Poltrona Cabine: Salamandra/Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Salamandra/Cesar Augusto Mota

 Salamandra

O uso da metáfora tem sido bastante comum em obras do audiovisual, tanto em filmes como em séries, e visa ilustrar uma visão lúdica e pessoal do idealizador. E na obra escrita e dirigida por Alex Carvalho, intitulada “Salamandra”, não é diferente. Em busca de libertação, a protagonista vive em um mundo totalmente novo e está disposta a passar por todo tipo de provação, mas conseguirá alcançar o que deseja?

Adaptado de obra homônima de Jean-Christophe Rufin, acompanhamos a jornada de Catherine (Marina Fois), uma francesa que após viver anos de isolamento em decorrência de ter cuidado dos pais doentes, ela decide recomeçar a vida e vai para o Brasil para morar com a irmã, em Recife. Ela acaba se apaixonando pelo jovem Gil (Maicon Rodrigues), e a comunicação entre eles passou a ser sensorial e corporal, tendo em vista que ela é francesa e ele, brasileiro, e ambos não falam o mesmo idioma. A relação passa a ficar complexa e os atos de cada um, alguns impensados, geram sérias consequências.

Como dito anteriormente, Catherine busca se libertar das amarras de uma classe rica à qual pertence e buscar os prazeres carnais, e Gil vê a oportunidade de mudar de vida e ter uma trajetória mais digna, tendo em vista ser de família pobre e preso ao seu empregador. Ambos estão dispostos a todo tipo de sacrifício, e não se preocupam com os desdobramentos que suas escolhas podem acarretar, e o que vemos é uma verdadeira gangorra. Há uma certa demora no desenrolar dos acontecimentos, e o desfecho não condiz com o esperado.

As ações dos personagens se dão com extrema naturalidade, a sexualidade é bem retratada com uma entrega corporal ousada e satisfatória, há uma certa catarse experimentada por Catherine e Gil, e a ambientação se deu pelo foco na captação do som contrastando com o problema de comunicação entre ambos, valorizando a individualidade de cada um. O título Salamandra retrata muito bem a transformação e a superação pelas quais Catherine e Gil passam, além da catarse e anti-catarse que experimentam ao longo da jornada.

Se faltou um pouco de originalidade no desfecho, “Salamandra” é um convite a um debate sobre sexualidade, sensualidade, violência, tendo em vista algumas cenas fortes, bem como a luta de classes. Uma obra convidativa e altamente recomendada.

Cotação: 4/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

DIAMOND FILMS DIVULGA PÔSTER OFICIAL DE MEU FILHO, NOSSO MUNDO

DIAMOND FILMS DIVULGA PÔSTER OFICIAL DE MEU FILHO, NOSSO MUNDO

Com Robert De Niro, Rose Byrne e Bobby Cannavale no elenco, o
filme tem direção de Tony Goldwyn

MEU FILHO NOSSO MUNDO (Ezra), filme dirigido por Tony Goldwyn, conta com um elenco de peso: Robert de Niro, Bobby Cannavale, Rose Byrne e William Fitzgeral, chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de agosto pela Diamond Films.

Em MEU FILHO, NOSSO MUNDO, Bobby Cannavale interpreta o comediante Max Bernal, um homem que está com casamento e carreira falidos e vive com seu pai Stan (Robert De Niro). Ele tem divergências com Jenna (Rose Byrne) sobre a melhor maneira de cuidar do filho deles, Ezra, de 11 anos e diagnosticado com autismo. Decidido a mudar o jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro para encontrar um lugar onde possam ser felizes.
Sobre a Diamond FIlms
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como ‘Os Oito Odiados’, ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Green Book – O Guia’, ‘Moonfall – Ameaça Lunar’, ‘No Ritmo do Coração’, ‘Spencer’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Órfã 2: A Origem’, ‘One Piece Film Red’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘Fale Comigo’, ‘Zona de Interesse’, ‘Anatomia de Uma Queda’ e ‘Guerra Civil’.
Novo filme de Marco Bellocchio estreia nos cinemas no dia 11 de julho

Novo filme de Marco Bellocchio estreia nos cinemas no dia 11 de julho

NOVO FILME DE MARCO BELLOCCHIO ESTREIA NOS CINEMAS BRASILEIROS EM 11 DE JULHO: CONFIRA O TRAILER

Com distribuição da Pandora Filmes, o premiado O SEQUESTRO DO PAPA traz a história real do rapto de um menino judeu pela Igreja Católica

Um dos nomes mais importantes do cinema político italiano, Marco Bellocchio (De punhos cerrados, Bom-dia, Noite) está de volta às telas brasileiras com O SEQUESTRO DO PAPA, baseado na história de abdução do menino Edgardo Mortara, que chocou a Itália no século XIX. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 11 de julho, com distribuição da Pandora Filmes. A produção foi indicada em 11 categorias no Davi di Donatello, entre elas, melhor filme, diretor e roteiro adaptado, e venceu nas categorias melhor figurino, maquiagem e cabelo.

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Bellocchio, que assina o roteiro com Susanna Nicchiarelli e Edoardo Albinati, conta a história de Mortara por uma perspectiva única, politizada e crítica. A trama tem ao centro o sequestro desse menino judeu por autoridades da Igreja Católica, pois foi feita a denúncia de que uma empregada o batizara quando estava gravemente enfermo. A desculpa para a tal ação era a existência de uma lei que proibia não-católicos de criar crianças católicas. 

O longa fez sua estreia na mostra competitiva do Festival de Cannes, e foi exibido também nos Festivais de Toronto e Nova York. Bellocchio conta em entrevista que a ideia do filme sempre foi a de centrar em fatos estritamente históricos documentados antes de deixar a imaginação cobrir as lacunas dessa história. “Sabemos muito pouco sobre a vida privada dos personagens, por exemplo. A estrutura do filme é sustentada por vários pilares históricos: o sequestro em 1858, o julgamento em 1860 e a captura de Roma em 1870.”

Embora se situe no passado, o diretor explica que O SEQUESTRO DO PAPA é um filme sobre o poder da Igreja que atravessa séculos e chega até o presente. “Naturalmente, o que Eduardo Mortara viveu nunca poderia acontecer hoje, numa época de diálogo aberto e de um papa de mente extremamente aberta. Naquela época, havia de fato a sensação de que a fé católica não podia ser abalada. Este filme não busca colocar um lado contra o outro. O destino deste homem falou comigo e me inspirou. Sua história me encheu de sentimento e tensão. Essas emoções abriram o caminho para moldar o filme. Minha empatia vai claramente para a criança que sofreu um ato de extrema violência.”

Esteticamente, o diretor explica que se inspirou no Realismo e no Romantismo das pinturas do século XIX, no qual se situa a trama. “Esta foi a época em que a Itália se construiu e produziu muitas pinturas representando cenas militares e familiares. Em termos de cenários, figurinos, cores e contrastes, inspiramo-nos na grande tradição do pré-impressionismo na pintura italiana e francesa, como se vê na obra de Eugène Delacroix”.

Por fim, o diretor também destaca o trabalho do estreante Enea Sala, que interpreta Mortara quando criança. “Ele nem foi batizado, nunca foi à igreja e também não é judeu! O que ele mostra na tela é sua resposta emocional ao personagem, e ele desempenha o papel enquanto consegue evitar o que as crianças costumam fazer – imitar o que viram na televisão. Ele trouxe uma profundidade incrível ao seu papel, o que foi extremamente benéfico para o filme. Eu queria que ele se sentisse livre. O cuidado demonstrado pelos outros atores também foi decisivo.”

Desde sua estreia em Cannes, O SEQUESTRO DO PAPA só recebeu elogios. “Bellocchio mostra-nos uma convulsão brutal de tirania, poder e intolerância com ecos do caso Dreyfus na França e, mais tarde, de acontecimentos horríveis”, escreve Peter Bradshaw no jornal inglês The Guardian. “O longa é uma história verídica evocativa, de ritmo habilidoso, lindamente filmada, sobre fé, família e o poder das pessoas que se unem para corrigir erros profundamente arraigados”, publicou a revista Empire. 

O SEQUESTRO DO PAPA será lançado no Brasil pela Pandora. 

Assassino por Acaso é a maior abertura de um filme de Richard Linklater no Brasil

Assassino por Acaso é a maior abertura de um filme de Richard Linklater no Brasil



ASSASSINO POR ACASO É A MAIOR ABERTURA DE UM FILME DE RICHARD LINKLATER NO BRASIL

Mais 100 mil pessoas já assistiram ao longa estrelado por Glen Powell e
Adria Arjona nos cinemas. Brasil é o segundo país que mais vendeu ingressos da obra até o momento

São Paulo, 20 de junho de 2024 – Protagonizado por Glen Powell e Adria Arjona, o mais novo filme do renomado diretor Richard Linklater, ASSASSINO POR ACASO, conquistou o público e a crítica no Brasil. Lançado pela Diamond Films, o longa já foi assistido por mais de 100 mil pessoas nos cinemas e se tornou a maior abertura de um filme de Linklater no território brasileiro, superando o recorde anterior de “Antes da Meia-Noite” (2014). 

O Brasil atualmente representa o segundo país segundo país que mais levou as pessoas ao cinema para assistir à obra no mundo todo.


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Com uma grande química, que rendeu uma estreia de sucesso, no dia 12 de junho, Dia dos Namorados, os protagonistas Glen Powell e Adria Arjona são atualmente as “Celebridades mais populares” da semana no IMDB, reforçando o impacto do filme dentro e fora do Brasil.

Entre os críticos, o filme também é um grande sucesso. O portal Omelete destaca que “esta ótima história sobre encontrar alguém que combine com seus fetiches, é o principal atestado de que Linklater entende o noir profundamente“. Já o portal AdoroCinema afirma que “‘Assassino por Acaso’ definitivamente não é uma comédia nos moldes tradicionais, apoiando-se em um humor áspero e extremamente carismático. O roteiro é um dos pontos altos da obra, parecendo insosso a princípio, apenas para em seguida montar em uma narrativa inteligente que mantém o espectador entretido a todo o tempo“.

ASSASSINO POR ACASO, o novo longa de Richard Linklater, consolida a parceria do diretor com o ator Glen Powell. Inspirado em uma história publicada na revista “Texas Monthly”, e continua em cartaz em todo o Brasil.

No filme, Gary Johnson (Glen Powell) trabalha para a polícia e finge ser um assassino profissional para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher (Adria Arjona).

Richard Linklater, um dos diretores mais respeitados de Hollywood, já foi indicado cinco vezes ao Oscar, venceu dois Globos de Ouro e dois BAFTA. Entre seus filmes mais notáveis estão “Antes do Amanhecer”, “Antes do Pôr do Sol”, “Antes da Meia-Noite”, “Jovens Loucos e Rebeldes” e “Boyhood: Da Infância à Juventude”.

Sinopse
Em ASSASSINO POR ACASO, Gary Johnson (Glen Powell) trabalha para a polícia e finge ser um assassino de aluguel para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher desesperada.

Destaques de Junho na Sky

Destaques de Junho na Sky


Destaques de junho

Nova temporada de “A Casa do Dragão”, “Evidências do Amor” e “Star Wars: The Acolyte” estão na SKY+


Emoção, suspense e aventura não faltarão na plataforma de streaming durante o mês de junho
  Neste mês, a SKY+ (SKY Mais – antiga DGO), plataforma que une TV ao vivo e streaming em um só lugar, está repleta de conteúdos imperdíveis, trazendo muito entretenimento e diversão aos apaixonados por filmes e séries de plantão. A aclamada “A Casa do Dragão”, o longa nacional “Evidências do Amor” e “Star Wars: The Acolyte”, a série mais aguardada dos últimos tempos, estão entre os destaques no aplicativo. “Madame Web”, “Tire 5 Cartas”, “Casamento Grego 3”, “Becoming Karl Lagerfeld”, “Rumble Through the Dark” e “Dois É Demais em Orlando” também estão disponíveis na plataforma de streaming. 
 Crédito imagem: divulgação


Os fãs da série “A Casa do Dragão” já podem conferir o primeiro episódio da nova temporada, que conta com oito capítulos e traz o início da guerra dos Targaryen, mostrando as diferentes versões do conflito entre Alicent Hightower e Rhaenyra Targaryen.
 Crédito imagem: divulgação


Dirigido por Pedro Antônio Paes e estrelado por Sandy e Fabio Porchat, Evidências do Amor” é inspirado na música “Evidências”, composta por José Augusto e Paulo Sérgio Valle e lançada pela dupla Chitãozinho & Xororó. No longa brasileiro, Marco Antônio (Fabio Porchat) e Laura (Sandy) se apaixonam após cantarem a música juntos em um caraoquê. Em meio a muitos altos e baixos, o casal acaba terminando, mas, após um ano, Marco Antônio percebe que, todas as vezes que escuta “Evidências”, ele volta às situações do passado, inclusive às discussões que teve com a ex-namorada. Determinado a se livrar dessas lembranças indesejadas, ele inicia uma jornada para superar Laura e livrar-se dessa maldição misteriosa. O longa já está disponível na plataforma de streaming.
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Estrelado por Dakota Johnson e Sydney Sweeney, “Madame Web” relata a história de Cassandra Webb. Forçada a confrontar seu passado, Cassandra, uma paramédica em Manhattan que tem habilidades de clarividência, cria uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos, se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador. O filme estará disponível a partir do dia 22 de junho.
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“Tire 5 Cartas” também marca presença na SKY+. A comédia nacional traz Fátima (Lília Cabral), uma mulher de 60 anos que decidiu deixar São Luís e mudar-se para o Rio de Janeiro em busca de um grande sonho: ser cantora. Porém a carreira na música não foi bem-sucedida e Fátima resolveu trocar os palcos pelas cartas de tarô. No entanto as leituras da mulher estão bem longe de serem confiáveis, já que ela conta com a ajuda do marido para descobrir informações sobre os clientes nas redes sociais. Um dia, quando um valioso anel aparece misteriosamente na casa de Fátima, ela e o marido se veem forçados a fugir para o Maranhão, a fim de despistar bandidos.
 Crédito imagem: divulgação


“Star Wars: The Acolyte” já está entre nós! A nova série, que está disponível na plataforma de streaming, se passa cerca de 100 anos antes dos eventos de “Episódio I – A Ameaça Fantasma”, durante os últimos dias da Alta República. A trama acompanha uma jovem padawan que se reúne com seu mestre jedi para investigar uma série de crimes, no entanto, no caminho, eles se deparam com forças mais sinistras do que esperavam.

Os títulos “A Casa do Dragão”, “Evidências do Amor” e “Madame Web” estarão disponíveis para aqueles que adicionarem a HBO ao plano. Já “Tire 5 Cartas” e “Casamento Grego 3”, para quem adicionar o Telecine Premium, e “Star Wars: The Acolyte”, “Becoming Karl Lagerfeld”, aos que incluírem a Disney+ no plano.

A SKY+ tem como proposta unir um conteúdo completo de TV ao vivo e on demand em um só lugar, com o melhor da programação nacional e internacional, mais de 90 canais e 10 mil títulos, entre filmes, séries e documentários, para os clientes verem a qualquer hora e em qualquer lugar, em dispositivos como smartphones, tablets, computadores ou smart TVs. A plataforma também continua disponibilizando conteúdos extras em parceria com outros streamings para os clientes que desejam ampliar a cobertura do plano com Telecine, MAX, Disney+ e Paramount+, por exemplo. Os usuários podem ter à disposição o melhor do futebol e outras modalidades com os principais canais esportivos e pacotes de ESPN, Premiere, Nosso Futebol, Combate e UFC Fight Pass. Há programação para todos os gostos: jornalismo, música, canais infantis e muito mais.

Por Anna Barros