– O drama original de dez episódios da HBO A CASA DO DRAGÃO estreia domingo, 21 de agosto, às 22h na HBO Max e no canal HBO. Novos episódios serão lançados semanalmente, simultaneamente, até a final em 23 de outubro. Baseada em “Fogo & Sangue”, de George R.R. Martin, a série é ambientada 200 anos antes dos eventos de A GUERRA DOS TRONOS e conta a história da Casa Targaryen.
O elenco principal reúne Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Rhys Ifans. Também compõem o elenco: Milly Alcock, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate, Matthew Needham, Bill Paterson, Phia Saban, Gavin Spokes e Savannah Steyn.
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Créditos de A CASA DO DRAGÃO:
Cocriador/produtor executivo: George R.R. Martin
Cocriador/produtor executivo/escritor: Ryan Condal
Cocriador/produtor executivo/diretor: Miguel Sapochnik
Produtora executiva/roteirista: Sara Hess
Produtores executivos: Jocelyn Diaz, Vince Gerardis, Ron Schmidt
Diretores: Clare Kilner, Geeta V. Patel
Diretor/produtor executivo: Greg Yaitanes
Baseado em “Fogo & Sangue”, de George R.R. Martin
Lembre-se de que você pode assistir todos os episódios do Game of Thrones já disponíveis na HBO Max.
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Equipe de ‘Noites alienígenas’, melhor filme do Festival de Cinema de Gramado — Foto: Cristiano Dalcin/RBS TV
Chegou ao fim na noite de sábado (20) a 50ª edição do Festival de Cinema de Gramado, que consagrou “Noites alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, como grande vencedor. Primeiro longa do Acre a competir no festival, o filme levou para casa os Kikitos de melhor filme (pelos júris oficial e da crítica), ator, atriz coadjuvante e ator coadjuvante, além de uma menção honrosa pelo trabalho do ator Adanilo.
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Em um dos momentos mais emocionantes da noite, a atriz Claudia Jimenez, falecida mais cedo no mesmo dia, foi lembrada no “in memoriam” ao lado de nomes como Jô Soares, Sérgio Mamberti, Luiz Gustavo, Françoise Furton, Isaac Bardavid, Gilberto Braga Arnaldo Jabor, Suzana Faini, Milton Gonçalves, dentre outros.
Filme de abertura do festival, “A mãe”, de Cristiano Burlan, foi premiado em três categorias: melhor diretor, desenho de som e atriz. Três anos após conquistar o prêmio de melhor atriz por “Pacarrete”, Marcélia Cartaxo repetiu o feito pelo trabalho no longa de Burlan.
Uma das produções mais elogiadas do evento, “Marte um”, do mineiro Gabriel Martins, foi eleito o melhor filme pelo júri popular. O longa também conquistou os Kikitos de melhor roteiro e trilha sonora, além de um prêmio especial do júri.
“Tinnitus”, de Gregório Graziosi, também deixou Gramado com três Kikitos: melhor fotografia, montagem e direção de arte.
O uruguaio “9”, de Martín Barrenechea e Nicolás Branca, que investiga o papel do futebol na sociedade, foi o grande vencedor na competição estrangeira, voltada para filmes íbero-americanos. O longa foi eleito o melhor filme estrangeiro pelo júri oficial e também pelo júri da crítica, além de conquistar o troféu de melhor ator, para Enzo Vogrincinc.
“Fantasma neon”, de Leonardo Martinelli, conquistou a competição de curtas-metragens levando para casa os prêmios de melhor filme (pelos júris oficial e da crítica), direção e ator. Em seu agradecimento, o cineasta destacou que a produção não teria sido realizada sem o apoio da Lei Aldir Blanc.
Confira a lista completa de premiados do Festival de Gramado:
LONGA-METRAGEM BRASILEIRO
Melhor Filme – “Noites alienígenas”, de Sérgio de Carvalho
Melhor Direção – Cristiano Burlan, por “A mãe”
Melhor Ator – Gabriel Knoxx, de “Noites alienígenas”
Melhor Atriz – Marcélia Cartaxo, de “A mãe”
Melhor Roteiro – Gabriel Martins, de “Marte um”
Melhor Fotografia – Rui Poças, de “Tinnitus”
Melhor Montagem – Eduardo Serrano, de “Tinnitus”
Melhor Trilha Musical – Daniel Simitan, de “Marte um”
Melhor Direção de Arte – Carol Ozzi, de “Tinnitus”
Melhor Atriz Coadjuvante – Joana Gatis, de “Noites alienígenas”
Melhor Ator Coadjuvante – Chico Diaz, de “Noites alienígenas”
Melhor Desenho de Som – Ricardo Zollmer, de “A mãe”
Júri da Crítica – “Noites alienígenas”, de Sérgio de Carvalho
Júri Popular – “Marte um”, de Gabriel Martins
Prêmio Especial do Júri – “Marte um”, de Gabriel Martins
Menção Honrosa a Adanilo, por “Noites alienígenas”
LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO
Melhor Filme – “9”, de Martín Barrenechea e Nicolás Branca
Melhor Direção – Néstor Mazzini, de “Cuando oscurece”
Melhor Ator – Enzo Vogrincinc, de “9”
Melhor Atriz – Anajosé Aldrete, de “El camino de sol”
Melhor Roteiro – Agustin Toscano, Moisés Sepúlveda e Nicolás Postiglione, de “Inmersión”
Melhor Fotografia -Sergio Asmstrong, de “Inmersión”
Júri da Crítica – “9”, de Martín Barrenechea e Nicolás Branca
Júri Popular – “La pampa”, de Dorian Fernández Moris
Prêmio Especial do Júri a Direção de Arte de Jeff Calmet, de “La pampa”
CURTA-METRAGEM BRASILEIRO
Melhor Filme – “Fantasma neon”, de Leonardo Martinelli
Melhor Direção – Leonardo Martinelli, por “Fantasma neon”
Melhor Ator – Dennis Pinheiro, de “Fantasma neon”
Melhor Atriz – Jéssica Ellen, de “Último domingo”
Melhor Roteiro – Fernando Domingos, de “O pato”
Melhor Fotografia – Fernando Macedo, de “Último domingo”
Melhor Montagem – Danilo Arenas e Luiz Maudonnet, de “O elemento tinta”
Melhor Trilha Musical – “Nhanderekoa Ka´aguy Porã” Coral Araí Ovy e Conjunto Musical La Digna Rabia, por “Um tempo pra mim”
Melhor Direção de Arte – Joana Claude, de “Último domingo”
Melhor Desenho de Som – Alexandre Rogoski, de “O fim da imagem”
Júri da Crítica – “Fantasma neon”, de Leonardo Martinelli
Júri Popular – “O elemento tinta”, de Luiz Maudonnet e Iuri Salles.
Menção Honrosa – “Imã de geladeira”, de Carolen Meneses e Sidjonathas Araújo
Prêmio Especial do Júri – “Serrão”, de Marcelo Lin
Prêmio Canal Brasil de Curtas – “Fantasma neon” Leonardo Martinelli
LONGA-METRAGEM GAÚCHO
Melhor Filme – “5 casas”, de Bruno Gularte Barreto
Melhor Direção – Bruno Gularte Barreto, por “5 casas”
Melhor Ator – Hugo Noguera, de “Casa vazia”
Melhor Atriz – Anaís Grala Wegner, de “Despedida”
Melhor Roteiro – Giovani Borba, de “Casa vazia”
Melhor Fotografia – Ivo Lopes Araújo, de “Casa vazia”
Melhor Direção de Arte – Gabriela Burk, de “Despedida”
Melhor Montagem – Vicente Moreno, de “5 casas”
Melhor Desenho de Som – Marcos Lopes e Tiago Bello, de “Casa vazia”
Melhor Trilha Musical – Renan Franzen, de “Casa vazia”
Júri Popular – “5 casas”, de Bruno Gularte Barreto
Menção Honrosa – Clemente Vizcaíno, por “Despedida”, pela presença destacada no filme e por sua importância na história do cinema gaúcho
Menção Honrosa – “Campo Grande é o céu”, de Bruna Giuliatti, Jhonatan Gomes e Sérgio Guidoux, pelo resgate da tradição de cantorias e da importância das comunidades quilombolas daquela região do Rio Grande do Sul
LONGA-METRAGEM DOCUMENTAL
Melhor Filme – “Um par pra chamar de meu”, de Kelly Cristina Spinelli
Menção Honrosa – “Elton Medeiros – O Sol Nascerá”, de Pedro Murad
O Museu Imperial, em Petrópolis, RJ, estendeu a temporada da mostra O Olhar Germânico na Gênese do Brasil até 29 de outubro de 2022.
A data inicial de encerramento era 7 de agosto, mas a exposição tem sido determinante para o aumento da visitação, depois do período em que o museu esteve fechado, em razão das chuvas que atingiram a cidade de Petrópolis, em fevereiro e março deste ano.
Os curadores Maurício Vicente Ferreira Júnior, diretor do Museu Imperial, e o historiador de arte Rafael Cardoso selecionaram 200 obras, dentro das milhares da Coleção Geyer, doada a este museu, para reconstituir parte da contribuição germânica [alemães, austríacos e suíços] à formação cultural do Brasil do século XIX, completada por peças do acervo do Museu Imperial.
O Olhar Germânico na Gênese do Brasil, sob patrocínio da Unipar, através da Lei de Incentivo à Cultura, reúne pinturas, gravuras, desenhos, mapas, livros de viagem e objetos, divididos em quatro núcleos:
Rio de Janeiro à vista – pinturas de paisagem com temática do RJ;
Retratos da vida da corte – retratos de notáveis do Império;
Olhar a gente brasileira – obras com figuras anônimas, a maioria aquarelas e desenhos, e Imaginar o Brasil – livros e estampas litográficas relacionadas a vistas e viagens pelo país.
Rio de Janeiro à vista
Com a abertura dos portos em 1808, passaram a circular pelo mundo marcos paisagísticos do Rio de Janeiro, em pinturas e litografias. Esta internacionalização propiciou trânsito comercial, diplomático, científico e a vinda de artistas, atraídos pela natureza deslumbrante do novo país. Muitos vinham de países de língua alemã. Neste núcleo está a contribuição destes artistas à formação de uma iconografia da cidade. A onipresença da escravidão não escapou à atenção dos pintores.
Retratos da vida da corte
A concessão de títulos nobiliárquicos e honrarias servia para confirmar o status social e econômico. Os contemplados iam da família imperial a súditos anônimos e duques, marqueses, condes, viscondes, barões, comendadores e dignatário de ordens imperiais. Neste segmento estão retratos pintados de notáveis. Eles exerceram a função de dar visibilidade à posição social do retratado. O mercado local se tornou atraente para artistas estrangeiros especializados em retratos. E eles vieram para o Brasil.
Olhar a gente brasileira – Os artistas do século XIX registraram o cotidiano de uma sociedade ainda afundada nas relações perversas com a escravidão. A massa escravizada, presente na paisagem humana, está retratada nos trabalhos deste núcleo. A estranheza do cenário aos olhos dos artistas estrangeiros os moveu a chamar a atenção do mundo para a situação dos escravos, que a sociedade fingia ignorar.
Imaginar o Brasil – A circulação internacional de livros, estampas, panoramas e álbuns de vistas deste segmento evidenciou a contraposição entre uma Europa civilizada e o suposto exotismo do resto do mundo. O imaginário que se formou da natureza tropical, selvagem e indomável, passou a confrontar uma ideia de domesticidade e civilidade como marcas de pertencimento cultural. O olhar estrangeiro oferecia uma lente para os brasileiros que quisessem enxergar a imensidão do Brasil.
Homenagem a Petrópolis – Completam a mostra objetos produzidos por artistas germânicos radicados em Petrópolis, como as esculturas de madeira de Carlos Spangenberg – suas bengalas eram apreciadas por D. Pedro II, e copos e pesos de papel de vidro e cristal, lapidados por Henrique e Guilherme Sieber, os souvenirs mais procurados pelos que visitavam a cidade.
Peças destes artistas e as pinturas de Karl Ernest Papf e de Friedrich Hagedorn, pertencentes à coleção do Museu Imperial, estão lado a lado com itens da Coleção Geyer, como paisagens da cidade serrana e seus arredores. É uma homenagem da curadoria a Petrópolis, tão afetada pelas chuvas de verão deste ano.
Coleção Geyer – Em 1999, o casal Maria Cecília [1922–2014] e Paulo Geyer [1921–2004] doou ao Museu Imperial, em Petrópolis, no Estado do Rio de Janeiro, sua coleção de arte e a casa que a abriga, no bairro carioca do Cosme Velho. Em 2014, a Coleção Geyer foi tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), tornando-se Patrimônio Cultural do Brasil. O conjunto era considerado a maior brasiliana em mãos particulares do país.
Disposta a trazer algo diferente do que já foi visto no MCU e com uma dose maior de violência, a Marvel traz ao Disney+ a série ‘Cavaleiro da Lua’, com boas impressões após sua intensa campanha de marketing. Mas será que deu certo?
Ao longo de seis episódios, acompanhamos Steven Grant (Oscar Isaac), um funcionário de uma loja de lembrancinhas de um museu de história de Londres, que sofre uma série de desmaios e acorda em lugares inusitados, sem lembrar do que houve anteriormente. Ele possui outra personalidade, de Marc Spectror, a personificação do deus Khonshu, cujo objetivo é punir os pecadores e proteger os viajantes.
Khonshu tenta persuadir Marc a ajudá-lo a deter Arthur Harrow, que pretende libertar a deusa Amnit, a devoradora de almas. Desenha-se aí um conflito de deuses e de ideologias bem interessante, o que aguça ainda mais o interesse do espectador. Há atitudes que não fazem sentido na trama, como a punição a pessoas que nada fizeram de errado, e esse é um dos pontos negativos da série.
É feito um estudo pertinente sobre a dupla personalidade do protagonista, e ao ficarmos imersos na saúde mental de Steven Grant, já notamos uma abordagem bem diferente, com destaque para o episódio que desvenda a causa do transtorno de Steven e a criação da nova personalidade na infância. O espectador se compadece com o sofrimento de Steven e passa a aceitar as duas personalidades como uma só. Há momentos bons e ruins ao longo da trama, mas que são capazes de fisgar e divertir o público.
Outros pontos baixos estão no ritmo cadenciado da narrativa e nas cenas de ação. São poucos combates e cenas mal coreografadas, com CGI de baixa qualidade. Quem esperava uma série com foco na ação, se decepciona, mas se agrada com o perfeito estudo sobre como a mente do ser humano funciona e os efeitos que traumas podem causar.
‘Cavaleiro da Lua’ é uma série que cativa e diverte a plateia, com um protagonista carismático e um alterego que consegue nos brindar com momentos divertidos e dramáticos. Uma obra que poderia ter entregado bem mais.
Viola Davis está confirmada em novo filme da saga Jogos Vorazes
ATRIZ SERÁ A DRA. VOLUMNIA GAUL E TEVE SEU NOME ANUNCIADO HOJE PELA LIONSGATE
A Lionsgate anunciou no começo da tarde a atriz vencedora do Oscar Viola Davis no elenco de Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes(The Hunger Games – The Ballad of Songbirds and Snakes). O filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes que já confirmou a estreia para 16 de novembro de 2023 exclusivamente nos cinemas.
O elenco anunciado até o momento conta com a estrelada Viola Davis (How to Get Away With Murder, Histórias Cruzadas) como Dra. Volumnia Gaul, Peter Dinklage (Game of Thrones) como Dean Highbottom, Hunter Schafer (estrela da série Euphoria) como Tigris Snow, Tom Blyth como Coriolanus Snow, Rachel Zegler como Lucy Gray, Josh Andrés Rivera como Sejanus Plinth, Jason Schwartzman como Lucretius “Lucky” Flickerman, entre outros.
O longa é inspirado no livro homônimo lançado em 2020 com um spin-off da saga Jogos Vorazes que soma mais de 14,5 milhões de espectadores nos cinemas brasileiros. O roteiro foi escrito pela criadora dos livros Suaznne Collings junto de Michael Arndt(Pequena Miss Sunshine, Toy Story 3, Jogos Vorazes ‑ Em Chamas, Star Wars: O Despertar da Força) e Michael Lesslie (Assassin’s Creed).
A produção é de Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence, e a produtora é a Lionsgate.
Sinopse
No retorno a Jogos Vorazes, anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12.
Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário” e “Marighella”. Para os próximos lançamentos, a empresa aposta em um line-up diversificado, que inclui títulos como “Invencível”, “A Luz do Demônio”, e as sequências “John Wick 4”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Pássaro Branco – Uma história de Extraordinário”, entre outros.
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