How To Have Sex | Filme premiado em Cannes ganha trailer e pôster

How To Have Sex | Filme premiado em Cannes ganha trailer e pôster

Escrito e dirigido por Molly Manning Walker, filme é uma representação autêntica e vibrante das agonias, êxtases e lealdade da amizade entre jovens mulheres; estreia nos cinemas em 15 de novembro

ESTRELANDO MIA MCKENNA-BRUCE, SHAUN THOMAS, SAMUEL BOTTOMLEY, LARA PEAKE, ENVA LEWIS E LAURA AMBLER 

★★★★ The Guardian ★★★★ The Times ★★★★ The Daily Telegraph

Uma estreia empolgante, extasiante e reveladora de estrelas” – Vogue

Inteligente e provocante… Seja como for, você vai querer se juntar às garotas nesta viagem inesquecível” ★★★★ – Time Out

Cortesia MUBI

ASSISTA AO TRAILER AQUI

9 de outubro de 2023 – A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, e a MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, lançam o trailer oficial da aguardada estreia da vencedora em Cannes Molly Manning Walker, How to Have Sex, que chega aos cinemas brasileiros em 15 de novembro.

Vencedor do prêmio Un Certain Regard no Festival de Cannes de 2023, How to Have Sex é uma representação autêntica e vibrante das agonias, êxtases e lealdade da amizade entre jovens mulheres pelo olhar da cineasta britânica em ascensão Molly Manning Walker, que escreveu e dirigiu o filme.

Em How to Have Sex, três adolescentes britânicas passam um feriado juntas, bebendo, indo a boates e namorando, naquele que deveria ser o melhor verão de suas vidas. Enquanto dançam pelas ruas ensolaradas de Mália, na Grécia, elas se veem navegando pelas complexidades do sexo, do consentimento e da autodescoberta. Capturada com visuais luminosos e uma trilha sonora perfeita, a estreia de Manning Walker na direção pinta um retrato dolorosamente familiar da idade adulta jovem e de como as primeiras experiências sexuais deveriam – ou não – acontecer.

How to Have Sextraz no elenco Mia McKenna-Bruce (Persuasão, Kindling), escolhida como uma das Screen Stars of Tomorrow 2023 pela publicação ScreenDaily, e o indicado ao BAFTA Samuel Bottomley (Somewhere Boy, Ladhood), além de Lara Peake (Mood, Admirável Mundo Novo), Shaun Thomas (Ali & Ava, The Long Shadow) e os novatos Enva Lewis e Laura Ambler.  

Screen Star of Tomorrow 2012Molly Manning Walker estagiou na NFTS, na Inglaterra, e possui mestrado em Cinematografia. Seu trabalho como diretora de fotografia inclui o longa-metragem de estreia de Charlotte Regan, Scrapper, e a série indicada ao BAFTA, Mood. Sua estreia na direção foi com o curta Good Thanks, You?, exibido pela primeira vez na 59ª Semana da Crítica em Cannes e em diversos festivais. Molly também foi reconhecida com o prêmio Next Step, em Cannes 2022, pelo roteiro de How to Have Sex.

O filme é produzido por Ivana MacKinnon (A Fera, Bring Them Down) Emily Leo (Sob a Sombra, Nocivo) da Wild Swim, ao lado de Konstantinos Kontovrakis (Triângulo da Tristeza) da Heretic. Film4 e BFI. Concedendo financiamento à Loteria Nacional, desenvolveram o projeto e financiaram a produção, junto com a mk2 Films. Os produtores executivos são Farhana Bhula e Ben Coren da Film4, Kristin Irving da BFI, Nathanaël Karmitz e Fionnuala Jamison da mk2 Films, Giorgos Karnavas da Heretic, e Phil Hunt e Compton Ross da Head Gear.

HOW TO HAVE SEX
Nos cinemas em 15 de novembro
Em breve na MUBI

SOBRE A O2 PLAY

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates, Chorão – Marginal Alado, Raquel 1:1, O Homem Cordial, Urubus e Elis & Tom, Só Tinha de Ser Com Você, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo e Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023.

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção; Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022; o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car; o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider; o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun; o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close; o indicado a Melhor Design de Produção no British Independent Film Awards 2023 Medusa Deluxe; Os Quatro Diabos, que integrou a Seleção Oficial da Quinzena dos Realizadores em Cannes 2023; o indicado a Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Berlim 2023 Passagens; e Estranha Forma de Vida, aclamado média-metragem de 2023 de Pedro Almodóvar.

Mais informações no site da O2 Play.

20th Century Studios | Clube dos Vândalos – Trailer e pôster

20th Century Studios | Clube dos Vândalos – Trailer e pôster

O longa-metragem recebeu excelentes críticas no Festival de Cinema de Telluride e estreia em breve nos cinemas

Trailer legendado:  https://youtu.be/jFuVut9-JLg

A 20th Century Studios apresenta o trailer e o pôster de CLUBE DOS VÂNDALOS. O filme escrito e dirigido por Jeff Nichols foi exibido na semana passada no Festival de Cinema de Telluride e foi aclamado pela crítica.

“Do início ao fim, a beleza visual do filme homenageia seu material de origem…”

Sheri Linden, Hollywood Reporter.

“Nichols criou um filme de época muito divertido sobre um lendário clube de motociclistas, às vezes sexy, engraçado e cheio de brigas.”

Gregory Ellwood, The Playlist.

“CLUBE DOS VÂNDALOS é uma história sugestiva e masculina.”

Matt Neglia, Next Best Picture.

“Este elenco é excelente em todos os sentidos.”

Pete Hammond, de Deadline.

Do roteirista e diretor Jeff Nichols (Loving, Destino Especial, AMOR BANDIDO), 20th Century Studios e New Regency, CLUBE DOS VÂNDALOS é um drama frenético ambientado na década de 1960´, que se centra no surgimento de um fictício clube de motociclistas e é narrado através da vida de seus membros. O longa-metragem é estrelado por Jodie Comer (Killing Eve, O ÚLTIMO DUELO), Austin Butler (Elvis) e Tom Hardy (Mad Max: Estrada da Fúria, O Regresso).

Inspirado no icônico livro de fotografia de Danny Lyon, CLUBE DOS VÂNDALOS nos faz mergulhar na estética, na atmosfera e nos sons da subcultura dos motociclistas despojados e cobertos de graxa da década de 1960. Kathy (Comer), integrante obstinada dos Vândalos e casada com o ousado e imprudente motociclista Benny (Butler), narra a evolução dos Vândalos ao longo de dez anos desde seu início como clube local de rebeldes unidos pelos bons momentos que partilham, pelo ronco de suas motos e pelo respeito que têm pelo seu forte líder Johnny (Hardy). Com o passar dos anos, Kathy faz o possível para lidar com a natureza selvagem do marido e sua lealdade a Johnny, com quem sente que precisa competir pela atenção de Benny. À medida que a vida dos Vândalos se torna mais perigosa e o clube ameaça se tornar uma gangue mais sinistra, Kathy, Benny e Johnny devem tomar decisões sobre sua lealdade ao clube e entre si.

O elenco, cuja maioria pilotou uma variedade de motos de época, também inclui Michael Shannon (Trem-bala), Mike Faist (AMOR, SUBLIME AMOR), Boyd Holbrook (LOGAN) e Norman Reedus (The Walking Dead). Sarah Green, p.g.a., Brian Kavanaugh-Jones, p.g.a. e Arnon Milchan são os produtores. Yariv Milchan, Michael Schaefer, Sam Hanson, David Kern e Fred Berger são os produtores executivos.

A próxima exibição de CLUBE DOS VÂNDALOS será no Festival de Cinema de Londres, que acontece de 4 a 15 de outubro.

CLUBE DOS VÂNDALOS estreia em breve nos cinemas.

##

Sobre 20th Century Studios

20th Century Studios é um estúdio ganhador do Oscar® produtor de longa-metragens tanto para cinema quanto para o streaming. É o lar de franquias icônicas como “Avatar”, “Alien”, “Planeta dos Macacos”, “Predador”, “Duro de Matar” e “Kingsman”, produziu também filmes de sucesso, incluindo “Bohemian Rhapsody”, “O Rei do Show”, “Perdido em Marte” e “Ford v Ferrari”. Também lançou as famosas franquias “Deadpool” e “X-Men”. Entre as atuais e futuras produções do estúdio estão “The King’s Man – A Origem”, “Morte no Nilo”, “Free Guy – Assumindo o Controle”, “Amor, Sublime Amor” e as sequências de “Avatar”. Anteriormente conhecido como 20th Century Fox, antes de se tornar parte da The Walt Disney Company, a 20th Century Studios é reconhecida por seu incrível legado de 80 anos. É o estúdio que trouxe os primeiros seis filmes de “Star Wars”, além dos grandes clássicos de sucesso como “Milagre na Rua 34”, “A Malvada”, “O Rei e Eu”, “A Noviça Rebelde”, “Butch Cassidy”, “Princesa Prometida”, “O Segredo do Abismo”, “Edward Mãos de Tesoura”, “Esqueceram de Mim”, “Meu Primo Vinny”, “Velocidade Máxima”, “Náufrago”, “Moulin Rouge!”, “Minority Report”, “Garota Exemplar” e “O Regresso”.

Star+ | The Kardashians S4 – Trailer e pôster

Star+ | The Kardashians S4 – Trailer e pôster

Os novos episódios da série exclusiva da plataforma estreiam em 28 de setembro

TRAILER OFICIAL: https://youtu.be/FuZPhWz1vDY?si=dIvjJXG_jji_xb6K

O Star+ acaba de divulgar o trailer e pôster oficiais da quarta temporada de The Kardashians. A série original amada pelos fãs retorna em 28 de setembro, exclusivamente no serviço de streaming, com o lançamento de novos episódios toda quinta-feira.

Nos novos episódios, as câmeras são ligadas novamente para registrar as vidas de Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie. De segundas chances e novos começos a bênçãos inesperadas, elas continuam a passar por tudo juntas, reforçando a mensagem de que a parte mais bela da vida é a família.

Ben Winston, sócio da Fulwell 73, é responsável pela produção executiva de The Kardashians ao lado de Emma Conway e Elizabeth Jones, com Danielle King atuando como showrunner e produtora executiva. Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner e Kylie Jenner também atuam como produtoras executivas.

As três temporadas anteriores de The Kardashians também estão disponíveis com exclusividade no Star+.

Sobre Star +

Star+ é um serviço de streaming de entretenimento geral e esportes lançado em 2021 na América Latina, sendo complementar, mas independente, do serviço Disney+ nesta região. O serviço oferece estreia exclusiva de filmes de entretenimento em geral e séries de televisão dos estúdios de conteúdo da The Walt Disney Company, incluindo Disney Television Studios, FX, 20th Century Studios, Star Original Productions, National Geographic Original Productions e muito mais, bem como a transmissão de esporte ao vivo da ESPN, a marca mais respeitada e reconhecida para os fãs de esportes da região. De dramas a comédias (incluindo todas as temporadas de Os Simpsons) a thrillers adultos, Star+ também apresenta programação original exclusiva da marca de entretenimento geral Star, juntamente com uma coleção de produções regionais originais da América Latina. Visite www.starplus.com para obter mais informações sobre o serviço e sobre o Combo+, a oferta comercial que disponibiliza a contratação de Star+ e Disney+, plataformas independentes, a um preço único e atrativo que dá acesso que à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades.

De Clarissa Campolina, CANÇÃO AO LONGE recebe pôster e trailer oficiais

De Clarissa Campolina, CANÇÃO AO LONGE recebe pôster e trailer oficiais

Filme acompanha a busca de Jimena por sua identidade e lugar no mundo, numa paisagem urbana e sonora inventivas; estreia acontece em 6 de julho
ASSISTA AO TRAILER:
https://youtu.be/0fwXDuHLjkU

Novo longa-metragem da realizadora Clarissa Campolina, CANÇÃO AO LONGE recebe pôster e trailer oficiais. Produzido pela Anavilhana e distribuído pela Vitrine Filmes, por meio do projeto Sessão Vitrine, o drama de ficção fez carreira no circuito de festivais e chegará comercialmente aos cinemas no dia 6 de julho.

CANÇÃO AO LONGE acompanha a busca de Jimena (Mônica Maria) por sua identidade e por seu lugar no mundo. A jovem deseja mudar-se da casa, que compartilha com a mãe e a avó, e onde se sente deslocada. Ela também precisa romper com seu pai, com quem mantém uma troca de cartas à distância. Nesse movimento, Jimena lida com sua origem, seu corpo, suas escolhas e se depara com o silêncio de suas relações familiares. Através do seu olhar, o filme levanta questões sobre classe, família, tradição, raça e gênero.

O filme trata do rito de passagem para a vida adulta da jovem arquiteta Jimena, protagonizado pela atriz, artista visual e tatuadora Mônica Maria, em seu primeiro papel em longa-metragem. O projeto do filme começou no ano de 2012 e a chegada de Mônica foi transformadora no desenvolvimento das ideias iniciais e roteiro do filme, assinado por Clarissa Campolina, Caetano Gotardo e Sara Pinheiro. “Havia o desejo de trazer para o centro da narrativa, o retrato íntimo das relações familiares e sociais, a fim de revelar fissuras e colocar em xeque as estruturas em que nos moldamos. O encontro com a Mônica Maria modificou e enriqueceu as questões a serem trabalhadas no filme. Mônica é uma mulher preta e a questão racial passou a ser fundamental para a narrativa e todo o processo do filme, desde sua escrita, até a pesquisa, produção, ensaios com os atores e atrizes e a relação dos corpos com o espaço urbano”, conta Clarissa.

A narrativa foca na história de uma protagonista feminina, forte e firme, silenciosa e atenta, e o espectador é lançado para dentro das imagens e, talvez, devolvido com elas para dentro de si – numa câmera que acompanha de perto a protagonista. É um filme sobre a experimentação e a descoberta de si e, no limite, sobre a aposta de que esse movimento é o nosso lugar, íntimo e também coletivo. Produzido pela Anavilhana, o longa é a estreia na direção solo de Clarissa Campolina e traz no elenco Margô Assis, Matilde Biadi, Ricardo Campos, Jhon Narvaez, Enzo Daniel, Carlos Francisco (o Damiano de “Bacurau”, direção de Kléber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, e o Wellington de “Marte Um”, direção de Gabriel Martins).

CANÇÃO AO LONGE cria um universo rico, diverso e único ao destacar a paisagem urbana da capital belo-horizontina junto a paisagem sonora do filme. Edificações antigas, viadutos, comércios do centro e novas construções se ambientam ao som de Juçara Marçal, Matéria Prima, Marina Cyrino, Patrícia Bizzoto, Nathália Fragoso, Kainná Tawá, Juliana Perdigão (interpretando “Alguém Cantando”, de Caetano Veloso) e da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, sob a batuta do maestro Sérgio Gomes (interpretando Schumann).
Sinopse

CANÇÃO AO LONGE acompanha a busca de Jimena por sua identidade e por seu lugar no mundo. A jovem deseja mudar-se da casa que compartilha com a mãe e a avó e onde se sente deslocada. Ela também precisa romper com seu pai, com quem mantém uma troca de cartas à distância. Nesse movimento, Jimena lida com sua origem, seu corpo, suas escolhas e se depara com o silêncio de suas relações familiares. Através do seu olhar, o filme levanta questões sobre classe, família, tradição, raça e gênero.

Ficha Técnica

Direção: Clarissa Campolina
Produção: Luana Melgaço
Elenco: Mônica Maria, Margô Assis, Jhon Narvaez, Matilde Biadi, Ricardo Campos, Enzo Daniel, Carlos Francisco
Direção Assistente: Luiz Pretti
Cartas: Paula Santos, Luiz Pretti
1ª Assistente de Direção: Paula Santos
Roteiro: Caetano Gotardo, Clarissa Campolina, Sara Pinheiro
Produção Executiva: Joana Rennó, Luana Melgaço
Direção de Produção: Camila Bahia, Laura Godoy
Direção de Fotografia: Ivo Araújo Lopes
1º Assistente de Câmera: Leandro Gomes
Direção de Arte: Thais de Campos
Figurino: Marina Sandim
Técnico de Som: Gustavo Fioravante
Montagem: Luiz Pretti
Edição e Desenho de Som: Pablo Lamar
Finalização: Lucas Campolina
Identidade Visual e Créditos: Mariana Mansur
Empresa Produtora: Anavilhana
Gênero: Drama
Duração: 75 minutos
Distribuidora: Vitrine Filmes

Sobre Clarissa Campolina
Clarissa Campolina é sócia da produtora Anavilhana e trabalha como diretora, roteirista, montadora, professora e curadora. Seus filmes foram exibidos e premiados em festivais em Brasília, Locarno, Oberhausen, Buenos Aires, entre outros. “Girimunho”, seu longa de estreia, teve sua première internacional no Festival de Cinema de Veneza em 2011 e recebeu prêmios em Veneza, Mar Del Plata, Nantes, Havana. Em 2022, lançou o seu segundo longa-metragem, “Enquanto Estamos Aqui”.

Sobre a Anavilhana
A Anavilhana surgiu do encontro entre Clarissa Campolina, Luana Melgaço e Marília Rocha. Fundada em 2005, a produtora reúne mais de 20 anos de experiência de suas sócias, com o desejo de articular pesquisa, formação, produção e criação audiovisual.

Desenvolve projetos de suas integrantes e estabelece parcerias com diretoras e diretores independentes, produções associadas e coproduções dentro e fora do Brasil. Seu trabalho é norteado pela criação de desenhos de produção mais adequados a cada novo projeto, pelas trocas com outras produtoras e realizadores e pelo investimento na pesquisa de linguagem. Tudo isso desde a sua origem, quando as três sócias integraram o grupo Teia (www.teia.art.br).

Até o momento, a Anavilhana lançou mais de 30 obras audiovisuais, com ampla participação no mercado de cinema autoral: curtas e longas-metragens, instalações, séries de TV e teatro. Teve trabalhos oficialmente selecionados e premiados festivais nacionais como: É Tudo Verdade, Festival de Brasília, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes; em festivais internacionais como: Berlinale, Veneza, Toronto, San Sebastian, Locarno, Roterdã, Visions du Réel, DocLisboa; e em museus de arte do mundo: Centre Georges Pompidou, MoMA, Inhotim. Suas produções também estiveram destacadamente presentes no circuito comercial de cinema e em plataformas de streaming no Brasil e no exterior.

E para quem se pergunta o que significa Anavilhana: o arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores do mundo, situa-se no Rio Negro, na região amazônica. Este conjunto de ilhas fluviais inspirou a escolha do nome da produtora, ao entender que um arquipélago só se faz na autonomia de suas ilhas e na união de todas elas.

Sobre a Vitrine Filmes
A Vitrine Filmes, desde 2010, já distribuiu mais de 200 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e “Druk: Mais Uma Rodada”, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.

Em 2020, a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas, o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas-metragens na Europa; o Vitrine Lab, curso online sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021; a Vitrine Produções, para o desenvolvimento e produção de títulos brasileiros; e, em 2022, a criação do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo.

Na produção, o primeiro lançamento, “Amigo Secreto” (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, que teve mais de 15 mil espectadores no Brasil; o romance adolescente “Jogada Ensaiada”, de Mayara Aguiar, em desenvolvimento; “O Nosso Pai”, curta de Anna Muylaert exibido no Festival de Brasília; e “Caigan Las Rosas Blancas” (White Roses, Fall!), de Albertina Carri, a continuação de “Las Hijas del Fuego”, distribuído pela Vitrine Filmes em 2019.

Em 2023, a Vitrine Filmes apresenta ainda mais novidades para a produção e distribuição audiovisual. Entre as estreias, estão confirmados para os próximos meses a animação “Perlimps”, de Alê Abreu; “Bem-vinda, Violeta!”, de Fernando Fraiha; o vencedor do Festival de Gramado “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho; e “A Cidade dos Abismos”, de Priscyla Bettim e Renato Coelho.

Já a Sessão Vitrine, projeto inovador de formação de público e distribuição coletiva de produções e coproduções brasileiras em salas de cinema comerciais, terá, em 2023, o patrocínio do PROAC. O filme “Mato Seco em Chamas”, de Adirley Queirós e Joana Pimenta, exibido no Festival de Berlim e premiado no Festival do Rio e no Festival de Brasília, abrirá esta edição, que terá também “Medusa”, de Anita Rocha da Silveira, exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes e premiado no Festival do Rio; “Rio Doce”, de Fellipe Fernandes, “Corpolítica”, de Pedro Henrique França; e CANÇÃO AO LONGE, de Clarissa Campolina.

De Dominik Moll, A NOITE DO DIA 12 recebe pôster e trailer oficiais

De Dominik Moll, A NOITE DO DIA 12 recebe pôster e trailer oficiais

Longa de Dominik Moll acompanha um caso de feminicídio que se torna obsessão de um policial; estreia acontece no dia 12 de julho
ASSISTA AO TRAILER:
https://youtu.be/DO2z854wsrY

Conhecido por suas comédias, como “Harry Chegou Para Ajudar”, o cineasta Dominik Moll está num outro registro no premiado A NOITE DO DIA 12, que combina suspense e policial sobre um investigador tentando desvendar um caso complicado do assassinato de uma mulher. Com distribuição da Pandora Filmes, o longa, que recebe pôster e trailer oficiais, chega aos cinemas brasileiros a partir do dia 12 de julho, uma quarta-feira, estratégia para acompanhar o fatídico número 12.

Yohan (Bastien Bouillon) é um detetive de polícia obcecado pela morte de Clara, e o que começa como uma investigação da vida da vítima, se torna um caso que ele não consegue abandonar. Um interrogatório evoca outro, há vários suspeitos e muitas dúvidas. Mas uma coisa é certa, o crime aconteceu na noite do dia 12.

Na principal premiação do cinema francês, o César, A NOITE DO DIA 12 ganhou seis prêmios, entre eles Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante (para Bouli Lanners), além de receber outras quatro indicações.

Moll conta que partiu do livro da francesa Pauline Guéna, que acompanhou por um ano uma equipe de polícia em Versalhes que investiga crimes diversos, mas optou por adaptar para o filme apenas um dos casos. “Ela conta esse caso de uma jovem que foi incendiada a caminho de casa, e se tornou a obsessão de um dos detetives. Confesso que hesitei pela natureza sórdida do crime, mas após ler algumas páginas, a história começou a me assombrar, como assombra ao investigador.”

Nesse sentido, ele explica que uma das questões centrais do longa é a relação entre homens e mulheres, e isso já estava na obra da escritora Guéna após sua experiência e pesquisa em campo com a polícia. “Não é exatamente um ponto da obra dela, mas o fato de ela ser uma mulher observando homens trabalhando. Isso é um fator que se impôs a nós. E muitos casos são de feminicídio, violência de homens contra mulheres.”

Nota-se que casos sem solução é o que chama a atenção de Moll e Gilles Marchand, que assinam o roteiro do longa. Marchand, que fez uma série sobre um crime não resolvido, sabia que a verdade era um ponto central para a construção da narrativa. “Geralmente, filmes desse gênero começam com um assassinato e terminam com a revelação do assassino. E não era isso que eu queria, o que me perseguia nessa história era o mistério”, conta o diretor.

Em meio a tantos personagens masculinos, entre policiais e suspeitos, Moll confessa que criar figuras femininas fortes era importantíssimo. “Há a Clara, obviamente, a vítima cuja figura marca todo o filme, e também a melhor amiga dela Nanie, interpretada por Pauline Serieys, que leva o filme a outro lugar.”

Para fazer A NOITE DO DIA 12, além do trabalho da polícia descrito por Guéna, em seu livro, Moll contou com o apoio da polícia de Grenoble, que permitiu ao cineasta uma imersão nesse mundo, vendo de perto como eles trabalham. “Passar um tempo com eles me permitiu ser mais preciso e verdadeiro no tom do filme, conseguindo assim evitar uma espetacularização falsa do trabalho ou a busca por artificialismos. Isso me permitiu estar mais próximo do lado humano, o desconforto e a paixão que pode guiar os investigadores.”

Em sua equipa artística, A NOITE DO DIA 12 conta com o diretor de fotografia Patrick Ghiringhelli (“Geronimo”), o compositor Olivier Marguerit (“Garoto Chiffon”) e o desenhista de produção Michel Barthélémy (“O Profeta”). A produção é assinada por Caroline Benjo (“O Lagosta”), Barbara Letelliez (“Entre os Muros da Escola”), Carole Scotta (“A Chiara”) e Simon Arnal (“Coco Antes de Chanel”).

Sinopse
Diz-se que todo investigador tem um crime que o persegue, um caso que o machuca mais do que os outros, sem que ele necessariamente saiba o porquê. Para Yohan, esse caso é o assassinato de Clara.

Ficha Técnica
Direção:
 Dominik Moll
Roteiro: Gilles Marchand e Dominik Moll, inspirado no livro de Pauline Guéna
Produção: Caroline Benjo, Barbara Letelliez, Carole Scotta, Simon Arnal
Elenco: Bastien Bouillon, Bouli Lanners, Anouk Grinberg, Pauline Serieys
Direção de Fotografia: Patrick Ghiringhelli   
Desenho de Produção: Michel Barthélémy    
Trilha Sonora: Olivier Marguerit
Montagem: Laurent Rouan
Gênero: drama, suspense, policial
País: Bélgica, França
Ano: 2022
Duração: 115 minutos

SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.