Salve galera.

Não é de hoje que o cinema explora muito os easter eggs em suas produções.

Para quem não sabe, easter egg (Ovo da Pascoa, em tradução literal) sãos os pequenos detalhes ou brincadeiras espalhados no filme.

O termo surgiu porque nos Estados Unidos, é uma tradição as crianças procurarem os ovos de pascoa espalhados e escondidos pela casa ou pelo jardim. Daí como os pequenos detalhes estão escondidos dentro dos filmes, eles foram apelidados de easter egg.

Então vamos ao Top 5 Easter Eggs.

5 – Homenagem a Bob Kane no Batman de 1989

No longo dirigido por Tim Burton, uma pequena homenagem é feita a um dos criadores do Homem Morcego.

Na cena em que o repórter Alexander Knox (Robert Wuhl) entra na redação do jornal onde trabalha, um cartunista diz ter feito o retrato falado do Batman.

E se você olhar no canto do desenho, verá que ele foi assinado por Bob Kane, que artista responsável pelos desenhos da primeira aparição do Batman em maio de 1939.

4 – C3PO e R2D2 em os Caçadores da Arca Perdida.

Não é novidade que George Lucas e Steven Spielberg são grandes amigos. Por isso, nada mais natural que no filme dirigido por Spielberg, não exista uma homenagem para o amigo.

E no primeiro filme estrelado pelo arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford), existe uma pequena referência a dupla de droides mais famosa do universo: C-3PO e R2-D2.

Os dois droides podem ser vistos nos hieróglifos na cena do Poço das Almas, quando Indiana Jones encontra a Arca da Aliança.

3 – E.T. em Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma

Novamente a brincadeira entre amigos.

Desta Vez George Lucas resolveu homenagear o amigo, colocando como membros do Senado Galáctico, a adorável raça de alienígenas que apareceu pela primeira vez no cinema em 1982, através do clássico dirigido por Spielberg.

2 – R2-D2 no reboot de Star Trek

Agora a homenagem a Star Wars veio de um lugar onde nenhum homem jamais esteve.

No filme dirigido por J.J. Abrams, em uma cena onde vários destroços podem ser vistos voando na frete da Enterprise, podemos ver R2-D2 flutuando no vácuo.

1 – Quadro roubado na sala de jantar do Dr. No

Este é um easter egg que mistura realidade e fantasia.

No primeiro filme da franquia do agente britânico mais famoso do mundo, 007 Contra o Satânico Dr. No, James Bond (Sean Connery) é preso e levado para jantar com o cientista Dr. Julius No (Joseph Wiseman).

No caminho para a sala de jantar, Bond vê o quadro O Duque de Wellington, pintado pelo francês Francisco de Goya.

Acontece que este quadro tinha sido roubado um pouco antes do lançamento do filme, em 1961 – o filme foi lançado somente em 1962.

Então os produtores resolveram fazer uma brincadeira, dando a entender que o maléfico Dr. No era o responsável pelo roubo.

Vale destacar que até hoje, esta obra não foi recuperada.,

@guimaraesedu

Salve galera.

Alguns filmes utilizam uma técnica chamada PLANO SEQUÊNCIA.

Nesta técnica, uma grande cena é filmada direta, sem cortes. Lógico que graças a tecnologia de hoje, é possível efetuar cortes sem que o espectador perceba.

Por isso, hoje vamos falar do Top 5 Plano Sequência.

Vale apenas destacar que não irei incluir nesta lista filmes como 1917 (2019 / dir. Sam Mendes), Festim Diabólico (Rope, 1948 / dir. Alfred Hitchcock) ou Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), 2014 / dir. Alejandro González Iñárritu), porque eles foram filmados inteiramente em plano sequência. Iremos focar apenas filmes que apresentam o plano sequência apenas em uma determinada cena ou momento do filme.

5 – Filhos da Esperança (Children of Men, 2016 / dir. Alfonso Cuarón)

O filme mostra um futuro em que a humanidade está à beira do colapso, porque as pessoas se tornaram inférteis. E uma mulher, que parece ser a resposta para resolver este problema, precisa ser protegida.

O filme é estrelado por Clive Owen, Julianne Moore e Michael Caine.

O plano sequência se passa dentro de um carro, quando Theo Faron (Owen) e Julian Taylor (Moore) estão levando a única mulher grávida para a Inglaterra.

4 – Olhos de Serpente (Snake Eyes, 1998 / dir. Brian de Palma)

Estrelado por Nicolas Cage, Gary Sinise, Carla Gugino e John Heard, o filme mostra o assassinato de um político durante uma luta de boxe em Las Vegas.

Não é um dos melhores trabalhos de Cage, mas comparado ao que ele tem feito ultimamente, é uma obra de arte.

E o plano sequência na abertura do filme é sensacional. Ela começa do lado de fora do cassino e vai acompanhando o detetive Rick Santoro (Cage) até a luta, quando acontece o assassinato.

3 – Boogie Nights – Prazer Sem Limites (Boogie Nights, 1997 / dir. Paul Thomas Anderson)

Talvez um dos melhores trabalhos de Paul Thomas Anderson, o filme mostra os bastidores do cinema pornô na década de 70.

O elenco é formado por uma verdadeira constelação: Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Luis Guzmán, Philip Seymour Hoffman e Alfred Molina.

E no começo do filme, acompanhamos o plano sequência desde a chegada de Maurice T. Rodriguez (Luis Guzmán) a uma boate. E lá dentro vamos acompanhando diversos personagens entre garçons e pessoas dançando.

2 – O Protetor (Tom Yum Goong, 2005 / dir. Prachya Pinkaew)

Filme tailandês estrelado por Tony Jaa, se torno um marco nas cenas de lutas.

Isso se deve ao plano sequência onde Kham (Tony Jaa) sobe as escadas de um hotel, enfrentando diversos adversários.

A câmera acompanha o ator subindo com ele pelas escadas ou quando ele entra nos quartos.

1 – Em Ritmo de Fuga (Baby Driver, 2017 / dir. Edgar Wright)

O filme por sim já conta com um ritmo alucinante, com diversas cenas de perseguição.

E a cena dos créditos iniciais, a câmera segue Baby (Ansel Elgort) quando ele vai comprar café, ao som de Harlem Shuffle, de Bob & Earl, é sensacional.

@guimaraesedu

Salve galera.

Várias franquias do cinema começam com um tipo de história. E depois de alguns filmes, elas acabam tomando um rumo totalmente diferente.

Algumas inclusive tentam voltar para o rumo original, mas acabam se perdendo no caminho.

Por isso, vamos ao Top 5 Franquias que Mudaram o Rumo das Suas Histórias.

5 – Brinquedo Assassino

Esta franquia começou em com o filme Brinquedo Assassino (Child’s Play, de 1988 / dir. Tom Holland), filme de terror clássico dos anos 80.

Depois 3 filmes nesta linha, a franquia tomou um novo rumo, indo para o estilo TERRIR (terror + humor), com o filme A Noiva de Chucky (Bride of Chucky, de 1998 / dir. Ronny Yu) e A Semente de Chucky (Seed of Chucky, de 2004 / dir. Don Mancini).

Depois foram lançados mais dois filmes diretamente em DVD, onde houve a tentativa de trazer Chuck de volta para o terror, mas sem sucesso.

Em 2019 foi lançado uma nova versão de Brinquedo Assassino (Child’s Play, de 2019 / dir. Lars Klevberd), trazendo o personagem de voltar para o terror. Destaque para Mark Hamill, que dublou o personagem Chucky nesta refilmagem.

4 – Batman

O filme de 1989, dirigido por Tim Burton e estrelado por Michael Keaton trazia um Batman sombrio, muito baseado nas HQs A Piada Mortal, de Alan Moore e O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller. E a sequência de 1992 manteve o visual do primeiro filme, agradando assim os fãs dos quadrinhos.

Mas a Warner Bros. decidiu mudar o rumo da franquia, tentando fazer um filme menos sombrio. Então para o terceiro filme Joel Schumacher assumiu a direção, enquanto Val Kilmer assumiu o manto do Morcego, o que trouxe um visual mais colorido para o personagem.

Ritmo que se manteve até o 4º filme, desta vez com George Clooney interpretando o Cavaleiro das Trevas. E além do visual colorido, inclusive com Gotham City parecendo um circo gigante, foi adicionado uma veia cômica na história, lembrando muito a série do Batman da década de 60.

E os fãs do Cavaleiro das Trevas não aceitaram muito o filme, que recebeu diversas críticas, tanto pelo roteiro quanto pelas atuações e cenários, o que fez a Warner desistir de um quinto filme.

E somente em 2005 o Morcego voltou para as telas de cinema nas mãos de Christopher Nolan.

3 – A Morte do Demônio

Esta franquia passou por diversas mudanças desde o lançamento do primeiro filme em 1981.

A Morte do Demônio (The Evil Dead, de 1981 / dir. Sam Raimi) foi um filme de baixo orçamento, que acabou virando cult, por oferecer uma história assustadora e bem contada.

A sequência, Uma Noite Alucinante II (Evil Dead 2: Dead by Dawn, de 1987 / dir. Sam Raimi) é uma mistura de paródia e continuação do primeiro filme. E o terceiro filme, Uma Noite Alucinante III (Army of Darkness, de 1993 / dir. Sam Raimi) virou um filme de fantasia, com toques de terror e humor negro.

Assim como Brinquedo Assassino, houve uma nova versão para A Morte do Demônio em 2013. Mas diferente dos outros filmes, este é mais voltado para os fãs do terror gore.

2 – Velozes e Furiosos

O que começou com um filme mostrando o submundo das corridas de ruas virou uma franquia policial e depois uma focada em motoristas radicais que salvam o mundo.

O primeiro e terceiro filmes da franquia exploram bem este mundo das corridas ilegais e dos carros modificados, seja em Los Angeles ou em Tóquio.

O segunda foge bem desta linha, trazendo uma trama policial envolvendo as corridas. Mas acontece que desta vez, os mocinhos são os pilotos. E esta ideia acaba também ditando o ritmo do quarto e quinto filme.

E a partir do sexto, a trupe liderada por Dominic Toretto (Vin Diesel) acaba sempre se envolvendo em conspirações mundiais.

1 – James Bond

O espião mais famoso do mundo também teve diversas mudanças no estilo dos seus filmes durante os anos. Isso sempre era refletido pelo ator que interpretava 007.

Nos filmes de Sean Connery temos histórias bem focadas na espionagem, com diálogos e tramas inteligentes.

Já Roger Moore traz um tom mais cômico para o 007. Seus filmes também são lembrados por grandes cenas de ação.

Timothy Dalton oferece um Bond mais sério e frio, um verdadeiro assassino implacável.

Quando Pierce Brosnan assume o papel de 007, seus filmes são mais leves, com histórias também focadas na ação. Destaque para os acessórios que Bond usa neste período, sendo a época em que mais aparecem seus dispositivos tecnológicos.

E por fim temos Daniel Craig, que traz histórias mais pé no chão, com um Bond mais agressivo, deixando de lado o aspecto mais elegante do personagem.

Apenas um detalhe: pulei propositalmente George Lazenby porque ele fez somente um (péssimo) filme. Então não temos como saber qual seria a linha do seu Bond. Mas baseado somente no único filme estrelado por ele, seria um 007 muito ruim.

@guimaraesedu

Salve galera.

Muitas vezes assistimos a um filme e ficamos imaginando finais diferentes para ele. O mesmo acontece com os produtores, que chegam até a filmar mais de um final e somente depois de pronto é que é decido qual será o final exibido nos cinemas.

Por isso, vamos ao Top 5 Finais Alternativos.

5 – Máquina Mortífera (Lethal Weapon, 1987 / dir. Richard Donner)

No final original, Riggs (Mel Gibson) e Murtaugh (Danny Glover) se despendem, dizendo que provavelmente não irão se ver novamente. Então Murtaugh diz que vai se aposentar. Então os dois se cumprimentam e Riggs vai embora na sua caminhonete.

Este final é bom, mas não deixaria aberto as possíveis continuações, que transformaram Máquina Mortífera em uma das maiores franquias da década de 80 e 90.

4 – O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (Terminator 2: Judgment Day, 1991 / dir. James Cameron)

No final alternativo, vemos Sarah Connor (Linda Hamilton) em um parque, 30 anos após os eventos mostrados no filme. Ela aparece um parque, vendo um John Connor adulto brincando com sua família. Ela fala que ele hoje luta em um novo campo de batalha, uma vez que ele é um senador.

Este final oferece um encerramento perfeito para a história. Além de evitar as sequências que vieram depois.

3 – Atração Fatal (Fatal Attraction, 1987 / dir. Adrian Lyne)

Este é um filme em que o final original foi descartado e substituído por um tão bom quanto. No original, Alex Forrest (Glenn Close) se suicida e faz parecer que ela foi assinada pelo seu ex-amante, Daniel Gallagher (Michael Douglas), que acaba sendo preso pelo crime. E após sua prisão, Beth Gallagher (Anne Archer) encontra uma fita gravada por Alex, dizendo que ela não consegue viver sem Daniel e que irá se matar.

2 – Scott Pilgrim contra o Mundo (Scott Pilgrim vs. The World, 2010 / dir. Edgar Wright)

O final original mostra Scott Pilgrim (Michael Cera) se despedindo de Knives Chau (Ellen Wong) e correndo atrás de Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Os dois dão as mãos e entram em uma porta, que simboliza um novo começo para eles.

Já no final alternativo, Scott não se despede de Knives e sim de Ramona. Então ele sai de mãos dadas com Knives e Ramona entra sozinha na porta.

Apesar de também fazer sentindo para a história, o final original é muito melhor.

1 – Os 7 Suspeitos (Clue, 1985 / dir. Jonathan Lynn)

Filme baseado no jogo Detetive, onde temos que descobrir quem é o assassino.

O mais legal deste filme é que os finais alternativos são oferecidos dentro do próprio filme. Então você não precisa ficar procurando na internet para assistir a todos.

E você não leu errado: são finais mesmo. O filme tem 3 finais diferentes. Admito que o meu preferido é o terceiro.

Vale a pane procurar para assistir.

Menção Honrosa: Quanto Mais Idiota Melhor (Wayne’s World, 1992 / dir. Penelope Spheeris)

As aventuras de Wayne Campbell (Mike Myers) e Garth Algar (Dana Carvey) terminam de forma trágica: Cassandra Wong (Tia Carrere) termina o namoro com Wayne depois dela perder um contrato com uma gravadora e resolve ficar com Benjamin Oliver (Rob Lowe), um inescrupuloso produtor de TV que rouba o programa de TV que Wayne apresentava ao lado de Garth. E em um incêndio na casa de Wayne, Garth morre.

Então Wayne e Garth aparecem insatisfeitos com este final e resolvem fazer um final no estilo Scooby-Doo, onde Wayne e Garth desmascaram Benjamin como o dono do parque de diversões abandonado.

Mesmo com este final, eles não estão satisfeitos e resolvem fazer o final “mega feliz”, onde Cassandra assina um contrato milionário com uma gravadora; Wayne termina com Cassandra; Garth termina com a sua garota dos sonhos; e Benjamin descobre que dinheiro não traz a felicidade.

Um filme bobo e divertido, com 3 finais bobos e divertidos.

Ainda vale a pena assistir, nem que seja para ver eles cantando Bohemian Rhapsody.

@guimaraesedu