Mês: maio 2019

Top 5: Filmes para você ver no Dia das Mães

Top 5: Filmes para você ver no Dia das Mães

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Olá, cinéfilos. Tudo bem?

Neste domingo celebramos o Dia das Mães, aliás, Dia das Mães é todo dia, oportunidade para agradecermos sempre pelo amor, carinho e zelo que ela tem por nós, nos bons e maus momentos. E para você aproveitar bem a data ao lado de sua mãe, nós do Poltrona de Cinema indicamos 5 filmes com a mãe sendo afigura central das histórias. Aproveite!

1 – O Óleo de Lorenzo (Lorenzo‘s Oil-1992)

Um garoto levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, estranhas coisas aconteceram, pois ele passou a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como ALD, uma doença extremamente rara que provoca uma incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em no máximo dois anos. Os pais do menino ficam frustrados com o fracasso dos médicos e a falta de medicamento para uma doença desta natureza. Assim, começam a estudar e a pesquisar sozinhos, na esperança de descobrir algo que possa deter o avanço da doença.

2-Dançando no Escuro (Dancer in the Dark-2000)

Selma Jezkova é uma mãe solteira portadora de uma doença hereditária na visão. Tentando impedir que seu filho fique cego como ela está ficando, Selma trabalha o máximo que pode para economizar e pagar sua operação. Têm-se início uma série de trágicos acontecimentos que mudarão para sempre os rumos de sua vida.

3-A Troca (Changeling – 2008)

Angelina Jolie é Christine Collins, uma mãe solteira que um dia, quando sai para o trabalho, tem seu filho de nove anos, Walter, desaparecido. Começa então uma busca incessante pelo menino perdido. Alguns meses depois, a polícia diz a Christine que encontrou seu filho, mas quando ela o reencontra, sabe que aquele menino não é Walter. Porém, pela pressão da polícia e da imprensa, ela acaba ficando com o garoto, na tentativa de descobrir onde está seu verdadeiro filho.

4-Tão Forte e Tão Perto (Extremely Loud and Incredibly Close – 2011)

Oskar Schell (Thomas Horn) era muito apegado ao pai, Thomas (Tom Hanks) que tinha inventado que em Nova York havia um distrito hoje desaparecido, com o objetivo de fazer com que o filho falasse com qualquer tipo de pessoa e tivesse iniciativa. Só que, Thomas estava no World Trade Center, no atentado de 11 de setembro de 2011, deixando suas esposa Linda (Sandra Bullock) e seu filho desolados com a perda. Um ano depois, Oskar encontra uma chave no armário de seu pai que ele acredita que seja algum enigma deixado para poder ser desvendado. O menino percorre então a cidade de Nova York atrás de uma fechadura que abra com a chave.

5 – Que Horas Ela Volta? (2015)

A pernambucana Val se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino vai prestar vestibular, Jéssica lhe telefona, pedindo ajuda para ir à São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica.

Por: Cesar Augusto Mota

Sonho de Rui será exibido neste sábado, dia 11, no Festival Internacional Colaborativo Audiovisual

Sonho de Rui será exibido neste sábado, dia 11, no Festival Internacional Colaborativo Audiovisual

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Um ator fracassado herda um apartamento milionário do pai e decide vendê-lo para realizar seu maior sonho: estrelar a refilmagem nacional de um filme famoso de Chuck Norris lutando no Vietnã. Em meio a visitas de possíveis compradores, ele ainda precisa negociar os direitos da produção original, decidir se aceita um papel menor em uma série da TV a cabo e lidar com o suspeito interesse romântico de uma bela mulher. Esta é a trama de ‘Sonho de Rui’, comédia dramática independente idealizada pelo ator Pedro Monteiro, que vive o personagem-título, com roteiro de Ulisses Mattos e direção de Cavi Borges e Ulisses. O filme será exibido neste sábado (11/05) no Cine Odeon, no Programa 5 do Festival Internacional de Cinema Colaborativo (Fica.vc), que começa às 19h30. No elenco, também estão os atores Augusto Madeira, Cadu Fávero, Pedroca Monteiro, Gabriela Estevão e outros.

“Tive a ideia para o projeto durante uma viagem a Alter do Chão, no Pará, em 2015, mas a vontade de encarar o desafio de viver um papel maior no cinema já é antiga”, conta Monteiro que, em 2013, venceu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Cine-PE, pelo papel na comédia ‘Vendo ou Alugo’, de Betse de Paula. “Assisti a muitos filmes do Chuck Norris nos anos 90 e quis usar a imagem deste ator e lutador ruivo, que virou personagem de piadas, para fazer uma trama bem-humorada, mas que pudesse também discutir temas como identidade e cor da pele”.

Pedro, que também produziu e protagonizou o espetáculo “Os ruivos” para falar de preconceito racial, chamou o roteirista Ulisses Mattos (do programa ‘Zorra’) para desenvolver a história de Rui. “Fiquei feliz com o convite porque o Pedro me pediu um roteiro com meu estilo de humor, nada na linha das comédias de sucesso no cinema nacional atual. Ele disse que gostaria de “risos sem dentes”, algo que eu também curto, com situações cômicas sutis”, explica Mattos que tem seu primeiro roteiro de longa filmado, depois de anos como roteirista de séries e programas de humor na TV, e assina sua primeira direção ao lado do veterano Cavi Borges.

Cavi Borges, com quem Pedro já trabalhou no filme ‘Vida de balconista’ (2009), entre outros projetos, está há mais de 20 anos à frente da Cavídeo, estabelecimento que nasceu como locadora de vídeos e hoje também atua como produtora alternativa de cinema. “Meu trabalho até então sempre esteve mais voltado para o documentário e o drama, então foi um desafio bem interessante filmar um longa cômico. Eu não gosto dessas comédias exageradas e o texto que o Pedro e o Ulisses me apresentaram tem justamente o meu estilo, com humor leve e certas piadas muitos sutis”, define o diretor.

FICA.VC

A Segunda Edição do FICA.VC tem este ano o tema “O futuro no presente do audiovisual”, com foco na imersão e capacitação em novas tecnologias, criação de redes, produção executiva, distribuição, empreendedorismo no audiovisual, além de contar com a exibição de diversas obras audiovisuais.O evento acontecerá dos dias 7 a 13 de maio de 2019: as mostras de obras audiovisuais(curtas e longas de ficção e documentários, animação, série, vídeo arte, vídeo clipe, canal de YouTube) serão realizadas no Cine Odeon e as onze palestras, com 36 palestrantes, 4 oficinas, LABs de capacitação em produção executiva e núcleo criativo, acontecerão na Pça Tiradentes no CRAB/Sebrae.As palestras são gratuitas e as oficinas, R$ 50. Os Ingressos das mostras de cinema no Odeon custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Mais informações em www.fica.vc.

Sonho de Rui

Um ator fracassado precisa vender um apartamento para realizar seu maior sonho: estrelar a refilmagem nacional de uma aventura de Chuck Norris. Mas o processo o faz encarar um medo que sempre o perseguiu.

Direção: Cavi Borges e Ulisses Mattos

Produtores executivos: Cavi Borges, Pedro Monteiro e Ulisses Mattos

Produtores associados: Álvaro campos e Dominique Magalhães

Direção de produção: Carolina Dib e Marina Trindade

Roteiro: Ulisses Mattos

Elenco: Augusto Madeira, Ana Barroso, Cadu Fávero, Carol Ferman, Carolina Iecker, Christian Jafas, Fábio Guará, Gabriela Estevão, Heitor Mattos, João Pedro Almeida, Jorge Jeronymo, Marcelo Gonçalves, Pedro Lucas Sanctos, Pedro Monteiro, PedrocaMonteiro, Rodrigo Fonseca, Rodrigo França, Silvio Mattos e Vicente Coelho,

Direção de fotografia e câmera: André Amado

Som direto: Toninho Muricy

Direção de arte: Andréa Moraes

Montagem: Terêncio Porto

Mixagem e desenho de som: Bernardo Gebara

Figurino: Fátima Copelli

Trilha musical original: Nado Leal

Música de encerramento: “O invencível”, banda MonCher

Color grading:Bernardo Brink e Catarina Carvalho

Maquiagem e cabelo: Alexandre de Farias (in memoriam)

Assessoria de imprensa: Racca Comunicação (Rachel Almeida)

Programação visual: Fernanda Precioso

Fotógrafo still: Eduardo Riganelli

Assistente de direção: Luciano Vidigal

Assistente de câmera: Marquinho Castanheira

Assistente de som: Wilson Ferreira

Segundo assistente de direção: Renata Belich

Agradecimento especial: Val Miranda

Apoio: UniRio – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro

Serviço:

Sonho de Rui

Dia e horário:11 de maio, às 19h30.

Cine Odeon: Cinelândia: Praça Floriano, nº 7

Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia).

Mais informações em www.fica.vc.

 

Por Anna Barros

Poltrona Séries: Disque Amiga para Matar-1ª Temporada/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Séries: Disque Amiga para Matar-1ª Temporada/ Cesar Augusto Mota

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Uma nova comédia regada por um grande suspense e com duas mulheres unidas por um mesmo motivo. ‘Disque Amiga para Matar’ (Dead to Me), dirigida por Liz Feldman (2 Broke Girls), nova série da Netflix e composta por 10 episódios de cerca de 30 minutos, traz Linda Cardellini e Christina Applegate na pele de duas mulheres que juntas vão viver enormes agruras e manterão os espectadores curiosos e agoniados com os desdobramentos dessa primeira temporada.

A produção nos apresenta inicialmente a Jen (Applegate), uma corretora de imóveis que ficou viúva e agora passa a criar seus dois filhos ao mesmo tempo que tem que superar a morte de seu marido, atropelado em uma estrada durante uma madrugada. Em um grupo de autoajuda, ela conhece Judy (Cardellini), uma mulher de grande empatia e ao mesmo tempo fechada, que provoca uma sensação de conforto. Consequentemente, elas se tornam amigas inseparáveis, mas Judy acaba por não revelar tudo sobre seu passado, e ao longo dos dez episódios será descoberto um lado diferente e desconhecido dela.

Os primeiros três episódios possuem um ritmo mais cadenciado e servem para construir o universo das duas personagens e como elas conseguem se manter unidas, para, em seguida, envolver o espectador e prepará-lo para grandes reviravoltas que irão ocorrer adiante. O roteiro é dotado de uma estrutura sólida, com personagens de objetivos bem definidos e com uma dinâmica capaz de manter o público interessado pela história que vai explorar alguns temas, como o luto, o sentimento de culpa, a maternidade e a responsabilidade nas relações profissionais e familiares.

O humor utilizado é o daqueles bem rasgados, com Jen e Judy enfrentando situações hilárias no que concerne à idade delas e o que já vivenciaram na vida, além do encontro de gerações e como elas encaram a forma como os jovens enxergam o mundo de hoje, principalmente Jen na relação com o filho Charlie (Sam McCarthy), de 14 anos. E o suspense também dá o tom, quando vemos um grupo de investigadores em ação na busca pelo autor do homicídio de Ted, marido de Jen. Quem acompanha logo descobre quem é, mas a expectativa fica se os detetives conseguirão chegar perto e enfim prender o criminoso, e uma grande pista vai deixar o público mais ansioso pelo desfecho da investigação.

As atuações das duas atrizes tão são outros atrativos. Christina Applegate, também produtora executiva da série, demonstra uma personagem de grande carga emocional, com descontrole em vários momentos, mas capaz de controlar a raiva, a tristeza e o desejo por justiça. Já Cardellini é seu contraponto, é aquele mulher mais despreocupada, mas no tocante ao seu passado ela se mostra descompassada, acuada e prestes a revelar todos os segredos e mentiras que a circundam. E o elenco de apoio também chama a atenção, com as rebeldias de Charlie e a confusão acerca da fé do pequeno Henry (Luke Rosseler).

Uma produção que possui de tudo um pouco e que brinda o espectador com um humor subversivo e duas protagonistas envolventes, cativantes e com muito a transmitir, além de um pouco de suspense policial, que muita gente aprecia. Uma relevante e interessante experiência.

Cotação: 4/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Dança contemporânea é tema de série do Curta!

Dança contemporânea é tema de série do Curta!

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Em dez episódios, a série inédita “Ensaios Contemporâneos” mostra os passos da dança contemporânea no país, dos primórdios aos dias de hoje, e destaca importantes companhias, pela ótica de críticos, estudiosos, bailarinos e coreógrafos. O diretor Eduardo Hunter traça uma espécie de linha do tempo, começando pelas reminiscências clássicas e modernas na dança contemporânea, a abertura para uma maior diversidade técnica, a libertação da fórmula restrita aos moldes dos balés europeus e o estudo e o diálogo com movimentos que sequer faziam parte do universo dos bailarinos até o advento da contemporaneidade – ou pós-modernismo. O primeiro capítulo, “Dança contemporânea brasileira, uma trajetória”, se inspira em um artigo considerado fundamental à dança brasileira: “Ten Theses on Brazilian Dance”, de Helena Katz. Em entrevista para a série, ela diz: “Se a gente quiser abrir mão da perspectiva do colonial, a gente vai ter que admitir que aqui já tinha dança antes do colonizador chegar porque aqui já tinha gente. (…) Nós nos comportamos por muito tempo como o colonizador gosta, adotando os valores deles”. A série “Ensaios Contemporâneos” foi produzida com exclusividade para o Curta! com financiamento do Fundo Setorial do Audiovisual, da Ancine. A estreia é na Terça das Artes, 14/05, às 23h.

Último episódio de ‘Guerras do Brasil.doc’, de Luiz Bolognesi, aborda as guerras do tráfico de drogas

A série documental e exclusiva do Curta! “Guerras do Brasil.doc”, de Luiz Bolognesi, sobre os conflitos mais marcantes da história do Brasil, chega ao fim com uma temática bastante atual: a guerra do tráfico de drogas, contada no episódio final, “Universidade do Crime”. Especialistas em segurança pública e historiadores destrincham a gênese e o desenvolvimento das organizações criminosas predominantes no país, o Comando Vermelho e o PCC (Primeiro Comando da Capital). Em seguida, refletem sobre o modus operandi e o financiamento de cada uma, explicam como se deu o crescimento de ambas as facções, bem como a origem de suas ramificações e os conflitos internos. Entre os entrevistados estão o ex-secretário de Segurança do Rio de Janeiro José Mariano Beltrame, o ex-chefe da Polícia Civil carioca Hélio Luz, os pesquisadores em violência urbana e segurança pública Bruno Paes Manso e Camila Nunes Dias e o jornalista Carlos Amorim, especializado no tema. A produção é da Buriti Filmes. Exibição na Sexta da Sociedade, 17/05, 23h25.

Segunda da Música – 13/5

21h05 – “Cale-se – A censura musical” (Série) – Episódio “Do Ato Institucional ao Festival”
O episódio apresenta a relação entre o AI-5 e a MPB, mostrando como os artistas receberam o anúncio do ato institucional. Ricardo Cravo Albin reflete sobre as perdas que a música brasileira sofreu por conta do recrudescimento do regime. O advogado João Carlos Müller explica como passou a funcionar o trâmite da censura musical, e os artistas contam sobre como o decreto interferiu em seus processos criativos. Geraldo Azevedo, por exemplo, fala sobre sua amizade e parceria com Geraldo Vandré, cuja canção “Pra não dizer que não falei de flores” ficou imortalizada como um dos hinos contra a ditadura.Diretor: Marcus Fernando. Duração: 26min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 14 de maio, terça-feira, às 01h05 e às 15h05; 15 de maio, quarta-feira, às 09h05; 19 de maio, quinta-feira, às 17h30.

 

Terça das Artes – 14/5

23h – “Ensaios Contemporâneos” (Série) – Episódio “Dança contemporânea brasileira, uma trajetória”.
Baseado no artigo “Ten Theses on Brazilian Dance”, de Helena Katz, o episódio apresenta uma trajetória da dança contemporânea brasileira, além de conceitos básicos e características marcantes, como a abertura para diferentes estilos de técnicas corporais, o diálogo constante com a investigação e a reflexão e os diferentes modelos de companhia de dança. Além da própria Helena, costuram o episódio diversos teóricos e artistas da dança no Brasil. Diretor: Eduardo Hunter Moura. Duração: 52 min. Classificação: 16 anos. Horários alternativos: 15 de maio, quarta-feira, às 03h e às 17h; 16 de maio, quinta-feira, às 11h; 18 de maio, sexta-feira, às 20h45; 19 de maio, domingo, às 10h50.

 

Quarta de Cinema – 15/05

20h – A faixa “A Vida é Curta!” traz os curtas-metragens “Babás” e “Rainha”.

Babás (Documentário)

Fotografias, filmes de família, anúncios de jornais do século XX constroem uma narrativa pessoal sobre a presença das babás no cotidiano de inúmeras famílias brasileiras, mostrando uma situação em que o afeto é genuíno, mas não dissolve a violência.  Diretor: Consuelo Lins. Duração: 21 min.Classificação: Livre. Horários alternativos: 16 de maio, quinta-feira, às 00h e às 14h; 17 de maio, sexta-feira, às 08h; 18 de maio, sábado, às 14h; 19 de maio, domingo, às 01h10.

 

Rainha (Documentário)
Rita finalmente realiza o sonho de se tornar a rainha de bateria da escola de samba de sua comunidade; porém, ela terá que lutar contra forças obscuras, internas e externas. Diretora: Sabrina Fidalgo. Duração: 30min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 16 de maio, quinta-feira, às 00h21 e às 14h21; 17 de maio, sexta-feira, às 08h21; 18 de maio, sábado, às 14h25; 19 de maio, domingo, às 01h35.

 

Quinta do Pensamento – 16/05

21h – “Imortais da Academia” (Série) – Episódio “Cadeira 26: O homem, o espaço, o tempo”.
O homem cordial de Ribeiro Couto. O coronel nordestino de Marcos Vinicios Vilaça. O carioca da Belle Époque de João do Rio. Na cadeira 26 da Academia Brasileira de Letras, um paulistano, um pernambucano e um carioca que viveram recortes de tempo e espaço completamente diferentes uns dos outros contribuem para a literatura com visões diversas sobre o homem. Diretor: Belisario Franca.Duração: 26 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 17 de maio, sexta-feira, às 01h e às 15h; 18 de maio, sábado, às 09h30; 20 de maio, segunda-feira, às 09h.

 

Sexta da Sociedade – 17/05

23h25 – “Guerras do Brasil.doc” (Série) – Episódio “Universidade do Crime”
“A Guerra do Tráfico” traz para a TV uma guerra contemporânea: a guerra das ruas brasileiras, onde morrem cerca de 60 mil pessoas todos os anos. Vamos entender a gênese das organizações criminosas que comandam o tráfico de drogas. O episódio conta a origem, no Rio de Janeiro, do Comando Vermelho, organização que nasceu e cresceu nos presídios cariocas. Narra como o “CV” organizou o crime e o tráfico nas comunidades cariocas. Em São Paulo, o foco é o nascimento do PCC, (Primeiro Comando da Capital), na década de 1990, como foi estruturado, como ele financia os crimes, suas regras e o seu fortalecimento e ascensão na ausência total do Estado. Diretor: Luiz Bolognesi. Duração:26 min. Classificação: 12 anos. Horários alternativos: 18 de maio, sábado, às 3h45 e às 13h25; 19 de maio, domingo, às 20h15; 20 de maio, segunda-feira, às 17h25; 21 de maio, terça-feira, às 11h25.

 

Sobre o Curta!

Dedicado às artes, à cultura e às humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, o canal pauta a sua programação pelos seguintes temas: música, dança, teatro, artes visuais, arquitetura, metacinema, filosofia, literatura, história política e sociedade.

O Curta! pode ser visto nos canais 56 e 556 da NET e da Claro TV, no canal 75 da Oi TV e no canal 664 da Vivo, oferecido à la carte pela operadora. Siga o Curta! nas redes sociais: www.facebook.com/CanalCurta,https://twitter.com/canalcurta e www.youtube.com/user/canalcurta. Saiba mais em http://www.canalcurta.tv.br.

Poltrona Estreia: Estreias da Semana

Poltrona Estreia: Estreias da Semana

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A Menina e o Leão

Aventura, direção de Gilles de Maistre

Sinopse: Mia (Daniah De Villiers) é uma jovem de 14 anos que desde pequena tem uma profunda amizade com Charlie, um leão branco da fazenda de sua família. Quando seu pai decide vender Charlie para caçadores de troféus, Mia não vê outra opção além de fugir com o leão para salvá-lo.

 

Cemitério Maldito

Terror, direção de Kevin Kölsch e Dennis Widmyer

Sinopse: Uma família se muda para uma nova casa, localizada nos arredores de um antigo cemitério amaldiçoado, usado para enterrar animais de estimação, mas que já foi usado para sepultamento de indígenas. Algumas coisas estranhas começam a acontecer, transformando a vida cotidiana dos moradores em um pesadelo.

Confira aqui nossa crítica sobre o filme.

 

Pokémon: Detetive Pikachu

Aventura, direção de Rob Letterman

Sinopse: A trama será baseada no jogo Detective Pikachu, que traz o pokémon elétrico resolvendo mistérios.

 

Longa Jornada Noite Adentro

Drama, direção de Bi Gan

Sinopse: Luo Hongwu volta para sua cidade natal depois ter ficado impune por um assassinato que cometeu há 12 anos. As memórias da mulher que matou voltam à tona. O passado, o presente, a realidade e a imaginação começam a se confrontar.

 

Varda por Agnès

Documentário, direção de Agnès Varda

Sinopse: De mãe da Nouvelle Vague a ícone feminista, a diretora francesa Agnès Varda expõe seus processos de criação e revela sua experiência com o fazer cinematográfico. A cineasta dá um enfoque especial no método de storytelling que ela denomina de “cine-writing”, uma espécie de fórmula utilisada por ela na grande maioria de seus documentários e ficções.

 

A Parte do Mundo que me Pertence

Documentário, direção de Marcos Pimentel

Sinopse: Pelas ruas de Belo Horizonte, o cineasta mineiro Marcos Pimentel só tem um objetivo: descobrir quais são os sonhos das pessoas que passam por ele. Entre uma menina com síndrome de down que deseja se tornar bailarina e um trabalhador que quer reformar a própria casa, o diretor revela o quanto um sonho é importante para a vida das pessoas.

 

A Quarta Parede

Drama, direção de Hudson Senna

Sinopse: Membro de uma importante companhia de Teatro, Teo enfrenta os ossos do ofício da profissão de ator. Ele foi escalado para encenar a peça “Entre Quatro Paredes”, de Jean Paul Sartre, mas foi removido do elenco quando o diretor resolveu usar um critério duvidoso para montá-lo: a popularidade dos atores nas redes sociais. Sentindo que seus talentos foram desmerecidos, Teo decide usar as plataformas virtuais para manipular seus colegas de trabalho, mas a brincadeira acaba tendo consequências gravíssimas.

 

A Vida de Diane

Drama, direção de Kent Jones

Sinopse: Diane (Mary Kay Place) é uma viúva na casa dos setenta anos cuja vida é ditada pela necessidade dos outros. Ela passa seus dias levando comida para moradores de rua, visitando amigos no fim de suas vidas e tentando desesperadamente se conectar com seu filho viciado em drogas. Conforme ela vai perdendo essas peças de sua existência, ela se vê obrigada a olhar para si e confrontar sua própria identidade.

 

Dias Vazios

Drama, direção de Robney Bruno Almeida

Sinopse: Silvânia, interior de Goiás. Jean é um jovem revoltado, que não suporta a cidade onde vive. Ele namora Fabiana e vive contestando a freira (Carla Ribas) que coordena a escola em que estuda. Dois anos após o desaparecimento do casal, outro aluno da mesma escola decide escrever um livro sobre o assunto. Trata-se de Daniel, também pessimista, que conversa apenas com a namorada, Alanis. Obcecado pela história de Jean e Fabiana, Daniel busca por pistas sobre o que aconteceu com eles, de forma que possa concluir seu livro.

 

Amazônia, o Despertar da Florestania

Documentário, direção de Christiane Torloni e Miguel Przewodowski

Sinopse: Como o Brasil tem lidado com a natureza e seus recursos naturais no início do século XX? Em que estado se encontra a Floresta Amazônica? A partir de entrevistas com especialistas das mais diversas áreas e com o resgate de figuras históricas, discute-se a noção de florestania, ou seja, a cidadania da floresta, termo necessário para refletir sobre a identidade brasileira.

 

Mormaço

Drama, direção de Marina Meliande

Sinopse: Ana (Mariana Provenzzano) é uma defensora pública que trabalha contra a remoção da Vila Autódromo, comunidade da zona oeste do Rio de Janeiro que a prefeitura deseja riscar do mapa em virtude das instalações esportivas das Olimpíadas de 2016. Ela mesma correndo risco de perder sua casa por conta da especulação imobiliária que assola a cidade, Ana, cada vez mais cansada por conta do clima e da árdua luta, de repente percebe o surgimento de marcas misteriosas em seu corpo.

 

B.O.

Comédia, direção de Daniel Belmonte e Pedro Cadore

Sinopse: Pedro (Daniel Belmonte) e Fabricio (André Pellegrino) são dois jovens cineastas que tentam de tudo para ter seus roteiros de comédia realizados, mas sempre acabam rejeitados. Frustrados, eles passam a acreditar que não são tão engraçados assim. Quando, em uma última tentativa de conseguir uma carreira, eles decidem fazer um drama de baixo orçamento para passar em festivais, seu futuro no cinema engata e tudo em que eles acreditavam entra em questionamento.

 

Tunga, o Esquecimento das Paixões

Documentário, direção de Miguel de Almeida

Sinopse: A trajetória do escultor, desenhista e artista performático conhecido como Tunga, a partir de fragmentos de suas performances, instalações e obras. O diretor Miguel de Almeida constrói sua visão da vida e da obra do artista e de Gerardo Mello Mourão, que além de escritor, poeta, jornalista e tradutor, era também pai de Tunga, trazendo material diversificado de um dos maiores artistas plásticos contemporâneos.

Por: Cesar Augusto Mota