Cinema #EmCasaComSesc – ESTREIAS DA SEMANA

março 18, 2021março 17, 2021 por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Nesta semana, o CineSesc estreia a 9ª Mostra Tiradentes | SP na plataforma do Sesc Digital, com exibição de mais de vinte filmes nacionais e entre eles os vencedores da 24ª Mostra Tiradentes No Cinema #EmCasaComSesc, na quinta-feira, 18 de março, a programação segue com homenagem à Nouvelle Vague e um de seus pioneiros, o diretor Éric Rohmer. Ainda nessa semana, o encerramento da Mostra Futuros Presentes: Cinemas Europeus Os filmes ficam disponíveis gratuitamente na plataforma do Sesc Digital em: sescsp.org.br/cinemaemcasa

Um ano após o primeiro decreto de quarentena no Brasil por conta da crise global da COVID-19, o CineSesc segue com o Cinema #EmCasaComSesc, na plataforma de streaming do Sesc Digital, e também com estreias e parcerias que levam cultura e entretenimento gratuitos ao público em um momento tão delicado. Nesta semana, entre os dias 18 e 24 de março, acontece a 9ª Mostra Tiradentes | SP, uma parceria entre Universo Produção e Sesc São Paulo.

Com 24 filmes brasileiros, de 11 estados, a programação traz pré-estreias e mostras temáticas. Entre os curtas, médias e longas do catálogo, podem ser encontradas as produções vencedoras da 24ª Mostra Tiradentes, realizada no último mês de janeiro. A curadoria, realizada por Francis Vogner e Lila Foster, traz como tema do festival online Vertentes da criação, que aborda e explora os diversos elementos e processos que inventam e recriam o cinema nacional diante do cenário real e atual.

Entre as mostras temáticas estão: Mostra Aurora, disponível por apenas 72 horas, dedicada exclusivamente à exibição de novos diretores, que tenham até três longas realizados; Mostra Olhos Livres, recorte da programação com diversidade de olhares e formas, sem conceitos fechados ou critérios uniformizantes; e a Mostra Foco, com narrativas em curta-metragens.

A abertura da Mostra Tiradentes | SP 2021 acontece na quinta-feira, 18 de março, às 20h, no site oficial do evento www.mostratiradentessp.com.br com transmissão simultânea no canal do Youtube do Cinesesc. Neste dia, também acontece a pré-estreia do filme Açucena, documentário dirigido por Isaac Donato, produção baiana que foi eleita pelo Júri Oficial da 24a Mostra de Cinema de Tiradentes o Melhor Filme da Mostra Aurora. O longa ficará disponível por 72 horas, das 21h do dia 18 de março, até às 21h de 21 de março. A partir do dia 19, sexta-feira, já serão exibidos os demais filmes. A programação pode ser encontrada no sescsp.org.br/mostratiradentes.

Para a sessão Cinema #EmCasaComSesc, na quinta-feira, dia 18, chega na plataforma digital o segundo longa da homenagem ao centenário de Éric Rohmer e aos 60 anos do movimento que o cineasta foi pioneiro, o Nouvelle Vague. No filme Conto de Inverno, o diretor faz um mergulho no romance de verão de Felice e Charles, refletindo sobre a profundidade de seus sentimentos e relações. No mesmo dia, o Cineclubinho aposta na exibição de Pequenas Histórias, de Helvécio Ratton, longa infantil, estrelado por Marieta Severo, com quatro histórias de humor e magia narradas por uma senhora direto da varanda de sua fazenda.

Ainda nesta semana, chega ao fim a Mostra Futuros Presentes – Cinemas Europeus (sescsp.org.br/futurospresentes), uma parceria do Sesc São Paulo com a Eunic (European Union National Institutes for Culture), rede de institutos culturais europeus no mundo, que visa fortalecer a colaboração entre instituições europeias e intensificar a cooperação e o diálogo com as realidades culturais locais nos países nos quais atua. Na quarta-feira, dia 17, chega na plataforma o documentário de encerramento O Que Nos Move?, de Marie-Monique Robin, que traz o histórico de redução do consumo de recursos naturais em Ungersheim, pequena cidade na Alsácia. Os filmes da mostra ficam disponíveis até dia 1º de abril.

Está disponível a partir de hoje, até 15 de abril, a mostra Curta em Francês, uma parceria da Aliança Francesa e as Embaixadas da França, Suíça e Wallonie-Bruxelles International (WBI) com o Sesc São Paulo. Para acessar os filmes: sescsp.org.br/curtaemfrances. Também já está disponível o 4º episódio do podcast Era Uma Vez… São Paulo 10 Anos Depois, no Youtube do CineSesc, que a diretora e roteirista Tata Amaral participa. Os longas Um Céu de Estrelas, Através da Janela e Trago Comigo são os três destaques da cinematografia da cineasta paulistana que chegam hoje (15) na plataforma do Cinema #EmCasaComSesc.

PROGRAMAÇÃO MOSTRA FUTUROS PRESENTES: CINEMAS EUROPEUS –

17 DE MARÇO

O QUE NOS MOVE?

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Quem diria que a campeã internacional das Cidades em Transição – movimento criado pelo inglês Rob Hopkins que incentiva o desenvolvimento sustentável – é uma pequena comunidade francesa? ”O Que Nos Move?” conta a história de múltiplas iniciativas que permitiram com que Ungersheim, uma pequena cidade na Alsácia, reduzisse sua “pegada ecológica”, ou seja, o consumo da população humana sobre os recursos naturais.

PROGRAMAÇÃO CINEMA #EmCasaComSesc –

18 DE MARÇO

[# CINEMA #EMCASACOMSESC ]#

CONTO DE INVERNO
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Dir.: Éric Rohmer | França | 1992 | 114 min | Ficção | 16 anos
Durante as férias de verão, Felice e Charles mantiveram um romance passageiro, ainda que sério. Uma confusão com os endereços fez com que eles perdessem o contato. Cinco anos depois, Felice está morando em Paris.

[# CINECLUBINHO ]#

PEQUENAS HISTÓRIAS
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Dir.: Helvécio Ratton | Brasil | 2007 | 80 min | Ficção | Livre
Na varanda de uma fazenda, uma senhora conta histórias ao mesmo tempo em que corta e costura retalhos de pano, criando imagens que formam uma toalha. São quatro histórias de humor e magia. O casamento do pescador com Iara, a sereia dos rios. O coroinha de uma igreja que vê a procissão das almas. O encontro entre um Papai Noel de loja e um menino de rua e as aventuras de Zé Burraldo, sujeito ingênuo que sempre se deixa levar pelos outros.

PROGRAMAÇÃO 9ª MOSTRA TIRADENTES | SP –

19 a 24 DE MARÇO

MOSTRA AURORA – LONGAS

(disponível por 72 horas, somente até às 21h do dia 21 de março)
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ORÁCULO
Dir.: Melissa Dullius e Gustavo Jahn | Brasil – SC | 2020 | 61 min | Experimental | Livre
Os espaços são seis: um rochedo, uma montanha, a areia desenhada pelas ondas, o quebra-mar de uma praia do outro lado do oceano, a passarela sob uma ponte que liga uma ilha ao continente, o quarto de uma adolescente. Personagens são três: um homem que está preso num ciclo de vida e morte, um segundo que revisita um lugar onde uma transformação irreversível aconteceu, e uma jovem que está iniciando sua vida de artista. O filme situa-se entre experimento, método e dispositivo, e convida à contemplação. Particular em sua forma e ritmo, é universal nas lembranças que faz ecoar, comuns a todas as pessoas: família; começos, fins e recomeços; dores e traumas, e desejo intenso de vida e de sentido.

KEVIN
Dir.: Joana Oliveira | Brasil – MG | 2021 | 81 min | Documentário | 10 anos
É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin em seu país, a Uganda. Elas se conheceram há 20 anos, quando estudaram juntas na Alemanha, e faz muito tempo que não se veem. Agora estão próximas de completar 40 anos e a vida se mostra mais complexa que na juventude. Este é um filme sobre uma amizade entre mulheres.

ROSA TIRANA
Dir.: Rogério Sagui | Brasil – BA | 2020 | 71 min | Ficção | Livre
Em uma terra banhada de sol, durante a maior seca que o Sertão nordestino já viveu, a menina Rosa mergulha em uma longa travessia pela Caatinga árida e fantasiosa, em busca de um encontro com Nossa Senhora Imaculada, a rainha do Sertão. Com um tom perspicaz, a trama é envolvida por um amálgama de fatores que, na aridez da paisagem retratada, torna-se fertilizante para a compreensão do drama humano, a partir do olhar da pequena protagonista.

A MESMA PARTE DE UM HOMEM
Dir.: Ana Johann | Brasil – PR | 2021 | 99 min | Ficção | 16 anos
Renata vive isolada no interior com sua filha adolescente e seu marido, compreendendo o medo como um sentimento comum. A chegada de um desconhecido desperta nela o desejo por tudo o que estava adormecido.

EU, EMPRESA
Dir.: Leon Sampaio, Marcus Curvelo | Brasil – BA, MG | 2021 | 82 min | Ficção | 10 anos
A vida numa rua de classe média na zona sul do Recife toma um rumo inesperado após a chegada de uma milícia que oferece a paz de espírito da segurança particular. A presença desses homens traz tranquilidade para alguns, e tensão para outros, numa comunidade que parece temer muita coisa. Enquanto isso, Bia, casada e mãe de duas crianças, precisa achar uma maneira de lidar com os latidos constantes do cão de seu vizinho. Uma crônica brasileira, uma reflexão sobre história, violência e barulho.

MOSTRA OLHOS LIVRES – LONGAS (disponível de 19 a 24 de março)
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N?H? YÃGM? YÕG HÃM: ESSA TERRA É NOSSA!
Dir.: Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu, Roberto Romero | Brasil – MG | 2020 | 70 min | Documentário | Livre
Antigamente, os brancos não existiam e nós vivíamos caçando com os nossos espíritos yãmiyxop. Mas os brancos vieram, derrubaram as matas, secaram os rios e espantaram os bichos para longe. Hoje, as nossas árvores compridas acabaram, os brancos nos cercaram e a nossa terra é pequenininha. Mas os nossos yãm?yxop são muito fortes e nos ensinaram as histórias e os cantos dos antigos que andaram por aqui.

RODSON OU (ONDE O SOL NÃO TEM DÓ)
Dir.: Cleyton Xavier, Clara Chroma e Orlok Sombra | Brasil – CE | 2020 | 74 min | Ficção | 16 anos
São os pré-anos 3000. Arte é crime. Refletir é proibido. Ler não existe mais. Somente produções e consumos em massa são permitidos. Rodson®. Um garoto com seu animalesco instinto artístico repremido pela sociedade ao seu redor, só mais um de muitos… O governo anarcocrenty comete o engano de achar que a besta estivera sob controle, mas sua mente concebe Caleb®, o alterego de Rodson®, que o lança estrada afora, abandonando ares-condicionados em busca da alucinação perfeita sob o Sol sem dó de 2.000°C quea última camada de exosfera proporciona à vigente sociedade.

VOLTEI!
Dir.: Ary Rosa e Glenda Nicácio | Brasil – BA | 2020 | 77 min | Ficção | 14 anos
Brasil, 2030. As irmãs Alayr e Sabrina estão ouvindo no radinho de pilha o julgamento que pode mudar os rumos de um país sem energia. Elas são surpreendidas por Fátima, a irmã que volta dos mortos para confraternizar nessa noite histórica.

AMADOR
Dir.: Cris Ventura | Brasil – GO, MG | 2020 | 80 min | Documentário | 16 anos
Compositor, cantor e performer, Vidigal vivia entre as ruas do baixo Centro belo-horizontino, onde faleceu após uma crise convulsiva e pela falta de atendimento. As filmagens interrompidas pela distância geográfica pretendiam retratá-lo apenas em condições de sobriedade, valorizando sua inteligência criativa.

MOSTRA FOCO – SÉRIE 1 – CURTAS (disponível de 19 a 24 de março)
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CÉU DE AGOSTO
Dir.: Jasmin Tenucci | Brasil – SP | 2020 | 16 min | Ficção | Livre
Em um mundo em chamas, uma enfermeira grávida de sete meses lida com uma crescente ansiedade, enquanto se vê, aos poucos, atraída por uma fiel da igreja pentecostal e por sua comunidade.

LAMBADA ESTRANHA
Dir.: Luísa Marques e Darks Miranda | Brasil – RJ | 2020 | 12 min | Experimental | Livre
Rio de Janeiro, 2020. A cidade se incendiou e sua água secou ou está contaminada. Das profundezas da terra e do céu surgem seres extra-humanos desorientados.

MOSTRA FOCO – SÉRIE 2 – CURTAS (disponível de 19 a 24 de março)
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DE COSTAS PRO RIO
Dir.: Felipe Aufiero | Brasil – AM, PR | 2020 | 16 min | Ficção | 10 anos
Após o contato de um espírito da floresta, Pietro volta para Manaus para salvá-la. Ele deve evitar que a cidade seja destruída por uma cobra-grande que dorme nos subterrâneos da região.

MOSTRA FOCO – SÉRIE 3 – CURTAS (disponível de 19 a 24 de março)
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ABJETAS 288
Dir.: Júlia da Costa e Renata Mourão | Brasil – SE | 2020 | 20 min | Ficção | 16 anos
Em um futuro distópico, Joana e Valenza fazem uma jornada à deriva por uma cidade nordestina. Através da música eletrônica e trilha ruidosa, as personagens nas andanças pelas ruas performam o que sentem, enquanto vivem nessa sociedade tentando entendê-la. O filme trata sobre territorialidades, identidades e meritocracia, tudo com um tom irônico e se utilizando de elementos alegóricos que dialogam com a história popular de Aracaju.

PRECES PRECIPITADAS DE UM LUGAR SAGRADO QUE NÃO EXISTE MAIS
Dir.: Rafael Luan e Mike Dutra | Brasil – CE | 2020 | 23 min | Ficção | Livre
Em uma madrugada, voltando de uma festa de reggae, Breno acaba parando numa zona de sacrifício entre o presente, o passado e o futuro.

NOVO MUNDO
Dir.: Natara Ney e Gilvan Barreto | Brasil – RJ | 2020 | 21 min | Ficção | Livre
Um paraíso para os olhos, a frase define o lugar de destino da personagem, A Terra Sem Males. Depois de caminhar por florestas e ruínas, ela percebe que aquele território foi erguido sobre o sangue de muitos povos. Esse conhecimento poderia deixá-la paralisada, criar medo, mas inspira atos de coragem.

CINESESC

Um dos cinemas de rua mais queridos da cidade, o CineSesc iniciou seu funcionamento em 21 de setembro de 1979, no número 2075 da rua Augusta, na cidade de São Paulo, e se dedica à missão de fomentar a difusão do cinema de qualidade, exibindo obras que muitas vezes ficam fora do circuito comercial nas salas de cinema e plataformas online. Sua programação inclui grandes e pequenas produções do mundo todo.

Além de integrar o corpo de curadores em mostras especiais, o CineSesc também recebe festivais importantes do calendário cinematográfico paulistano, como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Mix Brasil e o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, entre outros. O cuidado com a programação tem reconhecimento do público e da crítica, que o elegeu, por diversas vezes, a melhor sala especial de cinema na cidade de São Paulo.

Fase Beta

As versões da plataforma do Sesc Digital encontram-se em fase beta, ou seja, novidades e melhorias serão implementadas a partir das interações que se desenvolverem entre o público e os recursos. Além disso, o catálogo será expandido periodicamente, englobando novas temáticas e linguagens.

+ SESC NA QUARENTENA

Desde o final de agosto de 2020, cinco meses após a suspensão majoritária do atendimento presencial nas unidades, o Sesc São Paulo anunciou uma parcial e gradativa retomada, com um número restrito de atividades, dirigidas aos alunos que já eram inscritos nos cursos de Ginástica Multifuncional, Práticas Corporais e Corrida, além de pacientes das Clínicas Odontológicas cujos tratamentos foram interrompidos pela pandemia. Todas essas atividades estão sendo previamente agendadas, visando restringir a circulação de público no interior das unidades. Em outubro, a instituição anunciou nova etapa da retomada gradual dos serviços, desta vez de Exposições inicialmente nas unidades da capital, Grande São Paulo, Santos e Taubaté , das Bibliotecas alocadas nas unidades e a exibição de filmes no CineSesc, tudo mediante agendamento prévio pelo sistema de bilheteria online em sescsp.org.br. Todas as 40 unidades do estado deram início a essa retomada gradual, à medida que os municípios em que estão instaladas atinjam a classificação necessária para reabertura, estabelecida pelo Plano São Paulo do Governo do Estado, e em conformidade com as regulações municipais.

Paralelo à retomada gradual de alguns serviços presenciais, a instituição segue oferecendo um conjunto de iniciativas on-line, que garantem a continuidade de sua ação sociocultural nas diversas áreas em que atua. Pelos canais digitais e redes sociais, o público pode acompanhar o andamento dessas ações e ter acesso a conteúdos exclusivos de forma gratuita e irrestrita. Confira a programação e fique #EmCasaComSesc.

Mesa Brasil, Tecido Solidário, Teatro, Música, Dança, Cinema, Esporte, Crianças, Ideias, SescTV, Selo Sesc, Edições Sesc São Paulo, Youtube Sesc São Paulo, Instagram Sesc Ao Vivo, Portal Sesc SP.

+ SESC DIGITAL

A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades e marcada pela experimentação. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vem do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as ações presenciais oferecidas nas 40 unidades operacionais espalhadas pelo estado. Por essa razão, o Sesc apresenta o Sesc Digital, sua plataforma de conteúdo!

Saiba+: www.sescsp.org.br/sescdigital

Programação da semana na plataforma de streaming #EmCasaComSesc

março 4, 2021março 1, 2021 por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

O Animal Cordial, Verão 1993 e Slam-Voz do Levante, na semana que antecede oDia Internacional da Mulher, CineSesc estreia produções recentes dirigidas pormulheres, na série Cinema #EmCasaComSesc Os filmes ficam disponíveis gratuitamente na plataforma do Sesc Digital em sescsp.org.br/cinemaemcasa Streaming segue com estreias do Festival Futuros Presentes: Cinemas Europeus erecebe, esta semana, uma seleção de títulos premiados do1º DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos

Do terror ao drama, da ficção ao documentário, na semana que antecede o Dia Internacional da Mulher (comemorado em 8 de março), o CineSesc estreia na plataforma do Sesc Digital uma seleção de filmes, nacionais e estrangeiros, todos eles dirigidos por mulheres. A partir de 4 de março, quinta-feira, o público tem acesso gratuito às ficções O Animal Cordial, de Gabriela Amaral Almeida, Verão 1993, de Carla Simón, e ao documentário Slam – Voz do Levante, de Roberta Estrela D?Alva e Tatiana Lohmann, na série Cinema#EmCasaComSesc. Pelo CineClubinho, estreiam o curta-metragem O Véu de Amani, de Renata Diniz, e a animação Vivi Lobo e O Quarto Mágico, de Isabelle Santos e Edu MZ Camargo. A plataforma gratuita de streaming do Sesc também recebe essa semana dois novos títulos da mostra Futuros Presentes Cinemas Europeus, na quarta, 3 de Março, e uma programação especial de filmes que integra o 1º DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos, que acontece de 7 a 14 de Março.

Na quinta-feira, 4 de Março, entre os destaques está O Animal Cordial, de Gabriela Amaral Almeida, terror nacional que rendeu diversos prêmios em festivais, como Festival do Rio, Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre, além de ser nomeado em seis categorias do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Na trama, Murilo Benício interpreta o rígido dono de um restaurante que, junto a seus funcionários, tem de lidar com um assalto violento em seu estabelecimento, na presença de clientes. O filme propõe uma reflexão sobre a moral e funções sociais tão evidentes no Brasil.

Outra estreia na plataforma é o drama espanhol Verão 1993, de Carla Simón, que mergulha no luto e nas relações familiares sob o olhar de uma criança, que busca com ingenuidade entender as consequências da morte da mãe em sua vida. O filme de estreia da diretora foi representante da Espanha no Oscar 2018 e recebeu o prêmio Best First Feature no Festival de Berlim 2017.

Já o documentário brasileiro Slam – Voz do Levante, de Roberta Estrela D?Alva e Tatiana Lohmann, registra o crescimento na cena dos campeonatos de poesia falada, conhecido como Slam. O longa foi vencedor do Prêmio Especial do Júri e do prêmio de Melhor Documentário no 19º Festival do Rio, em 2017, e do prêmio de Melhor Filme Nacional no FIM CINE (Festival Internacional de Mulheres no Cinema), em 2018.

O #CineClubinho recebe em sua programação de filmes para a família o curta-metragem O Véu de Amani, de Renata Diniz, vencedor do Kikito de Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Gramado, Best Young Filmmaker no Los Angeles Brazilian Film Festival e Melhor Filme de Ficção pelo júri adulto na Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. A produção de 2019 conta a história de uma garota mulçumana que se muda para o interior do Brasil. Lá, faz amizade com uma menina brasileira e juntas aprendem sobre convivência com as diferentes culturas e religiões. A animação Vivi Lobo e O Quarto Mágico, de Isabelle Santos e Edu MZ Camargo, acompanha a vida de Vivi, uma garota que enfrenta desafios típicos da infância, como os apelidos maldosos vindo de seus colegas de escola, a dificuldade em fazer amigos e a solidão. O curta é baseado no livro homônimo, escrito por Isabelle dos Santos.

Alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, no próximo domingo, 7 de Março, chega na plataforma do Sesc Digital o 1º DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos. Disponível até dia 14 de Março, o evento virtual apresenta 11 filmes com temáticas ligadas aos Direitos Humanos. A curadoria da mostra é assinada por Leandro Pardí, Francisco Cesar Filho e pelo Instituto Vladimir Herzog, em parceria com o Sesc São Paulo. Entre os destaques estão Kunhangue Arandu – A Sabedoria das Mulheres, de Alberto Alvares e Cristina Flória; A Cordilheira dos Sonhos, de Patricio Guzmán, vencedor do prêmio de melhor documentário no Festival de Cannes; e Para Onde Voam as Feiticeiras, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, vencedor do Festival Queer Porto 6, de Portugal, como melhor filme. Os filmes estarão disponíveis gratuitamente no SITE.

PROGRAMAÇÃO STREAMING – 04 DE MARÇO

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A pequena Frida é uma criança em crise. Depois de perder o pai, ela sofre também com a morte da mãe, devido a uma doença que ela ainda não é capaz de compreender. A garota é obrigada a se mudar para a casa dos tios, em outra cidade. Apesar do afeto e compreensão da família, Frida manifesta um comportamento agressivo, especialmente com a prima mais nova.

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São Paulo. Inácio (Murilo Benício) é o dono de um restaurante de classe média, por ele gerenciado com mão de ferro. Tal postura gera atritos com os funcionários, em especial com o cozinheiro Djair (Irandhir Santos). Quando o estabelecimento é assaltado por Magno (Humberto Carrão) e Nuno (Ariclenes Barroso), Inácio e a garçonete Sara (Luciana Paes) precisam encontrar meios para controlar a situação e lidar com os clientes que ainda estão na casa: o solitário Amadeu (Ernani Moraes) e o casal endinheirado Bruno (Jiddu Pinheiro) e Verônica (Camila Morgado).

SLAM – VOZ DE LEVANTE

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Platéia, poetas, poemas próprios e jogo de cintura: essa é a fórmula dos Poetry Slams, campeonatos performáticos de poesia falada que vem se espalhando pelo mundo. O filme testemunha o crescimento da cena brasileira desde 2008, inaugurada pela poeta e MC Roberta Estrela D?Alva, que nos leva em viajem às origens, nos EUA, e acompanha a campeã brasileira de 2016, Luz Ribeiro, até a Copa do Mundo de Slam em Paris, representando uma nova onda feminista e negra que tem se firmado pela virulência poética do verbo politizado.

#CINECLUBINHO

O VÉU DE AMANI

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Amani é uma garotinha paquistanesa que mora no Brasil. Ao mudar de casa, a menina muçulmana recebe um presente inesperado da sua nova amiga brasileira: um biquíni.

VIVI LOBO E O QUARTO MÁGICO

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Muito prazer! Meu nome é Vivi Lobo. Essa história é sobre as portas que devemos abrir ao longo da vida, enquanto humanos, enquanto meninas.

PROGRAMAÇÃO FUTUROS PRESENTES: CINEMAS EUROPEUS

Estreia 03/03/21

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[Disponível por 7 dias]
O Prêmio Nobel de Química de 2017 transforma a vida de Jacques Dubochet. Passando das sombras para a luz ele é solicitado de todos os lados. O que ele pode fazer com essa voz, que agora está sendo ouvida por todos? Como definir as lutas a serem travadas? Como se tornar um Cidadão Nobel com o objetivo de assumir responsabilidades como pesquisador e membro da comunidade humana? Um discurso de Greta Thunberg vira tudo de cabeça para baixo.

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[Disponível por 30 dias]
Podemos salvar a Antártida sem nos salvar primeiro? A Antártida é o único território do mundo onde todos os países concordaram em promover a paz, a ciência e o meio ambiente. Esse espírito é real ou é hipocrisia? E se é real, por que não podemos extrapolar para o resto do planeta?Este documentário nos torna parceiros de uma aventura emocionante na Antártida onde, com uma mistura de humor, sensibilidade e realismo, conhecemos a região e as características que a tornam um lugar tão particular. Um olhar crítico do nosso mundo para a Antártida.

PROGRAMAÇÃO DH FEST – FESTIVAL DE CULTURA EM DIREITOS HUMANOS

De 7 a 14/3

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As nuances do universo feminino das mulheres Guarani para manter a transmissão e perpetuação de sua cultura, e as formas de resistência para manter o nhandereko, o modo de ser da etnia. Documentário realizado na Terra Indígena Jaraguá, no município de São Paulo, nas aldeias Tekoa Ytu, Tekoa Pyau, Tekoa Itakupe, Tekoa Yvy Porã e Tekoa Ita Endy.

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As encenações e improvisos de sete artistas pelas ruas do centro da cidade de São Paulo em uma experiência que torna visível a persistência de preconceitos arcaicos de gênero e raça no imaginário comum. No centro desta narrativa polifônica está a importância da resistência política através das alianças de luta comum entre coletivos LGBTQIA+, negritude, indígenas e trabalhadores sem teto.

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Somente dias 13 e 14/3.
Enquanto alunos do 3º ano do ensino público no interior do Sergipe se preparam para a prova que pode determinar o resto de suas vidas, o documentário retrata as angústias e os prazeres da adolescência através de seus gestos, inquietações e conquistas.

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No Chile, quando o Sol nasce, precisa escalar muros, colinas e cumes até atingir a última rocha no topo dos Andes. A cordilheira está em todo lugar, mas, para os chilenos, é muitas vezes um território desconhecido. Depois de explorar o norte e o sul do país em outros documentários, o diretor Patricio Guzmán se viu tentado a filmar essa imensa construção para explorar seus mistérios, poderosos segredos do passado e do presente chilenos.

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No dia 25 de outubro de 1975, o jornalista Vladimir Herzog acorda de manhã e se despede da mulher, Clarice: ele deve se apresentar ao DOI-Codi, órgão de repressão política do regime militar brasileiro, para prestar depoimento. Clarice questiona se ele deve se apresentar: vários amigos estão presos e sabe-se que são torturados. Mas Vlado se recusa a fugir; pondera que é um homem transparente, alheio à clandestinidade. No fim da tarde do mesmo dia, sua família e amigos recebem a terrível notícia: o jornalista está morto e, segundo fonte oficial, suicidou-se na prisão. O filme revela a trajetória de Herzog, desde a infância na Iugoslávia até sua posse como diretor de jornalismo da TV Cultura de São Paulo. A reação de Clarice, dos amigos e da sociedade, recusando a farsa montada para justificar a morte do jornalista, tornou o fato um marco na luta pela redemocratização do país.

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Fazendeiro no Pantanal do Mato Grosso, Ruivaldo Nery de Andrade ganhou destaque como um soldado na linha de frente da batalha pela proteção do meio ambiente. Acompanhando o dia a dia de esforços para sobreviver de Ruivaldo, o documentário aborda as consequências do assoreamento do Rio Taquari.

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O amor entre mulheres negras é mais que uma história de amor? Niázia, moradora do Morro da Otto, em Niterói (RJ), abre a sua casa para compartilhar as camadas mais importantes na busca por essa resposta. Já a estudante de direito Leilane nos apresenta os desafios e possibilidades de construir uma jornada de afeto com Camila.

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A índia Mãtãnãg segue o espírito de seu marido, morto picado por uma cobra, até a aldeia dos mortos. Juntos eles superam os obstáculos que separam o mundo terreno do mundo espiritual. Falado em língua Maxakali e legendado, o filme se baseia em uma história tradicional do povo Maxakali.

Produzido no estilo do cinéma vérité (cinema verdade), o filme mostra a presença dos marimbás, intermediários entre a pesca e as sobras do produto, em oposição aos pescadores e aos banhistas carioca do Posto 6, na praia de Copacabana.

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Após anos afastado devido à violenta morte do irmão, um renomado jornalista retorna para a casa de sua família para cuidar de sua mãe, que sofre uma grave e desconhecida doença. Numa noite, ele recebe a visita de dois estranhos, que têm negócios desconhecidos com seu pai. Esse encontro, juntamente com acontecimentos que o levam a desconfiar que algo sobrenatural se abateu sobre sua mãe, fazem-no temer uma nova tragédia.

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Três jovens amigos negros da favela de Heliópolis partiram em busca de refúgio na vida noturna LGBT + do centro da cidade de São Paulo.

CINESESC

Fase Beta

+ SESC NA QUARENTENA

+ SESC DIGITAL

Saiba+: www.sescsp.org.br/sescdigital

Conheça a programação do 1º Festival de Cinema Russo

novembro 17, 2020novembro 16, 2020 por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

De 10 a 30 de dezembro, oito filmes russos que foram sucesso de bilheteria pelo mundo ficam disponíveis na plataforma de streaming Spcine Play

Pela primeira vez o Brasil sedia uma edição do FESTIVAL DE CINEMA RUSSO – Russian Film Festival, produzido pela ROSKINO – organização promotora de conteúdos russos em todo o mundo. Além do Brasil, a série de festivais acontece de forma online na Austrália, México e Espanha, entre novembro e dezembro de 2020. Todos os filmes são exibidos com legendas locais e, nas animações, os espectadores tem à disposição os filmes totalmente dublados.

Arritmia (Arrythmia)
Drama, 2017, 116 min
Direção: Boris Khlebnikov
Elenco Principal: Irina Gorbacheva, Alexander Yatsenko

Sinopse: Oleg é um jovem paramédico talentoso. Sua esposa Katya trabalha como médica no pronto socorro do hospital. Ela ama Oleg, mas está farta dele se importar mais com os pacientes do que com ela. O novo chefe de Oleg é um gerente impiedoso, que pretende implementar novas regras rígidas. Oleg não se importa com as formalidades, apenas tenta salvar o máximo de vidas. Tal atitude afeta suas relações com o novo chefe. A crise no trabalho coincide com a crise na vida pessoal. Oleg e Katya precisam encontrar algum
vínculo que os manterá juntos entre toda essa confusão com pacientes, problemas com álcool e perturbações no sistema de saúde.

52º Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary: Melhor Ator (Alexander Yatsenko);

Festival de Cinema de Minsk: Melhor Atriz (Irina Gorbacheva);

Festival de Cinema de Trieste 2018: Melhor Filme;

Festival Internacional de Cinema de Toronto 2017: Programa Mundial contemporâneo de cinema);

Kinotavr Open Russian Film Festival 2017: Grand Prix, Melhor Ator (Alexander Yatsenko).

Bolshoi (The Bolshoi)
Drama, 2016, 132 min.
Direção: Valery Todorovsky
Elenco Principal: Margarita Simonova, Anna Isaeva, Alisa Freindlich

Sinopse: Oriunda de uma pequena cidade mineradora, a jovem e excepcionalmente talentosa dançarina Yulia Olshanskaya tira a sorte grande: o ex-bailarino Pototsky a descobre e prevê um futuro brilhante para ela como bailarina, digna do palco principal do país. No entanto, mesmo os diamantes mais incríveis precisam ser lapidados, e o caminho para Yulia ao lendário palco do Teatro Bolshoi passa por uma escola de balé, onde a resiliente provinciana fica sob a tutela de uma professora ainda mais obstinada. A carreira de primeira bailarina requer uma incrível abnegação, e Yulia entenderá que o grande balé não se resume apenas aos tutus brancos, teatros deslumbrantes e sapatilhas de ponta. Mas nenhum obstáculo impede quem sonha grande.

O Coração do Mundo (Core of the World)
Drama, 2018, 124 min
Direção: Natalia Meshchaninova
Elenco Principal: Stepan Devonin, Yana Sekste

Sinopse: Egor trabalha como veterinário em uma escola de treinamento de cães de caça, no meio do nada. Raposas, cervos, texugos e cachorros são sua vida dele. Egor mora em uma extensão adjacente à casa do chefe, curando animais, limpando gaiolas, monitorando os funcionários, atendendo clientes e seus cães. Ele se sente mais à vontade com os animais do que com pessoas e aceita qualquer tarefa apenas para entrar no círculo de pessoas próximas ao dono da escola, Nikolai Ivanovitch, e seus parentes. Egor quer algo quase impossível: fazer parte dessa família.

Kinotavr Open Russian Film Festival 2018: Grand Prix;

Russian Guild of Film Critics: Melhor Ator Coadjuvante (Dmitriy Podnozov);

Festival de Cinema de San Sebastian 2018: Indicado ao Prêmio Novos Diretores;

Festival Internacional de Cinema de Toronto 2018 (TIFF): Programa do Cinema Mundial Contemporâneo.

O Homem que Surpreendeu a Todos (The Man Who Surprised Everyone)
Drama, 2018, 104 min.
Direção: Natasha Merkulova , Aleksey Chupov

Elenco Principal: Evgeniy Tsyganov, Natalya Kudryashova

Sinopse: Egor é um guarda-florestal destemido da taiga siberiana. Ele é um maravilhoso pai de família, respeitado por seus conterrâneos. Mas um dia, Egor descobre que tem uma doença mortal e que nenhum medicamento tradicional, nem a magia xamânica podem salvá-lo. Egor decide lutar contra a doença de uma forma incomum, tentando se tornar uma outra pessoa para enganar a morte. Sua família e seus conhecidos devem se acostumar-se com sua nova personalidade.

75º Festival Internacional de Cinema de Veneza: Melhor Atriz (Natalya Kudryashova)

O Texto (Text)
Drama/Suspense, 2019, 132 min.
Direção: Klim Shipenko
Elenco Principal: Alexander Petrov, Kristina Asmus, Ivan Yankovskiy

Sinopse: Baseado no best-seller de Dmitry Glukhovsky, o filme conta a história de Ilya Goryunov, um rapaz de 27 anos, que durante toda a sua estadia em um presídio sonha em se encontrar com o homem culpado por sua prisão, um jovem oficial do Serviço Federal de Controle de Drogas, Pyotr Khazin. Ilya também espera encontrar sua mãe, a namorada e o melhor amigo esperando por ele em casa, porém, ao ganhar sua liberdade, ele descobre que a antiga vida, pela qual ansiava, está arruinada e é impossível voltar a ela. O encontro com Pyotr acontece e Ilya, em um descuido do oficial, consegue acessar os dados de seu telefone – todas as fotos e vídeos, correspondências com seus pais e com a namorada, Nina, e estranhas negociações com seus colegas. Ilya então se faz passar por Pyotr e as consequências são inimagináveis.

Vamos nos Divorciar (Another Woman)
Comédia / Romance, 2019, 92 min.
Direção: Anna Parmas
Elenco Principal: Anna Mikhalkova, Anton Filipenko, Svetlana Kamynina

Sinopse: Masha, médica ginecologista, é tão focada em seu trabalho que não percebe que está prestes a ser abandonada pelo marido. Porém, acostumada a conseguir o que quer, Masha começa a lutar para reconquistar seu marido infiel, Misha. Ela não está pronta para simplesmente perdê-lo para uma personal trainer, Oksana, que tem pouco mais de vinte anos. A seu favor, Masha tem uma rica experiência de vida e seus dois filhos pequenos. Nesta situação, ela está pronta para usar todo o seu “arsenal de combate”, que inclui forças sobrenaturais.

O Francês (A Frenchman)
Drama histórico, 2019, 128 min.
Direção: Andrei Smirnov
Elenco Principal: Anton Rival, Evguenya Obraztsova, Aleksandr Baluev

Sinopse: Em 1957, o estudante francês Pierre Durand vai a Moscou para um estágio na Universidade Estatal. Lá ele conhece Kira Galkina, bailarina do Teatro Bolshoi, e o fotógrafo
Valera Uspensky. Graças a seus novos conhecidos, Pierre mergulha nas vidas culturais de Moscou, a oficial e também a underground. Neste ano em Moscou, Pierre vive uma vida inteira, completamente diferente de tudo que ele conhecia. Mas o estágio e o envolvimento em vários aspectos da vida do povo soviético não são os únicos objetivos de Pierre. Ele procura por seu pai, um oficial do exército branco, Tatishchev, que foi preso no final dos anos 30.

Festival Internacional de Cinema de Roterdã 2020.

O Reino Gelado: Terra dos Espelhos (The Snow Queen: Mirrorlands)
Animação, 2018, 80 min.
Direção: Alexey Tsitsilin, Robert Lence

Sinopse: O rei correu o risco de perder sua família pelas ações malignas da Rainha da Neve. Quando ele encontra uma forma de acabar com a magia do mundo, todas as criaturas com poderes mágicos são banidas para a “Terra dos Espelhos”. Somente uma pessoa pode
manter os seres mágicos no mundo e impedir que fiquem presos para sempre. O desenho ficou entre as 3 melhores bilheterias mundiais de um filme russo em 2019.

SERVIÇO:

FESTIVAL DE CINEMA RUSSO/ RUSSIAN FILM FESTIVAL

DE 10 a 30 DE DEZEMBRO – Spcine Play

Exibições Gratuitas

Festival ‘É Tudo Verdade’ divulga programação completa de sua 25ª edição

setembro 18, 2020setembro 15, 2020 por annaclbarros ♥ 1 Comment

Festival acontece, on-line e gratuito, de 23 de setembro a 4 de outubro

Filmes em competição são exibidos na plataforma do festival 

www.etudoverdade.com.br

A 25ª edição do É Tudo Verdade exibe de 23 de setembro a 4 de outubro, um total de 60 longas, médias e curtas-metragens em competição e hors-concours, de forma gratuita, em plataformas de streaming. No total, a 25ª edição do É Tudo Verdade apresenta em sua seleção 91 títulos não-ficcionais. Em sua fase inicial, realizada entre 25 de março e 15 de abril passado, o festival apresentou 30 títulos, entre filmes e séries.

Os filmes em competição ficam em exibição da mesma forma como se estivessem em sala física; sem extensão dos horários de início dos filmes ou permanência online. Os filmes em competição e hors concours brasileiros têm limite de 1500 visionamentos e os em competição e hors concours internacionais, 1000 visionamentos (exceto Brouwer, a Origem da Sombra, com limite de 500 visionamentos).

As produções premiadas pelos júris do É Tudo Verdade 2020, nas competições brasileiras e internacionais de longas e médias-metragens e de curtas-metragens, estarão automaticamente classificadas para apreciação à disputa pelo Oscar® do ano que vem.

O É Tudo Verdade tem patrocínio do Itaú e Sabesp; parceria do SESC-SP e apoio cultural do Itaú Cultural e Spcine. Conta também com a realização do Ministério do Turismo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo.

Sessão de Abertura:

A Cordilheira dos Sonhos (La Cordillera de los Sueños)
Direção: Patricio Guzmán, 2019, França/ Chile, 84′

23/09
Sessão presencial para convidados: Belas Artes Drive-in (São Paulo) 20h30
Sessão online: www.etudoverdade.com.br 20h30

24/09

Sessão online: www.etudoverdade.com.br 15h
Um dos vencedores do Olho de Ouro de Melhor Documentário no Festival de Cannes no ano passado é o filme de abertura da fase competitiva da 25ª edição do É Tudo Verdade, em sessão especial para convidados no Drive-in Belas Artes, em São Paulo, dia 23 de setembro. O filme será exibido também via streaming, dentro da programação online do festival.

No Chile, quando o Sol nasce, escala muros, colinas e cumes até atingir a última rocha no topo dos Andes. A cordilheira está em todo lugar, mas, para os chilenos, é muitas vezes um território desconhecido. Depois de explorar o norte e o sul do país em outros documentários, o diretor Patricio Guzmán se viu tentado a filmar essa imensa construção para explorar seus mistérios, poderosos segredos do passado e do presente chilenos.

Guzmán encerra a trilogia formada ainda por Nostalgia da Luz (2012) e O Botão de Pérola (2015) num ensaio entre o memorialístico e o político sobre os avanços sociais do governo Allende (1970-1973), a repressão brutal da ditadura Pinochet (1973-1990) e a dura herança atual da política econômica desenvolvida no período autoritário.

Sessão de Encerramento:

Pela primeira vez, o É Tudo Verdade promove uma sessão especial de encerramento, logo após a Cerimônia de Premiação. O filme para esta sessão será anunciado nas próximas semanas.

04/10
Cerimônia de premiação A partir das 18h
Filme de Encerramento www.etudoverdade.com.br 20h

FILMES EM COMPETIÇÃO
LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS BRASILEIROS

Dez longas-metragens brasileiros em competição serão exibidos on-line ao público da 25ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias, às 21h, com reprise no dia seguinte, às 15h.

Exibições pelo website www.etudoverdade.com.br.

Sempre às 17h do dia seguinte de cada estreia em streaming, os diretores dos longas-metragens participarão de um debate virtual, na plataforma online do festival.

24/09 21h
25/09 15h
Debate: 25/09 17h https://www.youtube.com/festivaletudoverdade

Meu Querido Supermercado
Direção: Tali Yankelevich. Brasil, 80′
Idioma: português Classificação indicativa: livre

Sinopse: Enquanto executam atividades extremamente repetitivas, os funcionários de um supermercado encontram espaço para expressar suas dúvidas, afetos, medos e sonhos improváveis. Humor, drama, mistério, romance e física quântica convivem com caixas de leite, cortes de carne, códigos de barra e câmeras de segurança. No espaço confinado da loja, os funcionários não permitem que a rotina aprisione suas imanências e sua imaginação.

25/09 21h
26/09 15h
Debate: 26/09 17h https://www.youtube.com/festivaletudoverdade

Atravessa a Vida
Direção: João Jardim. Brasil, 82′
Idioma: português Classificação indicativa: livre

Sinopse: Ao acompanhar alunos do 3º ano do ensino médio de escolas públicas no interior de Sergipe que se preparam para a prova que pode determinar o resto de suas vidas, o documentário retrata as angústias e os prazeres da adolescência por meio de seus gestos, inquietações e conquistas.

26/09 21h
27/09 15h
Debate: 27/09 17h – https://www.youtube.com/festivaletudoverdade

Os Quatro Paralamas
Direção: Roberto Berliner, Paschoal Samora. Brasil, 99′
Idioma: português Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: Dirigido por Roberto Berliner, que acompanha a banda desde o início no Circo Voador, em 1983, este filme sobre música e amizade fala da relação dos três que sobem ao palco (Herbert, Bi e João), mas também de um quarto elemento, que aparece pouco na mídia, mas tem papel fundamental: José Fortes, o empresário. Em um papo na sala da casa de Bi Ribeiro, os quatro lembram a carreira, falam sobre sua amizade inabalável e tocam músicas que fazem parte dessa trajetória de quase 40 anos.

27/09 21h
28/09 15h
Debate: 28/09 17h https://www.youtube.com/festivaletudoverdade

A Ponte de Bambu
Direção: Marcelo Machado. Brasil, 77′
Idiomas: português, inglês, chinês Classificação indicativa: livre

Sinopse: Uma incógnita a olhos ocidentais, a China é um gigante que se impõe pelas barreiras do idioma, dos costumes e da história. Com testemunhos e imagens de valor histórico e sentimental, o jornalista Jayme Martins e sua família levam a uma compreensão da China por vias inéditas ao relatar sua experiência no país: o comunismo, a Revolução Cultural de Mao, o massacre da praça da Paz Celestial e as reformas que culminaram em uma superpotência. O diretor Marcelo Machado mergulha nessas memórias e visita o país, onde igualmente guarda conexões afetivas.

28/09 21h
29/09 15h
Debate: 29/09 17h https://www.youtube.com/festivaletudoverdade

Não Nasci para Deixar meus Olhos Perderem Tempo
Direção: Claudio Moraes. Brasil, 72′
Idioma: português Classificação indicativa: livre

Sinopse: O ocaso da carreira do compositor Zé Keti. O triste retrato do plenário do Congresso Nacional fechado em 1977. A dor de uma mãe que perdeu a filha de 15 anos atropelada. Os presidentes do Brasil, desde Castelo Branco. São personagens e cenários registrados pelo olhar aguçado e sensível do fotógrafo Orlando Brito ao longo de 50 anos de profissão. Dos bastidores da política aos brasileiros do interior do país, Brito relembra experiências, fala sobre o papel do fotógrafo e a dor de registrar a dor de alguém.

29/09 21h
30/09 15h
Debate: 30/09 17h https://www.youtube.com/festivaletudoverdade

Boa Noite
Direção: Clarice Saliby. Brasil, 73′
Idioma: português Classificação indicativa: livre

Sinopse: Aos 91 anos, Cid Moreira abre as portas de casa e de seu inconsciente, revelando facetas surpreendentes do homem que entrou nos lares de milhões de brasileiros todas as noites, por quase 30 anos. A voz mais famosa do Brasil narra a própria história, desconstruindo sua imagem mítica e conduzindo o espectador por um labirinto de memórias. Lembranças e imagens de arquivo traçam um panorama de sua vida, que se confunde com a história da televisão brasileira.

30/09 21h
01/10 15h
Debate: 01/10 17h – https://www.youtube.com/festivaletudoverdade
Libelu – Abaixo a Ditadura
Direção: Diógenes Muniz. Brasil, 95′
Idioma: português Classificação indicativa: livre

Sinopse: Liberdade e Luta foi uma tendência estudantil universitária surgida em 1976. Impulsionado por uma organização clandestina, o grupo ganhou fama por ser o primeiro a retomar o mote abaixo a ditadura enquanto o AI-5 ainda vigia. Seus integrantes eram famosos pela irreverência, abertura cultural e combatividade. Libelu, depois, virou adjetivo, sinônimo de radicalidade e (para adversários) inconsequência. Quatro décadas depois, onde estão e o que pensam os jovens trotskistas que foram às ruas contra os generais?

01/10 21h
02/10 15h
Debate: 01/10 17h – https://www.youtube.com/festivaletudoverdade

Jair Rodrigues – Deixa que Digam
Direção: Rubens Rewald. Brasil, 96′
Idioma: português Classificação indicativa: livre

Sinopse: Jair Rodrigues, o retrato de um artista e de um Brasil tão próximo e tão distante.

02/10 21h
03/10 15h
Debate: 03/10 17h – https://www.youtube.com/festivaletudoverdade

Fico te Devendo uma Carta sobre o Brasil
Direção: Carol Benjamin. Brasil, 88′
Idiomas: português/ inglês Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Três gerações de uma família atravessada pela Ditadura Militar brasileira (1964-1985). Ao mergulhar em uma história pessoal e entrelaçá-la com a história do país, entre passado e presente, o filme investiga a persistência do silêncio como uma ferramenta de apagamento da memória.

03/10 21h
04/10 15h
Debate: 04/10 17h – https://www.youtube.com/festivaletudoverdade

Segredos do Putumayo
Direção: Aurélio Michiles. Brasil, 83′
Idioma: português Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Documentário sobre aquele que é considerado hoje o pai dos inquéritos sobre a violação de direitos humanos, Roger Casement (1864-1916). As ações de quando ele esteve na África, no Brasil e na sua Irlanda nativa ainda repercutem em nossos dias.

FILMES EM COMPETIÇÃO
LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS INTERNACIONAIS
Doze longas-metragens internacionais em competição serão exibidos on-line ao público da 25ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias, às 18h Com exceção para Forman Vs. Forman, às 13h do dia 26/09 e O Rei Nu, às 13h do dia 03/10.

http://www.etudoverdade.com.br

24/09 18h
Ficção Privada (Private Fiction – Ficción Privada)
Direção: Andrés Di Tella. Argentina, 85′
Idioma: espanhol Classificação indicativa: livre

Sinopse: Por vários dias e noites, um rapaz e uma moça leem as correspondências trocadas por Torcuato e Kamala (ele, argentino, ela, indiana), os pais do diretor. As cartas, escritas ao longo de décadas, entre os anos 1950 e 1970, relembram suas viagens e falam de amor e idealismo, mas também de dores e sonhos desfeitos. Uma aventura íntima do século 20.

25/09 18h
Colectiv (Collective)
Direção: Alexander Nanau. Romênia/Luxemburgo, 109′
Idioma: romeno Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Em 2015, um incêndio na boate Colectiv, em Bucareste, matou 27 pessoas e feriu 180. Mais tarde, outras vítimas morreram nos hospitais. Quando um médico vaza informações, um grupo de jornalistas começa a revelar uma imensa fraude no sistema de saúde. Um novo ministro é nomeado e oferece a eles acesso sem precedentes aos bastidores de seus esforços para reformar um sistema corrupto. Um olhar firme sobre o impacto do melhor do jornalismo investigativo.

26/09 13h
Forman vs. Forman (Forman vs. Forman)
Direção: Helena T???tíková e Jakub Hejna. República Tcheca/ França, 78′
Idiomas: tcheco, inglês, francês Classificação indicativa: livre

Sinopse: Um revelador documentário sobre o mais famoso cineasta tcheco, Milos Forman, duas vezes ganhador do Oscar. Por meio de um valioso tesouro de imagens de arquivo, o filme ajuda a entender como Forman superou sistemas (do nazismo e o comunismo até Hollywood) de forma a moldar seu cinema de resistência. Um tributo sincero e comovente que mostra um artista sempre em meio à luta política e de criação.

26/09 18h
1982
Direção: Lucas Gallo. Argentina, 91′
Idioma: espanhol Classificação indicativa: 10 anos

Sinopse: Quase que inteiramente baseado em trechos do programa de TV 60 Minutos, o filme revê a campanha midiática que dominou os 74 dias da guerra declarada pela ditadura argentina contra os britânicos pelo controle das Ilhas Falkland. Ao mostrar cenas como âncoras pedindo doações para a compra de armas, 1982 desnuda o poder da mídia de canalizar opiniões e, ao colocar o espectador no lugar de um argentino da época, ajuda a compreender como precisamos de mentiras em nome da esperança.

27/09 18h

Golpe 53 (Coup 53)
Direção: Taghi Amirani. Reino Unido/ Irã/ EUA, 119′
Idiomas: inglês, persa, italiano e francês Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Ao fazer um documentário sobre o golpe anglo-americano no Irã em 1953, o diretor Taghi Amirani e o editor Walter Murch descobriram um arquivo extraordinário e inédito. Documentos e filmagens em 16 mm recontam essa história em detalhes sem precedentes, com revelações explosivas de segredos escondidos por 66 anos. De um documentário histórico sobre quatro dias em agosto de 1953, o filme se torna uma investigação viva a expor as raízes das relações voláteis do Irã com o Reino Unido e os EUA.

28/09 18h

O Rolo Proibido (The Forbidden Reel)
Direção: Ariel Nasr. Canadá, 119′
Idioma: inglês Classificação indicativa: 10 anos

Sinopse: De alguma forma motivados a criar em meio à guerra e ao caos, cineastas afegãos fizeram nascer um extraordinário estilo nacional de cinema. Motivados a destruir, extremistas do Taliban se puseram a queimar esse legado. Admirado pela beleza e pelo frágil poder dos filmes, o diretor afegão-canadense Ariel Nasr constrói uma visão emocionante e original do Afeganistão moderno.

29/09 18h

Cidade dos Sonhos (City Dream – Cheng Shi Meng)
Direção: Weijun Chen, China, 102′
Idioma: chinês Classificação indicativa: livre

Sinopse: Um vívido, e muitas vezes cômico, retrato de um vendedor de rua idoso, tenaz e turrão em uma contenda com funcionários públicos de Wuhan, maior cidade da região central da China.

30/09 18h

O Espião (The Mole Agent)
Direção: Maite Alberdi. Chile/ EUA/ Alemanha/ Holanda/ Espanha, 90′
Idioma: espanhol Classificação indicativa: livre

Sinopse: Sergio é um espião chileno. Ou quase isso: ele é convidado a interpretar um depois de audições realizadas por um detetive particular que precisa se infiltrar em um asilo onde um residente possivelmente está sofrendo maus-tratos. Mas, aos 83 e sem ser nenhum 007, Sergio não é exatamente habilidoso com novas tecnologias e técnicas de espionagem. Uma fina combinação de documentário e filme de espião, esta é uma reflexão particular sobre compaixão e solidão.

01/10 18h

Pão Amargo (Bitter Bread)
Direção: Abbas Fahdel. Líbano, 87′
Idioma: árabe Classificação indicativa: 10 anos

Sinopse: Crônicas da rotina de um campo de refugiados sírios no Líbano.

02/10 18h

Silêncio de Rádio (Radio Silence)
Direção: Juliana Fanjul. Suíça/ México, 80′
Idioma: espanhol Classificação indicativa: 16 anos

Sinopse: Março de 2015. Devido à pressão política e a falsas pretensões, a principal voz do jornalismo independente mexicano, Carmen Aristegui, acaba demitida, junto com sua equipe, da rádio MVS. No dia seguinte, mais de 200 mil pessoas organizam um ato e assinam uma petição em favor de sua volta e pedindo o fim da censura. Apesar da imensa mobilização, a emissora não cede.

03/10 13h

O Rei Nu (The Naked King – Der Nackte König 18 Fragmente Über Revolution)
Direção: Andreas Hoessli. Alemanha/ Polônia/ Suíça, 108′
Idiomas: polonês, persa, inglês, alemão Classificação indicativa: livre

Sinopse: 1979, revolução no Irã. 1980, revolução na Polônia. A queda do xá, o rei dos reis, no Irã. Greves gerais e o movimento Solidarnosc na Polônia. O que passou pelas mentes daqueles garotos e garotas naqueles momentos? E o que aconteceu com eles quando as revoluções passaram ou, no caso iraniano, depois que uma elite religiosa e autoritária chegou ao poder?

03/10 18h

Influência (Influence)
Direção: Richard Poplak e Diana Neille. África do Sul/ Canadá, 105′
Idiomas: inglês e espanhol Classificação indicativa: livre

Sinopse: Uma análise da expansão recente do universo da desinformação por meio de uma investigação exclusiva sobre a ascensão e queda de uma das maiores empresas de relações-públicas e e-reputação, a multinacional britânica Bell Pottinger.

FILMES EM COMPETIÇÃO
CURTAS-METRAGENS BRASILEIROS

Nove curtas-metragens brasileiros em competição serão exibidos on-line ao público da 25ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias às 14h, em www.etudoverdade.com.br

Curtas BR 1: ChoVer / Movimento / Metroréquiem / Filhas de Lavadeiras / Sem Título # 6 : o Inquietanto

26 de setembro, às 14h.
30 de setembro, às 14h.

Curtas BR 2: Ouro para o Bem do Brasil / Ver a China / Lora / Recoding Art

27 de setembro, às 14h.
01 de outubro, às 14h.

ChoVer
Direção: Guga Millet. Brasil, 9′
Idioma: português Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: A região do Cariri, no sertão paraibano, ficou sete anos sob seca. Em 2018, a estiagem acabou, com uma sequência de chuvas constantes que surgiam no horizonte. Com depoimento do morador local Zé Vaqueiro, o filme fala desse lugar e dessa chuva, que, quando acontece, faz com que as pessoas saiam para ver a água que cai do céu e se espalha pela terra.

Filhas de Lavadeiras
Direção: Edileuza Penha de Souza. Brasil, 22′
Idioma: português Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Histórias de mulheres negras que, graças ao trabalho árduo de suas mães, puderam ir para a escola e refazer os caminhos trilhados por suas antecessoras. Suas memórias, alegrias e tristezas se fazem presentes como possibilidade de um novo destino, transformando o duro trabalho das lavadeiras em um espetáculo de vida e plenitude.

Lora
Direção: Mari Moraga. Brasil, 19′
Idioma: português Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Na maior cidade do Brasil, Lora é uma mulher livre e plena de presença, que apresenta outra forma de pensar sobre pessoas em situação de rua.

Metroréquiem
Direção: Adalberto Oliveira. Brasil, 13′
Sem diálogos Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: O cotidiano no metrô do Recife transcende os dias, mas nunca o corpo marginal.

Movimento
Direção: Lucas Tomaz Neves. Brasil, 23′
Idioma: português Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Ao acompanhar o reencontro de sua mãe com a família após 33 anos de separação, Lucas vivencia situações que se transformam em memórias ancestrais. Um filme sobre o tempo, suas danças e conjunturas.

Ouro para o Bem do Brasil
Direção: Gregory Baltz. Brasil, 18′
Idioma: português Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Em 1964, dias após o golpe militar, o empresário Assis Chateaubriand criou a campanha Ouro para o bem do Brasil, por meio da qual convidava a população brasileira a doar bens e ajudar a acabar com a dívida externa do país. Ao traçar olhares sobre a campanha e o momento político da época, o filme é uma análise sobre a História a partir da memória do ontem e do hoje.

Recoding Art
Direção: Bruno Moreschi e Gabriel Pereira. Brasil, 15′
Idioma: português Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Uma plataforma sem precedentes, que centralizou sete tipos de inteligência artificial para ler a coleção do museu holandês Van Abbemuseum, foi criada como parte de um trabalho do pesquisador de mídia digital Gabriel Pereira e do artista Bruno Moreschi. Nos resultados, a dupla procurou falhas e leituras inesperadas das IAs e encontrou algoritmos que nivelam a subjetividade artística à lógica capitalista. A base de tudo era o trabalho crucial, mas invisível, dos Amazon Mechanical Turkers.

Sem Título # 6: o Inquietanto
Direção: Carlos Adriano. Brasil, 15′
Sem diálogos Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: À companhia de Antonin Artaud e Robert Walser, um convite ao abismo, familiar e desconhecido. O mistério da memória e do amor, além da alma; o inesperado da angustiante estranheza; o que retorna outrora. Laços e lapsos poéticos do ensaio-documentário, entre um filme experimental japonês (1926) e um filme industrial americano (2010). Da série apontamentos para uma auto cinebiografia (em regresso).

Ver a China
Direção: Amanda Carvalho. Brasil/ China, 30′
Idioma: português, chinês Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Uma realizadora estrangeira é convidada a visitar a China com a tarefa de produzir um documentário sobre a produção de chá na província de Fujian. Um ano depois, de volta ao Brasil, ela retoma suas imagens e aquilo que foi visto em território chinês.

FILMES EM COMPETIÇÃO
CURTAS-METRAGENS INTERNACIONAIS

Nove curtas-metragens internacionais inéditos no Brasil em competição, serão exibidos on-line ao público da 25ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias, às 14h, em www.etudoverdade.com.br

Curtas Inter 1: Notícias da Capital do Antimônio / Uma Longa Distância / Seu Canto / Meu País tão Lindo / Sem Choro na Mesa de Jantar

28 de setembro, às 14h.
02 de outubro, às 14h.

Curtas Inter 2: Asho / Algo Mais / 3 Saídas Lógicas / Saudade

29 de setembro, às 14h.
03 de outubro, às 14h.

3 Saídas Lógicas (3 Logical Exits)
Direção: Mahdi Fleifel. Dinamarca/ Reino Unido/ Líbano, 15′
Idioma: árabe Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Uma exploração sociológica que reflete sobre as diferentes saídas que jovens palestinos têm à disposição para lidar com a vida em campos de refugiados.

Algo Mais (This Means More)
Direção: Nicolas Gourault. França, 22′
Idioma: inglês Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Um software de simulação de multidões serve de ferramenta para explorar a memória coletiva de aficionados por futebol. Imagens do programa são misturadas aos rostos e testemunhos de torcedores do Liverpool Football Club que relembram experiências marcadas por um evento trágico: o desastre de Hillsborough, em 1989, que mudou a natureza do esporte.

Asho
Direção: Jafar Najafi. Irã, 30′
Idioma: persa Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Asho é um pequeno pastor interessado em cinema. A rotina com o rebanho é desafiante, mas a paixão por Hollywood e pela atuação permite que seus sonhos se misturem com a vida real. Asho e uma menina, prometidos em casamento desde cedo, como reza a tradição em sua vila, tentam ignorar o amor com sua tenacidade infantil.

Meu País Tão Lindo (Moj Kraj Taki Piekny/ My Country So Beautiful)
Direção: Grzegorz Paprzycki. Polônia, 30′
Idioma: polonês Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Um retrato da Polônia, onde duas forças colidem, representando visões de mundo completamente diferentes: a perspectiva esquerdista de país contra a Polônia homogeneizada construída pela extrema direita. Entre essas ideologias estão pessoas que lutam em nome de seus valores e princípios e uma grande divergência: o nacionalismo.

Notícias da Capital do Antimônio (Nouvelles de la Capitale d?Antimoine/ Antimony Capital News)
Direção: Guangli Liu. França, 27′
Idioma: chinês Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Lengshuijiang, no sudoeste da China é sede dos maiores depósitos de antimônio no mundo, explorados há mais de 100 anos. Em 2009, o governo listou a cidade entre os locais com recursos naturais esgotados. Ao documentar a produção de um programa oficial da TV local, o filme se torna testemunha silenciosa de cenas aberrantes. As imagens, um arranjo viciado do espaço-tempo, tentam mostram um passado miserável, capaz apenas de engendrar um futuro igualmente infeliz.

Saudade
Direção: Denize Galiao. Alemanha, 30′
Idiomas: alemão, português, inglês Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Em decorrência da doença de seu pai, a diretora afro-brasileira Denize Galiao explora os sentimentos mais profundos que têm por seu lar e suas raízes – as quais ela não quer perder depois de 20 anos morando na Alemanha. A palavra saudade, que não pode ser traduzida com exatidão para outros idiomas, é a fronteira na história de uma família que vive entre duas culturas.

Sem Choro na Mesa de Jantar (No Crying at the Dinner Table)
Direção: Carol Nguyen. Canadá, 16′
Idiomas: inglês, vietnamita Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: A cineasta Carol Nguyen faz entrevistas com seus próprios familiares para construir um retrato do amor, da dor e de um trauma que perpassa gerações.

Seu Canto (Her Song)
Direção: Laura Taillefer Viñas. Portugal, 23′
Idioma: inglês Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Um encontro de vozes de três mulheres de diferentes origens leva a uma reflexão sobre a liberdade e os limites impostos quando se nasce mulher em uma comunidade cigana. Por meio da história de uma mulher sem voz, o filme mostra a experiência do luto nesse grupo, quando a vida de quem perdeu uma pessoa amada para por pelo menos um ano.

Uma Longa Distância (Long Distance/ Larga Distância)
Direção: Juan Manuel Calisto. Peru, 12′
Idioma: espanhol Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Um jovem vai atrás da mulher trans que namorou seu falecido pai quando ele abandonou o lar. Uma jornada para entender melhor a história desse homem, as razões para sua ausência e a aventura humana por trás do preconceito.

SESSÕES ESPECIAIS

26/09 11h
Filme a ser anunciado

27/09 11h
Eu Caminho (I Walk)
Direção: Jørgen Leth. Dinamarca, 2019, 90′
Idioma: dinamarquês Classificação indicativa: 16 anos

Sinopse: Um ensaio autobiográfico sobre a vitalidade artística e a fragilização física pelo envelhecimento do cineasta e poeta dinamarquês Jørgen Leth, um dos mais originais diretores europeus em atividade, desde os anos 1960.
03/10 11h

Santiago das Américas ou O Olho do Terceiro Mundo
Direção: Silvio Tendler. Brasil, 102′
Idiomas: português, alemão. Classificação indicativa: livre.

Sinopse: Em uma pequena ilha convulsionada pela revolução de 1959, Santiago Álvarez usou a sétima arte como arma política e criou uma estética que se tornou referência no campo documental. Santiago, que se intitulava um viajante permanente pela história, registrou os fatos mais marcantes de seu tempo, desde a Revolução Cubana até a desintegração do bloco soviético. Levou a espectadores de todos os continentes um contraponto à história contada pelo Serviço de Informação dos Estados Unidos, o USIS. Através suas obras, mergulhamos no cenário político e na cultura cubana, nas tensões da América Latina, na Guerra do Vietnã, nos inúmeros conflitos pela independência da África, sempre com o olhar periférico que é a marca do seu cinema, hoje convertido em memória de um mundo em transformação. No ano do centenário de nascimento de Santiago, Silvio Tendler lançou a cinebiografia do diretor cubano, um projeto que começou a ser filmado em 1988 e tem entrevistas inéditas de Santiago.

04/10 11h

Garoto – Vivo Sonhando
Direção: Rafael Veríssimo. Brasil, 2020, 104′
Idioma: português Classificação indicativa: livre

Sinopse: Aníbal Augusto Sardinha, mais conhecido como Garoto (1915-1955), é um dos pilares escondidos da música brasileira. Arquivos raros e depoimentos revelam sua influência musical.

O ESTADO DAS COISAS

Mostra informativa de documentários brasileiros e internacionais.

27/09 13h www.etudoverdade.com.br

Filmfarsi
Direção: Ehsan Khoshbakht. Irã/ Reino Unido, 83′
Idiomas: persa, inglês. Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Uma jornada pessoal por meio da história do cinema iraniano popular e pré-Revolução, o documentário desvela um Irã raramente visto. Quase cem filmes, alguns garimpados entre fitas VHS do acervo do diretor, são reunidos para construir o retrato de uma sociedade em rápida transformação. Filmfarsi revela um cinema de excitação, ação e grandes emoções, espelho desafiador para um país que lutou para conciliar tradições religiosas e a turbulenta modernidade de influências ocidentais.

23/09 13h a 05/10 09h – https://www.itaucultural.org.br/
Gyuri.
Direção: Mariana Lacerda. Brasil, 2019, 87′
Idiomas: português, húngaro e yanomami. Classificação indicativa: livre.

Sinopse: Uma linha geopolítica improvável entre a pequena aldeia húngara de Nagyvárad e a Terra Indígena Yanomami, na Amazônia brasileira. Judia, sobrevivente da Segunda Guerra, Claudia Andujar exilou-se no Brasil e dedicou a vida à salvaguarda dos povos yanomami. Seu valioso acervo, sua militância incansável, seu passado de guerra e a vulnerabilidade atual dos indígenas são revistos por meio de diálogos de Andujar com o xamã Davi Kopenawa e o ativista Carlo Zacquini, com a interlocução do filósofo húngaro Peter Pál Pelbart.

23/09 13h a 05/10 09h – https://www.itaucultural.org.br/

O Segundo Encontro.
Direção: Veronique Ballot. Brasil/ França, 2019, 70′
Idiomas: português/ jê. Classificação indicativa: livre.

Sinopse: Após 64 anos, a diretora segue os passos do pai, o repórter-fotográfico Henri Ballot, que integrou a expedição dos irmãos Villas-Boas na qual se deu o primeiro contato entre homens brancos e índios Metuktire, no norte de Mato Grosso. O que aconteceu com os índios depois de mais de seis décadas de invasão de suas terras? Que traços do pai a filha encontraria em território tão afastado? No filme, os índios falam, confrontam passado e presente e revivem a memória dos Kayapós por meio das fotos de Ballot.

FOCO LATINO-AMERICANO

Além das quatro produções latino-americanas presentes na competição de longas e médias-metragens internacionais e de Santiago das Américas de Silvio Tendler, a seleção apresenta ainda dois outros títulos de Cuba e Colômbia.

02/10 13h www.etudoverdade.com.br

Suspensão (Suspensión). Colômbia, 73′
Direção: Simón Uribe
Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 14 anos.

Sinopse: Nas selvas do sul colombiano, há uma grande ponte de concreto abandonada, que se choca contra uma montanha e põe fim a uma estrada que não leva a parte alguma. O símbolo da obsessão de gerações de engenheiros em dominar as imponentes montanhas do território amazônico. Após quase um século, as promessas de uma estrada moderna se desfazem, e a ponte se converte em cenário de situações absurdas, um teatro de ilusões por onde circulam operários e turistas até que um desastre insuspeito acontece.

04/10 13h www.etudoverdade.com.br

Brouwer, a Origem da Sombra (Brouwer, the Origin of the Shadow). Cuba, 68′
Direção: Katherine Gavilan e Lisandra Lopez Fabe
Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 14 anos.

Sinopse: Leo Brouwer, extraordinário compositor cubano reconhecido mundialmente, abre as portas de seu espaço de criação e permite ao espectador explorar seu cotidiano e seu trabalho. Com um olhar agudo e questionador, ele faz reflexões sobre a vida e a contemporaneidade e divide inquietações que o acompanharam e o inspiraram ao longo de oito décadas.

É TUDO VERDADE, 25

Exibições especiais em comemoração aos 25 anos do festival, na plataforma Itaú Cultural.

23/09 13h a 05/10 09h – https://www.itaucultural.org.br/

Volkswagen – Operários na Alemanha e no Brasil
Direção: Jorge Bodanzky e Wolf Gauer. Brasil/ Alemanha, 1974, 28′
Idiomas: português, alemão. Classificação indicativa: livre.

Sinopse: Um paralelo da vida e do trabalho de dois operários da Volkswagen, um no Brasil e outro na Alemanha, que exercem funções idênticas na montagem do Fusca.

17ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DO DOCUMENTÁRIO

É Tudo Verdade e Itaú Cultural co-realizam, nos dias 23 e 24 de setembro, a 17ª. Conferência Internacional do Documentário. Todas as atividades da Conferência acontecerão na Plataforma Itaú Cultural, inclusive a exibição dos filmes que acompanham as atividades.

23/9 – quarta-feira – 11h
Abertura da Conferência (gravada)

Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural

Amir Labaki, diretor-fundador do É Tudo Verdade

23/9 – quarta-feira – 11h05
Master Class com Mark Cousins, conduzida por Amir Labaki

Duração: 90′ – gravada e legendada com tradução de inglês para português

Mark Cousins conversa com Amir Labaki sobre sua extensa e inovadora obra documental, com destaque para A História do Cinema: Uma Odisseia (2011), Os Olhos de Orson Welles (2018) e Women Make Film: Um Novo Road Movie Através do Cinema (2019), exibido este pela primeira vez no Brasil na primeira etapa do festival, em março e abril passado.

Participantes:

Mark Cousins: Nascido na Irlanda do Norte, o diretor e roteirista é conhecido pela série de entrevistas a grandes cineastas Scene by Scene (1997-2001) que dirigiu para a TV britânica, e por sua minissérie documental de 15 horas, A História do Cinema: Uma Odisseia (2011). Também dirigiu Os Olhos de Orson Welles (2018), a série exibida no festival Women Make Film: Um Novo Road Movie Através do Cinema (2019) e 40 Dias para Aprender Cinema (2020).

Amir Labaki: Nascido em São Paulo (1963) e formado em Cinema pela ECA-USP (1984), é o diretor-fundador “É Tudo Verdade Festival Internacional de Documentários”, o principal e mais longevo evento dedicado exclusivamente ao cinema documental na América Latina.

23/09, quarta-feira – 14h
Ballot, Andujar e a fotodocumental brasileira
Duração: 75′ – live falada em português

Com a mediação de Rubens Fernandes Junior, as cineastas Mariana Lacerda e Veronique Ballot conversam sobre a obra e a trajetória dos fotógrafos Claudia Andujar e Henri Ballot, e a tradição da fotografia documental brasileira.

Participantes:

Mariana Lacerda: Mariana Lacerda é cineasta e Gyuri é o seu primeiro longa-metragem. Formada em jornalismo, é mestre em História da Ciência pela PUC-SP. Escreveu e dirigiu os filmes de curta duração Menino-aranha (2008/2009), A Vida Noturna das Igrejas de Olinda (2012), Pausas Silenciosas (2013), Baleia Magic Park (2015) e Deserto (2016, para Aparelhamento, Ocupação Funarte/SP), vencedores de alguns prêmios interessantes e exibidos em festivais do Brasil, França, México, Lituânia e Portugal.

Veronique Ballot: Socióloga de formação em São Paulo, professora de Biotecnologia, Saúde e Meio Ambiente na Educação Nacional Francesa em Paris e na Martinica. Organizadora do festival de filmes brasileiros na Martinica. Criadora da Associação Henri Ballot em Paris. E diretora do filme O Segundo Encontro, exibido no festival.

Mediador – Rubens Fernandes Junior: Pesquisador e curador independente de fotografia. Professor e Diretor da Área de Comunicação da Faap. Ganhador de diversos prêmios de fotografia e curador de inúmeras exposições, também publicou diversos livros, entre eles Papéis Efêmeros da Fotografia (Ed. Tempo d’Imagem, 2015), Labirinto e Identidades – panorama da fotografia brasileira [1946-1998], (Ed. Cosac Naify, 2003).

24/09, quinta-feira – 11h
Master Class com Carlos Adriano: Reapropriação de Arquivos – Método e Poética
Duração: 60′ – live falada em português

Introdução intermediática e intertextual à reapropriação. Sua forma de investigação crítica e artística. O caso do arquivo em três documentários nacionais inacabados e na origem do cinema no Brasil.

Participante:

Carlos Adriano: Doutor em Cinema (USP). Pós-Doutorados em Artes (PUC-SP) e Audiovisual (USP). Como cineasta, é um dos temas de The Sublimity of Document: Avant-Doc 2 (Scott MacDonald; Oxford University Press, 2019).

24/09, quinta-feira – 14h
Master Class com Andrés Di Tella: Diários, notas, cadernos
Duração: 60′ a 90′ – gravada e legendada com tradução de espanhol para português

O caderno de anotações, o diário, a carta, o esboço, os papéis de trabalho. Formas provisórias, inconclusivas e circunstanciais que convergem em uma das correntes mais vitais do cinema – e da arte – contemporânea. O caderno de anotações pode ser um método de trabalho, mas também uma forma artística em si. Uma linguagem cinematográfica em potencial.

Participante:

Andrés Di Tella: Cineasta, escritor e curador. Dirigiu A televisão e eu, Fotografías, Hachazos (Golpes de machado), 327 cadernos e Ficção privada, entre outros. Também publicou dois livros de não-ficção: Hachazos e Cuaderno. Seu trabalho inclui instalações, performances e peças de videoarte. Como curador, ele foi o fundador do BAFICI e do Festival de Documentários de Princeton. Foi reconhecido com a Bolsa Guggenheim. É Tudo Verdade fez uma retrospectiva de seu trabalho em 2012.

FILMES

Exibições na Plataforma Itaú Cultural
De 23/09 a partir das 13h
Até 05/10 às 9:00, exceto Santos Dumont: Pré-Cineasta? (Exibição de 24/09 – 13:00 a 25/09 – 09:00)

40 dias para aprender Cinema (40 days to learn film) – Reino Unido, 2020, 136′
Direção: Mark Cousins.
Idioma: inglês. Classificação indicativa: 12 anos (Medo/ Violência)

Sinopse: Junte-se ao cineasta e escritor Mark Cousins em uma jornada de 40 dias, explorando como nós refletimos sobre nossa paixão pelo cinema e aspectos relacionados ao ato de fazer filmes, incluindo estilo, ideias, emoções, aspectos práticos e outras coisas divertidas. Exploraremos a linguagem universal do cinema, vendo obras que perpassam fronteiras artísticas e culturais.

A Televisão e Eu (La Televisión y Yo) – Argentina, 2002, 75′
Direção: Andrés Di Tella.
Idioma: espanhol. Classificação indicativa: livre

Sinopse: Um ensaio fílmico que se estende da primeira lembrança pessoal do diretor às mais antigas memórias da TV na Argentina. Duas histórias e dois sonhos intercalados: a de Jaime Yankelevich, o imigrante judeu que se tornou o rei do rádio e introduziu a TV na Argentina, e a do avô do próprio diretor, Torcuato di Tella, outro imigrante que construiu um império industrial.
Gyuri Brasil, 2019, 87′
Direção: Mariana Lacerda.
Idiomas: português, húngaro e yanomami. Classificação indicativa: livre.

Sinopse: Ver acima em O Estado das Coisas.

O Segundo Encontro Brasil/ França, 2019, 70′
Direção: Veronique Ballot.
Idiomas: português e jê. Classificação indicativa: livre.

Sinopse: Ver acima em O Estado das Coisas.

Santos Dumont: Pré-Cineasta? Brasil, 2010, 63′
Direção: Carlos Adriano e Bernardo Vorobow.
Idioma: português. Classificação indicativa: livre.

Sinopse: Este documentário parte da descoberta e restauração de um raro e desconhecido carretel de fotografias reproduzidas de um filme mutoscópio, produzido em 1901, em Londres, sobre Santos Dumont (1873-1932). A obra aborda aspectos históricos e artísticos dos primórdios do cinema (pré-cinema, cinema de atrações) e do cinema de reapropriação de arquivo (found footage, filme de reciclagem), por meio de entrevistas, documentos, metáforas visuais e da articulação própria de um ensaio poético.

SEMINÁRIOS CPF – SESC

As atividades da 25ª edição do É Tudo Verdade em parceria com o Centro de Pesquisa e Formação do SESC buscam oferecer um espaço articulado entre produção de conhecimento, formação e difusão.

Inscrições: https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/#/atividades/festival-e-tudo-verdade
Inscrições gratuitas a partir das 14h do dia 9/9. Vagas limitadas.

Dia 15/9

14:00 às 16:00 – O formato curta no É Tudo Verdade.
Com a doutora em cinema Patricia Rebello, do comitê de seleção do É Tudo Verdade.

A partir de meados dos anos 2000, o curta-metragem brasileiro experimenta um período de intensa criatividade, que pode ser pensado como sintoma (mas também consequência) de uma série de processos e estímulos à produção audiovisual. Seja pela criação de editais de fomento à produção regional, pela efervescência criativa em oficinas e workshops, a formação acadêmica nas universidades, o incentivo à participação em festivais, mas também pela explosão de novos formatos de registro (como o cinema de celular) e canais de distribuição (as redes de streaming, os webdocs), a qualidade dos curtas reverbera nestes doze anos de competição.

17:00 às 19:00 – O homem com a câmera: o maior documentário de todos os tempos?
Com o cineasta e mestre em cinema Luis Felipe Labaki, membro do comitê de seleção do É Tudo Verdade.

Recebido sem grande entusiasmo (e com certo desdém) ao ser lançado na URSS em 1929, O homem com a câmera, de Dziga Vertov, tornou-se ao longo das décadas uma referência cinematográfica inescapável, sendo eleito em 2014 o maior documentário de todos os tempos na primeira enquete específica para a produção não-ficcional realizada pela revista britânica Sight & Sound. Nesta palestra, discutiremos sua influência sobre diferentes gerações de realizadores e a forma como trabalhos de nomes como Harun Farocki, Jonas Mekas e Agnès Varda podem nos convidar a revisitar o experimento metalinguístico de Vertov.

ATIVIDADES PARALELAS

Master Class

Dia 17/9

17h Workshop de Formação – Documentário nos 25 Anos do É Tudo Verdade – Com Amir Labaki

Inscrições gratuitas pelo link https://bit.ly/32o6Tmm
Mediação da jornalista e crítica de cinema Neusa Barbosa
Transmissão ao vivo pela Plataforma É Tudo Verdade www.etudoverdade.com.br

DEBATES É TUDO VERDADE

Transmissões pela Plataforma É Tudo Verdade www.etudoverdade.com.br

Dia 26/9 – sábado – GRAVADO
16h – Conversa com o cineasta Jorge Bodanzky , diretor do filme Volkswagen: Operários na Alemanha e no Brasil

Dia 1/10 – quinta-feira – AO VIVO
20h – Encontro com os diretores dos curtas nacionais em competição
Mediação da jornalista Ana Paula Souza

Dia 3/10 – sábado – GRAVADO
16h – Debate com Silvio Tendler, diretor do filme Santiago das Américas
Mediação de Amir Labaki

CICLO SESC/ É TUDO VERDADE

O ciclo apresenta 6 longas-metragens brasileiros premiados na Competição Brasileira do Festival na última década, disponíveis na plataforma Sesc Digital, a partir de 8/10, por um período de 30 dias.

Auto de Resistência (Police Killing)

Direção: Natasha Neri e Lula Carvalho, 104′ Brasil. 2018

Longa brasileiro vencedor de 2018

Um panorama contemporâneo de homicídios praticados pela polícia contra civis, no Rio de Janeiro, em situações inicialmente classificadas como legítima defesa. As vítimas de assassinato são acusadas de serem traficantes e de terem trocado tiros com os policiais. No entanto, a versão da PM e? posta em xeque pelo surgimento de vídeos e pela luta de mães que tentam provar a inocência de seus filhos. O filme retrata o embate de versões no julgamentos de casos nas varas dos Tribunais do Júri, os bastidores das investigações policiais e a Comissão Parlamentar de Inque?rito estadual instaurada para apurar o alto índice de mortes decorrentes da ação policial no Rio.

Cidades Fantasmas (Ghost Towns)

Direção: Tyrell Spencer, 70′ Brasil. 2017

Longa brasileiro vencedor de 2017

Em Humberstone (Chile), resquícios na paisagem e memórias de sobreviventes mal conseguem ilustrar a prosperidade da época em que dali saía boa parte do salitre exportado para todo o mundo. Nas imediações da antiga Fordlândia (PA), casas hoje ocupadas por posseiros são os últimos sinais de uma cidade norte-americana construída por Henry Ford no auge do ciclo da borracha. Armero, na Colômbia, teve sua população praticamente erradicada pela erupção do vulcão Nevado del Ruiz, em 1985. Vinte e cinco anos depois de ter sido inundada, após a quebra de uma barragem, ruínas da Villa Epecuén, na Argentina, emergiram para expor os restos de uma antigamente animada estação de águas medicinais.

O Futebol (O Futebol)

Direção: Sergio Oksman, 70′ Brasil, Espanha. 2015

Longa brasileiro vencedor de 2016

Sergio e seu pai, Simão, não se viram ao longo de 20 anos. A realização da Copa de 2014 no Brasil fornece ao filho, que mora na Espanha, um pretexto para conviver algum tempo com o pai, retomando seu antigo hábito de assistirem a jogos juntos, mantido quando o filho era garoto. À medida que ambos se reaproximam, suas conversas os levam ao encontro do passado e das questões deixadas em aberto pela distância. Correndo em paralelo com os jogos da Copa, seus encontros deixam claro que algo escapou do plano inicial. E que esta viagem poderá trazer, mais do que reconciliação, uma exploração em território desconhecido.

Homem Comum (Ordinary Man)

Direção: Carlos Nader, 110′ Brasil. 2013

Longa brasileiro vencedor de 2014

Ao longo de quase 20 anos, o cineasta Carlos Nader conviveu com o caminhoneiro paranaense Nilson de Paula e sua família. Desde o início, havia o projeto de realizar um documentário, cujas intenções se transformam visceralmente, num processo também captado pela câmera. Durante esse período, transformam-se as vidas de Nilson, que adoece, de sua mulher, Jane, e de sua única filha, Liciane, assim como a do diretor, que passa a fazer parte deste círculo também afetivamente. Grandes questões, como o sentido da vida, incorporam-se à própria tessitura do filme, ao qual se contrapõem trechos do clássico A Palavra (Ordet), de Carl Dreyer, evidenciando conexões estéticas e existenciais.

Mataram Meu Irmão (They Killed My Brother)

Direção: Cristiano Burlan, 77′ Brasil. 2013

Longa brasileiro vencedor de 2013

Reconstituindo os detalhes da morte de seu irmão, Rafael Burlan da Silva, ocorrida há 12 anos, o cineasta Cristiano Burlan lança-se a uma jornada pessoal que conduz ao coração de um círculo de violência em torno dos bairros da periferia paulistana como o Capão Redondo, onde morava a família e o irmão, de 22 anos, foi morto com sete tiros, em 2001. Explorando as razões do envolvimento do irmão com drogas e roubo de carros, o diretor expõe partes de sua própria história familiar, ouvindo parentes e amigos, cujos depoimentos trazem à tona os destinos de diversos personagens, mapeando o histórico de dolorosas feridas emocionais.

Filmes do Canal Brasil de 06 a 12 de abril

abril 6, 2020abril 6, 2020 por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

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