Novidade para quem ama e acompanha as séries animadas de comédia adulta: A décima sétima temporada de “American Dad” já está disponível no Star+. A animação exclusiva da plataforma acompanha Stan Smith, um agente da CIA que está constantemente em alerta para atividades terroristas, e vai até o extremo para proteger a América. Além da esposa de Stan, Francine, e seus dois filhos adolescentes, Hayley e Steve, a casa dos Smith tem ainda dois membros nada convencionais: Roger, o sarcástico alienígena que Stan resgatou da Área 51, e Klaus, um peixe-dourado que fala alemão, resultado de um experimento da CIA que deu errado.
Cocriada por Seth MacFarlane, Mike Barker e Matt Weitzman, “American Dad” conta com grandes nomes da dublagem no elenco de voz, como o próprio Seth MacFarlane, Wendy Schaal (A Ilha da Fantasia), Rachael MacFarlane (Family Guy), Scott Grimes (The Orville), entre outros.
Todas as temporadas de “Amerian Dad” estão disponíveis com exclusividade no Star+.
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Sobre Star+
Star+ é um serviço de streaming de entretenimento geral e esportes lançado em 31 de agosto de 2021 na América Latina, sendo complementar, mas independente, do serviço do Disney+ nesta região. O serviço é o lar de estreia exclusiva de séries e filmes de entretenimento geral dos estúdios de conteúdo da The Walt Disney Company, incluindo Disney Television Studios, FX, 20th Century Studios, Star Original Productions, National Geographic Original Productions e muito mais, bem como o serviço de streaming de esportes ao vivo da ESPN, a marca mais respeitada e reconhecida pelos fãs de esporte da região. De dramas a comédias (incluindo todas as temporadas de Os Simpsons) e thrillers para adultos, o Star+ também conta com programação original exclusiva da marca de entretenimento geral Star, junto com uma coleção de produções originais regionais da América Latina. Para mais informações, acesse: www.starplus.com.
Um extraterrestre assume o corpo de um humano com o objetivo de aprender mais coisas sobre o planeta Terra e permitir que a sua espécie domine o mundo. É esta a premissa de “Omicron, o agente do espaço”, filme italiano de 1963, realizado e escrito por Ugo Gregoretti. A produção, uma ficção científica com um lado cómico, é um dos seis filmes que chegam ao catálogo do Belas Artes À LA CARTE na próxima quinta-feira, 20 de janeiro.
As outras cinco estreias são “Os Corruptos” (1953) obra prima da fase americana do mestre Fritz Lang; “Eu sou cuba”, longa de 1964 que retrata, por meio de quatro histórias independentes, como era a vida em Cuba antes da revolução comunista; o drama franco-argelino “Os Terraços” (2013), de Merzak Allouache, considerado o mais importante cineasta da Argélia contemporâneo; a comédia “Flores partidas” (2005), dirigida por Jim Jarmusch com Bill Murray, Jessica Lange, Sharon Stone e Tilda Swinton no elenco; e, para fechar, “Augusto Boal e o teatro do oprimido”, documentário deZelito Viana sobre a trajetória do dramaturgo brasileiro criador de técnicas inovadoras, como a dos Teatros do Oprimido, de Arena e o Invisível.
A partir deste mês o À LA CARTE traz mais uma novidade para seus assinantes: séries britânicas da BBC Studios! A estreia fica por conta da primeira temporada de “House of Cards”, série original produzida no Reino Unido nos anos 1990, e que chega ao streaming no dia 24 de janeiro.
Confira abaixo a sinopse dos filmes e de House of Cards:
ILMES
Omicron, o agente do espaço (Omicron)Itália, 1963, 102min, Comédia/Ficção científica Direção: Ugo Gregoretti Elenco: Renato Salvatori, Rosemary Dexter, Franco Luzzi, Gaetano quartararo, Mara Carisi, Gustavo D’Arpe, Dante Di Pinto Sinopse: Um extraterrestre assume o corpo de um terrestre para aprender sobre o planeta, para que a sua raça o possa assumir. Curiosidades: Este é um filme de 1963, três anos antes de FANTASTIC VOYAGE, e pode muito bem ter influenciado Richard Fleischer, o diretor de VOYAGE, já que também é ficção científica relacionada ao corpo humano. Enquanto VOYAGE envolve uma operação humana em um corpo humano, OMICRON é sobre um ET invadindo um corpo humano semelhante a um vírus, e como isso afeta esse ser humano. Um final interessante à parte: quase 60 anos depois que este filme foi feito, o nome OMICRON agora foi dado a uma variante do vírus Covid-19 que surgiu na África do Sul e ataca diretamente os pulmões.
Os Corruptos (The big heat) EUA, 1953, Suspense, 89 min
Direção: Fritz Lang
Elenco: Glenn Ford, Gloria Grahame, Lee Marvin e Jocelyn Brando.
Sinopse: Um policial parece ter cometido suicídio, mas o detetive Dave Bannion acha que há mais nesta história. Depois de conversar com a amante do homem que é conectada à máfia, o detetive descobre que a corrupção vai da delegacia até o chefão Mike Lagana. Quando a amante do policial também é morta, torna-se claro que ir contra Lagana é perigoso. Logo, o detetive Bannion e sua família estão em perigo.
Curiosidades: A Columbia queria emprestar Marilyn Monroe da 20th Century-Fox para fazer o papel de Debby Marsh, mas o preço pedido pela Fox era muito alto, então Gloria Grahame foi escalada em seu lugar. A história escrita por William P. McGivern, publicada originalmente na revista “The Saturday Evening Post” e depois lançada em formato de livro, em 1953, foi a base para o roteiro, escrito pelo ex-repórter policial Sydney Boehm. A esposa do personagem Dave Bannion, Katie, é interpretada por Jocelyn Brando, irmã mais velha de Marlon Brando.
Eu sou cuba (Soy Cuba) Cuba | URSS, 1964, Drama, 141 min
Direção: Mikhail Kalatozov
Elenco: Sergio Corrieri, José Gallardo, Luz María Collazo, Raúl García, Jean Bouise, Alberto Morgan, Celia Rodriguez
Sinopse: Quatro vinhetas sobre a vida do povo cubano ambientadas na era pré-revolucionária.
Curiosidades: Quando lançado, o filme não foi exibido fora de Cuba e da União Soviética, onde foi exibido apenas em cerca de 8 salas. Para a famosa longa tomada que começa no topo do hotel, e depois serpenteia e desce até a piscina, a câmera foi segurada com as mãos, passada de um membro da equipe para outro, para fazer o seu caminho pela lateral do hotel até a piscina, e a lente da câmera havia sido equipada com um disco de vidro giratório de alta velocidade retirado de um periscópio de submarino. A União Soviética, que financiou o filme, reclamou que a obra se concentrava demais na arte pelas artes, deixando de cumprir seu papel de “um filme para o bem das pessoas”, e, conseqüentemente, eles acusaram o diretor Mikhail Kalatozov de “formalismo”.
Os Terraços (Es-Stouh) França | Argélia, 2013, Drama, 92 min
Sinopse: Nos terraços dos edifícios, ao longo da cidade de Alger, são apreciadas cinco histórias cheias de conflitos que vão desde a religião, até a violência e intolerância. Um lugar que reflete a situação de todo um país.
Curiosidades: Selecionado para concorrer ao Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival de Veneza 2013. Do mesmo diretor da comédia “Clandestino em Paris” (1996), lançada nos cinemas brasileiros. Merzak Allouache é considerado o mais importante cineasta da Argélia, atualmente.
Flores partidas (Broken Flowers)
EUA, 2005, Comédia, 106 min
Direção: Jim Jarmusch
Elenco: Bill Murray, Jessica Lange, Sharon Stone.
Sinopse: Um solteirão descobre que pode ter um filho adolescente, mas não tem a mínima intenção de procurá-lo. Mas um amigo intrometido que adora mistérios o convence a visitar suas ex-namoradas para descobrir quem é a mãe do filho.
Curiosidades: De acordo com Bill Murray, ele considerou se aposentar depois de fazer este filme porque sentiu que era a melhor atuação que ele poderia ter. O diretor Jim Jarmusch pediu a cada uma das quatro protagonistas para escrever uma versão da carta rosa, do ponto de vista de seus respectivos personagens, e ele usou uma combinação dessas quatro cartas no filme. O elenco inclui dois vencedores do Oscar: Jessica Lange e Tilda Swinton; e quatro indicados ao Oscar: Bill Murray, Julie Delpy, Sharon Stone e Chloë Sevigny.
Augusto Boal e o teatro do oprimido
Brasil, 2010, Documentário, 62 min
Direção: Zelito Viana
Elenco: Augusto Boal, Chico Buarque e Ferreira Gullar.
Sinopse: A trajetória de Augusto Boal, teatrólogo brasileiro cuja obra é difundida em todo o mundo. O dramaturgo foi o criador de técnicas inovadoras, como a dos Teatros do Oprimido, de Arena e o Invisível.
Curiosidades: O filme narra a trajetória do teatrólogo Augusto Boal desde o início de sua carreira no teatro de Arena de São Paulo até 2010. Em paralelo, o filme mostra a evolução do Teatro do Oprimido, em plena atividade em 72 países desde a década de 70. No ano de 1953, Augusto Boal (1931-2009) frequentou aulas na Columbia University of New York para especializar-se em plásticos e petróleo, paralelamente realizou 20 estudos em dramaturgia, com John Gassner, e ainda foi aceito como ouvinte em sessões do Actor´s Studio de Lee Strasberg.
SÉRIES
Estreia 24 de janeiro
House of cards1990, 1a temporada, 4 episódios Direção: Paul Seed Elenco: Ian Richardson, Susannah Harker, Miles Anderson Sinopse: Os esquemas de um político corrupto do Partido Conservador que não mede esforços para chegar ao topo do poder na Inglaterra dos anos de 1980.
Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE O À LA CARTEé um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTEtrouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
O MyFrenchFilmFestival foi criado pela UNIFRANCE, empresa estatal francesa que tem como principal objetivo difundir a cultura da França pelo mundo. A 12ª edição do festival, que vai de 14 de janeiro a 14 de fevereiro de 2022, será totalmente gratuita para assinantes ou não assinantes do À La Carte. O evento, que anualmente apresenta a nova criação cinematográfica francófona, permite aos cinéfilos do mundo inteiro compartilhar seu amor pelo cinema francês.
A seleção reúne filmes dos mais diversos gêneros: comédia, drama, animação, documentário, entre longas e curtas-metragens, apresentando diversos jovens diretores, atores e atrizes da nova geração. Alguns filmes trazem no elenco atrizes já conhecidas do público cinéfilo: Laetitia Casta e Clémence Poésy são as protagonistas de “O Meio do Horizonte”, de Delphine Lehericey; Laetitia Dosch e Sarah Forestier brilham juntas em “Playlist”, primeiro longa de Nine Antico; Noémie Lovovsky está em “Teddy”, comédia fantástica de Ludovic e Zoran Boukherma; e Alba Rohrwacher é a atriz principal de “O céu de Alice”, longa de estreia da diretora Chloé Mazlo. Delphine Lehericey, realizadora de “O Meio do Horizonte”, recebeu por este filme o Greenpeace Lurra no Festival de San Sebastián, prêmio especialmente criado para consagrar a obra que melhor reflete os valores de defesa do meio ambiente e da paz.
Entre os diretores, destacam-se os irmãos gêmeos Ludovic e Zoran Boukherma, com o longa “Teddy”. A dupla de diretores teve seu longa anterior, “Willy 1er”, concorrendo ao prêmio Queer Palm, no Festival de Cannes 2016. Outro nome promissor é o do documentarista David Dufresne, presente com “Um país que sabe se comportar”, filme indicado ao prêmio César 2021 de Melhor Documentário. Guillaume Brac estará representado pela comédia “Embarque”, que percorreu diversos festivais internacionais, sendo apresentado na mostra Panorama do Festival de Berlim 2020, onde ganhou o prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema), e ainda entrou para o “Top 10” de 2021 da conceituada revista Cahiers du Cinéma. Para os fãs de animação, especialmente as crianças, a dica é o talentoso diretor Rémi Chayé, realizador de “Calamidade”, indicado ao prêmio César 2021 de Melhor Filme de Animação, e vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, considerado o maior e mais importante festival do gênero de todo o mundo.
Na seleção de curtas-metragens, há diversas pequenas joias para todos os gostos, incluindo obras premiadas em festivais internacionais: “Omnibus”, vencedor do Oscar 1993 de Melhor Curta (Live Action), um clássico de Sam Karmann (diretor do longa “Kennedy e Eu”); “Horacio”, animação que concorreu ao prêmio de Melhor Curta nos festivais de animação de Annecy e de Palm Springs; “Lua”, de Zoé Pelchat-Ouellet, vencedor de sete prêmios internacionais, incluindo o Prêmio da Crítica e o Grande Prêmio do Júri no Amarcort Film Festival; “Dustin”, de Naïla Guiguet, indicado ao prêmio de Melhor Curta LGBTQ+ no Festival de Palm Springs, e selecionado para os festivais de San Sebastián e Toronto; e o misto de comédia e horror “Os Demônios de Dorothy”, de Alexis Langlois, vencedor de dois prêmios no Festival de Locarno. Para o público infantil, haverá a sessão “Kids Corner”, com quatro curtas de animação selecionados especialmente para os cinéfilos mirins.
Sucesso no mundo todo, aqui no Brasil o MyFrenchFilmFestival tem lugar garantido no seu À La Carte, o streaming dos melhores filmes e dos melhores festivais!
Confira abaixo as sinopses dos filmes:
Longas-metragens
Embarque (À L’ABORDAGE)
França, 2020, Comédia, 95 min
Elenco: Salif Cissé, Eric Nantchouang, Edouard Sulpice, Asma Messaoudene
Direção: Guillaume Brac
Sinopse: Paris, uma noite de agosto. Um rapaz conhece uma garota. Eles têm a mesma idade, mas não pertencem ao mesmo mundo. Félix trabalha, Alma sai de férias no dia seguinte. Pouco importa. Félix resolve se juntar à Alma do outro lado da França. De surpresa. Ele leva junto o seu amigo Chérif, porque em dupla fica mais divertido. E como não têm carro, fazem a viagem com Édouard. Obviamente, nada sai como planejado. Poderia ser de outra forma, quando você considera os seus sonhos a realidade?
Curiosidades: Guillaume Brac filma com delicadeza jovens adultos de diferentes culturas e meios sociais que se encontram durante um verão que compartilham no sudeste da França. “Embarque” é uma comédia sobre férias e ao mesmo tempo uma aventura sentimental interpretada por um grupo de jovens atores incansáveis.
Calamidade (CALAMITY)
França, 2020, 85min, Animação
Elenco: Salomé Boulven, Alexandra Lamy, Alexis Tomassian
Direção: Rémi Chayé
Sinopse: 1863, Estados Unidos da América. Em um comboio que vai em direção ao oeste com a esperança de uma vida melhor, o pai de Martha Jane é ferido. É ela que tem que dirigir a carroça da família e cuidar dos cavalos. A experiência é dura, porém Martha Jane nunca se sentiu tão livre. E como é mais conveniente para andar a cavalo, ela não hesita em colocar calças. Isso é audácia demais para Abraão, o líder do comboio. Acusada de roubo, Martha é obrigada a fugir. Vestida de homem, em busca de provas de sua inocência, ela descobre um mundo em construção onde sua personalidade única se afirmará. Uma aventura cheia de perigos e rica em encontros que, passo a passo, revelarão a mítica Calamity Jane.
Curiosidades: Rémi Chayé reconstitui, neste verdadeiro tributo aos westerns, a infância da mítica Calamity Jane e assina uma história sobre a descoberta da liberdade, usando uma paleta de cores extravagantes.
As Índias Galantes (INDES GALANTES)
França, 2020, 108min, Documentário
Direção: Philippe Béziat
Sinopse: Esta é a primeira experiência de 30 dançarinos de hip-hop, krump, break, voguing… A primeira para o diretor Clément Cogitore e a coreógrafa Bintou Dembélé. E uma novidade para a Ópera de Paris. Ao reunir dança urbana e canto lírico, eles reinventam juntos a obra-prima barroca de Jean-Philippe Rameau “As Índias Galantes”. Dos ensaios às apresentações públicas, acompanhamos uma aventura humana e um encontro com apostas políticas: hoje, uma nova geração de artistas poderia tomar a Bastilha?
Curiosidades: Em 1735, Rameau criou “As Índias Galantes”, que mostra a expansão colonial francesa e representa o mito do bom selvagem. Philippe Béziat filma em 2019 uma geração de dançarinos que ocupa o espaço e toma corpo pela primeira vez no palco da Ópera de Paris e se reapropria dessa obra-prima barroca, afirmando uma outra leitura da história europeia.
Sinopse: A seca de 1976. Sob o sol implacável desse verão, Gus deixa a infância. A natureza se desintegra, os sentimentos se exacerbam, o núcleo familiar explode: tudo racha e se quebra com o impensável que acontece. As tão esperadas tempestades vão varrer uma zona esgotada e levar um mundo com elas.
Curiosidades: Delphine Lehericey assina uma história de aprendizagem, animada por uma galeria de personagens complexos. Um romance impossível interpretado por uma dupla efervescente de atrizes, num contexto de drama rural.
Playlist (Playlist)
França, 2020, 1h28 min, Comédia
Elenco: Sara Forestier, Laetitia Dosch
Sinopse: Sophie tem 28 anos. Ela gostaria de ser cartunista, mas isso seria muito mais fácil se ela tivesse cursado uma escola de artes. Ela também gostaria de encontrar o amor, mas isso também seria muito mais fácil se ele lhe saltasse aos olhos. Ela multiplica experiências amorosas e profissionais. Leva muitos golpes duros e dá alguns: isso faz parte do aprendizado. Não lhe sai da cabeça Daniel Johnston, que insiste que o verdadeiro amor acaba por chegar.
Curiosidades: O primeiro longa-metragem da ilustradora Nine Antico nos leva ao cotidiano adoravelmente instável de duas jovens mulheres livres e radiantes. Uma homenagem à Nouvelle Vague, esta comédia agridoce, cômica e ultra-contemporânea é conduzida à alta velocidade pela formidável dupla de amigas composta por Sara Forestier e Laetitia Dosch.
O céu de Alice (SOUS LE CIEL D’ALICE)
França, 2020, 90min, Drama
Elenco: Alba Rohrwacher, Wajdi Mouawad
Direção: Chloé Mazlo
Sinopse: Nos anos 50, a jovem Alice troca a Suíça pelo Líbano, um país ensolarado e exuberante. Lá, ela se apaixona por Joseph, um esperto astrofísico que tem o sonho de enviar ao espaço o primeiro libanês. Alice encontra rapidamente o seu lugar na família deste último. Mas depois de alguns anos de dolce vita, a guerra civil invade o seu paraíso.
Curiosidades: Chloé Mazlo se inspira em sua história familiar e assina um conto poético de encenação fértil e engenhosa. Um primeiro longa-metragem delicado interpretado pela brilhante atriz italiana Alba Rohrwacher e pelo dramaturgo líbano-canadense Wajdi Mouawad.
Teddy (TEDDY)
França, 2020, 89min, Fantasia/Comédia
Elenco: Anthony Bahon, Christine Gautier, Noémie Lvovsky
Direção: Ludovic e Zoran Boukherm
Sinopse: Nos Pirineus, um lobo atiça a raiva dos habitantes de uma localidade. Teddy, 19 anos, sem diploma, vive com o tio adotivo e trabalha em um salão de massagens. Sua namorada Rebecca vai prestar o exame nacional, com perspectivas de um futuro brilhante. Para eles, anuncia-se pela frente um verão tranquilo. Mas em uma noite de lua cheia, Teddy é arranhado por um estranho bicho. Nas semanas seguintes, ele é tomado por curiosos impulsos animais.
Curiosidades: Os irmãos Boukherma implodem o filme de gênero “francês” nesta reinterpretação do mito do lobisomem. É também uma comédia que traz um olhar terno e amargo sobre personagens malucos e marginais. Anthony Bajon se apropria de um novo registro e capta a atenção dos espectadores desde as primeiras imagens.
Um país que sabe se comportar (UN PAYS QUI SE TIENT SAGE)
França, 2020, 86min, Documentário
Direção: David Dufresne
Sinopse: À medida que o ódio e o descontentamento com as injustiças sociais aumentam, muitos protestos cívicos estão sendo cada vez mais reprimidos. Um país que sabe se comportar convida os cidadãos a explorar, questionar e confrontar os seus pontos de vista sobre a ordem social e a legitimidade do uso da violência pelo Estado.
Curiosidades: O jornalista David Dufresne coletou numerosas imagens amadoras impressionantes, testemunhas da violência policial durante o movimento dos Coletes Amarelos na França. Ele propõe uma reflexão sobre a manutenção da ordem e os meios que lhe são dedicados pelos poderes políticos.
Uma vida doida (UNE VIE DÉMENTE)
Bélgica, 2020, 87min, Comédia/Drama
Elenco: Lucie Debay, Jo Deseure, Jean Le Peltier
Direção: Ann Sirot & Raphaël Balboni
Sinopse: Alex e Noémie gostariam de ter um filho. Mas quando Suzanne, a elegante e carismática mãe de Alex, adota um comportamento cada vez mais maluco, as coisas se complicam. Entre a criança desejada e a criança que Suzanne volta a ser, tudo fica emaranhado. É a história de um rodeio, a travessia agitada de um casal que descobre a paternidade ao contrário!
Curiosidades: O primeiro longa-metragem de Raphaël Balboni e Ann Sirot descreve uma incrível reviravolta: a descoberta da doença degenerativa de um dos pais. É a história trágica, doce e divertida de uma família que precisa aprender a lidar com a demência, a vulnerabilidade e a fragilidade. Um filme sombrio e luminoso ao mesmo tempo, maravilhosamente interpretado por um trio de atores marcantes pela vitalidade desesperada.
Curtas e médias metragens
À moda antiga (À L’ANCIENNE)
Suíça, 2020, 19min, Comédia
Elenco: Aisla Candelaria, Caroline Genoud, Mwauka Mukendi, Tania R
Direção: Yasmine Bahechar
Sinopse: Em algum lugar em Genebra, um grupo de garotas cria laços de amizade entre o Rhône e o Arve, exatamente onde os dois rios se encontram e se misturam de maneira homogênea. A partida de alguém pode virar muitas coisas de cabeça para baixo. Existem aqueles que partem e aqueles que ficam. Aqueles que partem deixam lembranças para trás. Aqueles que veem as pessoas partirem detêm a memória e guardam as lembranças.
Curiosidades: Neste filme de conclusão de estudos, entre ficção e documentário, Yasmine Bahechar coloca a sua câmera em um lugar impregnado de lembranças dos seus habitantes. O espectador observa um grupo de moças na véspera da partida de algumas delas. O retrato de um grupo sensível que questiona a relação entre o território e a cidade, rico em suas múltiplas identidades.
Astralium (ASTRALIUM)
France, 2020, 4 min, Animação
Direção: Lucie Andouche
Sinopse: Em uma praia ao entardecer, uma menina cria um ecossistema à sua imagem. Ela faz de tudo para tornar este pequeno mundo perfeito. Porém, logo a maré sobe.
Dustin (DUSTIN)
França, 2020, 20 min, Drama
Diretor: Naïla Guiguet
Elenco:Félix Maritaud, Dustin Muchuvitz, Raya Martigny
Sinopse: Em um hangar desativado, uma multidão dança em uníssono, embalada por 145 BPM de música techno. No meio dela, Dustin, um jovem transgênero, e a sua gangue: Félix, Raya e Juan. À medida que a noite avança, a histeria coletiva se transforma em doce melancolia e a embriaguez, em falta de ternura.
Curiosidades: Da luz forte dos armazéns ao sol da manhã, o espectador acompanha um grupo de jovens parisienses, formado por Dustin Muchuvitz, Raya Martigny e Félix Maritaud (120 BPM). Neste primeiro filme sensível, Naïla Guiguet testemunha a dificuldade de ser trans, mesmo no ambiente de festa no meio da comunidade LGBT+.
Erratum (ERRATUM)
França, 2021, 19min, Comédia
Direção: Giulio Callegari
Elenco: Aurélia Petit, Xavier Lacaille
Sinopse: Florence, uma professora-pesquisadora, descobre, incrédula, uma inscrição anacrônica em francês moderno no afresco galo-romano que ela acaba de desenterrar. Ao perceber que essa inscrição remonta à Antiguidade, a sua racionalidade é posta à duras penas.
Curiosidades: Giulio Callegari assina uma primeira comédia tão absurda quanto irresistível, brilhantemente interpretada pela dupla de atores composta por Aurélia Petit e Xavier Lacaille, este último recentemente descoberto na série Parlement.
Cabeça erguida (HAUT LES CŒURS)
França, 2021, 14min, Comédia
Elenco: Yasser Osmani, Aya Halal, Ramatoulaye N’dongo, Sanya Salhi
Direção: Adrian Moyse Dullin
Sinopse: Kenza, de 15 anos, e o irmão mais novo de 13, Mahdi, aparecem frequentemente nas redes sociais em atos de crueldade e humilhação. Hoje, durante um trajeto de ônibus, Kenza submete o seu irmãozinho ingênuo e romântico a um teste: fazer imediatamente uma declaração de amor à Jada, uma garota da qual Mahdi gosta, mas que não o conhece. Pressionado pela irmã, Mahdi acaba cedendo.
Curiosidades: Em seu primeiro filme, co-escrito com Emma Benestan, Adrian Moyse Dullin apresenta um estudante do ensino médio que descobre as regras do amor. Repleto de energia, este curta foi a única presença francesa na competição do Festival de Cinema de Cannes em 2021.
Hold Me Tight (HOLD ME TIGHT)
Bélgica, 2021, 7min, Animação
Sinopse: No coração de uma floresta escura, duas silhuetas se encontram, se atraem e se repelem em um namoro explosivo. “Hold Me Tight” é um romance amargo e ardente.
Curiosidades: Em seu primeiro curta, Mélanie Robert-Tourneur imagina um jogo de sedução entre duas criaturas selvagens e sensuais em uma floresta à noite. Uma viagem sensorial, envolvente e erótica, ampliada por um incrível tratamento de cores e acompanhada por uma trilha sonora vibrante e vanguardista.
Horacio (HORACIO)
França, 2019, 10min, Animação
Elenco: Spider Zed, Patricia Marmoras, Nicolas Mossard, Sylvie Brucker, Hugo de Faucompret, Tristan Lepagney
Direção: Caroline Cherrier
Sinopse: Guillaume mata Horacio, porque ele gritava muito alto. Uma notícia tragicômica como às vezes lemos nos jornais. Durante o seu julgamento, a pobreza do motivo do assassinato é desconcertante. Detido por dez anos, Guillaume gradualmente esquece a história de um cara que grita muito alto, que não convence ninguém. Quando ele sai, alguém grita novamente.
Curiosidades: “Um homem mata outro, porque grita muito alto com ele.” A partir dessa notícia, Caroline Cherrier imaginou a história de um jovem estranho e perigoso: o assassinato, o julgamento, a vida na prisão, as visitas até a liberação. Tudo em um universo colorido, pegajoso e limitado.
Os Demônios de Dorothy (LES DÉMONS DE DOROTHY)França, 2021, 29min, Comédia Elenco: Justine Langlois, Nana Benamer, Dustin Muchuvitz, Raya Martigny Direção: Alexis LangloisSinopse: Dorothy, uma diretora meio fracassada, diverte-se e ri muito enquanto escreve o seu roteiro. Mas um telefonema da sua produtora corta a sua vontade de rir: é tempo de parar de fazer comédias queer e fazer filmes universais! Para não se afundar na angústia, Dorothy se refugia na sua série favorita, Romy e os Vampiros. Infelizmente, os seus demônios decidiram visitá-la essa noite…Curiosidades: Alexis Langlois assina uma comédia burlesca com uma direção radical que bate de frente contra a ordem estabelecida do financiamento do cinema.
Os Patinhos Feios (LES VILAINS PETITS CANARD)França, 2020, 39min, Drama Direção: Anton Balekdjian Elenco: Ulysse Dutilloy-Liégeois, Andranic Manet, Lucile Balézeaux Sinopse: Jovem arqueólogo de passagem por Paris, Roman encontra Adam, o seu turbulento irmão mais novo. Curiosidades: Em seu primeiro filme, Anton Balekdjian esboça um retrato sensível de dois irmãos que se redescobrem em um fim de semana e percebem que não se encaixam muito bem nas funções que lhes foram atribuídas.
Lua (LUNE)Canadá, 2020, 15min, Drama Direção: Zoé Pelchat Elenco: Martine Francke, Guillaume Gauthier, Reda Guerini Sinopse: Babz Dubreuil, uma ex-prisioneira solitária mas cativante, trabalha como cozinheira em um restaurante. Quando ela convida um cliente para sair, a sua vida dá uma guinada inesperada: a redenção. Curiosidades: Com “Lua”, Zoé Pelchat imagina novos personagens que se encaixam em uma certa ideia de margem, ambiente que ela já havia explorado em sua série Dominos. Um lindo filme sobre a redenção e a reconstrução da autoconfiança.
Malabar (MALABAR)França, 2020, 23min, Comédia Direção: Maximilian Badier-Rosenthal Elenco: Harrison Mpaya, Mourad Coudaoud, Hiep Tran Nghia Sinopse: Uma noite, ao voltar para casa na periferia, Mourad e Harrison encontram por acaso Marcel, um velho de origem vietnamita. Curiosidades: Maximilian Badier-Rosenthal imaginou Malabar, o seu segundo curta-metragem, para o ator Hiep Tran Nghia. Este filme, realizado em cinco noites, cativa pelo seu humor e humanidade e envolve o espectador com a sua atmosfera urbana, palco da generosidade dos seus habitantes.
Mido e os instrumais (MIDO ET LES INSTRUMEAUX)França, 2020, 5min, Animação Sinopse: Mido mora sozinho e adora cantar. Um dia, um grupo de animais músicos chega à sua casa. Mido então descobre duas coisas: o desejo louco de pertencer a esse grupo e o seu canto horrivelmente desafinado.
Olho por olho (ŒIL POUR ŒIL)França, 2019, 5min, Animação Direção: Thomas Boileau, Alain Guimont, Robin Courtoise, Mathieu Lecroq, Malcom Hunt, François Briantais Sinopse: Um capitão pirata caolho faz uma série de tentativas para recuperar um tesouro, sempre recrutando tripulantes caolhos iguais a ele.
Omnibus (OMNIBUS)França, 1992, 9min, Comédia Direção: Sam Karman Elenco: Daniel Rialet Sinopse: Para o nosso homem, a espinha dorsal da sua vida é o seu emprego. Infelizmente, a pedra angular do seu trabalho é a SNCF (empresa pública de ferrovias francesa).Que um dia este se dê o direito de modificar os seus horários, basta para que a vida do nosso homem vire de cabeça para baixo. A chuva cai, o inverno é triste, por que então o inferno do nosso dia-a-dia tem que ser ainda por cima cheio de boas intenções? Curiosidades: O ator Sam Karmann passou para o outro lado da câmera e dirigiu “Omnibus”. Filme lendário do cinema francês, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar de melhor curta-metragem.
Ourse (OURSE)França, 2021, 27min, Fantasia/Comédia Direção: Nicolas Birkenstock Elenco: Armande Boulanger, Aude Ruyter, Éliès Bachta Sinopse: Ourse se torna sonâmbula e foge à noite. A sua mãe tenta cura-la dessa doença. Mas Ourse não quer ser curada, determinada a entender onde o seu sono a leva. Estaria ela tentando fugir do curso da sua própria vida? Curiosidades: Uma menina sonâmbula usa estratagemas para descobrir de que são feitas as suas noites. Nicolas Birkenstock reencontra a atriz Armande Boulanger nesta fábula intimista e poética sobre a busca da identidade e sobre o luto.
Tesouro (TRÉSOR)França, 2020, 7min, Animação Direção: Alexandre Manzanares, Guillaume Consenza, Philipp Merten, Silvan Moutte-Roulet Sinopse: Dois exploradores em busca de um tesouro escondido vão atrapalhar o romance de um polvo com a sua amada.
O À LA CARTEé um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTEtrouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
Filme estará disponível no Claro Now, iTunes/Apple Tv, GooglePlay/YouTube, Sky Play e Vivo Play a partir do dia 14 de janeiro
Depois se tornar astro de filmes de ação nos últimos anos, o irlandês Liam Neeson retorna ao drama, com toques de comédia, em DE VOLTA À ITÁLIA, filme escrito e dirigido pelo ator James D’Arcy, sobre um pai e um filho que tentam se reconectar após a morte da esposa e mãe. No longa, o astro contracena com seu próprio filho Micheál Richardson, numa história que carrega traços de semelhança com a vida de ambos. A produção chega às plataformas digitais Claro Now, iTunes/Apple Tv, Google Play/YouTube, Sky Play e Vivo Play a partir do dia 14 de janeiro
Neeson interpreta Robert, um artista boêmio, que viaja até a Itália, na companhia de seu filho, Jack, com a intenção de vender a casa que herdaram da falecida esposa. Chegando lá, tudo começa a dar errado quanto tentam reformar a villa, na região da Toscana, e a relação entre os dois fica ainda mais abalada. Enquanto isso, o rapaz se apaixona por uma jovem chef (Valeria Bilello), cujo ex-marido tem fama de violento.
O diretor James D’Arcy, mais conhecido por seu trabalho como ator em filmes como “Vingadores: Ultimato” e “Dunkirk”, estreia na direção e roteiro de longas com DE VOLTA À ITÁLIA. Ele teve a ideia para o longa enquanto viajava pela região da Toscana, e pretendia fazer o papel de Jack, mas com o passar do tempo, ficou velho demais para o personagem.
Desde sua estreia, DE VOLTA À ITÁLIA colheu diversas críticas positivas. Para a revista Rolling Stone, “a dor compartilhada e o amor irrestrito que o ator irlandês, de 68 anos, e o filho, de 25, são próximas do que sentiram, e isso traz um toque de honestidade ao filme.” “O roteirista e diretor James D’Arcy consegue performances cômicas de seu elenco agradável”, escreveu o jornal inglês The Guardian.
Sinopse
Após a morte de sua esposa, um homem viaja até a Itália com seu filho para vender uma propriedade da família. Enquanto tentam organizar a casa, os dois acabam se reaproximando numa história divertida e inspiradora.
No clima de estreia da sexta e última temporada, disponível com exclusividade no Star+, relembre alguns dos momentos da série que fizeram os fãs chorarem e se emocionarem
Já está disponível com exclusividade no Star+ o primeiro episódio da temporada final de “This Is Us”, a série de drama mais querida do público e que conta a história da família Pearson em diferentes épocas da vida. Os novos episódios da sexta e última temporada serão lançados após a exibição nos Estados Unidos e prometem responder todas as questões dos fãs.
Para entrar no clima da estreia, o Star+ selecionou alguns dos momentos marcantes das temporadas anteriores. Segura que lá vem emoção (só de lembrar, já dá vontade de chorar)!
PRIMEIRO ENCONTRO
Apesar da série não seguir uma ordem cronológica, a história da família Pearson é apresentada para o público a partir da (maravilhosa) história de amor entre Jack (Milo Ventimiglia) e Rebecca (Mandy Moore). Portanto, o primeiro momento marcante da lista é o primeiro date deles, que aconteceu no dia 23 de setembro de 1972. O público já sabia que eles haviam se conhecido na noite em que os Steelers ganharam o Super Bowl, quando Jack entrou num bar e viu Rebecca pela primeira vez cantando. Os dois trocaram olhares e sorrisos e, lá, já soubemos que era amor. Entretanto, foi só no primeiro episódio da terceira temporada que os fãs viram como foi o primeiro encontro do casal.
Jack e Rebecca vão jantar em um Diner logo após se conhecerem e depois vão à uma feira popular americana. Ele pede dinheiro ao seu amigo Miguel, a quem diz “I met ‘The’ girl” (Conheci ‘A’ garota), mas juntos os dois não tinham mais de nove dólares – título do episódio -, valor que Jack tem para gastar no encontro que ele quer que seja inesquecível.
Tudo vai por água abaixo quando o dinheiro desaparece e a sintonia instantânea deles parece mudar de repente. Mas, claro que, Jack consegue reverter a situação ao se abrir para Rebecca sobre como ele se sente após retornar da guerra e que tem sido muito difícil ele se sentir em casa, mas é com ela que ele pode realmente voltar a sentir isso. ❤
No fim, Rebecca dá um beijo nele e deixa o seu casaco no carro – sinal de que ela queria um segundo encontro.
PRIMEIRA PERDA
Logo no começo da primeira temporada, descobrimos que Rebecca e Jack estavam esperando trigêmeos, mas durante o parto um dos bebês não sobrevive. Além da cena emocionante em que Jack precisa dar a notícia para Rebecca, o momento também trouxe o discurso do Doutor K para tentar confortar Jack, que se tornou uma das cenas mais emblemáticas da série: “Eu gosto de pensar que um dia você será um velho como eu, conversando com um jovem e explicando como você pegou o limão mais azedo que a vida te ofereceu e o transformou em algo parecido com limonada.”
O discurso se encaixa perfeitamente com o que acontece em seguida. Quando um bombeiro chega ao hospital com um bebê recém-nascido, que havia sido abandonado na porta de seu quartel, Jack e Rebecca decidem adotá-lo e voltam para casa com os “Big Three“: Kevin (Justin Hartley), Kate (Chrissy Metz) e Randall (Sterling K. Brown).
A MORTE DE JACK
Com certeza esse é um dos momentos mais tristes e marcantes de “This Is Us”. Na segunda temporada, no episódio 14, finalmente descobrimos o motivo da morte de Jack. Com a casa pegando fogo, devido a um incêndio provocado por um defeito em um antigo aparelho elétrico, os Pearsons devem evacuar sua residência.
Todos conseguem sair do imóvel com segurança, mas o pai resolve retornar para resgatar o cachorro de estimação de Kate. Apesar de conseguir resgatá-lo, Jack morre no hospital algumas horas depois, devido a danos causados pela fumaça em seus pulmões.
RANDALL E SEU PAI BIOLÓGIO
Apesar do imenso amor dos seus pais adotivos, Randall (Sterling K. Brown) sempre lutou para se encaixar em sua família e, por isso, quando adulto, decide investigar sobre sua família biológica para entender o porquê ele foi abandonado no quartel de bombeiros recém-nascido.
Graças ao trabalho de um detetive particular, ele encontra seu pai biológico, William Hill (Ron Cephas Jones), no episódio 3 da primeira temporada.
A intenção de Randall era apenas entender os motivos de seu abandono, mas ele acaba conhecendo o outro lado da história e decide levar William para morar com ele e sua família. Mesmo com uma doença terminal, William foi capaz de se reconectar com seu filho e conhecer suas netas antes de morrer.
BRIGA ENTRE RANDALL E REBECCA
Antes da morte de William, Randall faz uma descoberta chocante sobre seu passado: ele encontra uma carta de Rebecca para o pai biológico que prova que ela sabia de sua existência durante anos. “Você o manteve longe de mim durante toda minha vida?”, ele questiona a mãe durante o jantar de Ação de Graças, no episódio 18 da primeira temporada. “Não consigo nem olhar para você”, ele diz, enquanto a confronta com um misto de choque, tristeza e revolta.
NICKY PEARSON ESTÁ VIVO?
Desde o início da série, acreditava-se que Nicky (Griffin Dunne), irmão mais novo de Jack, havia morrido na Guerra do Vietnã quando os dois estavam lá juntos. Porém, no 9º episódio da terceira temporada, ao seguir os rastros de seu pai durante a guerra, Kevin (Justin Hartley) viaja ao Vietnã e descobre que nenhum combatente chamado Pearson havia morrido naquele país.
Como resultado dessa descoberta, os “Big Three” decidem ir em busca de seu tio e descobrir a verdade sobre seu desaparecimento após tantos anos, no episódio 11 da temporada.
No capítulo, os irmãos e o público descobrem o porquê Jack escondeu para sua família que seu irmão estava vivo. O motivo pelo qual ele não queria contato com Nicky aconteceu enquanto os irmãos estavam no Vietnã. Nicky estava ensinando ao pequeno filho de Hien (Porter Duong) como pescar de um jeito fácil: jogando granadas no rio. No entanto, uma das granadas emperra e Nicky não consegue fazer o garoto entender que ele deve pular na água e a criança morre na explosão do barco. Jack acreditou que o irmão fez de propósito, devido à problemas psicológicos oriundos da guerra, determinando que aquele era o momento em que ele desistia de tentar salvar o irmão de si mesmo.
QUEM É ESSE MÚSICO?
No primeiro episódio da quarta temporada aparecem alguns personagens que os fãs ainda não conheciam. Entre eles está Jack (Blake Stadnik), um músico de sucesso cego. A surpresa vem durante o capítulo, quando o público descobre que ele é o filho de Kate e Toby (Chris Sullivan), que se chama Jack em homenagem ao avô.
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Sobre Star +
Star+ é um serviço de streaming de entretenimento geral e esportes lançado em 31 de agosto de 2021 na América Latina, sendo complementar, mas independente, do serviço Disney+ nesta região. O serviço oferece estreia exclusiva de filmes de entretenimento em geral e séries de televisão dos estúdios de conteúdo da The Walt Disney Company, incluindo Disney Television Studios, FX, 20th Century Studios, Star Original Productions, National Geographic Original Productions e muito mais, bem como a transmissão de esporte ao vivo da ESPN, a marca mais respeitada e reconhecida para os fãs de esportes da região. De dramas a comédias (incluindo todas as temporadas de Os Simpsons) a thrillers adultos, Star+ também apresenta programação original exclusiva da marca de entretenimento geral Star, juntamente com uma coleção de produções regionais originais da América Latina. Visite www.starplus.com para obter mais informações sobre o serviço e sobre o Combo+, a oferta comercial permanente que disponibiliza a contratação de Star+ e Disney+, plataformas independentes, a um preço único e atrativo que dá acesso que à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades.
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