Sessão Vitrine Petrobras: Assista ao trailer inédito de ‘Sueño Florianópolis’

Sessão Vitrine Petrobras: Assista ao trailer inédito de ‘Sueño Florianópolis’

Distribuído pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras, coprodução brasileira com Andrea Beltrão e Marco Ricca estreia nos cinemas dia 15 de novembro

O trailer inédito do filme “SUEÑO FLORIANÓPOLIS”, escrito e dirigido por Ana Katz, acaba de ser lançado. Coprodução entre Brasil, Argentina e França, o filme conta a história de uma família que viaja da Argentina para o Brasil em busca de reconexão entre si.

No elenco, estão os nomes brasileiros Andrea Beltrão, Caio Horowicz, Marco Ricca, e os argentinos Mercedes Morán, Gustavo Garzón, Manuela Martinez e Joaquin Garzon. O longa tem distribuição do projeto Sessão Vitrine Petrobras e produção da Campo Cine (ARG), Prodigo Films e Groch Filmes (BRA).

O filme conquistou três prêmios no Karlovy Vary International Film Festival: Melhor Atriz (Mercedes Morán), Prêmio Especial do Júri e Prêmio da Crítica Internacional, e foi exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián. As filmagens aconteceram entre abril e maio de 2017, em Florianópolis, com equipe majoritariamente brasileira. “SUEÑO FLORIANÓPOLIS” chega ao circuito comercial no dia 15 de novembro.

Sinopse

Buenos Aires, Argentina, verão de 1990, Pedro (Gustavo Garzón) e Lucrécia (Mercedes Morán), separados após vinte e dois anos de casamento, decidem viajar de férias com seus dois filhos adolescentes rumo ao litoral Sul do Brasil. Motivados pelo câmbio favorável, caem na estrada em um Renault 12, sem ar-condicionado, e viajam 1.750 km até Florianópolis (Santa Catarina). Juntos, porém separados, conhecem Marco (Marco Ricca) e Larissa (Andrea Beltrão). Pouco a pouco vão descobrindo qual é o sonho de cada um.

Trailer

Ficha Técnica

Direção: Ana Katz
Roteiro: Ana Katz e Daniel Katz
Produzido por: Beto Gauss, Camila Groch, Francesco Civita, Nicólas Avruj
Produção Executiva: Camila Groch, Beto Gauss, Nicolás Avruj
Uma Produção: CAMPO CINE (ARG) e PRODIGO FILMS (BRA), em coprodução com GROCH
FILMES (BRA)
Fotografia: Gustavo Biazzi
Direção de Arte: Gonzalo Delgado
Elenco Brasil: Andrea Beltrão (Larissa), Marco Ricca (Marco), Caio Horowicz (César)
Elenco Argentina: Mercedes Morán (Lucrécia), Gustavo Garzón (Pedro), Manuela Martinez
(Flor), Joaquim Garzón (Julián)
Distribuição: VITRINE FILMES (BRA)
Sales Agent Internacional: Film Factory

SOBRE A DIRETORA

ANA KATZ é uma diretora argentina formada pela Universidad del Cine de Buenos Aires. Acumula também experiências como roteirista, dramaturga e atriz. Tem filmes premiados em importantes festivais pelo mundo, como São Paulo Short Film Festival, Suncande, Rotterdam Film Festival, Habana Film Festival, Festival de Mar del Plata, Festival de San Sebastián e Festival de Cannes. Em 2012 foi convidada para mostras retrospectivas de seus filmes em Nova York (USA) e em Belo Horizonte (Brasil). Em 2013 seu projeto “Sueño Florianópolis” foi vencedor do Edital de Coprodução Brasil-Argentina, promovido pela ANCINE e INCAA. No ano de 2014 rodou seu quarto longa- metragem, “Mi amiga del Parque”, ganhador do Melhor Roteiro no Festival de Sundance, em 2017. “Sueño Florianópolis” é o quinto longa da diretora.

SOBRE A PRODIGO FILMS

Produtora de audiovisual reconhecida pela criação e realização em cinema, televisão e publicidade há 20 anos, tem em seu portfólio filmes premiados dentro e fora do Brasil como Estação Liberdade e A Hora e A Vez de Augusto Matraga, este último vencedor de cinco prêmios no Festival do Rio de 2011, incluindo o de Melhor Filme pelo Júri Popular e Oficial. O mais recente longa lançado, em parceria com a Netflix, é O Roubo da Taça, vencedor da categoria Vision no Festival South By Southwest, em Austin (Texas). Destaca-se também por produções de documentários, incluindo Motoboys – Vida Loca, O Dia em que o Brasil Esteve Aqui e Rio Breaks, uma coprodução internacional em parceria com o Sundance Channel. Na televisão, a Prodigo criou, escreveu, produziu e lançou Oscar Freire 279 (Multishow), duas temporadas de Até que a Morte nos Separe, duas temporadas de Ciência em Casa (NatGeo), FDP (HBO), esta última, vencedora do prêmio de Melhor Série de Televisão pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) em 2012; mais recentemente, Outros Tempos- Velhos (HBO), Work in Progress – Por Dentro do Balé da Cidade de São Paulo (Arte 1) e Outros Tempos – Jovens (HBO). Atualmente, a Prodigo Films está no ar com Mundo S/A (Globo News) e Work In Progress – Por Dentro da OSESP (Arte 1).

SOBRE A SESSÃO VITRINE PETROBRAS

Cada filme da Sessão Vitrine Petrobras tem pelo menos uma sessão diária com horário fixo, nos mesmos cinemas de mais de 20 cidades. Os filmes ficam em cartaz por no mínimo duas semanas em cada cidade. A intenção é que uma programação mensal e um horário fixo tornem-se um referencial e criem um público cativo.

Em 2018, a Sessão Vitrine Petrobras está nas seguintes cidades: Rio Branco (Cine Teatro Recreio), Maceió (Cine Arte Pajuçara), Fortaleza (Cinema do Dragão), Brasília (Cine Brasília e Espaço Itaú de Cinema Brasília), Vitória (Sesc Gloria), Goiânia (Cine Cultura Goiânia e Lumiere Bouganville 5), São Luís (Cine Lume), João Pessoa (Cine Bangue), Recife (Cine São Luíz, FUNDAJ Cinema do Museu), Teresina (Cine Teresina), Curitiba (Cineplex Batel e Cinemateca de Curitiba), Niterói (Cine Arte UFF), Rio de Janeiro (Espaço Itaú de Cinema Botafogo e Estação Net Rio), Manaus (Casarão de Ideias), Aracaju (Cine Vitória), São Paulo (Espaço Itaú de Cinema Augusta, Cinesystem Morumbi Town e CineArte), Palmas (Cine Cultura Palmas), Porto Alegre (Cine Bancários), Salvador (Espaço Itaú de Cinema Glauber Rocha), Belo Horizonte (Cine Belas Artes, Cine 104), Santos (Cinespaço Miramar), Belém (Cine Líbero Luxardo) entre outras.

Serviço Sessão Vitrine Petrobras:

Os ingressos são vendidos a preço reduzido, através da bilheteria ou “Cartão Fidelidade SESSÃO
VITRINE PETROBRAS”, que pode ser adquirido no site do projeto.
Valor máximo do ingresso: R$ 12 (inteira) / R$ 6 (meia) – variando de acordo com a cidade.

 

Elogiado no Festival de Veneza, novo filme de Damien Chazelle ganha cartaz e trailer

Elogiado no Festival de Veneza, novo filme de Damien Chazelle ganha cartaz e trailer

Pensa que foi fácil para Neil Armstrong pisar na Lua? O Primeiro Homem vem aí para mostrar que nem um pouco. Marcando nova colaboração do diretor Damien Chazelle com Ryan Gosling, que interpreta o protagonista, a cinebiografia do astronauta ganhou novo trailer bem dramático e com muita cara de algo feito nos anos 1960, época em que se passa a trama.

Considerando o tema, os envolvidos e as prévias, o longa-metragem já desponta como um dos favoritos ao próximo Oscar, e os críticos que conferiram as primeiras exibições no Festival de Veneza corroboram o prognóstico. A Variety disse que o filme “é tão imersivo […] que faz dramas espaciais como Apollo 13 parecerem show de fantoches”; o Hollywood Reporter elogiou bastante a performance de Gosling e afirmou que o “sóbrio e contemplativo filme tem envolvimento emocional, tensão visceral, suspense e impressionante técnica”; e o The Guardian o descreveu como “visualmente arrebatador e dramaticamente conservador”, dando nota 4, de 5.

O Primeiro Homem, que tem elenco composto por Claire Foy, Pablo Schreiber, Jason Clarke, Corey Stoll e Kyle Chandler, estreia no Brasil dia 11 de outubro. Confira também o novo cartaz:

TRAILER:

Crédito da foto: Divulgação

Fonte: Adoro Cinema

Jamie Foxx ensina Taron Egerton a roubar os ricos no segundo trailer de ‘Robin Hood – A Origem’

Jamie Foxx ensina Taron Egerton a roubar os ricos no segundo trailer de ‘Robin Hood – A Origem’

COM PRODUÇÃO DE LEONARDO DICAPRIO, LONGA CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM NOVEMBRO

Na pele de Robin Hood, Taron Egerton embarca num intenso treinamento para aprender a roubar os ricos. “Você era um lorde, mas agora pode ser um ladrão. E eu vou lhe mostrar como”, diz Jamie Foxx (Little John) no novo trailer de “Robin Hood – A Origem”, recém-revelado pela Paris Filmes.

Na produção com estreia nacional agendada para 22 de novembro, Foxx interpreta um comandante mouro que articula uma revolta contra a corrupta coroa inglesa e transforma Robin em um grande herói. O novo trailer revela o início da lenda norteada por conspirações e mortes em meio à violência que atinge a Inglaterra.

Na trama, a irlandesa Eve Hewson estrela como Maid Marian. A estrela de “Cinquenta Tons de Cinza”, Jamie Dornan, interpretará Will Scarlett – o meio-irmão de Robin Hood – e Ben Mendelsohn interpreta o Xerife de Nottingham. Como era esperado, a segunda prévia é cheia de tensão, arco e flecha e combates. Com cenas no campo de batalha, coreografia de luta e um romance atemporal, o longa apresenta uma história nunca antes vista de como Robin Hood tornou-se o ícone e a lenda como o conhecemos hoje.

 

Com direção de Otto Bathurst (de “Black Mirror”) e roteiro de Ben Chandler e David James Kelly, o longa é produzido por Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson, Basil Iwanyk, Tory Tunnel e Joby Harold.

Ficha Técnica
Direção:
Otto Bathurst
Elenco: Taron Egerton, Jamie Foxx, Ben Mendelsohn, Eve Hewson, Jamie Dornan
Roteiro:
Ben Chandler e David James Kelly
Produção:
Leonardo Dicaprio, Jennifer Davisson Killoran, Basil Iwanyk, Tory Tunnel, Joby Harold
Gênero:
Ação | Aventura

Com estreia em 13 de setembro, ‘Camocim’ ganha trailer oficial

Com estreia em 13 de setembro, ‘Camocim’ ganha trailer oficial

CAMOCIM”, de Quentin Delaroche, acaba de ter trailer oficial divulgado.  Lançamento de setembro da Sessão Vitrine Petrobrás, o longa mostra a dualidade partidária da cidade de Camocim de São Félix, interior de Pernambuco, em época de eleições. Dois líderes políticos disputam a vaga na Câmara dos Vereadores enquanto seus cabos eleitorais organizam toda a campanha na cidade.

O protagonismo fica por conta de Mayara Gomes, cabo eleitoral e amiga de César Lucena, candidato a vereador. A jovem de 23 anos luta politicamente por um futuro melhor para sua cidade e para todos que nela habitam. Segundo ela, o filme é importante pois debate as eleições e a visão do que os candidatos podem fazer a favor da população. “Para mim, é muito gratificante participar do filme e ver que o espectador respeita minha forma de dialogar, construir ideias e debater política”, completa.

Para Delaroche, a crise política atual é generalizada. “Cada vez mais, a descrença e desconfiança dos cidadãos pela política e por seus representantes é flagrante. Acho que hoje é necessário dar voz a uma juventude que não se rendeu. Uma juventude que ainda é um pouco inexperiente, mas que acredita em seu poder de ação sobre o mundo, e que segue lutando por seus direitos”, diz.

O diretor conta ainda sobre o processo de criação de CAMOCIM”. “Foi no ano de 2014 que pisei pela primeira vez em Camocim de São Félix. Fazia uma pesquisa em cidades no interior do Nordeste. Logo me impressionei com presença da política em todas as conversas e como ela rege a vida cotidiana. No município de Camocim, esse aspecto ganhou evidência. Ainda recentemente, as campanhas políticas lá eram a base de sangue, suor e lágrima, literalmente. As numerosas conversas com moradores me faziam arrepiar, tendo a impressão que ouvia uma radionovela de faroeste. Decidi filmar Camocim durante a campanha municipal para retratar as relações de poder patriarcais e abordar o processo de modernização do interior do Nordeste”, completa.

SINOPSE

A cada quatro anos, o cotidiano calmo e tranquilo de Camocim de São Félix, pequena cidade do interior do Pernambuco, é chacoalhado. Durante a campanha municipal, a cidade se divide em duas, e todas as vidas parecem orbitar em torno da política. No meio deste mercado eleitoral, Mayara, 23 anos, tenta fazer uma campanha “limpa” para eleger seu candidato e amigo César.

LISTA DE FESTIVAIS

50º Festival de Brasília
X Janela Internacional de Cinema do Recife
41ª Mostra Internacional de Cinema
21ª Mostra de Cinema de Tiradentes
7º Olhar de Cinema
4ª Mostra Retrospectiva/ Expectativa do Cinema do Dragão
Vencedor do « Encuentro Award » no Miami Film Festival 2017
Festival de Málaga 2018

FICHA TÉCNICA

Com: MAYARA GOMES e CÉSAR LUCENA
Direção, Fotografia e Montagem: QUENTIN DELAROCHE
Produção: DORA AMORIM, THAÍS VIDAL, QUENTIN DELAROCHE
Co-produção: JULIE GUESNON AMARANTE, JUSTINE HENOCHSBERG
Som, Mixagem e Trilha Original: NICOLAU DOMINGUES
Assistente de Direção: VICTORIA ÁLVARES
Argumento: FELLIPE FERNANDES, QUENTIN DELAROCHE
País: Brasil
Ano: 2017
Duração: 76

Sobre o DIRETOR

Quentin Delaroche dirigiu os filmes “Marie, the cancer tamer” (53’, 2016) e “Nomad’s Land” (52’, 2014). “Camocim” é seu primeiro documentário produzido no Brasil. Em 2018, dirigiu o longa-metragem “Bloqueio”, selecionado na competição do 51º Festival de Brasília. Quentin trabalha também como montador e operador de câmera para o cinema e a televisão.

Sobre a PONTE PRODUÇÕES

A Ponte Produções é uma produtora audiovisual criada por Dora Amorim e Thaís Vidal, no ano de 2015, no Recife (Brasil), com o propósito de produzir o trabalho de jovens realizadores como Nathalia Tereza, Milena Times, Fellipe Fernandes, Fábio Leal, André Antonio, Rodrigo Almeida e Quentin Delaroche. Os curtas-metragens da produtora já foram exibidos em importantes festivais internacionais como a Semana da Crítica (França), Festival Internacional de Cinema de Chicago (EUA), Cinélatino – Toulouse (França), Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Indias – FICCI (Colombia), Festival Internacional de Cinema de Winterhur (Suíça), Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Havana), entre outros. O primeiro longa-metragem da empresa A SEITA, dirigido por André Antonio, teve sua estreia mundial no Festival Internacional do Rio e a estreia europeia no Festival Internacional de Cinema de Goteborg. Em 2017, a Ponte finalizou o seu segundo longa-metragem CAMOCIM, que teve estreia no Festival de Brasília, dirigido por Quentin Delaroche, e trabalha na produção e desenvolvimento de outros projetos. Em 2018, BLOQUEIO, de Quentin Delaroche e Victória Álvares (PE), é um dos selecionados da mostra competitiva do 51º. Festival de Brasilia.

Sobre a SESSÃO VITRINE PETROBRAS

Cada filme da SESSÃO VITRINE PETROBRAS terá pelo menos uma sessão diária com horário fixo, nos mesmos cinemas de mais de 20 cidades. Os filmes ficarão em cartaz por no mínimo duas semanas em cada cidade. A intenção é que uma programação mensal e um horário fixo tornem-se um referencial e criem um público cativo.

Em 2018, a SESSÃO VITRINE PETROBRAS estará nas seguintes cidades: Rio Branco (Cine Teatro Recreio), Maceió (Cine Arte Pajuçara), Fortaleza (Cinema do Dragão), Brasília (Cine Brasília e Espaço Itaú de Cinema Brasília), Vitória (Sesc Gloria), Goiânia (Cine Cultura Goiânia e Lumiere Bouganville 5), São Luís (Cine Lume), João Pessoa (Cine Bangue), Recife (Cine São Luíz, FUNDAJ Cinema do Museu), Teresina (Cine Teresina), Curitiba (Cineplex Batel e Cinemateca de Curitiba), Niterói (Cine Arte UFF), Rio de Janeiro (Espaço Itaú de Cinema Botafogo e Estação Net Rio), Manaus (Casarão de Ideias), Aracaju (Cine Vitória), São Paulo (Espaço Itaú de Cinema Augusta, Cinesystem Morumbi Town e CineArte), Palmas (Cine Cultura Palmas), Porto Alegre (Cine Bancários), Salvador (Espaço Itaú de Cinema Glauber Rocha), Belo Horizonte (Cine Belas Artes, Cine 104), Santos (Cinespaço Miramar), Belém (Cine Líbero Luxardo) entre outras.

Serviço:

Os ingressos são vendidos a preço reduzido, através da bilheteria ou “Cartão Fidelidade SESSÃO VITRINE PETROBRAS”, que poderá ser adquirido no site do projeto. Valor máximo do ingresso: R$ 12 (inteira) / R$ 6 (meia) – variando de acordo com a cidade.

O Desmonte do Monte estreia nesta quinta, dia 12

O Desmonte do Monte estreia nesta quinta, dia 12

Depois de elogiadas exibições pelo país, o documentário ‘O desmonte do Monte’ faz sua estreia nesta quinta-feira, no Rio de Janeiro, com pré-estreia amanhã, às 21h30, no Estação Net Rio. Primeira direção da produtora Sinai Sganzerla, que também assina a pesquisa e o roteiro, o longa-metragem aborda a história do Morro do Castelo, marco da fundação do Rio de Janeiro pelos portugueses, e seu desmonte devido a interesses imobiliários. A narração do filme é feita por Helena Ignez (mãe da diretora), Negro Leo e Marcus Alvisi. No Rio de Janeiro, nesta primeira semana, o filme estará em cartaz no Estação NET Botafogo 2 e no Cine Santa.

O Morro do Castelo, conhecido como “Colina Sagrada”, foi escolhido pelos colonizadores portugueses para ser o local das primeiras moradias e fundação da cidade do Rio de Janeiro. Apesar de sua importância histórica e arquitetônica, o morro foi destruído por reformas urbanísticas com o intuito de “higienizar” a cidade e promover a especulação imobiliária.

“Apesar de fundamental para o entendimento de nossa fundação, esta história ainda é pouco conhecida e divulgada. Apenas no fim dos anos 90, começam a surgir livros sobre o tema e relatos mais detalhados. Quando descobri, fiquei fascinada e motivada a contar a trajetória da região”, explica Sinai. “O filme cobre 465 anos de história do Rio de Janeiro, desde a guerra entre franceses e portugueses e o extermínio de índios que antecederam a fundação até os dias de hoje”

 

Caça ao tesouro

O filme aborda ainda a instigante lenda do tesouro:  ouro e pedras preciosas teriam sido armazenados nas galerias subterrâneas do morro por jesuítas na época colonial, que acabaram expulsos da região. Durante muito tempo, acreditou-se que existia uma riqueza escondida e inúmeras requisições foram feitas para conseguir uma autorização para a exploração do Morro do Castelo. Trechos do romance O Subterrâneo do Morro do Castelo, reunião de crônicas escritas por Lima Barreto no jornal Correio da Manhã que contam parte desta história, são lembrados no longa. O autor foi uma das poucas vozes que defenderam publicamente a permanência e vida do Morro do Castelo de São Sebastião.

O longa-metragem tem sua narrativa baseada em cerca de 700 iconografias e pinturas de diversos períodos, desde a fundação da cidade de São Sebastião até os dias atuais e conta com imagens em movimento da Celebração do Centenário da Independência do Brasil, em 1922, evento realizado com as terras do desmonte do Morro do Castelo. O documentário também conta com depoimentos de áudio de ex-moradores do Morro do Castelo e dos engenheiros que trabalharam no seu desmonte.

“Além de detalhar toda essa história, quis fazer uma analogia com as remoções que até hoje são realizadas sob falsos pretextos e com a constante desvalorização da nossa história”, completa a diretora.

Sobre Sinai Sganzerla

Sócia da Mercúrio Produções, Sinai Sganzerla produziu os longas ‘A Moça do Calendário’, ‘Ralé’, a restauração do longa ‘Copacabana Mon Amour’ e a série para TV ‘Van Bora!’, entre outras obras. Também trabalhou como distribuidora do filme ‘Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha’ em salas de cinema, além de assinar sua produção. Atua ainda nas áreas de pesquisa, curadoria e musicoterapia. Como diretora, fez sua estreia com o documentário ‘O desmonte do Monte’.

 

Ficha Técnica:

Direção e roteiro: Sinai Sganzerla

Montagem: Rodrigo Lima

Pesquisa adicional e tratamento iconográfico: Lucio Branco

Pós-produção e finalização: Hebert Marmo

Colorista: Anuar Marmo

Motion design: Rodrigo Lima, Jansen Raveira, Andre Pantoja

Edição e mixagem de som: Damião Lopes, Jesse Marmo, Vinicius Leal

Seleção musical: Sinai Sganzerla

Música original: Marcelo Callado

Fotografia cidade contemporânea: Nayana Sganzerla, Sinai Sganzerla

Produção de base: Ludmila Patrício

Produção executiva: Sinai Sganzerla

Controller: Cristiane Cavalcante

Letreiros e Cartaz: João Marcos de Almeida

Produção e Realização: Mercúrio Produções

Festivais/Exibições:

17ª Mostra do Filme Livre, MFL 2018 – RJ, SP, DF

5 Fórum Internacional sobre Patrimônio Arquitetônico – Brasil-Portugal (FIPA)

13ª CineOP, 2018