“Maurice”, de James Ivory e “Negócios de Família” com Sean Connery, Dustin Hoffman e Matthew Broderick chegam ao Belas Artes À La Carte
Filme – Maurice
Na próxima quinta-feira, 8 de julho, o À La Carte, streaming do Petra Belas Artes, estreia cinco novos filmes imperdíveis. Entre as obras está “Maurice” (1987), do diretor James Ivory. Baseado na obra homônima de E. M. Forster (1879-1970), um dos grandes escritores britânicos do século 20, o filme narra a história de amor de Maurice (James Wilby) e Clive (Hugh Grant) na cidade de Cambridge, na Inglaterra, no século XIX. Exibido pela primeira vez em 1987 no Festival de Veneza, “Maurice” foi muito bem recebido pelo júri, que lhe concedeu três prêmios: o Leão de Prata (Ivory), melhor trilha sonora e James Wilby e Hugh Grant, ainda pouco conhecido e no início de sua carreira, dividiram o prêmio de melhor ator.
Para quem procura por um elenco espetacular, não pode perder o drama “Negócios de família” (1989), longa norte-americano dirigido por Sidney Lumet com Sean Connery, Dustin Hoffman e Matthew Broderick, em seu quinto filme após o mega sucesso “Curtindo a Vida Adoidado” (1986); para os fãs de comédia “Cupido é moleque teimoso” (1937), de Leo McCarey, com Irene Dunne e Cary Grant e vencedor do Oscar 1938 de Melhor Diretor é opção certeira; da Itália vem “O que será?” (2020) drama emocionante deFrancesco Bruni estrelado por Kim Rossi Stuart, premiado ator e diretor e que é o protagonista do filme.
Fecha a programação “Policarpo Quaresma – O rei do Brasil” (1997), de Paulo Thiago, produtor e diretor fundamental na cinematografia brasileira que faleceu no dia 5 de junho e que deixou um enorme legado. Estrelado por Paulo José, Giulia Gam e Chico Diaz, o filme é baseado no livro “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto, e será o primeiro dentre os oito longas do diretor que o À La Carte exibe nos próximos meses.
Confira abaixo as sinopses dos filmes:
Maurice (Maurice)
Reino Unido, 1987, Romance, 140min, 14 anos Direção: James Ivory Elenco: James Wilby, Hugh Grant, Rupert Graves, Denholm Elliott, Simon Callow, Billie Whitelaw, Barry Foster, Judy Parfitt, Phoebe Nicholls, Ben KingsleySinopse: Dois amigos britânicos se apaixonam um pelo outro no colégio em Cambridge do século XIX. Para obter seu lugar na sociedade após ser expulso, Clive (Hugh Grant) entra no mundo dos negócios e se casa com Anne (Phoebe Nicholls). Sem perspectivas, Maurice (James Wilby) decide visitar a casa de campo do ex-amante em busca de repouso e de um psicanalista. Porém, ele acaba se envolvendo com o encarregado da caça, Alec (Rupert Graves). Curiosidades: Este filme faz parte de uma série de adaptações cinematográficas de livros de E.M. Forster, realizadas entre as décadas de 1980 e 1990, da qual fazem parte “Passagem para a Índia” (1984), de David Lean; “Por Onde os Anjos Não Passam” (1991), de Charles Sturridge; “Uma Janela para o Amor” (1985) e “Retorno à Howard’s End” (1992), estes dois últimos dirigidos por James Ivory. Hugh Grant revelou que, como ele e o ator James Wilby, que interpreta Maurice, já se conheciam por terem contracenado no filme “Privileged” (1982), eles puderam praticar suas cenas juntos na casa de Grant na noite anterior ao teste de Wilby, e que quando o seu irmão banqueiro entrou em casa não entendeu nada ao ver os dois se beijando na sala. O diretor James Ivory escreveu o roteiro de “Me Chame pelo Seu Nome” (2017), além de ser um dos produtores do filme.
Negócios de família
(Family Business)EUA, 1989, Crime, 110min, 12 anos Direção: Sidney LumetElenco: Sean Connery, Dustin Hoffman, Matthew BroderickSinopse: Quando é libertado, um velho acostumado a aplicar golpes convida o neto, que deseja seguir seus passos, a ajudá-lo em um assalto. Mas o pai do jovem, um ex-assaltante, reluta em apoiar tal empreitada. Curiosidades: Quinto filme estrelado por Matthew Broderick após o mega sucesso “Curtindo a Vida Adoidado” (1986); Este é último filme do ator Sean Connery com o diretor Sidney Lumet, após terem trabalhado juntos em “A Colina dos Homens Perdidos” (1965), “O Golpe de John Anderson” (1971), “Até os Deuses Erram” (1973) e “Assassinato no Expresso Oriente” (1974); primeira atuação de Dustin Hoffman no cinema, após ele ter ganhado o Oscar de Melhor Ator por “Rain Man” (1988).
Cupido é moleque teimoso
(The awful truth)EUA, 1937, Comédia, 90min, livre Direção: Leo McCareyElenco: Irene Dunne, Cary Grant, Ralph BellamySinopse: Um casal abre um divórcio amigável, mas têm mais dificuldade em se separar do que pensavam inicialmente. Curiosidades: Vencedor do Oscar 1938 de Melhor Diretor. O filme foi inteiramente rodado em seis semanas e muito dele foi improvisado diariamente pelo diretor Leo McCarey e pelo elenco durante as filmagens. Os primeiros quatro ou cinco dias no set foram profundamente perturbadores para os atores Irene Dunne, Cary Grant e Roland Young devido à falta de um roteiro e dos métodos de trabalho de Leo McCarey, mas depois desse tempo, segundo Roland Young, eles começaram a acreditar que o diretor era um gênio da comédia e sabia o que estava fazendo.
O que será?
(Cosa Sara)Itália, 2020, Drama, 101min, 14 anosDireção: Francesco Bruni Elenco: Kim Rossi Stuart, Lorenza Indovina, Barbara Ronchi, Giuseppe PambieriSinopse: Bruno Salvati (Kim Rossi Stuart) leva uma vida insatisfatória: é um cineasta (com pouco sucesso) e acaba de se separar de sua esposa Anna (Lorenza Indovina), mãe de seus dois filhos adolescentes Adele (Fotinì Peluso) e Tito (Tancredi Galli). Um dia, Bruno descobre que sofre de uma doença e precisa de um doador. A revelação de seu estado de saúde leva o cineasta a reavaliar os laços familiares, principalmente com o pai Umberto (Giuseppe Pambieri). Será o pai quem vai revelar um segredo que vai levar o filho a viajar em busca de alguém que o possa ajudar. Curiosidades: O italiano Kim Rossi Stuart, protagonista do filme, é um premiado ator e diretor que estreou na frente das câmeras aos cinco anos, em “A Grande Burguesia” (1974), de Mauro Bolognini, voltando a trabalhar no cinema aos 17 anos, como parte do elenco juvenil de “O Nome da Rosa” (1986). “O Que Será?” é o quarto longa-metragem dirigido pelo premiado Francesco Bruni, roteirista de vários filmes de sucesso, entre eles “A Primeira Coisa Bela”, lançado nos cinemas brasileiros. Filme baseado numa experiência de vida do próprio diretor, Francesco Bruni, que sobreviveu a uma mielodisplasia, deficiência causadora de insuficiência progressiva da medula óssea, capaz de gerar gravíssimas complicações à saúde.
Policarpo Quaresma – O rei do Brasil
Brasil, 1997, Comédia, 123 min, 14 anosDireção: Paulo Thiago Elenco: Paulo José, Giulia Gam, Chico Díaz, Belo CoelhoSinopse: Policarpo é um patriota chauvinista, um major que tenta encontrar soluções para os problemas brasileiros usando apenas os recursos de seu próprio país. Seu temperamento visionário e idealista está por trás de suas idéias estranhas sobre como construir uma grande nação. Curiosidades: -Filme baseado no livro “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto, com roteiro adaptado por Alcione Araújo; Ao longo de sua carreira, o diretor Paulo Thiago (1945–2021) realizou diversos documentários e filmes ficcionais sobre livros de grandes escritores brasileiros, entre eles “Sagarana, o Duelo” (1974), da obra de Guimarães Rosa, que concorreu ao Urso de Ouro no 24º Festival Internacional de Berlim; O clássico romance “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto (1881–1922), teve sua publicação original em formato folhetim, em 1911, sendo relançado em livro no ano de 1915.
Serviço: Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE O À LA CARTEé um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTEtrouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
Entre os destaques estão clássicos como “O senhor das moscas”, de 1963, “A grande ilusão”, de Jean Renoir, e “Retorno a Howards End”, de James Ivory, além de um especial de curtas-metragens para os fãs de jazz
Filme – Maternal
A programação da próxima semana do Belas Artes À La Carte é especial. O streaming, que traz cinco novidades por semana, traz – na quinta-feira 1º de julho – três filmes adicionais que passam a integrar seu catálogo! Há produções para todos os gostos: a novidade fica por conta do drama argentino “Maternal” (2019), vencedor de dez prêmios internacionais; “O rei da comédia” (1983), de Martin Scorsese com Robert De Niro e Jerry Lewis no elenco; o impressionante e assustador “O senhor das moscas” (1963) filme de Peter Brook adaptado da obra de William Golding, em que alunos abandonados em uma ilha do Pacífico criam sua própria civilização selvagem; a obra-prima de Jean Renoir, “A grande ilusão” (1937), filme que se passa na Primeira Guerra Mundial e que aborda as relações humanas entre os combatentes com uma admirável construção dos personagens; do Reino Unido vem o épico “Retorno a Howards End” (1992) terceiro projeto do diretor James Ivory baseado na obra de E.M. Foster, com Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter e Emma Thompson no elenco.
Completam a programação dois filmes “made in Brazil”: o documentário nacional “RocBrasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina” (2016) em que a diretora Diana Land acompanha a escaladora Luan Leony Krug em locais paradisíacos da Chapada Diamantina; e o longa nacional “O bom burguês” (1983), de Oswaldo Caldeira, que conta a história verídica do bancário brasileiro que forneceu dinheiro para a luta guerrilheira contra a ditadura militar dos anos 70.
Fechamos a super programação com um presente para os fãs de jazz: “Clássicos do Jazz – Curtas 1929-1939”,uma coletânea com performances de alguns dos maiores artistas do gênero, como Billie Holiday, Louis Armstrong e Duke Ellington, em nove curtas vintage, restaurados digitalmente pela Cohen Film Collection a partir de precioso e raríssimo material originalmente registrado em película 35 mm.
Confira abaixo as sinopses dos filmes:
Maternal
Italia | Argentina, 2019, Drama, 91min, 12 anos Direção: Maura Delpero Elenco: Lidiya Liberman, Denise Carrizo, Agustina Malale Sinopse: Lu é uma mãe adolescente rebelde e perturbadora. Ela mora com sua filha Nina em um refúgio feminino administrado por um grupo de freiras em Buenos Aires. A chegada de Paola, uma simpática freira italiana que leva um brilho a Nina, coincide com o desaparecimento de Lu. O que se segue é um retrato sensivelmente realizado e, em última análise, comovente da vida em um refúgio. Curiosidades: Primeiro longa-metragem ficcional dirigido por Maura Delpero, após a realização de dois documentários. Vencedor de 10 prêmios internacionais, entre eles o Prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema) no Festival de Mar del Plata. A atriz protagonista Lidiya Liberman, que interpreta a freira Paola, já havia vivido uma freira antes, a irmã Benedetta de “Sangue do Meu Sangue” (2015), filme do italiano Marco Bellocchio, disponível no À La Carte.
O senhor das moscas
Reino Unido, 1963, Aventura, 92min, 16 anos Direção: Peter Brook Elenco: James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards Sinopse: Após um terrível acidente aéreo, um grupo de crianças vê-se perdido numa ilha deserta. Ao perceberem as dificuldades de socorro, os meninos unem-se para fazer frente ao medo e ao desespero. Mas à medida que se apossam da ilha, cresce um sentimento de competição e de luta pelo poder, que os divide em dois grupos. Ralph lidera um dos grupos e defende a pureza civilizada e a união, mas Jack não acredita em nada disso e cria uma facção de caçadores bárbaros, que acabam por entrar em guerra com Ralph. Curiosidades: Hugh Edwards, de 11 anos, que interpreta Piggy no filme, conseguiu seu papel escrevendo uma carta ao diretor na qual dizia: “Caro senhor, sou gordo e uso óculos”. Assim que as filmagens começaram, Peter Brook dispensou o roteiro, originalmente adaptado do livro homônimo de William Golding, e incentivou seu jovem elenco a improvisar, filmando mais de 60 horas que foram editadas em 90 minutos, e, em consequência disso, o filme não contém crédito de roteiro. Durante a pós-produção em Paris, o diretor Peter Brook e o editor Gerald Feil não conseguiam o efeito certo para o som do pára-quedas com o piloto morto voando ao vento – que, no livro, era descrito como um “barulho de estalo” -, até que Gerald encontrou o ruído perfeito desacelerando uma gravação do ronronar do seu gato.
O rei da comédia
EUA, 1983, Comédia, 109min, 12 anosDireção: Martin Scorsese Elenco: Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne AbbottSinopse: Rupert Pupkin é um cômico apaixonado, mas mal sucedido, que anseia por nada mais do que estar no centro das atenções e, para isso, ele persegue e sequestra seu ídolo para ficar com os holofotes para si. Curiosidades: Grande parte da cena em que o personagem de Robert De Niro aparece na casa de Jerry Lewis foi improvisada. Martin Scorsese revelou acreditar que o melhor desempenho de Robert De Niro sob sua direção aconteceu neste filme. Na cena em que Robert De Niro e Sandra Bernhard discutem na rua, os três “delinquentes” que zombam de Bernhard são Mick Jones, Joe Strummer e Paul Simonon, membros da banda britânica de punk rock The Clash.
A grande ilusão
França, 1937, Drama, 113min, livre Direção: Jean RenoirElenco: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay Sinopse: Durante a Primeira Guerra Mundial, num campo de prisioneiros na fronteira franco-alemã, as dificuldades levam homens antes inimigos a se unirem. Os gestos de solidariedade prevalecem sobre o conceito de nacionalidade e razões políticas. As ligações entre os dois oficiais inimigos parecem mais fortes que as de soldados de um mesmo exército. Curiosidade: Este foi o primeiro filme em língua não inglesa a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme, em 1939. Joseph Goebbels garantiu que as cópias de “A Grande Ilusão” estivessem entre as primeiras coisas a serem apreendidas pelos alemães na ocupação da França, referindo-se ao diretor Jean Renoir como “Inimigo Público Cinematográfico Número 1”, e, por muitos anos, presumiu-se que o filme havia sido destruído em um ataque aéreo em 1942, mas, 30 anos mais tarde, concluiu-se que uma cópia descoberta em Toulouse era na verdade o seu negativo original. Jean Renoir teve dificuldade em conseguir apoio para o filme, até ele dizer aos produtores que teria Jean Gabin no elenco, ator que, na época, era a maior atração de bilheterias da França.
Retorno a Howard’s End
Reino Unido, 1992, Romance, 142min, 14 anos Direção: James IvoryElenco: Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter, Emma Thompson, James Wilby, Samuel West, Jemma Redgrave, Prunella Scales Sinopse: Helen Shlegel se apaixona por Paul Wilcox, mas é rejeitada. Sua irmã Margaret se torna amiga da mãe dele, que promete à ela a casa da família, Howards End. Infelizmente, depois de sua morte, o testamento desaparece. Até que o viúvo Henry Wilcox se torna atraído por Margaret. Curiosidades: Hugh Edwards, de 11 anos, que interpreta Piggy no filme, conseguiu seu papel escrevendo uma carta ao diretor na qual dizia: “Caro senhor, sou gordo e uso óculos”. Assim que as filmagens começaram, Peter Brook dispensou o roteiro, originalmente adaptado do livro homônimo de William Golding, e incentivou seu jovem elenco a improvisar, filmando mais de 60 horas que foram editadas em 90 minutos, e, em consequência disso, o filme não contém crédito de roteiro. Durante a pós-produção em Paris, o diretor Peter Brook e o editor Gerald Feil não conseguiam o efeito certo para o som do pára-quedas com o piloto morto voando ao vento – que, no livro, era descrito como um “barulho de estalo” -, até que Gerald encontrou o ruído perfeito desacelerando uma gravação do ronronar do seu gato.
RocBrasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina
Brasil, 2016, Documentário, 52 min, livreDireção: Diana Land Elenco: Luan Leony KrugSinopse: A escaladora Luan Leony Krug mostra a prática da escalada em locais paradisíacos da Chapada Diamantina, apresentando curiosidades sobre as regiões visitadas e seus moradores. Curiosidades: Diana Land, realizadora de “Roc Brasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina”, é cineasta e idealizadora do Projeto Roc Brasil, que mostra a natureza e a diversidade cultural do Brasil. O filme acompanha a escaladora Luan Leony Krug, que nos leva a conhecer os pontos especiais de escalada da Chapada Diamantina, as belas paisagens e as pessoas daquele lugar. Selecionado para o 6º Cinecipó – Festival de Cinema Socioambiental (Belo Horizonte) e para o XVI Bansko Mountain Film Festival (Bulgária).
O bom burguês
Brasil, 1983, Drama, 99 min, 18 anosDireção: Oswaldo Caldeira Elenco: José Wilker, Jardel Filho,Betty Faria, Christiane TorloniSinopse: História verídica do bancário brasileiro que forneceu dinheiro para a luta guerrilheira contra a ditadura militar dos anos 70. Quando muda de disfarce, envolve-se com a alta sociedade e com industriais que financiavam a repressão aos grupos que defendia. Curiosidades: “O Bom Burguês” participou do Festival de Brasília 1983 e representou o Brasil no Festival de Berlim 1984; Última atuação do ator Jardel Filho (1927–1983), que faleceu antes do filme ser finalizado e teve sua voz dublada por outro ator. Filme baseado na história real de Jorge Medeiros Valle, que, na década de 1960, trabalhava na agência Leblon do Banco do Brasil, de onde conseguiu desviar cerca de dois milhões de dólares para financiar a guerrilha que enfrentava a ditadura militar brasileira, façanha que rendeu a ele a alcunha de “o bom burguês”.
Clássicos do Jazz – Curtas 1929-1939
Direção:Fred Waller, Aubrey Scotto, Dudley Murphy, Leslie M. Roush e Don Aspiazu Elenco: Billie Holiday, Louis Armstrong, Bessie Smith, Duke Ellington, Ivie Anderson, Cab Calloway, Hoagy Carmichael, Don Aspiazu e Arthur WhetsolColetânea com performances de alguns dos maiores artistas do jazz em nove curtas vintage, restaurados digitalmente pela Cohen Film Collection a partir de precioso e raríssimo material originalmente registrado em película 35 mm. Curiosidades: “Symphony in Black”, nome de um dos curtas desta coletânea, apresenta um breve vocal de uma revelação de 19 anos que se tornaria uma das maiores lendas do jazz de todos os tempos: Billie Holiday; Em “A Bundle of Blues” Duke Ellington apresenta a lendária cantora Ivie Anderson na primeira de suas duas aparições no cinema, ela que é considerada por muitos acreditam a melhor vocalista da Ellington Orchestra, da qual fez parte entre 1931 e 1942. Com apenas cinco minutos de duração, o curta “Jazz a la Cuba” com Don Aspiazu e sua orquestra é um excelente exemplo do jazz cubano das décadas de 1920 e 1930.
Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE
O À LA CARTEé um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTEtrouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
Dramas e comédias icônicas do premiado diretor espanhol Pedro Almodóvar estreiam na série Cinema #EmCasaComSesc
47º Festival Sesc Melhores Filmes chega ao fim, com prorrogação de clássicos vencedores de outras edições do festival. Se unem a eles, longas de Agnés Varda e François Truffaut
Também nesta semana, CineSesc exibe, em parceria com o Festival VIVADANÇA, documentários e obras de videodança realizadas em países africanos
Um dos mais celebrados e premiados cineastas espanhóis da atualidade, Pedro Almodóvar, é homenageado pelo CineSesc com a exibição de quatro longas-metragens emblemáticos na série Cinema #EmCasaComSesc. “Maus Hábitos”, “Mulheres À Beira De Um Ataque de Nervos”, “A Flor Do Meu Segredo” e “Carne Trêmula” chegam à plataforma Sesc Digital na próxima quinta-feira, 6 de maio, e ficam disponíveis gratuitamente por 15 dias. Prorrogados, os filmes “Segredos e Mentiras”, “Meu Tio da América” e “A Vida dos Outros”, clássicos do 47º Festival Sesc Melhores Filmes, ganham reforço com a estreia de obras da Nouvelle Vague francesa “Cléo das 5 às 7” e “Um Só Pecado”. Completam a semana, títulos da programação do Festival VIVADANÇA. Para assistir, acesse sescsp.org.br/cinemaemcasa.
Com sentimentos expressos em cores, trilhas sonoras e ângulos marcantes, seja no melodrama ou na comédia, Pedro Almodóvar chama atenção com suas narrativas, quase sempre protagonizadas por mulheres, que carregam em cada cena a intensidade que pedem os dramas e grandes paixões. Indicado quatro vezes ao Oscar, levou os prêmios de Melhor Filme Estrangeiro, em 2000, com “Tudo Sobre Minha Mãe”, e Melhor Roteiro Original, em 2003, com “Fale Com Ela”, além de diversos prêmios em festivais pelo mundo, o diretor espanhol ganhou os holofotes e deixou sua marca na história do cinema mundial.
Em “Maus Hábitos” (1984), seu terceiro grande filme, Almodóvar aborda o universo feminino sob a ótica de Yolanda Bell (Cristina Sánchez Pascual), cantora de boate que refaz sua vida ao refugiar-se em um convento de freiras. Indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, a comédia “Mulheres À Beira De Um Ataque de Nervos” (1988) é um olhar ácido e divertido sobre o amor moderno através de relações diversas entre um elenco majoritariamente feminino. Considerado um dos mais icônicos filmes de sua carreira, foi vencedor em cinco categorias do Prêmio Goya.
Outro marco na carreira de Almodóvar, “Carne Trêmula” (1997) é também o filme que revelou a atriz Penélope Cruz e o ator Javier Barden. Adaptado do romance homônimo de Ruth Rendell, o longa conta a história de Victor, filho de uma prostituta, que dá a luz em um ônibus, antes de chegar ao hospital. Ao tornar-se adulto, relacionar-se com alguém fica cada vez mais difícil para ele, que enfrentará violência e traição em busca de um grande amor. Já “A Flor Do Meu Segredo” (1995), é protagonizado por Marisa Paredes e conta a história de uma autora de romances e contos sentimentais que vive uma crise com sua profissão e casamento.
A partir de quarta-feira, 5 de maio, o público ganha mais um mês para assistir aos clássicos “Meu Tio da América” (1980), de Alain Resnais, “Segredos e Mentiras” (1996), de Mike Leigh, e “A Vida dos Outros” (2006), de Florian Henckel von Donnersmarck, exibidos no 47º Festival Sesc Melhores do Ano. Juntam-se à lista, dois clássicos franceses, assinados por importantes nomes do movimento Nouvelle Vague, “Cléo das 5 às 7” (1962), de Agnès Varda, e “Um Só Pecado” (1964), de François Truffaut.
Entre os dias 5 e 9 de maio, o CineSesc exibe, em parceria com o 14º VIVADANÇA Festival Internacional e o Cine África, na série Cinema #EmCasaComSesc, uma seleção de documentários e obras de videodança, linguagem consolidada no audiovisual, mas que voltou a ser destaque desde que festivais de dança passaram a ser realizados online. A programação destaca produções da dança contemporânea no continente africano, promovendo diversas ações que ampliam as conexões entre Brasil e África. Saiba mais sobre o evento em festivalvivadanca.com.br.
Programação Cinema #EmCasaComSesc – semana de 06 de maio
06 DE MAIO Disponíveis por 15 dias
ESPECIAL PEDRO ALMODÓVAR
A FLOR DO MEU SEGREDO Dir. Pedro Almodóvar | Espanha, França | 103 min | 35mm | cor | 1995 Leo Macias escreve romances populares usando seu pseudônimo Amanda Gris. Sua própria vida romântica é instável, já que seu marido nunca está em casa. Ela quer escrever histórias mais sombrias, mas seu contrato permite que a editora a force a incluir finais felizes. Passando por uma crise de meia-idade, Leo reavalia as relações com sua mãe, sua irmã, sua melhor amiga e também com sua empregada, que é dançarina de flamenco. Sua vida muda ao conhecer Ángel, um editor de jornal que admira sua obra. Com Marisa Paredes, Juan Echanove, Carme Elías, Rossy de Palma e Chus Lampreave. Classificação indicativa: 14 anos.
CARNE TRÊMULA Dir. Pedro Almodóvar | Espanha, França | 103 min | 35mm | cor | 1997 Na véspera de Natal de 1970 em Madri, com a Espanha em estado de emergência ordenado por Franco, uma jovem prostituta dá a luz a um menino chamado Víctor dentro de um ônibus. Vinte anos depois, Víctor está saindo com uma viciada chamada Elena. Uma noite, no meio de uma briga violenta, dois policiais, Sancho e David, chegam ao local. Em meio a uma disputa, David leva um tiro e fica paraplégico. Dez anos depois, Víctor sai da prisão e David, que se casou com Elena, é agora um jogador de basquete em cadeira de rodas. Mas Víctor quer seduzir Elena de volta e provar sua inocência. Adaptado do romance de Ruth Rendell. Com Javier Bardem, Francesca Neri, Liberto Rabal, Angela Molina, Jose Sancho e Penélope Cruz. Classificação indicativa: 18 anos.
MAUS HÁBITOS Dir. Pedro Almodóvar | Espanha | 114 min | 35mm | cor | 1984 Yolanda, uma cantora de boate, foge da polícia após seu namorado morrer de uma overdose. Ela busca refúgio num convento que oferece abrigo e redenção para mulheres desamparadas. Morando lá, ela se torna amiga de várias freiras incomuns: uma autora de romances baratos que escreve usando um pseudônimo, uma estilista de moda que se apaixona por um padre, uma cozinheira masoquista consumida por pensamentos de penitência e uma defensora de animais que cria um enorme tigre de estimação. Com Cristina Sánchez Pascual, Julieta Serrano, Marisa Paredes, Carmen Maura, Chus Lampreave e Cecilia Roth. Classificação indicativa: 14 anos.
MULHERES À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS Dir. Pedro Almodóvar | Espanha | 90 min | 35mm | cor | 1988 Um olhar ácido e divertido sobre o amor moderno através das relações de várias mulheres. Pepa Marcos, uma atriz de televisão, está deprimida por ter sido abandonada por seu amante, Iván. Ele está prestes a viajar e pediu que Pepa prepare sua mala para que alguém a pegue mais tarde, mas ela tem algo muito importante para contar para ele. Carlos, o filho de Iván, e Lucía, sua ex-namorada louca, não sabem onde ele está. O caminho de todos começa a se cruzar numa confusão que envolve uma busca por terroristas xiitas, uma dose letal de gaspacho e um taxista que adora mambo. Mas será que Pepa conseguirá encontrar Iván a tempo? Com Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco e Rossy de Palma. Classificação indicativa 14 anos.
05 DE MAIO
UM SÓ PECADO Dir.: François Truffaut | França | 1964 | 117 min | Ficção | 14 anos Numa viagem a Lisboa, conhecido editor torna-se amante de uma bela aeromoça. Ele é casado e vive seu romance até o dia em que sua mulher descobre tudo.
CLÉO DAS 5 ÀS 7 Dir.: Agnès Varda | França, Itália | 1962 | 90 min | Ficção | 14 anos Em Paris, a cantora Cléo faz um exame para descobrir se está com câncer. O resultado sai em duas horas, então ela decide andar pelas ruas da cidade enquanto aguarda. Com dúvidas sobre como agir diante da doença, a bela acaba cruzando com Antoine, um jovem militar que está prestes a partir.
MEU TIO DA AMÉRICA Dir.: Alain Resnais | França | 1980 | 125 min | Ficção | 14 anos Os destinos cruzados de três personagens sob o olhar de uma quarta cobaia: o biólogo Henri Laborit, que explica sua própria teoria sobre como o ambiente interfere na formação da personalidade dos humanos. Grande Prêmio do Júri e da Crítica no Festival de Cannes.
SEGREDOS E MENTIRAS Dir.: Mike Leigh | Reino Unido, França | 1996 | 136 min | Ficção | 16 anos Hortense é uma optometrista negra bem-sucedida cujos pais adotivos morreram. Ela fica surpresa quando descobre que sua mãe biológica é Cynthia, uma operária branca de classe baixa.
A VIDA DOS OUTROS Dir.: Florian Henckel von Donnersmarck | Alemanha, França | 2006 | 137 min | Ficção | 12 anos Nos anos 80, o Ministro da Cultura da Alemanha Oriental se interessa por Christa, um atriz que namora um famoso dramaturgo. Suspeitos de infidelidade ao comunismo, são vigiados por um capitão do serviço secreto, que fica fascinado pelas suas vidas. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
VIVADANÇA
05/05 – 19h Disponível por 48h
ELA POEMA – SESSÃO 1 Dir.: Aïda Colmenero Diaz | Tanzânia, Senegal | 2013 – 2016 | 16 min | Videodança| Livre Projeto inspirado em poemas escritos por mulheres, criados e produzidos na África por sua nova geração de criadoras de artes cênicas. Revolucionário pela sua visão de gênero e pós-colonial que, desde 2013, posiciona mulheres criativas de mais de uma dezena de países africanos como modelos artísticos no cenário internacional. Poemas “Lifetime dust VII”, “Êxodo” e “O Removedor de Medo”.
06/05 – 19h Disponível por 48h
ELA POEMA – SESSÃO 2 Dir.: Aïda Colmenero Diaz | Camarões, Níger, Senegal | 2014 – 2015 | 18 min | Videodança| Livre Projeto inspirado em poemas escritos por mulheres, criados e produzidos na África por sua nova geração de criadoras de artes cênicas. Revolucionário pela sua visão de gênero e pós-colonial que, desde 2013, posiciona mulheres criativas de mais de uma dezena de países africanos como modelos artísticos no cenário internacional. Poemas “2 de Novembro”, “O Canto” e “Luta”.
06/05 – 20h Disponível por 48h
DEUS NOS ACUDA Dir.: Pak Ndjamena | Moçambique | 2020 | 27 min | Videodança| Livre O filme questiona as sociedades de consumo e o lugar do corpo na atualidade, revelados a partir de seu universo cultural. Observa como isso vem sendo perpetuado e aplicado ao longo da história, na manutenção do domínio pelo poder; onde a religiosidade secularizada, as crenças, as divindades, rituais, mitos estão interligados no cotidiano e como se fragmentam e podem ser utilizados como uma das estratégias para controle social, afetando diretamente os corpos e a sociedade como um todo, através de regras e padrões.
07/05 – 19h Disponível por 48h
ELA POEMA – SESSÃO 3 Dir.: Aïda Colmenero Diaz | Togo, Namíbial | 2017 – 2017 | 30 min | Videodança| Livre Projeto inspirado em poemas escritos por mulheres, criados e produzidos na África por sua nova geração de criadoras de artes cênicas. Revolucionário pela sua visão de gênero e pós-colonial que, desde 2013, posiciona mulheres criativas de mais de uma dezena de países africanos como modelos artísticos no cenário internacional. Poemas “Abismo”, “Templo” e “Xhoes Conquers”.
08/05 – 20h Disponível por 48h
PARA LÁ DOS MEUS PASSOS Dir.: Kamy Lara | Angola | 2019 | 72 min | Documentário | Livre Durante a criação da peça (Des)Construção da coreógrafa Mónica Anapaz para a temporada de 2017 da Companhia de Dança Contemporânea de Angola, cinco bailarinos exploram os conceitos de tradição, cultura, memória, identidade, questionando a transformação e a desconstrução destes temas nas suas próprias vidas. A maioria deles – provenientes de outras províncias do país – traz consigo memórias e tradições ao se mudar para a movimentada, errática e frenética realidade da capital.
09/05 – 20h Disponível por 48h
KMÊDEUS Dir.: Nuno Miranda | Cabo Verde | 2020 | 55 min | Documentário | Livre A história intrigante de um misterioso excêntrico sem-teto chamado Kmêdeus (“Comer Deus”) que morava na ilha de São Vicente, Cabo Verde. António Tavares, importante dançarino contemporâneo de Cabo Verde, criou uma performance baseada na vida e no mundo interior de Kmêdeus. Ele nos leva em uma viagem por sua cidade natal, Mindelo, as músicas e filmes da ilha e a celebração de seu carnaval anual.
CINESESC
Um dos cinemas de rua mais queridos da cidade, o CineSesc iniciou seu funcionamento em 21 de setembro de 1979, no número 2075 da rua Augusta, na cidade de São Paulo, e se dedica à missão de fomentar a difusão do cinema de qualidade, exibindo obras que muitas vezes ficam fora do circuito comercial nas salas de cinema e plataformas online. Sua programação inclui grandes e pequenas produções do mundo todo.
Além de integrar o corpo de curadores em mostras especiais, o CineSesc também recebe festivais importantes do calendário cinematográfico paulistano, como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Mix Brasil e o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, entre outros. O cuidado com a programação tem reconhecimento do público e da crítica, que o elegeu, por diversas vezes, a melhor sala especial de cinema na cidade de São Paulo.
Fase Beta
As versões da plataforma do Sesc Digital encontram-se em fase beta, ou seja, novidades e melhorias serão implementadas a partir das interações que se desenvolverem entre o público e os recursos. Além disso, o catálogo será expandido periodicamente, englobando novas temáticas e linguagens.
+ SESC NA QUARENTENA
Desde o final de agosto de 2020, cinco meses após a suspensão majoritária do atendimento presencial nas unidades, o Sesc São Paulo anunciou uma parcial e gradativa retomada, com um número restrito de atividades, dirigidas aos alunos que já eram inscritos nos cursos de Ginástica Multifuncional, Práticas Corporais e Corrida, além de pacientes das Clínicas Odontológicas cujos tratamentos foram interrompidos pela pandemia. Todas essas atividades estão sendo previamente agendadas, visando restringir a circulação de público no interior das unidades. Em outubro, a instituição anunciou nova etapa da retomada gradual dos serviços, desta vez de Exposições – inicialmente nas unidades da capital, Grande São Paulo, Santos e Taubaté –, das Bibliotecas alocadas nas unidades e a exibição de filmes no CineSesc, tudo mediante agendamento prévio pelo sistema de bilheteria online em sescsp.org.br. Todas as 40 unidades do estado deram início a essa retomada gradual, à medida que os municípios em que estão instaladas atinjam a classificação necessária para reabertura, estabelecida pelo Plano São Paulo do Governo do Estado, e em conformidade com as regulações municipais.
Paralelo à retomada gradual de alguns serviços presenciais, a instituição segue oferecendo um conjunto de iniciativas on-line, que garantem a continuidade de sua ação sociocultural nas diversas áreas em que atua. Pelos canais digitais e redes sociais, o público pode acompanhar o andamento dessas ações e ter acesso a conteúdos exclusivos de forma gratuita e irrestrita. Confira a programação e fique #EmCasaComSesc.
A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades e marcada pela experimentação. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vem do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as ações presenciais oferecidas nas 40 unidades operacionais espalhadas pelo estado. Por essa razão, o Sesc apresenta o Sesc Digital, sua plataforma de conteúdo!
PROGRAMAÇÃO COMPLETA É TUDO VERDADE 2021 De 8 a 18 de abril, o festival apresenta 69 produções exibidas on-line e totalmente gratuitasOs títulos brasileiros e internacionais, dentre longas e curtas-metragens premiados pelo júri do festival, qualificam-se para a disputa doOscar® 2022Abertura apresenta Fuga, de Jonas Poher Rasmussen, eleito melhor documentário do Festival de Sundance 2021 A Última Floresta, de Luiz Bolognesi, que mostra a extrema vulnerabilidade das tribos indígenas brasileiras, é o filme de encerramentoMostra Especial e 18ª Conferência Internacional do Documentário celebram o centenário de Chris MarkerRuy Guerra e Caetano Veloso ganham homenagens com programações especiais
Cartaz oficial da 26ª edição Foto: Maureen Bissiliat
São Paulo, 26 de março de 2021 O É Tudo Verdade Festival Internacional de Documentários, divulga sua programação completa de sua 26ª edição, que acontece de 08 a 18 de abril. Devido à emergência sanitária decorrente da epidemia da Covid-19, o festival será on-line e gratuito, com acesso da programação para todo o território nacional.
A seleção do É Tudo Verdade 2021 conta com 69 títulos de 23 países. A programação em streaming de filmes, master classes e debates, estará distribuída pelas plataformas É Tudo Verdade/Looke, Sesc Digital e Spcine Play; no site do Itaú Cultural, no canal do YouTube do Sesc 24 de Maio; no site do É Tudo Verdade;e na TV, no Canal Brasil.
Os filmes vencedores dos prêmios dos júris nas Competições Brasileiras e Internacionais de Longas/ Médias-Metragens e de curtas-metragens estarão automaticamente classificados para apreciação à disputa pelo Oscar® do ano que vem. A cerimônia de premiação acontecerá às 17h do dia 18 de abril, no YouTube do É Tudo Verdade.
A 26ª edição do É Tudo Verdade Festival Internacional de Documentários conta com patrocínio do ITAÚ, parceria do Sesc São Paulo e com o apoio cultural da SPCINE, ITAÚ CULTURAL e CANAL BRASIL. Realização: Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo e Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo do Governo Federal.
Aclamado por público e crítica, o vencedor do prêmio de Melhor Documentário no Festival de Sundance 2021, Fuga (Flee)(2021), dirigido por Jonas Poher Rasmussen, será o filme de abertura da 26ª edição do É Tudo Verdade, em 08 de abril.
Fuga (Flee) Direção: Jonas Poher Rasmussen. Dinamarca/ França/ Suécia/ Noruega. 90 min. Idiomas: inglês, dinamarquês, russo, dari, sueco. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Amin Nawabi (pseudônimo), um intelectual altamente graduado de 36 anos, luta com um segredo doloroso que manteve escondido por vinte anos e que ameaça desestabilizar a vida que construiu para si e para o futuro marido. Recontada pelo diretor Jonas Poher Rasmussen, seu amigo próximo, a história extraordinária da viagem feita por Amin na infância, como refugiado afegão, vem à luz pela primeira vez. História de autodescoberta, a animação mostra que só quem confronta o passado pode criar um futuro, e só quem para de fugir de si mesmo descobre o verdadeiro significado de ter um lar.
Exibido na mostra Panorama, do Festival de Berlim 2021, o longa-metragem brasileiro A Última Floresta, dirigido por Luiz Bolognesi, encerra o festival. Seu longa-metragem Ex-Pajé foi um dos destaques da competição brasileira da 23ª edição do festival, vencendo o Prêmio ABRACCINE.
A Última Floresta (A Última Floresta) Direção: Luiz Bolognesi. Brasil. 74 min. Idioma: Yanomami. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em uma tribo Yanomami isolada na Amazônia, o xamã Davi Kopenawa Yanomami tenta manter vivos os espíritos da floresta e as tradições, enquanto a chegada de garimpeiros traz morte e doenças para a comunidade. Os jovens ficam encantados com os bens trazidos pelos brancos; e Ehuana, que vê seu marido desaparecer, tenta entender o que aconteceu em seus sonhos.
FILMES EM COMPETIÇÃO LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS BRASILEIROS
Sete longas-metragens brasileiros em competição serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias.
Os Longas Brasileiros em Competição têm duas sessões: estreia às 21h e reprise às 15h do dia seguinte, com limite de 2000 visionamentos com exceção para Alvorada, com 1000 visionamentos. Os filmes abrem no horário e têm uma hora de tolerância para o início da sessão ou até o limite de visionamentos.
No dia seguinte de cada estreia em streaming, os diretores dos longas-metragens brasileiros participam de um debate virtual, na plataforma on-line do festival, sempre às 17h.
São eles:
Alvorada Direção: Anna Muylaert e Lo Politi. Brasil. 90 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Na intimidade do Palácio da Alvorada, o cotidiano da presidente Dilma Rousseff, primeira e única mulher a governar o Brasil, durante o desenrolar dramático do impeachment que a tirou do poder. Rodado entre julho e setembro de 2016, o filme testemunha a tensão e a perplexidade que escalavam no círculo da presidente, em reuniões, telefonemas intermináveis e sussurros ouvidos da cozinha à guarda do palácio de Oscar Niemeyer. Ao mesmo tempo, revela uma personalidade surpreendente nas conversas informais em que Dilma fala de política, história, literatura e de si própria. Estreia brasileira.
Os Arrependidos Direção: Ricardo Calil, Armando Antenore. Brasil. 74 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Em 1970, auge da repressão pela ditadura militar, cinco guerrilheiros presos vieram a público renegar a luta armada e elogiar o regime. Com a repercussão das declarações, o governo resolveu transformar as retratações em prática de Estado. Passou a torturar opositores para que fizessem o mea-culpa. Até 1975, cerca de quarenta presos participaram dos arrependimentos, como ficaram conhecidos. Os Arrependidos reconta a história pouco lembrada de ex-militantes que, muito jovens, largaram tudo para arriscar a vida por uma causa, foram presos e torturados, e viraram arma de propaganda de seus inimigos. Estreia mundial.
Dois Tempos Direção: Pablo Francischelli. Brasil. 93 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Trinta e cinco anos depois do primeiro encontro, que mudaria a vida de ambos, o violonista argentino Lucio Yanel e seu pupilo brasileiro Yamandu Costa se reencontram para refazer, em uma viagem, os caminhos que levaram Yanel originalmente ao interior do Rio Grande do Sul. A bordo de um motorhome, com seus violões e suas memórias, mestre e discípulo cruzam a fronteira do Brasil em direção a Corrientes, terra natal do argentino, refletindo sobre as transformações trazidas pela inexorável passagem do tempo. Estreia mundial.
Edna Direção: Eryk Rocha. Brasil. 64 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: À beira da rodovia Transbrasiliana, Edna vive em uma terra em ruínas, construída sobre massacres. Criada apenas pela mãe, ela experimenta, no corpo e nos corpos de seus descendentes, as marcas de uma guerra que nunca acabou: a guerra pela terra. Tecida a partir dos relatos e escritos de Edna no caderno que ela intitulou A história de minha vida, a narrativa híbrida transita entre real e imaginário, por guerrilhas, desaparecimentos e desmatamentos, mas também pela força de mulheres, rios e matas que insistem em sobreviver. Estreia brasileira.
Máquina do Desejo – Os 60 Anos do Teatro Oficina Direção: Lucas Weglinski e Joaquim Castro. Brasil. 120 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 16 anos
Sinopse: Em seis décadas, o Teatro Oficina fez mais que revolucionar a linguagem teatral no país: a influência estética da companhia de José Celso Martinez Corrêa estende-se do Tropicalismo à renovação das linguagens audiovisuais brasileiras a partir dos anos 1960. O filme revisita uma história que envolve personalidades como Caetano Veloso, Glauber Rocha, Lina Bo Bardi, Chico Buarque e Zé do Caixão, aproxima arte cênica, ecologia, arquitetura e sexualidade, e mistura arte e vida na busca de uma linguagem verdadeiramente brasileira. Estreia mundial.
Paulo César Pinheiro – Letra e Alma Direção: Cleisson Vidal e Andrea Prates. Brasil, 85 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Compositor prolífico e um dos letristas mais celebrados da música brasileira, Paulo César Pinheiro é autor de Canto das três raças e O poder da criação, entre outros clássicos do samba, do samba-enredo e da canção. Parceiro de Baden Powell, Tom Jobim e Edu Lobo, foi gravado por Elis Regina, Clara Nunes e Maria Bethânia. Aqui, sentado em seu sofá, ele reflete sobre a natureza humana e conduz uma viagem que evoca e envolve grandes nomes da MPB. Estreia mundial.
Zimba
Direção: Joel Pizzini. Brasil. 78 min. Idiomas: português, polonês. Classificação indicativa: livre
Sinopse: A trajetória e o imaginário artístico do ator e diretor Zbigniew Ziembinski (1908-1978), precursor do teatro moderno na América Latina e mestre de gerações de atores brasileiros. A montagem polifônica parte de um vasto material inédito, que cobre meio século de performances, teleteatros e entrevistas de Zimba, como era conhecido antes e depois de fugir da Polônia, às vésperas da invasão de Varsóvia , e recria fragmentos de Vestido de noiva, peça de Nelson Rodrigues que ganhou do diretor polonês-brasileiro montagem revolucionária em 1943. Estreia mundial.
FILMES EM COMPETIÇÃO LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS INTERNACIONAIS
Doze longas-metragens internacionais em competição serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias.
Os Longas Internacionais em Competição ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançar o limite de 2000 visionamentos com exceção para MLK/ FBI; Glória à Rainha; Gorbachev.Céu e 9 Dias em Raqqa, com limite de 1000 visionamentos. Caso não alcancem o limite, retornam no dia seguinte às 12h00 e ficam até as 22h ou o limite de visionamentos estabelecido.
9 Dias em Raqqa (9 Jours A Raqqa/ 9 Days in Raqqa) Direção: Xavier de Lauzanne. França. 88 min. Idiomas: árabe, inglês, francês, curdo. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Leila Mustapha é curda e síria. Raqqa é sua batalha: a capital original do Estado Islâmico, com 300 mil habitantes, foi reduzida a um campo de ruínas pela guerra. Treinada como engenheira, prefeita aos trinta anos, imersa em um mundo masculino, sua missão é reconstruir a cidade, promover a reconciliação e estabelecer a democracia. Uma missão extraordinária. Uma escritora francesa cruza o Iraque e a Síria para conhecê-la. Nessa cidade perigosa, tem nove dias para conviver com Leila e poder contar sua história em um livro.
Eu e o Líder da Seita (Aganai/ Me and the Cult Leader – A Modern Report on the Banality of Evil) Direção: Atsushi Sakahara. Japão. 114 min. Idioma: japonês. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Em 1995, a seita apocalíptica Aum Shinrikyo, de Tóquio, cometeu o maior ato terrorista da história do Japão, matando treze pessoas e ferindo 6 mil em um ataque com gás sarin em três trens de metrô lotados da cidade. Atsushi Sakahara estava em um dos trens e sofreu danos permanentes em seu sistema nervoso por causa do ataque. Vinte anos depois, ele resolveu confrontar a seita. Depois de um ano negociando os termos do encontro, conhece e viaja com Araki, atual líder do grupo, e os dois têm uma longa conversa sobre liberdade religiosa, terrorismo e o dano causado pela Aum.
Glória à Rainha (Glory to the Queen) Direção: Tatia Skhirtladze. Áustria/ Geórgia/ Sérvia. 82 min. Idiomas: alemão, georgiano, sérvio, russo. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Durante a Guerra Fria, quatro enxadristas lendárias da Geórgia revolucionaram o xadrez feminino no mundo inteiro. Nona Gaprindashvili, Nana Alexandria, Maia Chiburdanidze e Nana Ioseliani tornaram-se símbolos soviéticos da emancipação feminina. O filme explora a biografia entrecruzada das quatro mulheres, revisita seu legado e lança um olhar raro à vida que levam hoje. Materiais raros de arquivos soviéticos expandem a narrativa, revelando um lado inesperado da propaganda soviética.
Gorbachev.Céu (Gorbachev.Heaven) Direção: Vitaly Mansky. Letônia/ República Tcheca. 100 min. Idioma: russo. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Um balanço da vida de um homem que mudou o mundo no século 20. Gorbachev foi o arquiteto da Glasnost e da Perestroika políticas que deram aos soviéticos uma chance de liberdade e derrubou o Muro de Berlim. Mas sua curta passagem pelo poder foi marcada, também, pelo colapso de seu império: a usina nuclear de Chernobyl explodiu e o acidente foi escamoteado; cidadãos bálticos que exigiam independência e manifestantes de Tbilisi foram mortos. Condenado por seu próprio povo, esse homem velho e solitário passa os dias finais de sua vida em uma casa vazia no subúrbio de Moscou.
História de um Olhar (Histoire d’un Regard/ Looking for Gilles Caron) Direção: Mariana Otero. França. 93 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: 16 anos.
Sinopse: Fotojornalista brilhante, Gilles Caron estava no auge da carreira quando desapareceu no Camboja, em 1970. Tinha apenas trinta anos. Construído como uma investigação, o filme busca, por meio de suas imagens icônicas e das brechas entre elas, resgatar a presença do fotógrafo e recontar a história de seu olhar e de como ele foi capaz de cobrir todos os principais conflitos de seu tempo em um período tão curto. Indicado ao César® 2021 de Melhor Documentário.
Leonie, Atriz e Espiã (Leonie, Actrice en Spionne/ Leonie, Actress and Spy) Direção: Annette Apon. Holanda. 85 min. Idioma: holandês. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: O sonho de Leonie Brandt (1901-1978) era ser atriz. Depois de realizá-lo, ela assumiu o papel de sua vida: tornou-se espiã do serviço holandês de inteligência na Alemanha nazista. Depois da guerra, holandeses proeminentes passaram a temê-la, por causa do que ela sabia de suas ações durante a ocupação. O filme usa cenas de filmes antigos para recompor a cronologia aproximada de sua vida fabulosa. Envoltos em uma névoa de mistério, o real e o fictício de sua vida nem sempre são claros.
Mil Cortes (A Thousand Cuts) Direção: Ramona S. Diaz. EUA. 98 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: Não há nenhum outro cenário em que a erosão mundial da democracia, turbinada pelas mídias sociais e por campanhas de desinformação, seja mais dolorosamente evidente que no regime autoritário do presidente filipino Rodrigo Duterte. A jornalista Maria Ressa, que foi uma importante repórter investigativa da CNN no sudeste asiático, coloca as ferramentas da imprensa livre e sua própria liberdade em risco para defender a verdade e a democracia. O filme acompanha Maria enquanto o Rappler, site noticioso que ela criou, é ameaçado pelo governo por cobrir a guerra às drogas.
MLK/FBI (MLK/FBI) Direção: Sam Pollard. EUA. 104 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 18 anos.
Sinopse: Primeiro filme a revelar a extensão da vigilância e da intimidação do FBI ao reverendo Martin Luther King, baseia-se em arquivos descobertos e/ou tornados públicos recentemente, em uma diversidade de documentos obtidos por meio do Ato de Liberdade de Informação e em relevantes materiais audiovisuais restaurados. O documentário explora a história de perseguição a ativistas negros pelo governo norte-americano e o contraste entre J. Edgar Hoover e King, duas figuras icônicas e poderosas que, apesar de suas diferenças, viam-se ambas como guardiões do sonho americano. Um dos quinze semifinalistas ao Oscar® 2021 de Melhor Documentário.
Paraíso (Paradise) Direção: Sérgio Tréfaut. Portugal/ Brasil/ França. 74 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Pessoas idosas se reuniam todos os dias nos jardins românticos do Palácio do Catete, que foi a residência oficial dos presidentes do Brasil de 1867 a 1960. Ao cair do sol, eles conversavam sobre o sentido da vida e cantavam juntos canções de amor. O filme foi interrompido subitamente pela pandemia do coronavírus e transformou-se em um tributo a uma geração dizimada. Estreia mundial.
Presidente (President) Direção: Camilla Nielsson. Dinamarca. 130 min. Idiomas: xona, inglês. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Quando Robert Mugabe foi apeado do poder por seu próprio partido, depois de 38 anos de ditadura, os líderes militares do Zimbábue prometeram garantir a democracia com uma eleição presidencial. Derrotar o partido do presidente em exercício, a União Nacional Africana do Zimbábue Frente Patriótica (ZANU-PF), que controla o país desde a independência (1980), era a missão do jovem e carismático Nelson Chamisa, do Movimento pela Mudança Democrática. Depois de décadas de elites corruptas que usam de qualquer meio para se manter no poder, seria realmente possível uma eleição livre, justa e transparente?
Sob Total Controle (Totally Under Control) Direção: Alex Gibney, Ophelia Harutyunyan, Suzanne Hillinger. EUA. 123 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um exame aprofundado da forma como o governo Trump respondeu ao surto da Covid-19 nos primeiros meses da pandemia também os últimos antes da eleição presidencial no país, em outubro de 2020. Uma investigação a quente de uma história que ainda está sendo escrita: no arco de tempo coberto pelo filme, 7 milhões de americanos haviam contraído o vírus. Desde então, o número de infecções no país subiu para 29 milhões.
Vicenta (Vicenta) Direção: Dario Doria. Argentina. 69 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 13 anos
Sinopse: Vicenta vive em uma casa de madeira e zinco nos subúrbios profundos de Buenos Aires. Ela é pobre, analfabeta e, apesar de ter tudo a perder, dá início a uma guerra contra o Estado argentino para conseguir aquilo que considerava justo: a interrupção legal da gravidez de sua filha.
FILMES EM COMPETIÇÃO CURTAS-METRAGENS BRASILEIROS
Nove curtas-metragens brasileiros em competição serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias. Os Curtas-Metragens Brasileiros começam em seus horários e ficam disponíveis,para início da sessão, até as 22h.
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Brasileiros 1:10/4, às 13h Yãokwa: Imagem e Memória (Rita Carelli e Vincent Carelli), Ser feliz no vão (Lucas Rossi), Review (Tyrell Spencer), Cartas de Brasília (Larissa Leite).
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Brasileiros 2: 11/4, às 13h A Vida que eu Sonhava Ter (Eliane Scardovelli Pereira), João por Inez (Bebeto Abrantes), Coleção Preciosa (Rayssa Coelho e Filipe Gama), O Karaokê de Isadora (Thiago Mendonça), Sem título #7 Rara (Carlos Adriano).
Cartas de Brasília Direção: Larissa Leite. Brasil. 18 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Relendo cartas escritas a partir dos anos 1970, quando chegou a Brasília, o maranhense Eliézer Alcântara Lima, pai da cineasta, reencontra sonhos juvenis alimentados pela Capital da Esperança. No presente, percorre a cidade a partir da memória afetiva guardada nas letras do passado. Um olhar pessoal para a história das inúmeras famílias que escolheram Brasília como horizonte possível.
Coleção Preciosa Direção: Rayssa Fernandes Coelho, Filipe Gama. Brasil. 15 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Vivendo na cidade baiana de Vitória da Conquista, o técnico em refrigeração Ferdinand WilliFlick dedicou mais de cinco décadas a cultivar sua grande paixão: o cinema. A relação entre Flick e a sétima arte resultou em uma impressionante coleção de itens de cinema, que ele chama de Coleção Preciosa.
João por Inez Direção: Bebeto Abrantes. Brasil. 9 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Inez Cabral retrata o pai, João Cabral de Melo Neto, no ano do centenário de nascimento do poeta da precisão. Renovador da linguagem poética brasileira, o autor de Cão sem plumas foi diplomata e embaixador do Brasil na Europa e na África, mantendo-se profundamente ligado a seu Recife natal.
O Karaokê de Isadora Direção: Thiago B. Mendonça. Brasil. 6 min.
Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Sozinha na quarentena, Isadora canta.
Review Direção: Tyrell Spencer. Brasil. 9 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Voltando ao passado em filmagens de um cotidiano caseiro, Jorge reflete sobre danos de uma violência que cresceu dentro de si.
Sem Título #7 Rara Direção: Carlos Adriano. Brasil. 12 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou. A parceria com o cineasta, que se estendeu por seis longas, incluindo os antológicos Pai e filha (1949) e Era uma vez em Tóquio (1953), teve um impacto definitivo na carreira da atriz, que deixaria o cinema para viver em reclusão após a morte de Ozu, em 1963.
Ser Feliz no Vão Direção: Lucas H. Rossi dos Santos. Brasil. 12 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um ensaio preto sobre trens, praias e ocupação de espaço.
A Vida que eu Sonhava Ter Direção: Eliane Scardovelli Pereira. Brasil. 15 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um dia na vida de uma mulher, construído a partir de depoimentos que se entrelaçam. Histórias de um passado presente.
Yãokwa: Imagem e Memória Direção: Vincent Carelli, Rita Carelli.
Brasil. 21 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: O Yaõkwa é um longo cerimonial dos Enawenê-nawê do norte de Mato Grosso para alimentar e apaziguar os espíritos. Por sete meses, os mestres de cerimônia puxam uma miríade de cantos e narrativas mitológicas para equilibrar os mundos terreno e espiritual. Com a morte de velhos mestres, extensos registros feitos pelo projeto Vídeo nas Aldeias ajudaram a resgatar cantos esquecidos.
FILMES EM COMPETIÇÃO CURTAS-METRAGENS INTERNACIONAIS
Nove curtas-metragens internacionais, inéditos no Brasil, em competição, serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias. Os Curtas-Metragens Internacionais começam em seus horários e ficam disponíveis, para início da sessão, até as 22h.
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Internacionais 1: 17/4, 13h E14 (PeimanZekavat), Uma Cidade e Uma Mulher (Nicolas Khoury), Um Pai Que Você Nunca Teve (Dominika Lapka), Projetando a Utopia (Catarina de Sousa & Nick Tyson).
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Internacionais 2: 18/4, 13h Quando o Mar Manda uma Floresta (Guangli Liu), Terapia Deepfake (Roshan Nejal), Sequência de Lacunas sem Nome (Vika Kirchenbauer), A Montanha Lembra (Delfina Carlota Vazquez), Num Piscar de Olhos (Jorge Moneo Quintana).
Uma Cidade e uma Mulher (Une Ville Et Une Femme/ A City and a Woman) Direção: Nicolas Khoury. Líbano. 13 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: No dia 4 de agosto, uma grande explosão faz Beirute tremer. A vida humana desaparece. Uma mulher habita a cidade. Filmado no cenário de devastação produzido pela explosão sísmica no porto de Beirute, no dia 4 de agosto de 2020, o filme parte de uma carta que o poeta sírio-americano Etel Adnan escreveu quase três décadas antes, em 1992, após a guerra civil no Líbano.
E14 (E14) Direção: Peiman Zekavat. Reino Unido. 12 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: É como refilmar Janela indiscreta, de Alfred Hitchcock: observar as janelas dos vizinhos tornou-se o novo normal durante o lockdown em Londres. Entre 2020 e 2021, a cidade passou por três períodos de confinamento por causa da pandemia da Covid-19. A Montanha Lembra (Puede Una Montaña Recordar/ Can a mountain recall) Direção: Delfina Carlota Vazquez. Argentina/ México. 18 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: O Popocatépetl entrou em erupção durante a conquista do México, quando Zapata foi assassinado e na época da ascensão do Exército Zapatista de Libertação Nacional. Abordo o vulcão a partir dos diferentes olhares que apontam para ele: dos camponeses, dos centros de controle de catástrofes e de minha câmera. Um diário pessoal guiado pela pergunta: haveria uma ligação empática entre as erupções vulcânicas e as reivindicações sociais?
Um Pai que Você Nunca Teve (Dad You’ve Never Had) Direção: Dominika Lapka. Polônia. 30 min. Idioma: polonês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: A história da relação complexa entre uma filha e seu pai. Ela parte em uma jornada para rever o homem que a abandonou no passado. Ele a recebe em seu apartamento e tenta responder suas perguntas. Eles se debruçam sobre as cartas que escreveram um para o outro. Ela limpa o apartamento e coloca tanto o mundo do pai quanto sua relação com ele em ordem. Um confronto difícil surge entre os dois.
Num Piscar de Olhos (In the Blink of an Eye/ In Ictu Oculi) Direção: Jorge Moneo Quintana. Espanha. 15 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: Sete séculos sólidos como pedra são derrubados em uma única lua. Assim se esvai a glória do mundo: em um piscar de olhos.
Projetando a Utopia (Tracing Utopia) Direção: Catarina de Sousa & Nick Tyson.Portugal/ USA. 27 min. Idioma: inglês.Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Uma odisseia pelos sonhos de um grupo de adolescentes LGBTQ+ de Nova York que tentam imaginar um mundo melhor. Por meio de vislumbres de uma utopia manifesta nas ruas, em espaços comunitários e on-line, o documentário projeta a ideia de uma comunidade gay que transcende o tempo.
Quando o Mar Manda uma Floresta ( When the Sea Sends Forth a Forest) Direção: Guangli Liu. França. 21 min. Idioma: chinês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um universo virtual 3D, simulado por um motor de jogo alimentado com fotos históricas, permite experimentar um momento perdido da história. A narrativa gira em torno da memória de um sobrevivente chinês do Khmer Vermelho. A tragédia, que tirou a vida de 2 milhões de pessoas, continua a moldar nosso presente, ao se refletir nas narrativas de hoje.
Sequência de Lacunas sem Nome (Untitled Sequence of Gaps) Direção: Vika Kirchenbauer. . Alemanha. 13 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um filme-ensaio que trata da perda de memória por trauma com reflexos de luz de fora do espectro visível.
Terapia Deepfake (Deepfake Therapy) Direção: Roshan Nejal. Holanda. 24 min. Idioma holandês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em uma experiência inédita, uma família em processo de luto tem uma conversa artificial em vídeo com seu ente querido falecido por meio de um deepfake, técnica que usa machine learning e inteligência artificial para manipular e gerar conteúdos audiovisuais falsos altamente verossímeis.
O limite é de 2000 visionamentos, com exceção de Cantos da Repressão, com 1000 visionamentos.
Cantos de Repressão (Songs of Repression) Direção: Marianne Hougen-Moraga, Estephan Wagner. Chile. 88 min. Idiomas: espanhol, alemão. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Em 1961, o religioso alemão Paul Schäffer abriu a Colonia Dignidad no sopé dos Andes, no Chile, na intenção declarada de ajudar os pobres. A colônia tornou-se uma seita fechada. O filme mostra como os moradores atuais lidam com uma história de 45 anos de abuso infantil, castigos coletivos e trabalho escravo, e como a colônia ajudou a ditadura de Pinochet a torturar e matar presos políticos.
Cinemas de Bairro (Cines de Video) Direção: Wari Gálvez. Peru. 100 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Um grupo de ex-projecionistas de diferentes partes do Peru prepara-se para exibir um filme em que eles próprios são os protagonistas; ao lado de antigos frequentadores e gerentes, revelam suas experiências mais íntimas e inesquecíveis nos cinemas que envelheceram junto com eles.
Sexo e Revolução (Sexo y Revolución) Direção: Ernesto Ardito. Argentina. 103 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: No começo dos anos 1970, os homossexuais argentinos eram presos e torturados pela polícia ou em instituições para doentes mentais. Um grupo de gays decidiu lutar. Alguns se juntaram a organizações revolucionárias; outros fundaram a Frente de Libertação Homossexual. Acreditavam que não há revolução possível a menos que gays e mulheres se libertem do patriarcado. Mas os partidos de esquerda não estavam prontos para eles.
SESSÕES ESPECIAIS
As Sessões Especiais ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançarem o limite de 2000 visionamentos com exceção para O Monopólio da Violência, com limite de 1000 visionamentos.
Charlie Chaplin, o Gênio da Liberdade (Charlie Chaplin, legénie de la liberté) Direção: Yves Jeuland. França. 145 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Um gênio burlesco, Charles Chaplin colocou todo o seu talento a serviço de um ideal de justiça e liberdade. Sua audácia artística fundava-se na independência. Seu melhor roteiro foi seu próprio destino, que se inscreve na história política e estética do século 20.
O Dissidente (The Dissident) Direção: Bryan Fogel.EUA. 117 min. Idiomas: árabe, inglês, turco. Classificação indicativa: 16 anos.
Sinopse: Um docu-thriller carregado de adrenalina, O Dissidente revela o labirinto de mentiras por trás do assassinato do jornalista Jamal Khashoggi, do Washington Post, dentro do consulado da Arábia Saudita em Istambul, em reprimenda a sua oposição explícita ao governo daquele país. Retrato potente e assustador de uma armação internacional, o filme mostra que, no mundo de hoje, ninguém que se opõe a forças poderosas está, de fato, a salvo.
Evento de TV (Television Event) Direção: Jeff Daniels. Austrália/ EUA. 91 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: A Guerra Fria de Ronald Reagan pela perspectiva de uma emissora de TV aberta que consegue, a duras penas, exibir o telefilme mais visto e mais polêmico da história: O Dia Seguinte (The Day After, 1983), sobre os efeitos devastadores de uma guerra nuclear entre EUA e União Soviética.
O Monopólio da Violência (Un Pays Qui se Tien tSage) Direção: David Dufresne. França. 86 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Conforme o ódio e o ressentimento diante das desigualdades sociais escalam, protestos organizados por cidadãos são reprimidos com uma violência cada vez maior. David Dufresne reúne uma bancada de cidadãos para questionar, debater e confrontar suas ideias sobre a ordem social e a legitimidade do uso da força pelo Estado.Indicado ao César 2021 de Melhor Documentário.
ZAPPA (ZAPPA) Direção: Alex Winter. EUA, 127 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 15 anos.
Sinopse: Ainda estava para ser feito um filme sobre a vida e a obra do genial Frank Zappa, um músico genuinamente rebelde. Elaborado a partir de mais de mil horas de material de seu acervo pessoal, a maior parte inédita, o filme cria um retrato íntimo e abrangente de um artista extraordinário e que se engajou integralmente no cenário político turbulento de sua época.
O ESTADO DAS COISAS
Mostra não-competitiva de documentários brasileiros e internacionais do É Tudo Verdade, dedicada a obras de viés informativo e jornalístico.
2020 (2020) Direção: Hernán Zin. . Espanha. 93 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 7 anos.
Sinopse: Quando a pandemia começou, Hernán Zin tratou de retratá-la de todos os ângulos. Foram quatro meses de filmagem com acesso especial a UTIs, casas, ambulâncias.
Golpe de Ouro (The Golden Cup) Direção: Chaim Litewski. Brasil. 80 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Após o golpe militar de 1964, o grupo jornalístico Diários Associados organiza a campanha patriótica e anticomunista Ouro para o bem do Brasil, exortando a população a doar riquezas para o novo governo. Estreia mundial.
Okinawa/Santos (Okinawa/Santos) Direção: Yoju Matsubayashi. Japão. 90 min. Idiomas: japonês, português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, autoridades brasileiras expulsaram imigrantes japoneses da cidade portuária de Santos. A maioria provinha de Okinawa. Com ajuda de descendentes de famílias de Okinawa em Santos, o filme investiga esse episódio obscuro de abuso de poder e as relações históricas ocultas entre o Brasil e Okinawa. Estreia mundial.
Paul Singer, uma Utopia Militante (Paul Singer, An Engaged Utopy) Direção: Ugo Giorgetti. Brasil. 58 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: O professor Singer pode ser classificado como um iluminista: foi também um educador, mesmo (ou sobretudo) quando fazia política. Personagem maior da vida intelectual paulista dos últimos setenta anos, ele narra sua trajetória, da chegada ao Brasil, em 1940, escapando da Segunda Guerra Mundial, a 2016, na liderança de movimentos de economia solidária. O filme tenta mostrar a beleza de um homem pensando. Estreia mundial.
Tio Tommy O Homem que Fundou a Newsweek (Uncle Tommy The Man Who Founded Newsweek) Direção: Loli Menezes. Brasil. 94 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Thomas J C Martyn, fundador da revista americana Newsweek, está sepultado em Agrolândia – uma pequena cidade do interior do sul do Brasil. Partindo dessa estranha descoberta, o filme investiga a vida desse personagem importante e reservado. Thomas foi um homem de grandes feitos: lutou na Primeira Guerra Mundial como piloto do Royal Flying Corps, foi o primeiro correspondente internacional da revista Time e do The New York Times, participou de grandes rodas em Nova York ao lado de Scott Fitzgerald, Henry Luce, Nelson Rockefeller e Roosevelt, fundou a segunda maior revista americana e, após sofrer um golpe, mudou-se para a América do Sul durante a Segunda Guerra Mundial, onde se engajou na política internacional. Por meio de entrevistas, documentos, fotos, filmes, fitas de áudio, cartas e manuscritos, o filme tenta reconstruir a trajetória de Thomas, uma vida cheia de lacunas. Um roadmovie entre Nova York e São Paulo, Cornwall e Agrolândia, Rio de Janeiro e Connecticut, onde segredos, verdades e mentiras vão confrontar diferentes versões de quem foi esse homem misterioso e como ele se tornou o tio Tommy. Estreia mundial.
MARKER, 100
Mestre do cinema documental, o francês Chris Marker ganha uma retrospectiva com algumas de suas obras mais importantes, no ano de seu centenário.
É Tudo Verdade/ Looke 8 de abril, a partir das 11h, até as 22h ou limite de 1000 visionamentos.
Sem Sol (Sans Soleil) 1983 Direção: Chris Marker. França. 100 min. Idiomas: francês, japonês, inglês, cantonês, língua japonesa de sinais. Classificação indicativa: 16 anos.
Sinopse: Complexo, cheio de referências e visualmente arrebatador, esse notável filme-ensaio imagina uma série de cartas escritas por um homem que vaga pelo mundo com uma câmera, obcecado por aquilo que constrói e constitui a memória individual e coletiva, a história e a própria imagem mediada. Uma quase ficção científica que analisa os costumes japoneses, as paisagens islandesas, Um Corpo que Cai, de Hitchcock, e os documentários
Carta da Sibéria (Lettre de Sibérie) 1958 Direção: Chris Marker. França. 61 min. Idiomas: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um documentário sobre essa vasta e, à época, misteriosa região soviética. Acima de tudo, como escreveu André Bazin, um ensaio humano e geopolítico sobre a realidade siberiana, vividamente iluminado pela fotografia. O autor conjuga inteligência, poesia e uma imaginação fabulosa.
A Solidão do Cantor (La Solitude du Chanteur de fond) 1974 Direção: Chris Marker. França. 60 min. Idiomas: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em fevereiro de 1974, Yves Montand ensaiava para fazer um concerto especial no Olympia, em Paris, em benefício de refugiados políticos chilenos. Ele só teve doze dias para se preparar para a apresentação, que seria sua primeira desde 1968. Entrevistas com o cantor e ator e trechos de seus filmes e concertos criam esse retrato multifacetado de um artista.
Paris 1900 (Paris 1900) 1947 Direção: Nicole Védrès. França. 82 min. Idiomas: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Crônica da vida cotidiana de Paris entre 1900 e 1914, período perturbado pelos sinais da Primeira Guerra, o filme da escritora francesa Nicole Védrès é um quebra-cabeça iconográfico feito com excertos de mais de setecentos filmes, e marcado pela mistura de ficção e não ficção, e pelo engajamento sociopolítico declarado.
Chris Marker – Nunca se Explique, Nunca se Desculpe (Chris Marker – Never Explain, Never Complain) 2016 Direção: Jean-Marie Barbe, Arnaud Lambert. França. 124 min. Idiomas: francês, inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Escritor, cineasta, ensaísta, viajante sem fronteiras, fotógrafo, intelectual militante e apologista da imaginação, Chris Marker explorou a maior parte dos meios de expressão humanos ao longo de sessenta anos. Combinando entrevistas com alguns de seus amigos mais próximos e excertos de seus filmes, o documentário revisita os segmentos principais de sua obra única.
HOMENAGEM A RUY GUERRA
A 26ª edição do É Tudo Verdade faz uma homenagem a Ruy Guerra, no marco da celebração de seus 90 anos em agosto próximo.
Todos os títulos ficam no ar de 8 de abril a 8 de maio na Spcine Play e de 11 a 18 de abril na plataforma Sesc Digital.
Os Comprometidos – Actas de um processo de descolonização (The Collaborators Minute of a Decolonisation Process)| 1984 Direção: Ruy Guerra. Moçambique. 45 min. Idioma: português. Classificação Indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em seis dias de filmagem quase ininterrupta, Guerra documentou o julgamento de supostos colaboradores do regime colonial por um tribunal popular, liderado pelo presidente moçambicano Samora Machel, em 1982. Os 29 rolos de filme 16 mm resultaram em uma série de quarenta horas para a Televisão Experimental de Mocçambique. Aqui, um dos episódios, Acta V.
O Homem que Matou John Wayne (The Man Who Killed John Wayne)| 2015 Direção: Bruno Laet, Diogo Oliveira. Brasil. 70 min. Idioma: português. Classificação Indicativa: 12 anos.
Sinopse: Equilibrando-se entre depoimentos e cenas de filmes, retrata vida e obra do cineasta moçambicano Ruy Guerra, radicado há sessenta anos no Brasil.
Mueda: Memória e Massacre (Mueda: Memory and Massacre) (1979/80) Direção: Ruy Guerra. Moçambique. 75 min. Idioma: português. Classificação Indicativa: 14 anos.
Sinopse: Reconstitui o massacre de Mueda (1960), perpetrado pela administração colonial portuguesa no distrito homônimo de Moçambique. O episódio marca uma virada na história da resistência colonial: a partir dele, conflagra-se a luta armada pela libertação do país. Realizado logo após a independência de Moçambique, é considerado o primeiro longa-metragem moçambicano.
Master Class com o cineasta homenageado, Ruy Guerra, em entrevista conduzida pelo historiador do cinema Adilson Mendes e pelo cineasta Diogo Oliveira.
18ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DO DOCUMENTÁRIO
Itaú Cultural e É Tudo Verdade aliam-se para a realização, nos dias 07 e 08 de abril, da 18ª Conferência Internacional do Documentário. Todas as atividades da Conferência acontecem na Plataforma Itaú Cultural, tendo como tema central a obra de Chris Marker.
Os eventos são pré-gravados, com interpretação simultânea em Libras.
07 de abril, 11h Abertura da Conferência
Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural
Amir Labaki, diretor-fundador do É Tudo Verdade
07 de abril, 11h05 Master Class:Jean-Michel Frodon
Jean-Michel Frodon é crítico de cinema, escritor e professor. Escreveu para o Le Monde (1990-2003) e foi diretor editorial da revista Cahiers duCinéma (2003-2009).
07 de abril, 15h Marker por Tendler
Entrevista do diretor brasileiro Sílvio Tendler (Os Anos JK; Jango), que conviveu com Marker na França do início dos anos 1970, conduzida pela curadora franco-brasileira Anna Glogowski, do comitê de seleção do É Tudo Verdade.
08 de abril, 11h Palestra: Chris Marker e a América Latina, Trânsitos Estéticos e Políticos, com Carolina Amaral
Carolina Amaral é doutora em história pela USP e professora da Universidade Estadual de Londrina. É autora de O cinema latino-americano de Chris Marker.
08 de abril, 15h Master Class: Bill Nichols
Bill Nichols é autor de livros considerados textos-chave no desenvolvimento dos estudos do cinema documentário, incluindo Representing Reality, Speaking Truths with Film e Introduction to Documentary.
ATIVIDADES PARALELAS:
DEBATES É TUDO VERDADE
De 14 a 16 de abril, pelo Youtube do Sesc 24 de maio, o É Tudo Verdade apresenta debates diários com os curta-metragistas brasileiros em competição. Sempre às 11h, com mediação da jornalista Ana Paula Sousa e da Doutora em Cinema Patrícia Rebello, ambas do comitê de seleção do É Tudo Verdade.
Debate 01: 14 de abril, 11h Review + Yãokwa: Imagem e Memória + Sem título #
Debate 02: 15 de abril, 11h Ser feliz no vão + Cartas de Brasília + Coleção Preciosa
Debate 03: 16 de abril, 11h João por Inez + O Karaokê de Isadora + A Vida que eu Sonhava ter
CAETANO.DOC
A 26ª edição do É Tudo Verdade apresenta um ciclo especial de documentários que traça um panorama da vida e obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, de sua participação nos festivais dos anos 1960 até as turnês internacionais dos anos 2000. Os filmes terão sessões na plataforma Spcine Play, com três exceções, apresentadas no Canal Brasil e na plataforma É Tudo Verdade/ Looke.
Spcine Play: de 8 de abril a 8 de maio. Uma Noite em 67 e Coração Vagabundo, de 8 a 14 de abril.
É Tudo Verdade/ Looke: Tropicália, dia 9 de abril, às 15h e Narciso em Férias, dia 10 de abril, às 15h.
Tropicália fica disponível por 48 horas e Narciso em Férias por 24 horas, ambos a contar do horário de início da sessão.
Canal Brasil, exclusivo na TV Paga: Os Doces Bárbaros, 7 de abril, às 20h.
Canções do Exílio: a Labareda que Lambeu Tudo| 2010 Direção: Geneton Moraes Neto. Brasil. 91 min. Idioma: português. Classificação indicativa:
Sinopse: Testemunhos e imagens resgatam histórias pouco conhecidas do exílio londrino de Caetano Veloso e Gilberto Gil, no fim dos anos 1960.
Coração Vagabundo| 2008 Direção: Fernando Grostein Andrade. Brasil. 71 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 10 anos.
Sinopse: Com olhar próximo, o filme acompanha Caetano Veloso durante a turnê do disco A Foreign Sound (2004), por São Paulo, Nova York, Tóquio e Quioto.
Doces Bárbaros| 1977 Direção: JomTob Azulay. Brasil. 103 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 10 anos.
Sinopse: Shows e bastidores da turnê original de Caetano, Gil, Maria Bethânia e Gal Costa pelo Brasil, interrompida quando Gil é preso por porte de maconha.
Narciso em Férias | 2020 Direção: Ricardo Calil, Renato Terra. Brasil. 84 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: Em 27 de dezembro de 1968, Caetano Veloso foi preso pela Ditadura Militar. No total, o músico ficou 54 dias em cárcere. Anos depois, ele conta suas memórias desse período.
Rogério Duarte, o Tropikaoslista| 2015 Direção: José Walter Lima. Brasil. 88 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: A trajetória do artista gráfico baiano, sua militância anti-ditadura e sua contribuição decisiva para a criação do ideário e da visualidade da Tropicália.
O Sol – Caminhando contra o Vento| 2006 Direção: Tetê Moraes, Martha Alencar. Brasil. 95 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: No Brasil pós-golpe militar e ainda antes do AI-5, nasce no Rio de Janeiro o jornal “O Sol”. Mesmo tendo vida curta, o jornal faz história representando o espírito da época.
Torquato Neto – Todas as Horas do Fim| 2017 Direção: Eduardo Ades, Marcus Fernando. Brasil. 88 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: O documentário explora a vida e as múltiplas frentes do poeta, um dos pensadores e letristas mais ativos da Tropicália, parceiro de Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jards Macalé.
Tropicália | 2012 Direção: Marcelo Machado. Brasil. 87 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: Um tributo à potência estética e política do movimento iniciado por Caetano Veloso, Gilberto Gil e outros em plena ditadura, no fim dos anos 1960.
Uma Noite em 67| 2010 Direção: Renato Terra, Ricardo Calil. Brasil. 93 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Resgate histórico do 3º Festival de Música Popular Brasileira, em outubro de 1967. Entre os candidatos aos principais prêmios figuravam Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo, dentre outros.
Cartaz oficial da 26ª edição Foto: Maureen Bissiliat
São Paulo, 26 de março de 2021 O É Tudo Verdade Festival Internacional de Documentários, divulga sua programação completa de sua 26ª edição, que acontece de 08 a 18 de abril. Devido à emergência sanitária decorrente da epidemia da Covid-19, o festival será on-line e gratuito, com acesso da programação para todo o território nacional. A seleção do É Tudo Verdade 2021 conta com 69 títulos de 23 países. A programação em streaming de filmes, master classes e debates, estará distribuída pelas plataformas É Tudo Verdade/Looke, Sesc em Casa eSpcine Play; no site do Itaú Cultural, no canal do YouTube do SESC 24 de Maio; no site do É Tudo Verdade;e na TV, no Canal Brasil. Os filmes vencedores dos prêmios dos júris nas Competições Brasileiras e Internacionais de Longas/ Médias-Metragens e de curtas-metragens estarão automaticamente classificados para apreciação à disputa pelo Oscar® do ano que vem. A cerimônia de premiação acontecerá às 17h do dia 18 de abril, no YouTube do É Tudo Verdade. A 26ª edição do É Tudo Verdade Festival Internacional de Documentários conta com patrocínio do ITAÚ, parceria do SESC-SP e com o apoio cultural da SPCINE, ITAÚ CULTURAL e CANAL BRASIL. Realização: Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo e Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo do Governo Federal.
Veja a programação completa: SESSÃO DE ABERTURA 8 de abril É Tudo Verdade/ Looke 08/04 21h Limite de 2000 visionamentos
Aclamado por público e crítica, o vencedor do prêmio de Melhor Documentário no Festival de Sundance 2021, Fuga (Flee)(2021), dirigido por Jonas Poher Rasmussen, será o filme de abertura da 26ª edição do É Tudo Verdade, em 08 de abril.
Fuga (Flee) Direção: Jonas Poher Rasmussen. Dinamarca/ França/ Suécia/ Noruega. 90 min. Idiomas: inglês, dinamarquês, russo, dari, sueco. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Amin Nawabi (pseudônimo), um intelectual altamente graduado de 36 anos, luta com um segredo doloroso que manteve escondido por vinte anos e que ameaça desestabilizar a vida que construiu para si e para o futuro marido. Recontada pelo diretor Jonas Poher Rasmussen, seu amigo próximo, a história extraordinária da viagem feita por Amin na infância, como refugiado afegão, vem à luz pela primeira vez. História de autodescoberta, a animação mostra que só quem confronta o passado pode criar um futuro, e só quem para de fugir de si mesmo descobre o verdadeiro significado de ter um lar. SESSÃO DE ENCERRAMENTO – 18 de abril
Exibido na mostra Panorama, do Festival de Berlim 2021, o longa-metragem brasileiro A Última Floresta, dirigido por Luiz Bolognesi, encerra o festival. Seu longa-metragem Ex-Pajé foi um dos destaques da competição brasileira da 23ª edição do festival, vencendo o Prêmio ABRACCINE.
A Última Floresta (A Última Floresta) Direção: Luiz Bolognesi. Brasil. 74 min. Idioma: Yanomami. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em uma tribo Yanomami isolada na Amazônia, o xamã Davi Kopenawa Yanomami tenta manter vivos os espíritos da floresta e as tradições, enquanto a chegada de garimpeiros traz morte e doenças para a comunidade. Os jovens ficam encantados com os bens trazidos pelos brancos; e Ehuana, que vê seu marido desaparecer, tenta entender o que aconteceu em seus sonhos.
FILMES EM COMPETIÇÃO LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS BRASILEIROSSete longas-metragens brasileiros em competição serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias. Os Longas Brasileiros em Competição têm duas sessões: estreia às 21h e reprise às 15h do dia seguinte, com limite de 2000 visionamentos com exceção para Alvorada, com 1000 visionamentos. Os filmes abrem no horário e têm uma hora de tolerância para o início da sessão ou até o limite de visionamentos.Os links das exibições estarão disponíveis no website: www.etudoverdade.com.br.No dia seguinte de cada estreia em streaming, os diretores dos longas-metragens brasileiros participam de um debate virtual, na plataforma on-line do festival, sempre às 17h. São eles: Alvorada Direção: Anna Muylaert e Lo Politi. Brasil. 90 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre É Tudo Verdade/ Looke 13/4 21h 14/4 15h 14/4 – Debate
Sinopse: Na intimidade do Palácio da Alvorada, o cotidiano da presidente Dilma Rousseff, primeira e única mulher a governar o Brasil, durante o desenrolar dramático do impeachment que a tirou do poder. Rodado entre julho e setembro de 2016, o filme testemunha a tensão e a perplexidade que escalavam no círculo da presidente, em reuniões, telefonemas intermináveis e sussurros ouvidos da cozinha à guarda do palácio de Oscar Niemeyer. Ao mesmo tempo, revela uma personalidade surpreendente nas conversas informais em que Dilma fala de política, história, literatura e de si própria. Estreia brasileira.
Os Arrependidos Direção: Ricardo Calil, Armando Antenore. Brasil. 74 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Em 1970, auge da repressão pela ditadura militar, cinco guerrilheiros presos vieram a público renegar a luta armada e elogiar o regime. Com a repercussão das declarações, o governo resolveu transformar as retratações em prática de Estado. Passou a torturar opositores para que fizessem o mea-culpa. Até 1975, cerca de quarenta presos participaram dos arrependimentos, como ficaram conhecidos. Os Arrependidos reconta a história pouco lembrada de ex-militantes que, muito jovens, largaram tudo para arriscar a vida por uma causa, foram presos e torturados, e viraram arma de propaganda de seus inimigos. Estreia mundial.
Dois Tempos Direção: Pablo Francischelli. Brasil. 93 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Trinta e cinco anos depois do primeiro encontro, que mudaria a vida de ambos, o violonista argentino Lucio Yanel e seu pupilo brasileiro Yamandu Costa se reencontram para refazer, em uma viagem, os caminhos que levaram Yanel originalmente ao interior do Rio Grande do Sul. A bordo de um motorhome, com seus violões e suas memórias, mestre e discípulo cruzam a fronteira do Brasil em direção a Corrientes, terra natal do argentino, refletindo sobre as transformações trazidas pela inexorável passagem do tempo. Estreia mundial.
Edna Direção: Eryk Rocha. Brasil. 64 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: À beira da rodovia Transbrasiliana, Edna vive em uma terra em ruínas, construída sobre massacres. Criada apenas pela mãe, ela experimenta, no corpo e nos corpos de seus descendentes, as marcas de uma guerra que nunca acabou: a guerra pela terra. Tecida a partir dos relatos e escritos de Edna no caderno que ela intitulou A história de minha vida, a narrativa híbrida transita entre real e imaginário, por guerrilhas, desaparecimentos e desmatamentos, mas também pela força de mulheres, rios e matas que insistem em sobreviver. Estreia brasileira. Máquina do Desejo – Os 60 Anos do Teatro Oficina Direção: Lucas Weglinski e Joaquim Castro. Brasil. 120 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 16 anos
Sinopse: Em seis décadas, o Teatro Oficina fez mais que revolucionar a linguagem teatral no país: a influência estética da companhia de José Celso Martinez Corrêa estende-se do Tropicalismo à renovação das linguagens audiovisuais brasileiras a partir dos anos 1960. O filme revisita uma história que envolve personalidades como Caetano Veloso, Glauber Rocha, Lina Bo Bardi, Chico Buarque e Zé do Caixão, aproxima arte cênica, ecologia, arquitetura e sexualidade, e mistura arte e vida na busca de uma linguagem verdadeiramente brasileira. Estreia mundial.
Paulo César Pinheiro – Letra e Alma Direção: Cleisson Vidal e Andrea Prates. Brasil, 85 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Compositor prolífico e um dos letristas mais celebrados da música brasileira, Paulo César Pinheiro é autor de Canto das três raças e O poder da criação, entre outros clássicos do samba, do samba-enredo e da canção. Parceiro de Baden Powell, Tom Jobim e Edu Lobo, foi gravado por Elis Regina, Clara Nunes e Maria Bethânia. Aqui, sentado em seu sofá, ele reflete sobre a natureza humana e conduz uma viagem que evoca e envolve grandes nomes da MPB. Estreia mundial. ZimbaDireção: Joel Pizzini. Brasil. 78 min. Idiomas: português, polonês. Classificação indicativa: livre
Sinopse: A trajetória e o imaginário artístico do ator e diretor Zbigniew Ziembinski (1908-1978), precursor do teatro moderno na América Latina e mestre de gerações de atores brasileiros. A montagem polifônica parte de um vasto material inédito, que cobre meio século de performances, teleteatros e entrevistas de Zimba, como era conhecido antes e depois de fugir da Polônia, às vésperas da invasão de Varsóvia , e recria fragmentos de Vestido de noiva, peça de Nelson Rodrigues que ganhou do diretor polonês-brasileiro montagem revolucionária em 1943. Estreia mundial. FILMES EM COMPETIÇÃO LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS INTERNACIONAIS
Doze longas-metragens internacionais em competição serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias.Os Longas Internacionais em Competição ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançar o limite de 2000 visionamentos com exceção para MLK/ FBI; Glória à Rainha; Gorbachev.Céu e 9 Dias em Raqqa, com limite de 1000 visionamentos. Caso não alcancem o limite, retornam no dia seguinte às 12h00 e ficam até as 22h ou o limite de visionamentos estabelecido.
9 Dias em Raqqa (9 Jours A Raqqa/ 9 Days in Raqqa) Direção: Xavier de Lauzanne. França. 88 min. Idiomas: árabe, inglês, francês, curdo. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Leila Mustapha é curda e síria. Raqqa é sua batalha: a capital original do Estado Islâmico, com 300 mil habitantes, foi reduzida a um campo de ruínas pela guerra. Treinada como engenheira, prefeita aos trinta anos, imersa em um mundo masculino, sua missão é reconstruir a cidade, promover a reconciliação e estabelecer a democracia. Uma missão extraordinária. Uma escritora francesa cruza o Iraque e a Síria para conhecê-la. Nessa cidade perigosa, tem nove dias para conviver com Leila e poder contar sua história em um livro.
Eu e o Líder da Seita (Aganai/ Me and the Cult Leader – A Modern Report on the Banality of Evil) Direção: Atsushi Sakahara. Japão. 114 min. Idioma: japonês. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Em 1995, a seita apocalíptica Aum Shinrikyo, de Tóquio, cometeu o maior ato terrorista da história do Japão, matando treze pessoas e ferindo 6 mil em um ataque com gás sarin em três trens de metrô lotados da cidade. Atsushi Sakahara estava em um dos trens e sofreu danos permanentes em seu sistema nervoso por causa do ataque. Vinte anos depois, ele resolveu confrontar a seita. Depois de um ano negociando os termos do encontro, conhece e viaja com Araki, atual líder do grupo, e os dois têm uma longa conversa sobre liberdade religiosa, terrorismo e o dano causado pela Aum.
Glória à Rainha (Glory to the Queen) Direção: Tatia Skhirtladze. Áustria/ Geórgia/ Sérvia. 82 min. Idiomas: alemão, georgiano, sérvio, russo. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Durante a Guerra Fria, quatro enxadristas lendárias da Geórgia revolucionaram o xadrez feminino no mundo inteiro. Nona Gaprindashvili, Nana Alexandria, Maia Chiburdanidze e Nana Ioseliani tornaram-se símbolos soviéticos da emancipação feminina. O filme explora a biografia entrecruzada das quatro mulheres, revisita seu legado e lança um olhar raro à vida que levam hoje. Materiais raros de arquivos soviéticos expandem a narrativa, revelando um lado inesperado da propaganda soviética.
Gorbachev.Céu (Gorbachev.Heaven) Direção: Vitaly Mansky. Letônia/ República Tcheca. 100 min. Idioma: russo. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Um balanço da vida de um homem que mudou o mundo no século 20. Gorbachev foi o arquiteto da Glasnost e da Perestroika políticas que deram aos soviéticos uma chance de liberdade e derrubou o Muro de Berlim. Mas sua curta passagem pelo poder foi marcada, também, pelo colapso de seu império: a usina nuclear de Chernobyl explodiu e o acidente foi escamoteado; cidadãos bálticos que exigiam independência e manifestantes de Tbilisi foram mortos. Condenado por seu próprio povo, esse homem velho e solitário passa os dias finais de sua vida em uma casa vazia no subúrbio de Moscou.
História de um Olhar (Histoire d’un Regard/ Looking for Gilles Caron) Direção: Mariana Otero. França. 93 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: 16 anos.
Sinopse: Fotojornalista brilhante, Gilles Caron estava no auge da carreira quando desapareceu no Camboja, em 1970. Tinha apenas trinta anos. Construído como uma investigação, o filme busca, por meio de suas imagens icônicas e das brechas entre elas, resgatar a presença do fotógrafo e recontar a história de seu olhar e de como ele foi capaz de cobrir todos os principais conflitos de seu tempo em um período tão curto. Indicado ao César® 2021 de Melhor Documentário.
Leonie, Atriz e Espiã (Leonie, Actrice en Spionne/ Leonie, Actress and Spy) Direção: Annette Apon. Holanda. 85 min. Idioma: holandês. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: O sonho de Leonie Brandt (1901-1978) era ser atriz. Depois de realizá-lo, ela assumiu o papel de sua vida: tornou-se espiã do serviço holandês de inteligência na Alemanha nazista. Depois da guerra, holandeses proeminentes passaram a temê-la, por causa do que ela sabia de suas ações durante a ocupação. O filme usa cenas de filmes antigos para recompor a cronologia aproximada de sua vida fabulosa. Envoltos em uma névoa de mistério, o real e o fictício de sua vida nem sempre são claros.
Mil Cortes (A Thousand Cuts) Direção: Ramona S. Diaz. EUA. 98 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: Não há nenhum outro cenário em que a erosão mundial da democracia, turbinada pelas mídias sociais e por campanhas de desinformação, seja mais dolorosamente evidente que no regime autoritário do presidente filipino Rodrigo Duterte. A jornalista Maria Ressa, que foi uma importante repórter investigativa da CNN no sudeste asiático, coloca as ferramentas da imprensa livre e sua própria liberdade em risco para defender a verdade e a democracia. O filme acompanha Maria enquanto o Rappler, site noticioso que ela criou, é ameaçado pelo governo por cobrir a guerra às drogas.
MLK/FBI (MLK/FBI) Direção: Sam Pollard. EUA. 104 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 18 anos.
Sinopse: Primeiro filme a revelar a extensão da vigilância e da intimidação do FBI ao reverendo Martin Luther King, baseia-se em arquivos descobertos e/ou tornados públicos recentemente, em uma diversidade de documentos obtidos por meio do Ato de Liberdade de Informação e em relevantes materiais audiovisuais restaurados. O documentário explora a história de perseguição a ativistas negros pelo governo norte-americano e o contraste entre J. Edgar Hoover e King, duas figuras icônicas e poderosas que, apesar de suas diferenças, viam-se ambas como guardiões do sonho americano. Um dos quinze semifinalistas ao Oscar® 2021 de Melhor Documentário.
Paraíso (Paradise) Direção: Sérgio Tréfaut. Portugal/ Brasil/ França. 74 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Pessoas idosas se reuniam todos os dias nos jardins românticos do Palácio do Catete, que foi a residência oficial dos presidentes do Brasil de 1867 a 1960. Ao cair do sol, eles conversavam sobre o sentido da vida e cantavam juntos canções de amor. O filme foi interrompido subitamente pela pandemia do coronavírus e transformou-se em um tributo a uma geração dizimada. Estreia mundial.
Presidente (President) Direção: Camilla Nielsson. Dinamarca. 130 min. Idiomas: xona, inglês. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Quando Robert Mugabe foi apeado do poder por seu próprio partido, depois de 38 anos de ditadura, os líderes militares do Zimbábue prometeram garantir a democracia com uma eleição presidencial. Derrotar o partido do presidente em exercício, a União Nacional Africana do Zimbábue Frente Patriótica (ZANU-PF), que controla o país desde a independência (1980), era a missão do jovem e carismático Nelson Chamisa, do Movimento pela Mudança Democrática. Depois de décadas de elites corruptas que usam de qualquer meio para se manter no poder, seria realmente possível uma eleição livre, justa e transparente?
Sob Total Controle (Totally Under Control) Direção: Alex Gibney, Ophelia Harutyunyan, Suzanne Hillinger. EUA. 123 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um exame aprofundado da forma como o governo Trump respondeu ao surto da Covid-19 nos primeiros meses da pandemia também os últimos antes da eleição presidencial no país, em outubro de 2020. Uma investigação a quente de uma história que ainda está sendo escrita: no arco de tempo coberto pelo filme, 7 milhões de americanos haviam contraído o vírus. Desde então, o número de infecções no país subiu para 29 milhões.
Vicenta (Vicenta) Direção: Dario Doria. Argentina. 69 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 13 anos
Sinopse: Vicenta vive em uma casa de madeira e zinco nos subúrbios profundos de Buenos Aires. Ela é pobre, analfabeta e, apesar de ter tudo a perder, dá início a uma guerra contra o Estado argentino para conseguir aquilo que considerava justo: a interrupção legal da gravidez de sua filha. FILMES EM COMPETIÇÃO CURTAS-METRAGENS BRASILEIROSNove curtas-metragens brasileiros em competição serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias. Os Curtas-Metragens Brasileiros começam em seus horários e ficam disponíveis,para início da sessão, até as 22h.É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Brasileiros 1:10/4, às 13h Yãokwa: Imagem e Memória (Rita Carelli e Vincent Carelli), Ser feliz no vão (Lucas Rossi), Review (Tyrell Spencer), Cartas de Brasília (Larissa Leite).
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Brasileiros 2: 11/4, às 13h A Vida que eu Sonhava Ter (Eliane Scardovelli Pereira), João por Inez (Bebeto Abrantes), Coleção Preciosa (Rayssa Coelho e Filipe Gama), O Karaokê de Isadora (Thiago Mendonça), Sem título #7 Rara (Carlos Adriano).
Cartas de Brasília Direção: Larissa Leite. Brasil. 18 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Relendo cartas escritas a partir dos anos 1970, quando chegou a Brasília, o maranhense Eliézer Alcântara Lima, pai da cineasta, reencontra sonhos juvenis alimentados pela Capital da Esperança. No presente, percorre a cidade a partir da memória afetiva guardada nas letras do passado. Um olhar pessoal para a história das inúmeras famílias que escolheram Brasília como horizonte possível.
Coleção Preciosa Direção: Rayssa Fernandes Coelho, Filipe Gama. Brasil. 15 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Vivendo na cidade baiana de Vitória da Conquista, o técnico em refrigeração Ferdinand WilliFlick dedicou mais de cinco décadas a cultivar sua grande paixão: o cinema. A relação entre Flick e a sétima arte resultou em uma impressionante coleção de itens de cinema, que ele chama de Coleção Preciosa.
João por Inez Direção: Bebeto Abrantes. Brasil. 9 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Inez Cabral retrata o pai, João Cabral de Melo Neto, no ano do centenário de nascimento do poeta da precisão. Renovador da linguagem poética brasileira, o autor de Cão sem plumas foi diplomata e embaixador do Brasil na Europa e na África, mantendo-se profundamente ligado a seu Recife natal.
O Karaokê de Isadora Direção: Thiago B. Mendonça. Brasil. 6 min.Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Sozinha na quarentena, Isadora canta.
Review Direção: Tyrell Spencer. Brasil. 9 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Voltando ao passado em filmagens de um cotidiano caseiro, Jorge reflete sobre danos de uma violência que cresceu dentro de si.
Sem Título #7 Rara Direção: Carlos Adriano. Brasil. 12 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou. A parceria com o cineasta, que se estendeu por seis longas, incluindo os antológicos Pai e filha (1949) e Era uma vez em Tóquio (1953), teve um impacto definitivo na carreira da atriz, que deixaria o cinema para viver em reclusão após a morte de Ozu, em 1963.
Ser Feliz no Vão Direção: Lucas H. Rossi dos Santos. Brasil. 12 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um ensaio preto sobre trens, praias e ocupação de espaço.
A Vida que eu Sonhava Ter Direção: Eliane Scardovelli Pereira. Brasil. 15 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um dia na vida de uma mulher, construído a partir de depoimentos que se entrelaçam. Histórias de um passado presente.
Yãokwa: Imagem e Memória Direção: Vincent Carelli, Rita Carelli.Brasil. 21 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: O Yaõkwa é um longo cerimonial dos Enawenê-nawê do norte de Mato Grosso para alimentar e apaziguar os espíritos. Por sete meses, os mestres de cerimônia puxam uma miríade de cantos e narrativas mitológicas para equilibrar os mundos terreno e espiritual. Com a morte de velhos mestres, extensos registros feitos pelo projeto Vídeo nas Aldeias ajudaram a resgatar cantos esquecidos. FILMES EM COMPETIÇÃO CURTAS-METRAGENS INTERNACIONAISNove curtas-metragens internacionais, inéditos no Brasil, em competição, serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias. Os Curtas-Metragens Internacionais começam em seus horários e ficam disponíveis, para início da sessão, até as 22h.É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Internacionais 1: 17/4, 13h E14 (PeimanZekavat), Uma Cidade e Uma Mulher (Nicolas Khoury), Um Pai Que Você Nunca Teve (Dominika Lapka), Projetando a Utopia (Catarina de Sousa & Nick Tyson).
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Internacionais 2: 18/4, 13h Quando o Mar Manda uma Floresta (Guangli Liu), Terapia Deepfake (Roshan Nejal), Sequência de Lacunas sem Nome (Vika Kirchenbauer), A Montanha Lembra (Delfina Carlota Vazquez), Num Piscar de Olhos (Jorge Moneo Quintana).
Uma Cidade e uma Mulher (Une Ville Et Une Femme/ A City and a Woman) Direção: Nicolas Khoury. Líbano. 13 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: No dia 4 de agosto, uma grande explosão faz Beirute tremer. A vida humana desaparece. Uma mulher habita a cidade. Filmado no cenário de devastação produzido pela explosão sísmica no porto de Beirute, no dia 4 de agosto de 2020, o filme parte de uma carta que o poeta sírio-americano Etel Adnan escreveu quase três décadas antes, em 1992, após a guerra civil no Líbano.
E14 (E14) Direção: Peiman Zekavat. Reino Unido. 12 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: É como refilmar Janela indiscreta, de Alfred Hitchcock: observar as janelas dos vizinhos tornou-se o novo normal durante o lockdown em Londres. Entre 2020 e 2021, a cidade passou por três períodos de confinamento por causa da pandemia da Covid-19. A Montanha Lembra (Puede Una Montaña Recordar/ Can a mountain recall) Direção: Delfina Carlota Vazquez. Argentina/ México. 18 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: O Popocatépetl entrou em erupção durante a conquista do México, quando Zapata foi assassinado e na época da ascensão do Exército Zapatista de Libertação Nacional. Abordo o vulcão a partir dos diferentes olhares que apontam para ele: dos camponeses, dos centros de controle de catástrofes e de minha câmera. Um diário pessoal guiado pela pergunta: haveria uma ligação empática entre as erupções vulcânicas e as reivindicações sociais?
Um Pai que Você Nunca Teve (Dad You’ve Never Had) Direção: Dominika Lapka. Polônia. 30 min. Idioma: polonês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: A história da relação complexa entre uma filha e seu pai. Ela parte em uma jornada para rever o homem que a abandonou no passado. Ele a recebe em seu apartamento e tenta responder suas perguntas. Eles se debruçam sobre as cartas que escreveram um para o outro. Ela limpa o apartamento e coloca tanto o mundo do pai quanto sua relação com ele em ordem. Um confronto difícil surge entre os dois.
Num Piscar de Olhos (In the Blink of an Eye/ In Ictu Oculi) Direção: Jorge Moneo Quintana. Espanha. 15 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 14 anos Sinopse: Sete séculos sólidos como pedra são derrubados em uma única lua. Assim se esvai a glória do mundo: em um piscar de olhos.
Projetando a Utopia (Tracing Utopia) Direção: Catarina de Sousa & Nick Tyson.Portugal/ USA. 27 min. Idioma: inglês.Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Uma odisseia pelos sonhos de um grupo de adolescentes LGBTQ+ de Nova York que tentam imaginar um mundo melhor. Por meio de vislumbres de uma utopia manifesta nas ruas, em espaços comunitários e on-line, o documentário projeta a ideia de uma comunidade gay que transcende o tempo.
Quando o Mar Manda uma Floresta ( When the Sea Sends Forth a Forest) Direção: Guangli Liu. França. 21 min. Idioma: chinês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um universo virtual 3D, simulado por um motor de jogo alimentado com fotos históricas, permite experimentar um momento perdido da história. A narrativa gira em torno da memória de um sobrevivente chinês do Khmer Vermelho. A tragédia, que tirou a vida de 2 milhões de pessoas, continua a moldar nosso presente, ao se refletir nas narrativas de hoje. Sequência de Lacunas sem Nome (Untitled Sequence of Gaps) Direção: Vika Kirchenbauer. . Alemanha. 13 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um filme-ensaio que trata da perda de memória por trauma com reflexos de luz de fora do espectro visível.
Terapia Deepfake (Deepfake Therapy) Direção: Roshan Nejal. Holanda. 24 min. Idioma holandês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em uma experiência inédita, uma família em processo de luto tem uma conversa artificial em vídeo com seu ente querido falecido por meio de um deepfake, técnica que usa machine learning e inteligência artificial para manipular e gerar conteúdos audiovisuais falsos altamente verossímeis. FOCO LATINO-AMERICANOTodos os títulos ficam no ar de 11 a 18 de abril na plataforma Sesc em Casa/ É Tudo Verdade. O limite é de 2000 visionamentos, com exceção de Cantos da Repressão, com 1000 visionamentos.
Cantos de Repressão (Songs of Repression) Direção: Marianne Hougen-Moraga, Estephan Wagner. Chile. 88 min. Idiomas: espanhol, alemão. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Em 1961, o religioso alemão Paul Schäffer abriu a Colonia Dignidad no sopé dos Andes, no Chile, na intenção declarada de ajudar os pobres. A colônia tornou-se uma seita fechada. O filme mostra como os moradores atuais lidam com uma história de 45 anos de abuso infantil, castigos coletivos e trabalho escravo, e como a colônia ajudou a ditadura de Pinochet a torturar e matar presos políticos.
Cinemas de Bairro (Cines de Video) Direção: Wari Gálvez. Peru. 100 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Um grupo de ex-projecionistas de diferentes partes do Peru prepara-se para exibir um filme em que eles próprios são os protagonistas; ao lado de antigos frequentadores e gerentes, revelam suas experiências mais íntimas e inesquecíveis nos cinemas que envelheceram junto com eles.
Sexo e Revolução (Sexo y Revolución) Direção: Ernesto Ardito. Argentina. 103 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: No começo dos anos 1970, os homossexuais argentinos eram presos e torturados pela polícia ou em instituições para doentes mentais. Um grupo de gays decidiu lutar. Alguns se juntaram a organizações revolucionárias; outros fundaram a Frente de Libertação Homossexual. Acreditavam que não há revolução possível a menos que gays e mulheres se libertem do patriarcado. Mas os partidos de esquerda não estavam prontos para eles. SESSÕES ESPECIAISAs Sessões Especiais ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançarem o limite de 2000 visionamentos com exceção para O Monopólio da Violência, com limite de 1000 visionamentos.
Charlie Chaplin, o Gênio da Liberdade (Charlie Chaplin, legénie de la liberté) Direção: Yves Jeuland. França. 145 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Um gênio burlesco, Charles Chaplin colocou todo o seu talento a serviço de um ideal de justiça e liberdade. Sua audácia artística fundava-se na independência. Seu melhor roteiro foi seu próprio destino, que se inscreve na história política e estética do século 20.
O Dissidente (The Dissident) Direção: Bryan Fogel.EUA. 117 min. Idiomas: árabe, inglês, turco. Classificação indicativa: 16 anos.
Sinopse: Um docu-thriller carregado de adrenalina, O Dissidente revela o labirinto de mentiras por trás do assassinato do jornalista Jamal Khashoggi, do Washington Post, dentro do consulado da Arábia Saudita em Istambul, em reprimenda a sua oposição explícita ao governo daquele país. Retrato potente e assustador de uma armação internacional, o filme mostra que, no mundo de hoje, ninguém que se opõe a forças poderosas está, de fato, a salvo.
Evento de TV (Television Event) Direção: Jeff Daniels. Austrália/ EUA. 91 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: A Guerra Fria de Ronald Reagan pela perspectiva de uma emissora de TV aberta que consegue, a duras penas, exibir o telefilme mais visto e mais polêmico da história: O Dia Seguinte (The Day After, 1983), sobre os efeitos devastadores de uma guerra nuclear entre EUA e União Soviética. O Monopólio da Violência (Un Pays Qui se Tien tSage) Direção: David Dufresne. França. 86 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Conforme o ódio e o ressentimento diante das desigualdades sociais escalam, protestos organizados por cidadãos são reprimidos com uma violência cada vez maior. David Dufresne reúne uma bancada de cidadãos para questionar, debater e confrontar suas ideias sobre a ordem social e a legitimidade do uso da força pelo Estado.Indicado ao César 2021 de Melhor Documentário.
ZAPPA (ZAPPA) Direção: Alex Winter. EUA, 127 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 15 anos.
Sinopse: Ainda estava para ser feito um filme sobre a vida e a obra do genial Frank Zappa, um músico genuinamente rebelde. Elaborado a partir de mais de mil horas de material de seu acervo pessoal, a maior parte inédita, o filme cria um retrato íntimo e abrangente de um artista extraordinário e que se engajou integralmente no cenário político turbulento de sua época. O ESTADO DAS COISAS Mostra não-competitiva de documentários brasileiros e internacionais do É Tudo Verdade, dedicada a obras de viés informativo e jornalístico. Todos os títulos ficam no ar de 11 a 18 de abril (ou até 2000 visionamentos) na Plataforma SESC em Casa, exceto Golpe de Ouro de 8 a 22 de abril na Spcine Play. 2020 (2020) Direção: Hernán Zin. . Espanha. 93 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 7 anos. Sinopse: Quando a pandemia começou, Hernán Zin tratou de retratá-la de todos os ângulos. Foram quatro meses de filmagem com acesso especial a UTIs, casas, ambulâncias.
Golpe de Ouro (The Golden Cup) Direção: Chaim Litewski. Brasil. 80 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Após o golpe militar de 1964, o grupo jornalístico Diários Associados organiza a campanha patriótica e anticomunista Ouro para o bem do Brasil, exortando a população a doar riquezas para o novo governo. Estreia mundial.
Okinawa/Santos (Okinawa/Santos) Direção: Yoju Matsubayashi. Japão. 90 min. Idiomas: japonês, português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, autoridades brasileiras expulsaram imigrantes japoneses da cidade portuária de Santos. A maioria provinha de Okinawa. Com ajuda de descendentes de famílias de Okinawa em Santos, o filme investiga esse episódio obscuro de abuso de poder e as relações históricas ocultas entre o Brasil e Okinawa. Estreia mundial.
Paul Singer, uma Utopia Militante (Paul Singer, An Engaged Utopy) Direção: Ugo Giorgetti. Brasil. 58 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos Sinopse: O professor Singer pode ser classificado como um iluminista: foi também um educador, mesmo (ou sobretudo) quando fazia política. Personagem maior da vida intelectual paulista dos últimos setenta anos, ele narra sua trajetória, da chegada ao Brasil, em 1940, escapando da Segunda Guerra Mundial, a 2016, na liderança de movimentos de economia solidária. O filme tenta mostrar a beleza de um homem pensando. Estreia mundial.
Tio Tommy O Homem que Fundou a Newsweek (Uncle Tommy The Man Who Founded Newsweek) Direção: Loli Menezes. Brasil. 94 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Thomas J C Martyn, fundador da revista americana Newsweek, está sepultado em Agrolândia – uma pequena cidade do interior do sul do Brasil. Partindo dessa estranha descoberta, o filme investiga a vida desse personagem importante e reservado. Thomas foi um homem de grandes feitos: lutou na Primeira Guerra Mundial como piloto do Royal Flying Corps, foi o primeiro correspondente internacional da revista Time e do The New York Times, participou de grandes rodas em Nova York ao lado de Scott Fitzgerald, Henry Luce, Nelson Rockefeller e Roosevelt, fundou a segunda maior revista americana e, após sofrer um golpe, mudou-se para a América do Sul durante a Segunda Guerra Mundial, onde se engajou na política internacional. Por meio de entrevistas, documentos, fotos, filmes, fitas de áudio, cartas e manuscritos, o filme tenta reconstruir a trajetória de Thomas, uma vida cheia de lacunas. Um roadmovie entre Nova York e São Paulo, Cornwall e Agrolândia, Rio de Janeiro e Connecticut, onde segredos, verdades e mentiras vão confrontar diferentes versões de quem foi esse homem misterioso e como ele se tornou o tio Tommy. Estreia mundial. MARKER, 100
Mestre do cinema documental, o francês Chris Marker ganha uma retrospectiva com algumas de suas obras mais importantes, no ano de seu centenário.É Tudo Verdade/ Looke 8 de abril, a partir das 11h, até as 22h ou limite de 1000 visionamentos. Sem Sol (Sans Soleil) 1983 Direção: Chris Marker. França. 100 min. Idiomas: francês, japonês, inglês, cantonês, língua japonesa de sinais. Classificação indicativa: 16 anos.
Sinopse: Complexo, cheio de referências e visualmente arrebatador, esse notável filme-ensaio imagina uma série de cartas escritas por um homem que vaga pelo mundo com uma câmera, obcecado por aquilo que constrói e constitui a memória individual e coletiva, a história e a própria imagem mediada. Uma quase ficção científica que analisa os costumes japoneses, as paisagens islandesas, Um Corpo que Cai, de Hitchcock, e os documentários
Carta da Sibéria (Lettre de Sibérie) 1958 Direção: Chris Marker. França. 61 min. Idiomas: francês. Classificação indicativa: 14 anos. Sinopse: Um documentário sobre essa vasta e, à época, misteriosa região soviética. Acima de tudo, como escreveu André Bazin, um ensaio humano e geopolítico sobre a realidade siberiana, vividamente iluminado pela fotografia. O autor conjuga inteligência, poesia e uma imaginação fabulosa.
A Solidão do Cantor (La Solitude du Chanteur de fond) 1974 Direção: Chris Marker. França. 60 min. Idiomas: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em fevereiro de 1974, Yves Montand ensaiava para fazer um concerto especial no Olympia, em Paris, em benefício de refugiados políticos chilenos. Ele só teve doze dias para se preparar para a apresentação, que seria sua primeira desde 1968. Entrevistas com o cantor e ator e trechos de seus filmes e concertos criam esse retrato multifacetado de um artista.
Paris 1900 (Paris 1900) 1947 Direção: Nicole Védrès. França. 82 min. Idiomas: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Crônica da vida cotidiana de Paris entre 1900 e 1914, período perturbado pelos sinais da Primeira Guerra, o filme da escritora francesa Nicole Védrès é um quebra-cabeça iconográfico feito com excertos de mais de setecentos filmes, e marcado pela mistura de ficção e não ficção, e pelo engajamento sociopolítico declarado.
Chris Marker – Nunca se Explique, Nunca se Desculpe (Chris Marker – Never Explain, Never Complain) 2016 Direção: Jean-Marie Barbe, Arnaud Lambert. França. 124 min. Idiomas: francês, inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Escritor, cineasta, ensaísta, viajante sem fronteiras, fotógrafo, intelectual militante e apologista da imaginação, Chris Marker explorou a maior parte dos meios de expressão humanos ao longo de sessenta anos. Combinando entrevistas com alguns de seus amigos mais próximos e excertos de seus filmes, o documentário revisita os segmentos principais de sua obra única. HOMENAGEM A RUY GUERRA A 26ª edição do É Tudo Verdade faz uma homenagem a Ruy Guerra, no marco da celebração de seus 90 anos em agosto próximo.Além da mostra de filmes, exibida nas plataformas Spcine Play e SESC em Casa, Ruy Guerra ministrará uma Master Class on-line no Youtube SESC 24 de maio.
Todos os títulos ficam no ar de 8 de abril a 8 de maio na Spcine Play e de 11 a 18 de abril na plataforma SESC em Casa.
Os Comprometidos – Actas de um processo de descolonização (The Collaborators Minute of a Decolonisation Process)| 1984 Direção: Ruy Guerra. Moçambique. 45 min. Idioma: português. Classificação Indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em seis dias de filmagem quase ininterrupta, Guerra documentou o julgamento de supostos colaboradores do regime colonial por um tribunal popular, liderado pelo presidente moçambicano Samora Machel, em 1982. Os 29 rolos de filme 16 mm resultaram em uma série de quarenta horas para a Televisão Experimental de Mocçambique. Aqui, um dos episódios, Acta V.
O Homem que Matou John Wayne (The Man Who Killed John Wayne)| 2015 Direção: Bruno Laet, Diogo Oliveira. Brasil. 70 min. Idioma: português. Classificação Indicativa: 12 anos.
Sinopse: Equilibrando-se entre depoimentos e cenas de filmes, retrata vida e obra do cineasta moçambicano Ruy Guerra, radicado há sessenta anos no Brasil.
Mueda: Memória e Massacre (Mueda: Memory and Massacre) (1979/80) Direção: Ruy Guerra. Moçambique. 75 min. Idioma: português. Classificação Indicativa: 14 anos.
Sinopse: Reconstitui o massacre de Mueda (1960), perpetrado pela administração colonial portuguesa no distrito homônimo de Moçambique. O episódio marca uma virada na história da resistência colonial: a partir dele, conflagra-se a luta armada pela libertação do país. Realizado logo após a independência de Moçambique, é considerado o primeiro longa-metragem moçambicano.
MASTER CLASS RUY GUERRA – SESC 24 DE MAIOYoutube SESC 24 de maio 13/4 – 11hs Sessão previamente gravada Master Class com o cineasta homenageado, Ruy Guerra, em entrevista conduzida pelo historiador do cinema Adilson Mendes e pelo cineasta Diogo Oliveira. 18ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DO DOCUMENTÁRIO Itaú Cultural e É Tudo Verdade aliam-se para a realização, nos dias 07 e 08 de abril, da 18ª Conferência Internacional do Documentário. Todas as atividades da Conferência acontecem na Plataforma Itaú Cultural, tendo como tema central a obra de Chris Marker.Os eventos são pré-gravados, com interpretação simultânea em Libras. 07 de abril, 11h Abertura da ConferênciaEduardo Saron, diretor do Itaú CulturalAmir Labaki, diretor-fundador do É Tudo Verdade
07 de abril, 11h05 Master Class:Jean-Michel FrodonJean-Michel Frodon é crítico de cinema, escritor e professor. Escreveu para o Le Monde (1990-2003) e foi diretor editorial da revista Cahiers duCinéma (2003-2009).
07 de abril, 15h Marker por Tendler Entrevista do diretor brasileiro Sílvio Tendler (Os Anos JK; Jango), que conviveu com Marker na França do início dos anos 1970, conduzida pela curadora franco-brasileira Anna Glogowski, do comitê de seleção do É Tudo Verdade.
08 de abril, 11h Palestra: Chris Marker e a América Latina, Trânsitos Estéticos e Políticos, com Carolina AmaralCarolina Amaral é doutora em história pela USP e professora da Universidade Estadual de Londrina. É autora de O cinema latino-americano de Chris Marker.
08 de abril, 15h Master Class: Bill NicholsBill Nichols é autor de livros considerados textos-chave no desenvolvimento dos estudos do cinema documentário, incluindo Representing Reality, Speaking Truths with Film e Introduction to Documentary. ATIVIDADES PARALELAS: DEBATES É TUDO VERDADE De 14 a 16 de abril, pela plataforma do SESC 24 de maio, o É Tudo Verdade apresenta debates diários com os curta-metragistas brasileiros em competição. Sempre às 11h, com mediação da jornalista Ana Paula Sousa e da Doutora em Cinema Patrícia Rebello, ambas do comitê de seleção do É Tudo Verdade.
Debate 01: 14 de abril, 11h Review + Yãokwa: Imagem e Memória + Sem título #
Debate 02: 15 de abril, 11h Ser feliz no vão + Cartas de Brasília + Coleção Preciosa
Debate 03: 16 de abril, 11h João por Inez + O Karaokê de Isadora + A Vida que eu Sonhava ter CAETANO.DOC A 26ª edição do É Tudo Verdade apresenta um ciclo especial de documentários que traça um panorama da vida e obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, de sua participação nos festivais dos anos 1960 até as turnês internacionais dos anos 2000. Os filmes terão sessões na plataforma Spcine Play, com três exceções, apresentadas no Canal Brasil e na plataforma É Tudo Verdade/ Looke. Spcine Play: de 8 de abril a 8 de maio. Uma Noite em 67 e Coração Vagabundo, de 8 a 14 de abril.
É Tudo Verdade/ Looke: Tropicália, dia 9 de abril, às 15h e Narciso em Férias, dia 10 de abril, às 15h. Tropicália fica disponível por 48 horas e Narciso em Férias por 24 horas, ambos a contar do horário de início da sessão. Canal Brasil, exclusivo na TV Paga: Os Doces Bárbaros, 7 de abril, às 20h. Canções do Exílio: a Labareda que Lambeu Tudo| 2010 Direção: Geneton Moraes Neto. Brasil. 91 min. Idioma: português. Classificação indicativa:
Sinopse: Testemunhos e imagens resgatam histórias pouco conhecidas do exílio londrino de Caetano Veloso e Gilberto Gil, no fim dos anos 1960. Coração Vagabundo| 2008 Direção: Fernando Grostein Andrade. Brasil. 71 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 10 anos.
Sinopse: Com olhar próximo, o filme acompanha Caetano Veloso durante a turnê do disco A Foreign Sound (2004), por São Paulo, Nova York, Tóquio e Quioto.
Doces Bárbaros| 1977 Direção: JomTob Azulay. Brasil. 103 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 10 anos.
Sinopse: Shows e bastidores da turnê original de Caetano, Gil, Maria Bethânia e Gal Costa pelo Brasil, interrompida quando Gil é preso por porte de maconha.
Narciso em Férias | 2020 Direção: Ricardo Calil, Renato Terra. Brasil. 84 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: Em 27 de dezembro de 1968, Caetano Veloso foi preso pela Ditadura Militar. No total, o músico ficou 54 dias em cárcere. Anos depois, ele conta suas memórias desse período.
Rogério Duarte, o Tropikaoslista| 2015 Direção: José Walter Lima. Brasil. 88 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: A trajetória do artista gráfico baiano, sua militância anti-ditadura e sua contribuição decisiva para a criação do ideário e da visualidade da Tropicália.
O Sol – Caminhando contra o Vento| 2006 Direção: Tetê Moraes, Martha Alencar. Brasil. 95 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos Sinopse: No Brasil pós-golpe militar e ainda antes do AI-5, nasce no Rio de Janeiro o jornal “O Sol”. Mesmo tendo vida curta, o jornal faz história representando o espírito da época.
Torquato Neto – Todas as Horas do Fim| 2017 Direção: Eduardo Ades, Marcus Fernando. Brasil. 88 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: O documentário explora a vida e as múltiplas frentes do poeta, um dos pensadores e letristas mais ativos da Tropicália, parceiro de Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jards Macalé.
Tropicália | 2012 Direção: Marcelo Machado. Brasil. 87 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: Um tributo à potência estética e política do movimento iniciado por Caetano Veloso, Gilberto Gil e outros em plena ditadura, no fim dos anos 1960.
Uma Noite em 67| 2010 Direção: Renato Terra, Ricardo Calil. Brasil. 93 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Resgate histórico do 3º Festival de Música Popular Brasileira, em outubro de 1967. Entre os candidatos aos principais prêmios figuravam Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo, dentre outros.
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