“O verdadeiro significado está na própria imagem”. Esta análise retrata muito bem o trabalho de um artista plástico de excelência, principalmente se for alguém que já foi apontado como um pintor à frente do seu tempo. Trata-se de Michelangelo Merisi, conhecido no século XVII como Caravaggio, que buscava sempre retratar o que ele enxergava ao seu redor e primar pela verdade. Porém, o artista esbarrou em importantes dogmas da Igreja Católica, que considerava seu trabalho obsceno e ofensivo aos princípios cristãos. Sob a direção de Michele Placido, ‘A Sombra de Caravaggio’ (L’Ombra di Caravaggio) vai abordar a grande jornada e os conflitos psicológicos pelos quais passou esse renomado pintor italiano.

A história se passa em Roma, no ano de 1609, período em que Michelangelo Merisi (Riccardo Scamarcio) espera pelo perdão do Papa para fugir de uma sentença de morte após cometer um crime terrível. O pintor encontra refúgio na Família Colonna, onde suas pinturas deixam uma marca profunda e cheia de encantos. Caravaggio também chega a se refugiar em Nápoles, e por lá também consegue cativar todas à sua volta e fisgar a atenção para suas pinturas, verdadeiras obras de arte que faziam contrastes profundos entre claridade e sombra, luz e trevas, ódio e amor.

A Itália apresentada durante a narrativa mostrava muito bem como foi o período pós-renascentista, ainda sob o poder da Igreja Católica. Os monumentos e vestes bastante similares, além de um belo jogo de sombras em ambientes fechados, relembrando o clima de tensão e de trevas. O plano fechado de câmeras no personagem-central foi usado de forma eficiente, retratando Caravaggio tenso, pressionado e colocado contra a parede por grandes autoridades. As cores quentes nas ocasiões em que contava com apoio de seus modelos para suas pinturas mostravam muito bem o verdadeiro espírito do artista, entusiasta pela beleza, essência do espírito humano e, principalmente, a verdade. A busca pela perfeição e o verossímil faziam parte dos princípios de Caravaggio, dos quais não abria mão e fazia questão de defender com unhas e dentes, mesmo que suas atitudes pudessem representar risco ao seu trabalho e à própria vida.

O enredo se apresentou coeso, com pautas importantes como liberdade de expressão e de crença, além de respeito e o conceito de criação, que passa por inspiração, liberdade, e, principalmente, verdade. As obras de Caravaggio são sinônimo de autenticidade, excelência e beleza, com a realidade e cultura social devidamente representada. O arco dramático de Caravaggio é altamente dinâmico e emocionante, capaz de mobilizar o público até o fim, seja pelos tormentos sentidos pelo protagonista, como pelo significado de suas obras e consequências delas para a sociedade italiana e geral.

Michele Placido, que também atua em ‘A Sombra de Caravaggio’, consegue com eficiência mostrar a beleza e importância das obras de arte de Michelangelo Merisi, bem como quem estava por trás delas, com seus pontos de partida, princípios e motivações. Pinturas que estão na Itália e em várias partes do mundo e que até os dias atuais ganham repercussão. Uma jornada que vale a pena ser acompanhada e inteiramente percorrida.

Cotação: 5/5 poltronas.  

Por: Cesar Augusto Mota