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Festival 125 anos chega ao fim essa semana

Festival 125 anos chega ao fim essa semana

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Assim como todo filme, o Festival 125 Anos de Cinema chega ao fim nesta semana com produções que marcaram o cinema internacional contemporâneo. Desde dezembro, o festival fez um resgate completo começando pelos irmãos Lumière até Parasita, longa sul-coreano de 2019 que fez história e quebrou a barreira do cinema internacional com um roteiro que gira em torno de duas famílias separadas pelo abismo da desigualdade social. No sábado (10) e no domingo (11), o Telecine Cult reune títulos aclamados pelo público e pela crítica nos últimos anos. Todos os filmes, diretores e movimentos cinematográficos podem ser acessados a qualquer momento na plataforma de streaming do Telecine

No sábado, destaque para a animação japonesa Akira, um dos maiores e mais influentes animes da cultura pop, os três filmes da Trilogia das Cores – A Liberdade É Azul, A Igualdade É Branca e A Fratenidade É Vermelha – do cineasta polonês Krzysztof Kieslowski; A Vida É Bela, drama dirigido e estrelado por Roberto Benigni, que venceu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e Dente Canino, produção grega que ganhou visibilidade na mostra paralela à seleção oficial do Festival de Cannes, em 2009.

Já no domingo, o Cult apresenta Priscilla, A Rainha Do Deserto, clássico atemporal que acompanha duas drag queens e uma transexual em uma viagem de ônibus pelo deserto australiano; No (2012), indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro com direção do chileno Pablo Larraín e protagonismo de Gael García Bernal; Relatos Selvagens, com Ricardo Darín e também nomeado à estatueta de filme estrangeiro no Oscar de 2015; Parasita, primeiro filme asiático e de língua não-inglesa a vencer o Oscar de Melhor Filme e Melhor Filme Estrangeiro, e que ainda levou a estatueta de Melhor Diretor para Bong Joon-Ho e Melhor Roteiro Adaptado; e Rafiki, primeiro longa-metragem do Quênia a ser exibido no Festival de Cannes.

Hub de cinema mais completo do país, o Telecine reúne mais de dois mil títulos em seu catálogo e oferece os primeiros 30 dias de acesso ao aplicativo de forma gratuit a para novos usuários.

Festival 125 Anos de Cinema: Cinema Mundial Contemporâneo

SÁBADO (10)

Akira
No Telecine Cult, dia 10, às 13h05

Após o terrorista conhecido como Akira destruir Tóquio em 1988, nasce a cidade de Neo Tóquio que, 31 anos depois, ainda sofre com outros ataques. Tetsuo, membro de uma gangue de motoqueiros, ganha poderes sobrenaturais após ser cobaia em um projeto militar secreto. Agora, cabe ao seu antigo companheiro Kaneda e a rebelde Kei impedirem o pior.

Diretor: Katsuhiro Ôtomo
Elenco: Nozomu Sasaki, Mitsuo Iwata, Mami Koyama
Japão. 1988. Animação. 123 min.
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Ghost In The Shell: O Fantasma Do Futuro
No Telecine Cult, dia 10, às 15h20

No ano de 2029, os humanos possuem ciber-cérebros capazes de acessar longas redes de informações. Motoko, agente líder de uma unidade secreta chamada Esquadrão Shell, é encarregada de investigar a ameaça de um hacker especializado em invadir os ciber-cérebros dos cidadãos. Durante a busca, porém, ela se envolve em uma perigosa rede de intrigas políticas.

Diretor: Mamoru Oshii
Elenco: Atsuko Tanaka, Iemasa Kayumi, Akio Ôtsuka
Japão, Reino Unido. 1995. Animação. 80 min.
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A Liberdade É Azul
No Telecine Cult, dia 10, às 16h50

Em luto por perder a filha e o marido ao mesmo tempo, Julie decide se isolar. No entanto, ela é encarregada de terminar um trabalho deixado pelo marido e, durante o processo, acaba descobrindo mais sobre o passado do homem e sobre si própria. Dirigido por Krzysztof Kieslowski, o filme é o primeiro da Trilogia das Cores e ganhou três Globos de Ouro, incluindo o de Melhor Filme Estrangeiro.

Diretor: Krzysztof Kieslowski
Elenco: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Emmanuelle Riva, Julie Delpy, Zbigniew Zamachowski
França. 1993. Drama. 94 min.
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A Igualdade É Branca
No Telecine Cult, dia 10, às 18h35

Após a esposa Dominique pedir o divórcio, o imigrante polonês Karol se vê sem trabalho, nas ruas e obrigado a deixar a França para voltar à sua terra natal. Lá ele faz fortuna e começa a armar um plano de vingança contra a ex-esposa. Dirigido por Krzysztof Kieslowski, o filme é o segundo da Trilogia das Cores e foi indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Diretor: Krzysztof Kieslowski
Elenco: Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Juliette Binoche
França, Polônia, Suiça. 1994. Romance. 88 min.
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A Fraternidade É Vermelha
No Telecine Cult, dia 10, às 20h15

A modelo Valentine atropela um cachorro e acaba conhecendo um juiz aposentado enquanto busca o dono do animal. Quando ela descobre que o homem tem como passatempo ouvir conversas telefônicas alheias, os dois constroem uma inusitada amizade. Dirigido por Krzysztof Kieslowski, o filme é o terceiro da Trilogia das Cores.

Diretor: Krzysztof Kieslowski
Elenco: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Lorit, Frédérique Feder, Juliette Binoche, Benoît Régent, Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy
França, Polônia, Suiça. 1994. Suspense. 95 min.
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A Vida É Bela
No Telecine Cult, dia 10, às 22h

Durante a Segunda Guerra Mundial, o judeu italiano Guido é aprisionado em um campo de concentração nazista com o filho. Para tentar amenizar o horror que cerca o garoto, Guido usa do humor para tentar fazê-lo acreditar que tudo não passa de uma grande brincadeira. Dirigido por Roberto Benigni e vencedor de três Oscars, incluindo o de Melhor Filme Estrangeiro.

Diretor: Roberto Benigni
Elenco: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini
Itália. 1997. Drama. 115 min.
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Dente Canino
No Telecine Cult, dia 10, à 00h05

Três adolescentes vivem isolados com os pais. Sem nunca ter contato com o mundo exterior, os jovens começam a ter questionamentos completamente desassociados da realidade. Quando eles se rebelam contra o aprisionamento, a situação foge do controle. Dirigido por Yorgos Lanthimos e indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Diretor: Yorgos Lanthimos
Elenco: Christos Stergioglou, Michele Valley, Angeliki Papoulia, Hristos Passalis, Mary Tsoni
Grécia. 2009. Drama. 97 min.
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DOMINGO (11)

Priscilla, A Rainha Do Deserto
No Telecine Cult, dia 11, às 11h55

A drag queen Bernadette se une a Tick e Adam, que no palco assumem as personas de Mitzi e Felicia, para uma viagem. A bordo do ônibus Priscilla, o grupo se aventura pelo deserto australiano, onde irão encontrar temores e aventuras. Vencedor do Oscar de Melhor Figurino.

Diretor: Stephen Elliott
Elenco: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce
Austrália. 1994. Musical. 103 min.
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No (2012)
No Telecine Cult, dia 11, às 13h50

No Chile de 1988, o governo ditatorial convoca um plebiscito para perguntar se a população apoia os militares. Cabe, então, ao publicitário René Saavedra gerir a campanha do “Não” e convencer o povo a acabar com o regime. Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Diretor: Pablo Larraín
Elenco: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegers
Chile, Estados Unidos, França, México. 2012. Drama. 117 min.
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Relatos Selvagens
No Telecine Cult, dia 11, às 16h

Seis histórias cômicas que beiram o absurdo expõem o lado selvagem do ser humano. Enquanto passageiros de um avião lotado descobrem ter um vínculo incomum com o piloto, uma garçonete aparentemente inofensiva se depara com seu maior inimigo sentado à mesa. Além disso, uma guerra no asfalto é iniciada entre dois viajantes, enquanto um homem testa sua paciência em meio a um processo burocrático. Por último, um pai tenta acobertar o crime de seu filho e um casamento sai totalmente do controle. Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Diretor: Damián Szifron
Elenco: Ricardo Darín, María Marull, Mónica Villa, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia
Argentina, Espanha, França, Reino Unido. 2014. Comédia. 117 min.
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Guerra Fria
No Telecine Cult, dia 11, às 18h10

Durante a Guerra Fria pós Segunda Guerra, o músico polonês Wiktor se apaixona pela cantora Zula. Completamente diferentes um do outro, eles vivem uma paixão impossível enquanto tentam fugir da opressora Polônia para a boêmia França dos anos 50. Indicado a três Oscares, incluindo o de Melhor Filme Estrangeiro.

Diretor: Pawel Pawlikowski
Elenco: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc
França, Polônia, Reino Unido. 2018. Drama. 88 min.
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Retrato de Uma Jovem em Chamas
No Telecine Cult, dia 11, às 19h50

Na França do século 18, a mãe de Héloïse contrata a pintora Marianne para que ela faça um retrato da filha sem que a garota saiba. As duas passam os dias juntas para que, à noite, Marianne possa pintar sua modelo. Mas o relacionamento entre elas começa a ficar cada vez mais intenso.

Diretor: Céline Sciamma
Elenco: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Valeria Golino, Luàna Bajrami
França. 2019. Drama. 119 min.
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Parasita
No Telecine Cult, dia 11, às 22h

Ki-Woo é convencido pelo amigo a substituí-lo temporariamente no cargo de professor particular da jovem Da-hye. Ao chegar na casa da menina, ele vê que se trata de uma família muito rica, comandada pela supercontroladora Yeon-Kyo, esposa de um importante empresário. Ao lado dos pais e da irmã, com quem vive em péssimas condições, Ki-Woo arma um plano perfeito para que todos consigam emprego na mansão. Mesmo assim, a trama que parecia sem erros fica comprometida quando imprevistos começam a acontecer.

Diretor: Bong Joon-Ho
Elenco: Song Kang-Ho, Choi Woo-Sik, Jo Yeo-Jeong, Jang Hye-Jin, Park So-Dam
Coréia do Sul. 2019. Suspense. 132 min
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Rafiki
No Telecine Cult, dia 11, à 00h20

Mesmo sendo filhas de famílias rivais políticas, as jovens quenianas Kena e Ziki são amigas inseparáveis. Aos poucos, as duas começam a viver uma intensa paixão, desafiando as leis do Quênia que criminalizam a relação homossexual. Agora, as duas precisam escolher entre serem livres ou viver em segurança.

Direção: Wanuri Kahiu
Elenco: Samantha Mugatsia, Neville Misati, Nice Githinji
Alemanha. França. África do Sul. 2018. Drama. 82 min.
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Confira a programação do À La Carte da semana

Confira a programação do À La Carte da semana

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
“Maurice”, de James Ivory e “Negócios de Família” com Sean Connery, Dustin Hoffman e Matthew Broderick chegam ao Belas Artes À La Carte
Filme – Maurice

Na próxima quinta-feira, 8 de julho, o À La Carte, streaming do Petra Belas Artes, estreia cinco novos filmes imperdíveis. Entre as obras está “Maurice” (1987), do diretor James Ivory. Baseado na obra homônima de E. M. Forster (1879-1970), um dos grandes escritores britânicos do século 20, o filme narra a história de amor de Maurice (James Wilby) e Clive (Hugh Grant) na cidade de Cambridge, na Inglaterra, no século XIX. Exibido pela primeira vez em 1987 no Festival de Veneza, “Maurice” foi muito bem recebido pelo júri, que lhe concedeu três prêmios: o Leão de Prata (Ivory), melhor trilha sonora e James Wilby e Hugh Grant, ainda pouco conhecido e no início de sua carreira, dividiram o prêmio de melhor ator.

Para quem procura por um elenco espetacular, não pode perder o drama “Negócios de família” (1989), longa norte-americano dirigido por Sidney Lumet com Sean Connery, Dustin Hoffman e Matthew Broderick, em seu quinto filme após o mega sucesso “Curtindo a Vida Adoidado” (1986); para os fãs de comédia “Cupido é moleque teimoso” (1937), de Leo McCarey, com Irene Dunne e Cary Grant e vencedor do Oscar 1938 de Melhor Diretor é opção certeira;  da Itália vem “O que será?” (2020) drama emocionante deFrancesco Bruni estrelado por Kim Rossi Stuart, premiado ator e diretor e que é o protagonista do filme.

Fecha a programação “Policarpo Quaresma – O rei do Brasil” (1997), de Paulo Thiago, produtor e diretor fundamental na cinematografia brasileira que faleceu no dia 5 de junho e que deixou um enorme legado. Estrelado por Paulo José, Giulia Gam e Chico Diaz, o filme é baseado no livro “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto, e será o primeiro dentre os oito longas do diretor que o À La Carte exibe nos próximos meses.

Confira abaixo as sinopses dos filmes:

Maurice (Maurice)

Reino Unido, 1987, Romance, 140min, 14 anos
Direção: James Ivory
Elenco: James Wilby, Hugh Grant, Rupert Graves, Denholm Elliott, Simon Callow, Billie Whitelaw, Barry Foster, Judy Parfitt, Phoebe Nicholls, Ben KingsleySinopse: Dois amigos britânicos se apaixonam um pelo outro no colégio em Cambridge do século XIX. Para obter seu lugar na sociedade após ser expulso, Clive (Hugh Grant) entra no mundo dos negócios e se casa com Anne (Phoebe Nicholls). Sem perspectivas, Maurice (James Wilby) decide visitar a casa de campo do ex-amante em busca de repouso e de um psicanalista. Porém, ele acaba se envolvendo com o encarregado da caça, Alec (Rupert Graves).
Curiosidades: Este filme faz parte de uma série de adaptações cinematográficas de livros de E.M. Forster, realizadas entre as décadas de 1980 e 1990, da qual fazem parte “Passagem para a Índia” (1984), de David Lean; “Por Onde os Anjos Não Passam” (1991), de Charles Sturridge; “Uma Janela para o Amor” (1985) e “Retorno à Howard’s End” (1992), estes dois últimos dirigidos por James Ivory. Hugh Grant revelou que, como ele e o ator James Wilby, que interpreta Maurice, já se conheciam por terem contracenado no filme “Privileged” (1982), eles puderam praticar suas cenas juntos na casa de Grant na noite anterior ao teste de Wilby, e que quando o seu irmão banqueiro entrou em casa não entendeu nada ao ver os dois se beijando na sala. O diretor James Ivory escreveu o roteiro de “Me Chame pelo Seu Nome” (2017), além de ser um dos produtores do filme.
Negócios de família 

(Family Business)EUA, 1989, Crime, 110min, 12 anos
Direção: Sidney LumetElenco: Sean Connery, Dustin Hoffman, Matthew BroderickSinopse: Quando é libertado, um velho acostumado a aplicar golpes convida o neto, que deseja seguir seus passos, a ajudá-lo em um assalto. Mas o pai do jovem, um ex-assaltante, reluta em apoiar tal empreitada.
Curiosidades: Quinto filme estrelado por Matthew Broderick após o mega sucesso “Curtindo a Vida Adoidado” (1986); Este é último filme do ator Sean Connery com o diretor Sidney Lumet, após terem trabalhado juntos em “A Colina dos Homens Perdidos” (1965), “O Golpe de John Anderson” (1971), “Até os Deuses Erram” (1973) e “Assassinato no Expresso Oriente” (1974); primeira atuação de Dustin Hoffman no cinema, após ele ter ganhado o Oscar de Melhor Ator por “Rain Man” (1988).
Cupido é moleque teimoso 

(The awful truth)EUA, 1937, Comédia, 90min, livre
Direção: Leo McCareyElenco: Irene Dunne, Cary Grant, Ralph BellamySinopse: Um casal abre um divórcio amigável, mas têm mais dificuldade em se separar do que pensavam inicialmente.
Curiosidades: Vencedor do Oscar 1938 de Melhor Diretor. O filme foi inteiramente rodado em seis semanas e muito dele foi improvisado diariamente pelo diretor Leo McCarey e pelo elenco durante as filmagens. Os primeiros quatro ou cinco dias no set foram profundamente perturbadores para os atores Irene Dunne, Cary Grant e Roland Young devido à falta de um roteiro e dos métodos de trabalho de Leo McCarey, mas depois desse tempo, segundo Roland Young, eles começaram a acreditar que o diretor era um gênio da comédia e sabia o que estava fazendo.
O que será? 

(Cosa Sara)Itália, 2020, Drama, 101min, 14 anosDireção: Francesco Bruni
Elenco: Kim Rossi Stuart, Lorenza Indovina, Barbara Ronchi, Giuseppe PambieriSinopse: Bruno Salvati (Kim Rossi Stuart) leva uma vida insatisfatória: é um cineasta (com pouco sucesso) e acaba de se separar de sua esposa Anna (Lorenza Indovina), mãe de seus dois filhos adolescentes Adele (Fotinì Peluso) e Tito (Tancredi Galli). Um dia, Bruno descobre que sofre de uma doença e precisa de um doador. A revelação de seu estado de saúde leva o cineasta a reavaliar os laços familiares, principalmente com o pai Umberto (Giuseppe Pambieri). Será o pai quem vai revelar um segredo que vai levar o filho a viajar em busca de alguém que o possa ajudar.
Curiosidades: O italiano Kim Rossi Stuart, protagonista do filme, é um premiado ator e diretor que estreou na frente das câmeras aos cinco anos, em “A Grande Burguesia” (1974), de Mauro Bolognini, voltando a trabalhar no cinema aos 17 anos, como parte do elenco juvenil de “O Nome da Rosa” (1986). “O Que Será?” é o quarto longa-metragem dirigido pelo premiado Francesco Bruni, roteirista de vários filmes de sucesso, entre eles “A Primeira Coisa Bela”, lançado nos cinemas brasileiros. Filme baseado numa experiência de vida do próprio diretor, Francesco Bruni, que sobreviveu a uma mielodisplasia, deficiência causadora de insuficiência progressiva da medula óssea, capaz de gerar gravíssimas complicações à saúde.



Policarpo Quaresma – O rei do Brasil

Brasil, 1997, Comédia, 123 min, 14 anosDireção: Paulo Thiago
Elenco: Paulo José, Giulia Gam, Chico Díaz, Belo CoelhoSinopse: Policarpo é um patriota chauvinista, um major que tenta encontrar soluções para os problemas brasileiros usando apenas os recursos de seu próprio país. Seu temperamento visionário e idealista está por trás de suas idéias estranhas sobre como construir uma grande nação.
Curiosidades: -Filme baseado no livro “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto, com roteiro adaptado por Alcione Araújo; Ao longo de sua carreira, o diretor Paulo Thiago (1945–2021) realizou diversos documentários e filmes ficcionais sobre livros de grandes escritores brasileiros, entre eles “Sagarana, o Duelo” (1974), da obra de Guimarães Rosa, que concorreu ao Urso de Ouro no 24º Festival Internacional de Berlim; O clássico romance “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto (1881–1922), teve sua publicação original em formato folhetim, em 1911, sendo relançado em livro no ano de 1915.
Serviço: Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
Studio Universal celebra Natal em julho com campeões de audiência

Studio Universal celebra Natal em julho com campeões de audiência

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Canal prepara programação especial, com 41 filmes natalinos, para exibir durante o inverno brasileiro

O Studio Universal programou um Natal fora de época para os fãs de filmes natalinos! O canal preparou um especial, com 41 títulos, que será exibido entre os dias 5 e 18 de julho. Intitulada “Natal em Julho”, a programação trará o dia inteiro de exibições de longas-metragens com essa temática, durante essas duas semanas do mês.

“A ideia surgiu do retorno que tivemos com o Especial de 2020. Em Dezembro do ano passado, o Studio Universal conseguiu os melhores resultados históricos de audiência com a exibição dos filmes de Natal. Nós acompanhamos os feedbacks nas nossas redes sociais e vimos que, mesmo depois da data, os comentários e pedidos seguiam. Então selecionamos alguns dos filmes mais queridos e preparamos esse Especial surpresa, em outra época do ano”, afirma Gisele Lopes, gerente de programação da NBCUniversal Brasil.

Entre os filmes que serão exibidos, o canal programou uma estreia, no dia 10 de julho, às 20h. Em ‘O Grinch’, o rabugento Grinch (Jim Carrey) faz de tudo para acabar com o Natal dos cidadãos de Quemlândia. Seu plano é roubar das pessoas tudo que tenha ligação com a data, até que a menina Cindy Lou Who (Taylor Monsen) resolve ficar amiga dele. Confira o vídeo promocional neste link e, abaixo, a lista completa de filmes do especial:

1. 40 Dias E 40 Noites
2. Eurotrip – Passaporte Para Confusão
3. Corações de Natal
4. Um Romance de Natal
5. O Trem do Natal
6. Decorando o Natal
7. Um Namorado Para o Natal
8. 12 Dias de Presentes
9. Natal em Holly Lane
10. Estrada Para o Natal
11. Milagre De Natal
12. Biscoitos Do Natal
13. Natal Fora De Casa
14. Mariah Carey: Desejo De Natal
15. Como Murray Salvou O Natal
16. Um Doce Natal
17. Natal em Graceland: Em casa com Amor
18. 24 Horas Para o Natal
19. Um Desejo De Natal
20. Natal em Evergreen: Boas Notícias
21. Flores de Natal
22. Um Natal de Mudanças
23. Confissões de Natal
24. Uma Canção de Natal
25. Um Sapato Para o Natal
26. Cartões de Natal
27. Um Natal nas Estrelas
28. À Procura de Um Papai Noel
29. Uma Viagem de Natal
30. O Grinch
31. Operação Natal
32. Um Natal Perfeito
33. Aplicativo Para o Natal
34. Maldito Feliz Natal
35. A Melhor Cidade Para o Natal
36. Que Fim Levou Papai Noel?
37. Uma Família Para O Natal
38. Natal no Hotel Plaza
39. Natal em Dose Dupla
40. Um Natal Quase Perfeito
41. Uma Conexão Para o Natal

Os fãs ainda poderão conferir, também entre os dias 5 e 18 de julho, um trilho exclusivo com 12 títulos no Universal+, plataforma de conteúdo On Demand da NBCUniversal Brasil – disponível dentro dos serviços Globoplay + Canais ao vivo e Canais Globo. São eles: Decorando o Natal, Natal no Hotel Plaza, Cartões de Natal, Um Natal Para Recordar, Um Natal nas Estrelas, Natal Em Dose Dupla, Biscoitos Do Natal, Natal em Graceland: Em Casa com Amor, Natal em Evergreen: Boas Notícias, 24 Horas Para o Natal, Um Sapato Para o Natal e Uma Viagem de Natal.

Sobre o Studio Universal

O Studio Universal é o canal de filmes que oferece uma selecionada experiência cinematográfica, com uma variedade de filmes dos maiores realizadores do cinema, celebrando a magia do entretenimento e exibindo títulos dos diversos gêneros – tudo isso com o carimbo dos grandes estúdios de Hollywood.

Dos blockbusters mais atuais aos eternos clássicos, o Studio Universal compartilha experiências emocionais com famílias e amigos de toda parte. O canal oferece, ainda, material exclusivo de bastidores e pré-estreias.

https://studiouniversal.tv.br/

https://universalplus.com.br/

Sobre Universal+

O Universal+ reúne o melhor do acervo de séries e filmes dos canais Universal TV, Studio Universal e SYFY, em um só lugar, para consumo on demand. A marca faz parte do portfólio da NBCUniversal Brasil, joint-venture entre os gigantes do entretenimento Globo e NBCUniversal.

Líder de audiência no segmento de séries, o Universal TV exibe alguns dos principais títulos da TV por assinatura, como a franquia Chicago, Law & Order: SVU e, também, os sucessos de audiência recém-estreados Magnum P.I., The Rookie e Coroner. O Studio Universal oferece uma selecionada experiência cinematográfica, dos blockbusters aos clássicos do cinema. O SYFY completa o portfólio com um posicionamento único na TV por assinatura e uma programação focada em imaginação, sobrenatural e ficção científica.

O conteúdo do Universal+ é amplo e diversificado, com opções de entretenimento para públicos de todos os perfis, idades e gostos.

https://universalplus.com.br/
Programação do À La Carte da semana traz oito filmes

Programação do À La Carte da semana traz oito filmes

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
Entre os destaques estão clássicos como “O senhor das moscas”, de 1963, “A grande ilusão”, de Jean Renoir,  e “Retorno a Howards End”, de James Ivory, além de um especial de curtas-metragens para os fãs de jazz
Filme – Maternal

A programação da próxima semana do Belas Artes À La Carte é especial. O streaming, que traz cinco novidades por semana, traz – na quinta-feira 1º de julho – três filmes adicionais que passam a integrar seu catálogo! Há produções para todos os gostos: a novidade fica por conta do drama argentino “Maternal” (2019), vencedor de dez prêmios internacionais; “O rei da comédia” (1983), de Martin Scorsese com Robert De Niro e Jerry Lewis no elenco; o impressionante e assustador “O senhor das moscas” (1963)  filme de Peter Brook adaptado da obra de  William Golding, em que alunos abandonados em uma ilha do Pacífico criam sua própria civilização selvagem;  a obra-prima de Jean Renoir, “A grande ilusão” (1937), filme que se passa na Primeira Guerra Mundial e que aborda as relações humanas entre os combatentes com uma admirável construção dos personagens; do Reino Unido vem o épico “Retorno a Howards End” (1992) terceiro projeto do diretor James Ivory baseado na obra de E.M. Foster, com Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter e Emma Thompson no elenco.

Completam a programação dois filmes “made in Brazil”: o documentário nacional “RocBrasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina” (2016) em que a diretora Diana Land acompanha a escaladora Luan Leony Krug em locais paradisíacos da Chapada Diamantina; e o longa nacional “O bom burguês” (1983), de Oswaldo Caldeira, que conta a história verídica do bancário brasileiro que forneceu dinheiro para a luta guerrilheira contra a ditadura militar dos anos 70.

Fechamos a super programação com um presente para os fãs de jazz:  “Clássicos do Jazz – Curtas 1929-1939”,uma coletânea com performances de alguns dos maiores artistas do gênero, como Billie Holiday, Louis Armstrong e Duke Ellington, em nove curtas vintage, restaurados digitalmente pela Cohen Film Collection a partir de precioso e raríssimo material originalmente registrado em película 35 mm.

Confira abaixo as sinopses dos filmes:


Maternal

Italia | Argentina, 2019, Drama, 91min, 12 anos
Direção: Maura Delpero
Elenco: Lidiya Liberman, Denise Carrizo, Agustina Malale Sinopse: Lu é uma mãe adolescente rebelde e perturbadora. Ela mora com sua filha Nina em um refúgio feminino administrado por um grupo de freiras em Buenos Aires. A chegada de Paola, uma simpática freira italiana que leva um brilho a Nina, coincide com o desaparecimento de Lu. O que se segue é um retrato sensivelmente realizado e, em última análise, comovente da vida em um refúgio.
Curiosidades: Primeiro longa-metragem ficcional dirigido por Maura Delpero, após a realização de dois documentários. Vencedor de 10 prêmios internacionais, entre eles o Prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema) no Festival de Mar del Plata. A atriz protagonista Lidiya Liberman, que interpreta a freira Paola, já havia vivido uma freira antes, a irmã Benedetta de “Sangue do Meu Sangue” (2015), filme do italiano Marco Bellocchio, disponível no À La Carte.
O senhor das moscas

Reino Unido, 1963, Aventura, 92min, 16 anos
Direção: Peter Brook
Elenco: James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards
Sinopse: Após um terrível acidente aéreo, um grupo de crianças vê-se perdido numa ilha deserta. Ao perceberem as dificuldades de socorro, os meninos unem-se para fazer frente ao medo e ao desespero. Mas à medida que se apossam da ilha, cresce um sentimento de competição e de luta pelo poder, que os divide em dois grupos. Ralph lidera um dos grupos e defende a pureza civilizada e a união, mas Jack não acredita em nada disso e cria uma facção de caçadores bárbaros, que acabam por entrar em guerra com Ralph.
Curiosidades: Hugh Edwards, de 11 anos, que interpreta Piggy no filme, conseguiu seu papel escrevendo uma carta ao diretor na qual dizia: “Caro senhor, sou gordo e uso óculos”. Assim que as filmagens começaram, Peter Brook dispensou o roteiro, originalmente adaptado do livro homônimo de William Golding, e incentivou seu jovem elenco a improvisar, filmando mais de 60 horas que foram editadas em 90 minutos, e, em consequência disso, o filme não contém crédito de roteiro. Durante a pós-produção em Paris, o diretor Peter Brook e o editor Gerald Feil não conseguiam o efeito certo para o som do pára-quedas com o piloto morto voando ao vento – que, no livro, era descrito como um “barulho de estalo” -, até que Gerald encontrou o ruído perfeito desacelerando uma gravação do ronronar do seu gato.


O rei da comédia

EUA, 1983, Comédia, 109min, 12 anosDireção: Martin Scorsese
Elenco: Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne AbbottSinopse: Rupert Pupkin é um cômico apaixonado, mas mal sucedido, que anseia por nada mais do que estar no centro das atenções e, para isso, ele persegue e sequestra seu ídolo para ficar com os holofotes para si.
Curiosidades: Grande parte da cena em que o personagem de Robert De Niro aparece na casa de Jerry Lewis foi improvisada. Martin Scorsese revelou acreditar que o melhor desempenho de Robert De Niro sob sua direção aconteceu neste filme. Na cena em que Robert De Niro e Sandra Bernhard discutem na rua, os três “delinquentes” que zombam de Bernhard são Mick Jones, Joe Strummer e Paul Simonon, membros da banda britânica de punk rock The Clash.


A grande ilusão

França, 1937, Drama, 113min, livre
Direção: Jean RenoirElenco: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay
Sinopse: Durante a Primeira Guerra Mundial, num campo de prisioneiros na fronteira franco-alemã, as dificuldades levam homens antes inimigos a se unirem. Os gestos de solidariedade prevalecem sobre o conceito de nacionalidade e razões políticas. As ligações entre os dois oficiais inimigos parecem mais fortes que as de soldados de um mesmo exército.
Curiosidade: Este foi o primeiro filme em língua não inglesa a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme, em 1939. Joseph Goebbels garantiu que as cópias de “A Grande Ilusão” estivessem entre as primeiras coisas a serem apreendidas pelos alemães na ocupação da França, referindo-se ao diretor Jean Renoir como “Inimigo Público Cinematográfico Número 1”, e, por muitos anos, presumiu-se que o filme havia sido destruído em um ataque aéreo em 1942, mas, 30 anos mais tarde, concluiu-se que uma cópia descoberta em Toulouse era na verdade o seu negativo original. Jean Renoir teve dificuldade em conseguir apoio para o filme, até ele dizer aos produtores que teria Jean Gabin no elenco, ator que, na época, era a maior atração de bilheterias da França.


Retorno a Howard’s End

Reino Unido, 1992, Romance, 142min, 14 anos
Direção: James IvoryElenco: Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter, Emma Thompson, James Wilby, Samuel West, Jemma Redgrave, Prunella Scales
Sinopse: Helen Shlegel se apaixona por Paul Wilcox, mas é rejeitada. Sua irmã Margaret se torna amiga da mãe dele, que promete à ela a casa da família, Howards End. Infelizmente, depois de sua morte, o testamento desaparece. Até que o viúvo Henry Wilcox se torna atraído por Margaret.
Curiosidades: Hugh Edwards, de 11 anos, que interpreta Piggy no filme, conseguiu seu papel escrevendo uma carta ao diretor na qual dizia: “Caro senhor, sou gordo e uso óculos”.  Assim que as filmagens começaram, Peter Brook dispensou o roteiro, originalmente adaptado do livro homônimo de William Golding, e incentivou seu jovem elenco a improvisar, filmando mais de 60 horas que foram editadas em 90 minutos, e, em consequência disso, o filme não contém crédito de roteiro. Durante a pós-produção em Paris, o diretor Peter Brook e o editor Gerald Feil não conseguiam o efeito certo para o som do pára-quedas com o piloto morto voando ao vento – que, no livro, era descrito como um “barulho de estalo” -, até que Gerald encontrou o ruído perfeito desacelerando uma gravação do ronronar do seu gato.


RocBrasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina

Brasil, 2016, Documentário, 52 min, livreDireção: Diana Land
Elenco: Luan Leony KrugSinopse: A escaladora Luan Leony Krug mostra a prática da escalada em locais paradisíacos da Chapada Diamantina, apresentando curiosidades sobre as regiões visitadas e seus moradores.
Curiosidades: Diana Land, realizadora de “Roc Brasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina”, é cineasta e idealizadora do Projeto Roc Brasil, que mostra a natureza e a diversidade cultural do Brasil. O filme acompanha a escaladora Luan Leony Krug, que nos leva a conhecer os pontos especiais de escalada da Chapada Diamantina, as belas paisagens e as pessoas daquele lugar. Selecionado para o 6º Cinecipó – Festival de Cinema Socioambiental (Belo Horizonte) e para o XVI Bansko Mountain Film Festival (Bulgária).


O bom burguês

Brasil, 1983, Drama, 99 min, 18 anosDireção: Oswaldo Caldeira
Elenco: José Wilker, Jardel Filho,Betty Faria, Christiane TorloniSinopse: História verídica do bancário brasileiro que forneceu dinheiro para a luta guerrilheira contra a ditadura militar dos anos 70. Quando muda de disfarce, envolve-se com a alta sociedade e com industriais que financiavam a repressão aos grupos que defendia.
Curiosidades: “O Bom Burguês” participou do Festival de Brasília 1983 e representou o Brasil no Festival de Berlim 1984; Última atuação do ator Jardel Filho (1927–1983), que faleceu antes do filme ser finalizado e teve sua voz dublada por outro ator.  Filme baseado na história real de Jorge Medeiros Valle, que, na década de 1960, trabalhava na agência Leblon do Banco do Brasil, de onde conseguiu desviar cerca de dois milhões de dólares para financiar a guerrilha que enfrentava a ditadura militar brasileira, façanha que rendeu a ele a alcunha de “o bom burguês”.


Clássicos do Jazz – Curtas 1929-1939

Direção:Fred Waller, Aubrey Scotto, Dudley Murphy, Leslie M. Roush e Don Aspiazu
Elenco: Billie Holiday, Louis Armstrong, Bessie Smith, Duke Ellington, Ivie Anderson, Cab Calloway, Hoagy Carmichael, Don Aspiazu e Arthur WhetsolColetânea com performances de alguns dos maiores artistas do jazz em nove curtas vintage, restaurados digitalmente pela Cohen Film Collection a partir de precioso e raríssimo material originalmente registrado em película 35 mm.
Curiosidades: “Symphony in Black”, nome de um dos curtas desta coletânea, apresenta um breve vocal de uma revelação de 19 anos que se tornaria uma das maiores lendas do jazz de todos os tempos: Billie Holiday; Em “A Bundle of Blues” Duke Ellington apresenta a lendária cantora Ivie Anderson na primeira de suas duas aparições no cinema, ela que é considerada por muitos acreditam a melhor vocalista da Ellington Orchestra, da qual fez parte entre 1931 e 1942. Com apenas cinco minutos de duração, o curta “Jazz a la Cuba” com Don Aspiazu e sua orquestra é um excelente exemplo do jazz cubano das décadas de 1920 e 1930.
Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE 

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

Obituário: Artur Xexéo

Obituário: Artur Xexéo

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

A Cultura e o Jornalismo perderam na noite de domingo, dia 27, o jornalista cultural e dramaturgo, Artur Xexéo. Xexéo era colunista de O Globo e comentarista de Cultura do Estúdio I, da Globonews. Xexéo também era comentarista da cobertura do Oscar na Tv Globo ao lado de Maria Beltrão e da atriz Dira Paes.

Xexéo faleceu de linfoma não=hodgkin descoberto há duas semanas e estava internado na Clínica São Vicente, na Gávea.

Escreveu biografias, dentre elas, a sobre a apresentadora Hebe Camargo, de quem era fã pois assistia ao programa com a avó materna.

Deixará muitas saudades! Descanse em paz, Artur Xexéo.