Tag: Trailer

DIAMOND FILMS LANÇA TRAILER DE LIGAÇÃO SOMBRIA, NOVO FILME COM NICOLAS CAGE

DIAMOND FILMS LANÇA TRAILER DE LIGAÇÃO SOMBRIA, NOVO FILME COM NICOLAS CAGE

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Filme de ação e terror psicológico estreia nos cinemas em 12 de setembro

O filme de ação e terror psicológico LIGAÇÃO SOMBRIA (Sympathy for the Devil) acaba de ganhar um trailer oficial. Com distribuição da Diamond Films, o longa estreia nos cinemas em 12 de setembro e conta com Nicolas Cage e Joel Kinnaman como protagonistas. Confira o trailer aqui.
https://www.youtube.com/watch?v=Lbm51MGYbNE
No filme, Kinnaman interpreta um motorista que está à caminho do hospital, pois sua esposa acabou de entrar em trabalho de parto. É neste momento que um passageiro (Nicolas Cage) o ameaça sob a mira de uma arma e o obriga a dirigir e a seguir uma série de regras, dando início a um perverso jogo de gato e rato. O motorista então precisa fazer o que for preciso para salvar a sua vida e a de sua família.

Em uma narrativa instigante onde nada é o que parece, Nicolas Cage vive um personagem desequilibrado e excessivo, contrastando diretamente com o personagem de Joel Kinnaman, que tenta manter o controle apesar da situação desesperadora. O filme tem direção de Yuval Adler e roteiro de Luke Paradise.
Sinopse:
Em LIGAÇÃO SOMBRIA, Nicolas Cage e Joel Kinnaman protagonizam uma noite de terror psicológico e ação. O filme acompanha um motorista (Kinnaman) que se vê forçado a levar um passageiro misterioso (Cage) sob a mira de uma arma. Isolado em seu carro, ele deve dirigir e seguir à risca as regras impostas pelo passageiro violento. Ao longo da noite, acontecimentos inesperados revelam que nem tudo é o que parece.

Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.

CONFIRA O TRAILER E PÔSTER DE TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA

CONFIRA O TRAILER E PÔSTER DE TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
Lançado pela Sessão Vitrine Petrobras, o filme infanto-juvenil estreia nos cinemas dia 25 de julho
Materiais: https://drive.google.com/drive/folders/1F57e4LhoudftAv8LOVBTrdQOu35EdohE?usp=drive_link
TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA, novo longa infanto-juvenil dirigido por Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo, têm seu pôster e trailer divulgados. Com estreia marcada para dia 25 de julho nos cinemas, o filme traz um mergulho no mundo da literatura através da história de uma traça e um ácaro que vivem uma noite de aventura em meio aos livros da biblioteca.O longa tem produção da Rocambole Produções, é distribuído pela LPB Content em codistribuição com a Vitrine Filmes, e será lançado pela SESSÃO VITRINE PETROBRAS, uma iniciativa inovadora de distribuição coletiva de filmes brasileiros. Com um lançamento mensal, o principal objetivo da Sessão Vitrine Petrobras é a formação de público, promovendo a democratização do cinema nacional através de ingressos a preços reduzidos e proposta curatorial abrangente e diversificada.A animação ainda conta com canções inéditas e originais de Hélio Ziskind, músico que já compôs temas de programas como “Cocoricó”, “Castelo Rá-Tim-Bum”, “Glub-Glub” e “X-Tudo” e direção de arte de Mateus Rios, ilustrador de livros infantis, como “Ela tem olhos de céu”, de Socorro Acioli, e “Pedro Noite”, de Caio Riter. Confira o trailer!
Misturando técnicas de animação stop motion e live action, o filme traz a história da traça Teca (voz original de Luy Campos) que vive em uma caixa de costura com sua família e seu ácaro Tuti (Hugo Picchi) e adora comer papel, principalmente de livros. Porém ao aprender a ler, a pequena traça entende que os livros não servem apenas para comer, mas também contém muitas histórias extraordinárias. Teca então apaixona-se pela leitura e é quando recebe uma enigmática mensagem que decide embarcar com seu fiel escudeiro Tuti, em uma aventura para resolver o maior mistério de sua vida.

Com classificação indicativa livre, o longa irá encantar crianças e adultos com uma história emocionante e divertida que ressalta a importância da família e das amizades, valoriza o poder transformador da educação, e traz à tona quão significante a leitura pode ser para o desenvolvimento infantil.

TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA é um lançamento da SESSÃO VITRINE PETROBRAS. 


Sinopse
A pequena traça Teca vive com sua família e seu fiel ácaro de estimação Tuti numa caixa de costura. O que eles mais gostam é de comer papel, mas quando Teca aprende a ler, percebe que os livros não podem ser comidos, afinal eles guardam as histórias que ela adora. Decididos a resolver um grande mistério, Teca e Tuti partem para a biblioteca, em busca da história mais importante de suas vidas.
Ficha TécnicaDireção: Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. DoimoProdução: Rocambole ProduçõesMúsica original: Hélio Ziskind e Ivan Melo Direção de Arte: Mateus RiosDireção de fotografia: Carlos Ebert e Tiago MALSupervisão de Som: Ana Luiza PereiraVozes de: Luy Campos (Teca), Hugo Picchi (Tuti), Cidalia Castro (Tia Lizete), Ítalo Luiz (Léo), Má Zink (Lalica), Nany Assis (Lipe), Graça Cunha (Clarice), Pierre Bittencourt (João Ratão), Tarsila Amorim (Mãe), Hélio Ziskind (Procópio)Músicas de: Hélio Ziskind e Ivan RochaElenco: Nelma Nunes (Vovó), Micael Gomes Matos (Zico), Rodolfo Bonifácio (bibliotecário)
Sobre os diretoresEduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo, são formados em Imagem e Som na UFSCar e desde 2003 dirigem a Rocambole Produções. Ao longo dos anos dedicaram-se a diferentes funções na área do audiovisual, como roteiro, direção, produção e animação de curtas e séries de animação em sua maioria voltadas ao público infanto-juvenil. “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca” é o primeiro longa de animação da Rocambole e os três além de dirigir o filme, atuaram em outras funções de destaque como animação, fotografia, produção e roteiro

Sobre a Rocambole Produções 

A Rocambole Produções foi fundada em 2003 por 4 ex-alunos do curso de Imagem e Som da UFSCar, e ao longo dos anos desenvolveu diversos trabalhos voltados para o público infanto-juvenil. Produziu diversos curta-metragens em animação premiados e exibidos no mundo todo, sendo o último deles “O Papagaio e a Pipa” de Tiago MAL. Também desenvolveu roteiros e prestou serviços de animação para vários projetos de séries. Nos últimos anos dedicou-se à produção do primeiro longa animado da empresa, “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca”, finalizado em 2023.

Sobre a LPB Content

A LPB CONTENT é uma distribuidora de filmes originais sediada em São José do Rio Preto. Em 2024, está lançando uma cartela com 4 longas-metragens originais 100% filmados no interior paulista: Estranhas Cotoveladas, Teca e Tuti: Uma noite na biblioteca, Ivan e As quatro estações da juventude. Filmes complementares entre si, que abordam a diversidade dos nossos cenários rurais e urbanos e a autenticidade das histórias singulares que permeiam nossos interiores.

Sobre o Patrocínio | PETROBRAS

A Petrobras é uma empresa que tem como parte de sua história o apoio contínuo à Cultura, iniciado há mais de 40 anos. O Programa Petrobras Cultural contribui ativamente para o desenvolvimento do setor, por meio de seleções públicas e projetos convidados, mantendo presença e diálogo com a sociedade. Nessa trajetória, a retomada da parceria com o projeto Sessão Vitrine Petrobras marca uma nova fase do Programa, de apoio a grandes projetos. Além da Sessão Vitrine, a empresa está também presente no segmento audiovisual em projetos como a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, na Mostra de Cinema de Gostoso no Rio Grande do Norte e no Festival de Cinema de Vitória. Em fevereiro foi lançado o Programa Petrobras Cultural – Novos Eixos, tornando o Programa mais robusto e atualizado quanto às dinâmicas do setor e de nossa sociedade.

Sobre a SESSÃO VITRINE PETROBRAS

A Sessão Vitrine é um projeto inovador de distribuição coletiva de filmes brasileiros. Com um lançamento mensal, seu principal objetivo é a formação de público, promovendo a democratização do cinema nacional. Com ingressos a preços reduzidos, a Sessão Vitrine já alcançou 250 mil espectadores nos cinemas e conquistou diversos prêmios no Brasil. Possui uma rede de cinemas parceiros com mais de 20 cidades em, pelo menos, 15 estados e, através das plataformas digitais. A curadoria da Sessão Vitrine Petrobras é feita pela criadora do projeto e da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, em parceria com a curadora Talita Arruda e Débora Butruce, esta responsável pelos filmes de patrimônio. A proposta curatorial do projeto é feita priorizando filmes brasileiros e coproduções internacionais que despertem interesse no público, seja pela inovação do seu processo criativo, pelo seu viés autoral ou pela sua qualidade e originalidade ao se posicionar propositadamente diante de aspectos da nossa cultura. A escolha dos filmes visa também abraçar temáticas, gêneros e propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral. Segundo Silvia Cruz, “depois de seis anos, a Petrobras volta a adotar a Sessão Vitrine. Isso representa a retomada do olhar das políticas públicas para a cultura brasileira. É um indício de um novo capítulo do cinema brasileiro representado pela Sessão Vitrine, um catalisador da diversidade formal e temática do cinema feito no Brasil”.

Sobre a Vitrine FilmesDesde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; O Processo, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e Druk: Mais Uma Rodada, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.Em 2020, a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas, está o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas-metragens na Europa e o Vitrine Lab, curso online sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021. A criação, em 2022, do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo e, finalmente, a Vitrine Produções, braço estratégico para o desenvolvimento, produção e coprodução de títulos próprios. Neste sentido, o primeiro lançamento da casa foi o documentário Amigo Secreto (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, e atualmente já conta com cinco projetos realizados e oito em desenvolvimento.A Vitrine Filmes fechou o ano de 2023 com ótimos indicadores de retomada, alcançando os melhores resultados desde a pandemia. Entre as estreias do ano, estão filmes como Nosso Sonho, de Eduardo Albergaria, lançado pelo selo Manequim Filmes e que obteve a maior bilheteria entre os filmes nacionais do ano, com mais de 515.000 espectadores. Também figuram no catálogo anual a animação Perlimps, de Alê Abreu, o vencedor do Festival de Gramado, Noites Alienígenas, de Sérgio de Carvalho, e a indicação brasileira para o Oscar, Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho, que acumula mais de 80.000 espectadores em salas de cinema e é mais uma coprodução Vitrine Filmes. Mais de 20 filmes foram lançados pelo grupo no ano de 2023.
O ESTRANHO, DESTAQUE NO FESTIVAL DE BERLIM, GANHA POSTER E TRAILER OFICIAIS

O ESTRANHO, DESTAQUE NO FESTIVAL DE BERLIM, GANHA POSTER E TRAILER OFICIAIS

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
Novo filme de Flora Dias e Juruna Mallon, que estreia em 20 de junho, coprodução entre Brasil e França, foi realizado no Aeroporto de Guarulhos e arredores e retrata o cotidiano de trabalhadores e as camadas históricas desse território
O filme fez uma bela trajetória em festivais, tendo ganhado os prêmios de Melhor Filme no Queer Lisboa (Portugal) e no Festival Internacional de Direitos Humanos de Nuremberg (Alemanha), além de Melhor Som no Festival de Havana (Cuba) e de Melhor Fotografia e Melhor Som em sua estreia nacional no Olhar de Cinema, em Curitiba.
Confira o trailer
O filme fez uma bela trajetória em festivais, tendo ganhado os prêmios de Melhor Filme no Queer Lisboa (Portugal) e no Festival Internacional de Direitos Humanos de Nuremberg (Alemanha), além de Melhor Som no Festival de Havana (Cuba) e de Melhor Fotografia e Melhor Som em sua estreia nacional no Olhar de Cinema, em Curitiba.

O principal cenário de O ESTRANHO é o Aeroporto de Guarulhos (SP), um símbolo de progresso e um monumento do mundo globalizado, mas também um marco do agressivo processo de colonização e ocupação do território. Embora seja um lugar onde as pessoas transitam o tempo todo, o filme joga seu olhar para aqueles que ficam, cujas vidas se cruzam naquele solo onde trabalham.

Filmando no próprio aeroporto e seus arredores, Dias e Mallon definem o processo do filme como uma total imersão no território de Guarulhos. “Pesquisa, preparação e filmagem nos levaram a perceber sua realidade como algo essencialmente heterogêneo e múltiplo. Quanto mais orientamos nosso olhar (e câmera) para os espaços e para as rotinas diárias dos trabalhadores do aeroporto, mais essa realidade se tornou rica e surpreendente. Ao lado do aeroporto encontramos bairros urbanos populosos, mas também comunidades rurais, sítios arqueológicos escondidos, e povos indígenas em processo de retomada”.

Diretores de “O Sol nos meus olhos”, de 2012, Dias e Mallon encontram na nova parceria a oportunidade de conjugar interesses em comum, que definem como “uma pesquisa cinematográfica sobre como o processo de autoconhecimento individual e de ativação da memória ancestral se conjuga com a busca por território e a construção de paisagem. Concebemos a paisagem não como um lugar de simples contemplação, mas como um espaço de luta de forças sociais, de confronto de diversas temporalidades e cheio de camadas de significação. Assim como o universo interior de uma pessoa, a paisagem é um processo pulsante e em constante construção”.
Segundo Flora Dias, “O Estranho é um trabalho de muitos anos e de muitas pessoas. Uma estreia é uma janela importante para todas essas energias colocadas no filme que teve e continua tendo uma guiança espiritual muito forte, e eu sinto que os caminhos dele estão sendo abertos pelos ancestrais que o filme reverencia”.

Juruna Mallon complementa: “Eu vejo O Estranho como um filme de encontros. Foram esses múltiplos encontros que, ao mesmo tempo, se tornaram a própria matéria prima do filme e que definiram a trajetória que o filme iria percorrer. Eles foram os pés e a terra dessa longa caminhada que o filme se propôs a fazer. Num primeiro momento, o encontro se deu com o território de Guarulhos, os trabalhadores do aeroporto, os estudantes e habitantes dos seus bairros. Em seguida, ele se traduziu nas parcerias com equipe e personagens que foram brotando e nos ajudando a lidar cinematograficamente com aquela rica e complexa realidade. A estreia em Berlim foi especial para uma série de encontros no caminho do projeto, entre o próprio filme e o público. E, agora, finalmente vamos estrear nos cinemas”

O ESTRANHO estreia em 20 de junho nos cinemas pela Embaúba Filmes. O longa foi realizado com recursos do FSA e da Lei Aldir Blanc, em coprodução com a Spcine e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, teve o apoio financeiro do fundo holandês Hubert Bals Fund e do fundo suíço Visions Sud Est, além do apoio do Projeto Paradiso. Participou também dos laboratórios LoboLab, Novas Histórias e BrLab, do encontro Proyecta do Ventana Sur e dos eventos de work in progress do Brasil CineMundi e do Festival de Rotterdam.
Sinopse
O Aeroporto Internacional de Guarulhos foi construído sob um antigo território indígena. Nesse espaço onde 35 mil trabalhadores garantem o funcionamento diário, Alê (Larissa Siqueira) tem sua vida atravessada pelas origens do aeroporto e por rastros de um passado em constante transformação. Seguindo personagens cujas vidas se cruzam no dia a dia, o olhar se fixa não sobre aqueles que passam, mas sobre o que permanece num local impregnado pelas feridas originárias de um país.
Ficha Técnica
Uma produção Lira Cinematográfica e Enquadramento Produções
Em coprodução com Pomme Hurlante Films, Filmes de Abril e Ipê Branco Filmes
Distribuição Embaúba Filmes
Roteiro e Direção – Flora Dias e Juruna Mallon
Produção – Lara Lima e Leonardo Mecchi
Coprodução – Eva Chillón e Paula Pripas
Direção de fotografia – Camila Freitas
Direção de arte e Figurino – Dayse Barreto
Som direto – Gustavo Zysman Nascimento
Direção de produção – Luiz Fernando Orofino
Assistência de câmera e luz – Ana Galizia
Preparação de elenco – Helena Albergaria
Montagem – João Marcos de Almeida
Supervisão e desenho de som – Léo Bortolin
Mixagem – Vitor Moraes
Elenco: 
Larissa Siqueira como Alê
Antonia Franco como Antônia
Rômulo Braga como Jorge
Patricia Saravy como Silvia
Thiago Calixto como Hélder
Laysa Costa como Laysa
Ficha Técnica
Uma produção Lira Cinematográfica e Enquadramento Produções
Em coprodução com Pomme Hurlante Films, Filmes de Abril e Ipê Branco Filmes
Distribuição Embaúba Filmes
Roteiro e Direção – Flora Dias e Juruna Mallon
Produção – Lara Lima e Leonardo Mecchi
Coprodução – Eva Chillón e Paula Pripas
Direção de fotografia – Camila Freitas
Direção de arte e Figurino – Dayse Barreto
Som direto – Gustavo Zysman Nascimento
Direção de produção – Luiz Fernando Orofino
Assistência de câmera e luz – Ana Galizia
Preparação de elenco – Helena Albergaria
Montagem – João Marcos de Almeida
Supervisão e desenho de som – Léo Bortolin
Mixagem – Vitor Moraes
Elenco: 
Larissa Siqueira como Alê
Antonia Franco como Antônia
Rômulo Braga como Jorge
Patricia Saravy como Silvia
Thiago Calixto como Hélder
Laysa Costa como Laysa
 
Sobre os diretores
Flora Dias é diretora e diretora de fotografia, radicada em São Paulo e formada em Cinema pela UFF (Brasil) e pela École Nationale Louis Lumière (França).
Como diretora, realizou o longa-metragem O sol nos meus olhos, desenvolvido no Bafici Talent Campus em 2012 e lançado no Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata em 2013. Seu curta-metragem Ocidente foi exibido no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo em 2016, e Miragem na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2019. Em 2020, em contexto de pandemia, Flora lança em plataformas virtuais o curta Pytang. 

Com O Estranho, seu segundo longa-metragem, participou do 2º Encontro de Coprodução Internacional do LoboLab durante o 31º Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata; do 8º Laboratório Sesc Novas Histórias; do 9º BrLab – Laboratório de Desenvolvimento de Projetos e do 2º Proyect Lab do Ventana Sur. O projeto teve financiamento do Hubert Bals Fund, do Visions Sud Est e da Spcine, e fará sua estreia mundial na Berlinale Forum em 2023.

Em junho de 2022, Flora participou do workshop Filming in the Amazon, conduzido por Apichatpong Weerasethakul, do qual retornou com um novo curta-metragem, Wind Roads, ainda inédito.
Como diretora de fotografia, tem desenvolvido seu trabalho em curtas e longas-metragens desde 2009. Entre eles, estão Sinfonia da Necrópole (2014, Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata) e O Duplo (2012, Semana da Crítica de Cannes), ambos dirigidos por Juliana Rojas; Califórnia (2015, IFFRotterdam), de Marina Person; Seus ossos e seus olhos, de Caetano Gotardo (2019, IFFRotterdam); A noite amarela, de Ramon Porto Mota (2019, IFFRotterdam); e Primeiro Ato, de Matheus Parizi (2019, IFFRotterdam). 

Juruna Mallon nasceu no estado do Rio de Janeiro em 1979. Estudou História da Arte em Gothenburg, na Suécia, e formou-se em Cinema no Rio de Janeiro. Há mais de dez anos mora na França, onde fez mestrado em Estudos Cinematográficos (Universidade de Lille) e Antropologia Visual (Universidade de Nanterre).

Dirigiu os documentários Satan Satie (2015) e Les Îles résonnantes (2017); o longa-metragem de ficção O Sol nos Meus Olhos (2013); e o curta de ficção Ararat (2014). Seus filmes foram exibidos em diversos festivais e centros de arte e cultura, como o Cinéma du Réel, Visions du Réel, Forum des Images, La Gaîté Lyrique, ForumDoc, Tiradentes e Semana dos Realizadores. Por Les Îles résonnantes, recebeu o Prêmio Aquisição da biblioteca pública do Centre Pompidou em 2017 e o Prêmio de Qualidade da agência francesa de cinema CNC em 2019. Seu segundo longa-metragem de ficção, O Estranho, estreou na Berlinale Forum em 2023. 

Juruna é também sound designer e compositor, tendo assim trabalhado em projetos como Ontem havia coisas estranhas no céu, de Bruno Risas, e Perles, de Alex Hellot. Em 2021, integrou o júri do festival internacional de cinema documental Cinéma du Réel, em Paris.
Sobre a Lira Cinematográfica

Fundada em 2008 e capitaneada pela produtora Lara Lima, a Lira Cinematográfica se dedica ao desenvolvimento e realização de projetos de cinema, com foco em produções autorais. Desde sua fundação, lançou dezesseis curtas-metragens e os longas Seus ossos e seus olhos (2019), de Caetano Gotardo, exibido em festivais como Rotterdam, IndieLisboa, Viennale e Tiradentes; e A Felicidade das Coisas (2021), de Thais Fujinaga, que estreou em Rotterdam em 2021 e recebeu prêmios como o de Melhor Longa-Metragem de Estréia na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O terceiro longa-metragem da produtora, O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon, fará sua estreia mundial na Berlinale Forum 2023. Sobre a Enquadramento ProduçõesEnquadramento Produções é uma produtora independente, sediada em São Paulo e fundada pelo produtor Leonardo Mecchi, focada no desenvolvimento e produção de projetos cinematográficos, em especial primeiros e segundos longas de jovens e promissores realizadores. Entre suas produções encontram-se filmes como A Febre, Los Silencios, O Estranho, A Morte Habita à Noite, Mormaço, A Transformação de Canuto e Rejeito, selecionados para alguns dos mais importantes festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Berlim, Locarno, Rotterdam, Toronto, IDFA, San Sebastian, Brasília e Gramado, entre outros.Sobre a Embaúba FilmesA Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em menos de 5 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo. A plataforma conta hoje com aproximadamente 550 títulos, sendo 70% deles disponibilizado gratuitamente.
Disney+ | Descendentes: A Ascensão de Copas – Trailer e pôster

Disney+ | Descendentes: A Ascensão de Copas – Trailer e pôster

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

O aguardado filme estrelado por Kylie Cantrall e Malia Baker estreia em 12 de julho na plataforma

Assista ao novo trailer AQUI

O Disney+ acabar de divulgar o novo teaser e pôster de Descendentes: Ascensão de Copas, o próximo filme da franquia de grande sucesso Descendentes, que apresenta os filhos adolescentes de heróis e vilões icônicos da Disney. O filme musical original estreará no dia 12 de julho exclusivamente na plataforma. O novo teaser apresenta Kylie Cantrall como Red, a princesa do hostil do reino do País das Maravilhas e a mais nova Filha de Vilão (ou FV), que é pega em flagrante por Chloe, a filha de Cinderela e do Rei Encantado, interpreta por Malia Baker.

Descendentes: A Ascensão de Copas acompanha Red, a filha rebelde da Rainha de Copas, e Chloe, a filha perfeccionista da Cinderela. Quando a tirânica Rainha de Copas encoraja um golpe contra Auradon, Red e Chloe, que são o oposto uma da outra, precisam unir forças e viajar no tempo para desfazer o evento traumático que fez a mãe de Red seguir seu caminho de vilã.

Além de Cantrall e Baker, o filme estrela um novo grupo de FVs (Filhos de Vilões) e traz o retorno de personagens antigos, incluindo Brandy como Cinderela, Rita Ora como a Rainha de Copas, Dara Reneé como Uliana, Ruby Rose Turner como Bridget/Rainha de Copas jovem, Morgan Dudley como Ella/Cinderela jovem, Joshua Colley como Gancho jovem, Peder Lindell como Morgie, Grace Narducci como Fay/Fada Madrinha jovem, Jeremy Swift como Diretor Merlin, Paolo Montalban como Rei Encantado e Leonardo Nam como Maddox Hatter. China Anne McClain volta como Uma, personagem amada pelos fãs, que agora é nova diretora da Auradon Preparatória. Melanie Paxson também reprisa seu papel como a Fada Madrinha.

Fiel à tradição dos Descendentes de trazer histórias guiadas pela música, o quarto filme apresenta sete novas canções originais, duas reprises e um cover de “So This is Love”, da clássica animação Cinderela, que envolverá os espectadores e os levará a uma emocionante jornada com nossos novos e ousados personagens. A trilha sonora de “Descendentes: A Ascensão de Copas Original Soundtrack” será lançada em 12 de julho pelo Walt Disney Records.

Descendentes: A Ascensão de Copas tem produção executiva de Suzanne Todd e Gary Marsh, com direção de Jennifer Phang, baseado no roteiro de Dan Frey e Russell Sommer. O longa-metragem foi coreografado por Ashley Wallen (O Rei do Show) com a trilha de Torin Borrowdale (Buscando…). A direção de arte é de Mark Hofeling, com Declan Quinn atuando como diretor de fotografia. Katie Ennis é responsável pela edição. Os coprodutores executivos são Mahita P. Simpson e Jennifer Phang, e Wendy S. Williams é a produtora. O figurino é assinado por Julia Caston e Emilio Sosa.

SOBRE O DISNEY+

Disney+ é o serviço de streaming por assinatura para filmes, séries e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. O Disney+, o principal serviço de streaming direto ao consumidor da Disney, oferece uma coleção crescente de conteúdo original exclusivo, incluindo longas-metragens, documentários, séries animadas e live-action, e curtas-metragens. Proporcionando acesso sem precedentes à longa história da Disney de incrível entretenimento cinematográfico e televisivo, o Disney+ também é a plataforma de streaming para exibição exclusiva dos últimos lançamentos de filmes do The Walt Disney Studios. Na América Latina, o Disney+ está disponível como serviço independente ou como parte do Combo+, oferta comercial competitiva que oferece uma assinatura do Disney+ e Star+, plataformas independentes entre si, a um preço único e atrativo que dá acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades. Para mais informações, acesse disneyplus.com, ou procure pelo aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e Smart TVs. 

SOBRE A DISNEY BRANDED TELEVISION

A Disney Branded Television englobe os criativos contadores de histórias e as equipes de produção e marketing de conteúdo responsáveis pelas séries de televisão, filmes e outros programas da marca Disney, abrangendo formatos live-action, animação e não-roteirizados. O grupo alimenta a plataforma de streaming Disney+ e as redes lineares Disney Channel, Disney XD e Disney Junior com conteúdo voltado para crianças, pré-adolescentes, adolescentes e famílias, com histórias que são imaginativas, aspiracionais e refletem seu mundo e suas experiências.

Imagem

Trailer do filme SILVIO, baseado na vida de Silvio Santos, deve ser divulgado nesta terça

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment