Recheada de mensagens de esperança e empatia, o curta-metragem brasileiro de animação Umbrella, de Helena Hilario e Mario Pece, é a primeira produção nacional do gênero a entrar na corrida pelo Oscar(R). Mas antes mesmo de atingir essa marca, o filme independente já tinha feito história no audiovisual do país ao ser selecionado em 19 festivais que qualificam para a disputa por um lugar no prêmio da Academia.
“Estamos muito felizes e honrados pelo reconhecimento do nosso trabalho nos mais importantes e prestigiados festivais de cinema do mundo. A trajetória para produzir o projeto não foi fácil, mas nos enche de orgulho olhar cada pedacinho da história do Umbrella e trazer esse reconhecimento para o mercado de animação brasileiro”, comenta Helena. “O curta tem chances de ser o primeiro curta de animação brasileiro da história a chegar ao Oscar”, diz ela. Entre os festivais de destaque que a animação já passou estão: Tribeca, Cinequest, Chicago International Film Festival, Calgary International Film Festival, Animayo, entre outros.
Inspirado em uma situação vivenciada pela irmã da diretora, o curta de animação nos apresenta a história de Joseph – um menino que vive em um orfanato e, por memórias afetivas, sonha em ter um guarda-chuva amarelo. O encontro com uma jovem garota que acompanha a mãe até o local para fazer doações, nos faz refletir sobre a importância de observar, escutar e sempre se colocar no lugar do outro.
“Escrevemos um roteiro com um storytelling voltado para um curta-metragem. Nosso sonho e objetivo era fazer um curta de animação e transformar a dor em arte. Nos inspiramos em um evento triste para criar uma história bonita e delicada. E assim entendemos que não podemos julgar as pessoas sem saber o que tem por trás daquela vivência. Todo mundo passa por situações que nem imaginamos, por isso devemos ser gentis uns com os outros”, comenta Helena. “Por isso pensamos em trazer a empatia e a esperança para essa narrativa. Algo que precisamos cada vez mais e mais”, complementa.
Helena Hilário e Mario Pece assinam o roteiro e a direção da animação, que tem produção do estúdio criativo Stratostorm. O projeto foi escrito em dezembro de 2011 e ganhou vida e carreia em 2019. “Umbrella é nosso projeto pessoal e é um trabalho artístico lindo, produzido por uma equipe pequena de artistas excepcionais e talentosos, que colocaram todo amor e dedicação na execução de todas as etapas da produção e trouxeram à vida exatamente o que nós imaginávamos. Foi um trabalho incrível de colaboração e aprendizado entre todos nós e estamos muito felizes em chegarmos tão longe”, reflete Helena.
Umbrella fica disponível gratuitamente entre os dias 7 e 21 de janeiro no Youtube da Stratostorm.
Ficha Técnica
Estudio: Stratostorm
Roteiro e Direção Helena Hilario and Mario Pece
Produção: Helena Hilario
Produção Executiva: Helena Hilario, Mario Pece and Louis Lee
Supervisor CGI: Alan Prado
Direção de arte: Dhiego Guimarães
Supervisor de Animação: Hannry Pschera
Design de Personagens: Victor Hugo, Felipe Pardini
Supervisor de Rigging: Danilo Pinheiro
Direção técnica: Mario Pece
Artistas CGI: Alan Prado, Dhiego Guimarães, Felipe Pardini, Samuel Simões, André Nunes, Joyce Amaral, Gabriel Escame, Douglas Giarletti
Camera e Layout: Dhiego Guimarães
Pipeline: Alan Prado, Mario Pece
Lighting: Alan Prado, Dhiego Guimarães, Felipe PardiniRigging: Danilo Pinheiro, Apolo Osornio, Glauber Belo, Matheus A. Silva
Animação: Christian Weckl, Hannry Pschera, Odair Martins, Leonidas Maciel, Daniel Oliveira
Animação adicional: Carlos Braz
Concept Art e Storyboard: Laura Guedes, Giovanni Pedroni
Color Script: Murilo Justiniano
Créditos Finais: Cynthia Liz
Color and Finish by: Company 3
Senior Colorista: Charles Bunnag
Executivo de Pós Produção (Company 3): Kingsley Fialho
Música Original : Gabriel Dib
Produção Gravação Orquestra: Luiz Augusto Buff, Vivian Aguiar Buff
Assistente de Orquestador: Benjamin Shirley
Maestro: Peter Rotter
Design de Som: James Tose
Re-recording Mixer: Blue Infinity Media
Capitol Studios:
Contrabass: Thomas Harte, Geoffrey Osika, Stephen Dress
Oboe: Claire Brazeau
Viola: Andrew Duckes, Victor de Almeida, Aaron Oltman, Carolyn Riley, Nikki Shorts
Cello: Jacob Braun, Paula Hockhalter, Dennis Karmazyn, Michael Kaufman
Clarinet: Stuart Clark
Violino: Serena Mc Kinney, Eun-Mee Ahn, Marisa Kuney, Kevin Connoly, Ana Landauer, Wynton Grant, Natalie Leggett, Benjamin Jacobson, Rafael Rishik, Dennis Kim, Ashoka Thiagarajan, Irina Voloshina, Josefina Vergara
Sobre a Stratostorm
Estúdio criativo independente, Stratostorm é especializado em CGI, Animação 3D e criação de soluções digitais baseada em storytelling para projetos de entretenimento e publicidade. Com sede no Brasil e nos EUA, a produtora foi criada por Helena Hilário e Mario Pece e atualmente produz conteúdo para clientes diversos que somam centenas de episódios, mais 20 milhões de inscritos no Youtube, 25 milhões de espectadores na TV, e mais de 40 milhões de visualizações online, e curta-metragem autoral premiado internacionalmente.
Informações sobre o curta-metragem
Por Anna Barros
“A Felicidade Não Se Compra”: Para a cena que exigia que Donna Reed jogasse uma pedra na vidraça de uma janela, o diretor Frank Capra contratou um atirador para disparar na hora, mas, para a surpresa de todos, a atriz quebrou a janela sozinha pois ela tinha um forte arremesso do tempo em que jogou beisebol no colégio. James Stewart estava nervoso com a cena do beijo, porque seria seu primeiro beijo na tela desde seu retorno a Hollywood, após ter servido na Segunda Guerra Mundial. Mas ele conseguiu fazer em apenas uma tomada não ensaiada, e funcionou tão bem que parte do abraço foi cortada porque ficou apaixonado demais e poderia não passar pelos censores. O diretor Frank Capra costumava dizer que este era o seu favorito dentre todos os filmes que realizou.
“A Longa Caminhada”: O filme foi amplamente improvisado e seu roteiro, escrito por Edward Bond, tinha 14 páginas. Este foi o primeiro filme dirigido por Nicolas Roeg, que já vinha trabalhando no cinema como diretor de fotografia. O pequeno ator Luc Roeg é filho do diretor Nicolas Roeg.
“Caramelo”: Estreia da libanesa Nadine Labaki no cinema como diretora. A maior parte do elenco é composta por não atores, já que a diretora Nadine Labaki queria performances naturalistas deles. Filme escolhido pelo Líbano para representar o País no Oscar.
“Tangos – O Exílio de Gardel”: de Fernando E. Solanas, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza 1985, o filme foi representante oficial da Argentina para o Oscar 1987 de Melhor Filme Estrangeiro. A trilha musical foi composta por Astor Piazzolla, um artista com forte ligação com o cinema desde os 13 anos de idade, quando atuou ao lado de Carlos Gardel no clássico “El Día que me Quieras” (1935). O filme foi realizado durante o exílio do diretor em Paris, onde se refugiou da ditadura militar que se instaurou na Argentina em 1976, e ele então partidário de Perón, passou a ser ameaçado de morte.
“O Homem da Capa Preta”: Vencedor de cinco prêmios no Festival de Gramado 1986: Melhor Filme, Melhor Filme pelo voto do público, Melhor Ator (José Wilker), Melhor Atriz (Marieta Severo) e Melhor Música Original. O filme foi lançado um ano antes da morte do alagoano Tenório Cavalcanti (1906 – 1987), o famoso “Homem da Capa Preta” que inspirou o filme. O velório e enterro de Tenório Cavalcanti reuniu mais de mil pessoas e causou enorme nas ruas de Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, onde foi enterrado com a capa preta.
“5 é o Número Perfeito”: Primeiro filme de Igor Tuveri, que trabalha com o pseudônimo Igort, e é um dos romancistas gráficos mais famosos da Itália, com livros amplamente traduzidos para os mais diversos idiomas, como o inglês, francês, japonês, russo, espanhol, alemão, holandês, grego e português. Neste filme, ator Toni Servillo, o inesquecível Jep Gambardella de “A Grande Beleza”, surpreende mais uma vez: escolhido pelo cartunista e diretor Igor Tuveri, para encarnar o protagonista deste thriller baseado na história em quadrinhos do próprio Igort. Camaleônico, Toni Servillo dá vida a Peppino, um ex-matador que, durante os anos 1970, nas ruas de uma Nápoles selvagem e violenta, se vê forçado a voltar a ação para vingar o assassinato de seu filho.
Poltrona de Cinema 