Fadile Waked Direção de Fotografia: Jun’ichi Fujisawa Trilha Sonora: Gorô Yasukawa Montagem: Hirohide Abe, Ai Sanjô Gênero: drama País: Japão Ano: 2023 Duração: 121 min.
Sobre a Sato Company Com 37 anos de presença no mercado Audiovisual, a Sato nasceu como Distribuidora por paixão à diversidade de conteúdos, sendo ponte para torná-los acessíveis aos mais diversos públicos. Pioneira em trazer conteúdos da Ásia para a América Latina, trabalhando títulos como: Akira, Ultraman, National Kid, Jaspion, Jiraya, Naruto, One Piece, além de títulos premiados mais recentes, como Godzilla Minus One e O Menino e a Garça, a Sato também busca exercer mais representatividade ao se tornar a Produtora que dá voz às histórias e talentos asiático-descendentes do Brasil e do mundo.A empresa tem como missão ampliar a visão do público através de conteúdos de qualidade, seja como Distribuidora ou Produtora, evidenciando a inter-conectividade entre as culturas e as pessoas.
Trazer séries com conflitos e emoções bem articulados é um grande desafio para os serviços de streaming. Já conseguir tudo isso por meio da culinária tem sido uma grande inovação, e a Disney+ tem conseguido com “O Urso”, que está chegando a sua terceira temporada. Se as duas primeiras funcionaram bem, com os anseios e emoções do chef Carmy Berzatto (Jeremy Allen White), essa nova sequência tem potencial para agradar ao público?
Após terminar seu relacionamento com Claire (Molly Gordon), Carmy ainda enfrenta traumas do passado e os desafios do presente, de manter e levar seu restaurante, “O Urso”, a um grande patamar. Sua grande obsessão e seus medos podem se tornar grandes obstáculos, mas sua capacidade de motivar e exigir o melhor desempenho de seus subordinados servem como válvulas de escape e servem como esperança para Carmy.
Se ficávamos mais restritos aos conflitos internos do chef, nessa nova temporada também nos deparamos com cenas de flashback e conflitos que envolvem os demais personagens.
Há passagens oníricas, como as imagens do cérebro de Carmy e um episódio sem diálogos, mas depois volta a tradicional narrativa linear, com uma jornada complexa e todos os personagens mais introspectivos, com muitos problemas a resolver, sem contar os desafios do dia a dia, de provar que são bons profissionais e que podem continuar na equipe de Carmy.
Uma inovação da série foi a introdução de chefs reais nos episódios, para conferir mais dinamismo e autenticidade. A narrativa é criativa, os conflitos chamam a atenção e instigam os espectadores continuarem a acompanhar os episódios e o protagonista, embora transmita mais tensão que momentos cômicos, é a alma da série, que deixa gatilhos para mais uma temporada, embora a conclusão desta sequência de dez episódios não tenha sido tão satisfatória.
“O Urso” é um excelente produto da Disney+, que foge de outras produções que apresentam mais do mesmo, seja com muitas comédias românticas ou dramas insossos, é uma opção para quem busca um algo mais. Sem dúvida uma grande experiência.
Dirigido e estrelado por Keaton, o filme chega aos cinemas em 26 de setembro
Michael Keaton vai levar muito suspense e ação para as telonas para as telonas em PACTO DE REDENÇÃO (Knox Goes Away). Estrelado e dirigido por Keaton, o longa chega aos cinemas brasileiros em 26 de setembro e acaba de ter o pôster revelado, confira aqui.
Em PACTO DE REDENÇÃO Michael Keaton é John Knox, um assassino diagnosticado recentemente com uma doença rara que afeta sua memória. Antes de perder completamente o controle da sua mente, ele tem a oportunidade de se redimir com seu filho (James Marsden), com quem não tinha contato há anos, quando ele o procura desesperado por ajuda para encobrir um crime. Para se reconectar com o filho e evitar sua prisão, Knox conta com a ajuda de Xavier (Al Pacino) e inicia uma corrida contra a polícia e contra o relógio da sua própria mente, que se deteriora rapidamente.
O roteiro de PACTO DE REDENÇÃO é escrito por Gregory Poirier e logo após a primeira leitura, Keaton, que foi indicado ao Oscar por “Birdman” ou (A Inesperada Virtude da Ignorância), já se imaginou fazendo o filme. “Eu me lembro de estar lendo e pensar ‘como isso é bem escrito!’ Quando farei isso? Já que é muito comum ler algo e ter que deixar de lado por estar no meio de algum filme”. Então, quando Keaton encontrou Michael Sugar (o produtor que o apresentou ao roteiro) ele combinou que, assim que tivesse a oportunidade, ele iria dirigir e atuar no filme.
PACTO DE REDENÇÃO será lançado nacionalmente pela Diamond Films e estreia dia 26 de setembro nos cinemas.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
Kathryn Hahn retorna como Agatha Harkness em série que estreia com seus dois primeiros episódios no dia 18 de setembro, exclusivamente no Disney+
Já está disponível o trailer e o pôster da nova série da Marvel Television, Agatha Desde Sempre, que estreia em 18 de setembro com seus dois primeiros episódios, exclusivamente no Disney+. A série é centrada na personagem de Kathryn Hahn, Agatha Harkness, da aclamada série da Marvel Studios, WandaVision, embarcando em uma perigosa e misteriosa aventura repleta de provações e adversidades. A showrunner Jac Shaeffer, que foi a força criativa por trás de WandaVision, é a diretora do episódio piloto.
Em Agatha Desde Sempre, a infame Agatha Harkness se encontra deprimida e sem seus poderes depois que um suspeito adolescente gótico a ajuda a se libertar de um feitiço distorcido. O interesse de Agatha é despertado quando o jovem implora que ela o leve para o lendário Caminho das Bruxas, um desafio mágico de provações que recompensará a bruxa sobrevivente com o que lhe falta. Juntos, Agatha e esse misterioso jovem reúnem um coven desesperado e partem para o Caminho.
Além de Kathryn Hahn, Agatha Desde Sempre é estrelada por Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, com Debra Jo Rupp, Patti LuPone, e Aubrey Plaza. Os produtores executivos são Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary Livanos e Jac Schaeffer. Os diretores da série incluem Jac Schaeffer, Rachel Goldberg e Gandja Montiero.
Animação infanto-juvenil chega aos cinemas em 25 de julho e mergulha no mundo da literatura
Em TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA, novo filme da SESSÃO VITRINE PETROBRAS, a vida da pequena traça Teca é transformada a partir do seu contato com o universo da literatura. Ela vive em uma família de traças que come pano, mas que gostam mesmo é de devorar papel e quando encontram um livro é uma festa, um verdadeiro banquete. Porém, ao aprender a ler, Teca muda a sua forma de pensar quando entende que além de uma deliciosa guloseima, os livros também guardam histórias incríveis que alimentam a alma. Dirigido por Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo, o longa chega aos cinemas de todo o Brasil em 25 de julho.
A literatura é um elemento central do filme, que nos permite acompanhar, de forma lúdica, a trajetória de Teca e e seu ácaro de estimação Tuti, desde o início de sua alfabetização até a sua visita à biblioteca, quando eles conhecem o “mundo atrás da estante”, no qual personagens da literatura ganham vida. Ao longo da narrativa, a protagonista faz amizades com outros seres que vivem entre os livros da biblioteca, descobre mais sobre sua própria história, e também interage diretamente com figuras clássicas da literatura infanto-juvenil, que enriquecem a sua jornada.
Alice no País das Maravilhas é o livro que dá início à paixão de Teca pelo mundo da leitura, e a personagem chega até o mundo atrás da estante ao seguir o coelho branco do livro. Dom Quixote e seu companheiro Sancho Pança aparecem no filme comemorando seu retorno após um longo período longe da biblioteca e dos outros personagens. O Saci Pererê dança e brinca junto com Teca e Tuti, enquanto Sherlock Holmes investiga tudo o que está acontecendo com sua lupa. As longas tranças de Rapunzel ajudam os protagonistas a escaparem do perigo, enquanto eles passam pela faixa de chegada de A Tartaruga e a Lebre em seu caminho de volta.
TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA é um lançamento da SESSÃO VITRINE PETROBRAS.
Sinopse A pequena traça Teca vive com sua família e seu fiel ácaro de estimação Tuti numa caixa de costura. O que eles mais gostam é de comer papel, mas quando Teca aprende a ler, percebe que os livros não podem ser comidos, afinal eles guardam as histórias que ela adora. Decididos a resolver um grande mistério, Teca e Tuti partem para a biblioteca, em busca da história mais importante de suas vidas.
Ficha Técnica Direção: Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo Produção: Rocambole Produções Música original: Hélio Ziskind e Ivan Melo Direção de Arte: Mateus Rios Direção de fotografia: Carlos Ebert e Tiago MAL Supervisão de Som: Ana Luiza Pereira Vozes de: Luy Campos (Teca), Hugo Picchi (Tuti), Cidalia Castro (Tia Lizete), Ítalo Luiz (Léo), Má Zink (Lalica), Nany Assis (Lipe), Graça Cunha (Clarice), Pierre Bittencourt (João Ratão), Tarsila Amorim (Mãe), Hélio Ziskind (Procópio) Músicas de: Hélio Ziskind e Ivan Rocha Elenco: Nelma Nunes (Vovó), Micael Gomes Matos (Zico), Rodolfo Bonifácio (bibliotecário)
Sobre os diretores Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo, são formados em Imagem e Som na UFSCar e desde 2003 dirigem a Rocambole Produções. Ao longo dos anos dedicaram-se a diferentes funções na área do audiovisual, como roteiro, direção, produção e animação de curtas e séries de animação em sua maioria voltadas ao público infanto-juvenil. “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca” é o primeiro longa de animação da Rocambole e os três além de dirigir o filme, atuaram em outras funções de destaque como animação, fotografia, produção e roteiro
Sobre a Rocambole Produções A Rocambole Produções foi fundada em 2003 por 4 ex-alunos do curso de Imagem e Som da UFSCar, e ao longo dos anos desenvolveu diversos trabalhos voltados para o público infanto-juvenil. Produziu diversos curta-metragens em animação premiados e exibidos no mundo todo, sendo o último deles “O Papagaio e a Pipa” de Tiago MAL. Também desenvolveu roteiros e prestou serviços de animação para vários projetos de séries. Nos últimos anos dedicou-se à produção do primeiro longa animado da empresa, “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca”, finalizado em 2023.
Sobre a LPB Content
A LPB CONTENT é uma distribuidora de filmes originais sediada em São José do Rio Preto. Em 2024, está lançando uma cartela com 4 longas-metragens originais 100% filmados no interior paulista: Estranhas Cotoveladas, Teca e Tuti: Uma noite na biblioteca, Ivan e As quatro estações da juventude. Filmes complementares entre si, que abordam a diversidade dos nossos cenários rurais e urbanos e a autenticidade das histórias singulares que permeiam nossos interiores.
Sobre o Patrocínio | PETROBRAS
A Petrobras é uma empresa que tem como parte de sua história o apoio contínuo à Cultura, iniciado há mais de 40 anos. O Programa Petrobras Cultural contribui ativamente para o desenvolvimento do setor, por meio de seleções públicas e projetos convidados, mantendo presença e diálogo com a sociedade. Nessa trajetória, a retomada da parceria com o projeto Sessão Vitrine Petrobras marca uma nova fase do Programa, de apoio a grandes projetos. Além da Sessão Vitrine, a empresa está também presente no segmento audiovisual em projetos como a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, na Mostra de Cinema de Gostoso no Rio Grande do Norte e no Festival de Cinema de Vitória. Em fevereiro foi lançado o Programa Petrobras Cultural – Novos Eixos, tornando o Programa mais robusto e atualizado quanto às dinâmicas do setor e de nossa sociedade.
Sobre a SESSÃO VITRINE PETROBRAS
A Sessão Vitrine é um projeto inovador de distribuição coletiva de filmes brasileiros. Com um lançamento mensal, seu principal objetivo é a formação de público, promovendo a democratização do cinema nacional. Com ingressos a preços reduzidos, a Sessão Vitrine já alcançou 250 mil espectadores nos cinemas e conquistou diversos prêmios no Brasil. Possui uma rede de cinemas parceiros com mais de 20 cidades em, pelo menos, 15 estados e, através das plataformas digitais. A curadoria da Sessão Vitrine Petrobras é feita pela criadora do projeto e da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, em parceria com a curadora Talita Arruda e Débora Butruce, esta responsável pelos filmes de patrimônio. A proposta curatorial do projeto é feita priorizando filmes brasileiros e coproduções internacionais que despertem interesse no público, seja pela inovação do seu processo criativo, pelo seu viés autoral ou pela sua qualidade e originalidade ao se posicionar propositadamente diante de aspectos da nossa cultura. A escolha dos filmes visa também abraçar temáticas, gêneros e propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral. Segundo Silvia Cruz, “depois de seis anos, a Petrobras volta a adotar a Sessão Vitrine. Isso representa a retomada do olhar das políticas públicas para a cultura brasileira. É um indício de um novo capítulo do cinema brasileiro representado pela Sessão Vitrine, um catalisador da diversidade formal e temática do cinema feito no Brasil”.
Sobre a Vitrine Filmes
Desde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; O Processo, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e Druk: Mais Uma Rodada, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.
Em 2020, a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas, está o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas-metragens na Europa e o Vitrine Lab, curso online sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021. A criação, em 2022, do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo e, finalmente, a Vitrine Produções, braço estratégico para o desenvolvimento, produção e coprodução de títulos próprios. Neste sentido, o primeiro lançamento da casa foi o documentário Amigo Secreto (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, e atualmente já conta com cinco projetos realizados e oito em desenvolvimento.
A Vitrine Filmes fechou o ano de 2023 com ótimos indicadores de retomada, alcançando os melhores resultados desde a pandemia. Entre as estreias do ano, estão filmes como Nosso Sonho, de Eduardo Albergaria, lançado pelo selo Manequim Filmes e que obteve a maior bilheteria entre os filmes nacionais do ano, com mais de 515.000 espectadores. Também figuram no catálogo anual a animação Perlimps, de Alê Abreu, o vencedor do Festival de Gramado, Noites Alienígenas, de Sérgio de Carvalho, e a indicação brasileira para o Oscar, Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho, que acumula mais de 80.000 espectadores em salas de cinema e é mais uma coprodução Vitrine Filmes. Mais de 20 filmes foram lançados pelo grupo no ano de 2023.
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