Evento de inclusão social acontecerá em novembro nos formatos presencial e virtual e premiará os filmes mais bem votados
Para promover a produção, exibição, divulgação e premiação do formato curta-metragem, juntamente com a inclusão social, a primeira edição da MOSTRA INCLUSIVA LAIS já está com as inscrições abertas. Podem participar curtas-metragens com a duração máxima de 20 minutos e dirigidos por mulheres. Não é necessário que os filmes sejam enviados com qualquer tipo de inclusão social (LIBRAS, audiodescrição ou legendas descritivas).
As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 19 de maio no site www.mostralais.com.br, onde também se encontram mais informações sobre o festival e o regulamento completo. A MOSTRA INCLUSIVA LAIS acontecerá em novembro nos formatos presencial, no Cine Santa Tereza, em Belo Horizonte, e digital, para o país todo.
Os filmes selecionados participarão da votação do público. Durante as sessões presenciais, os três mais bem votados pelo voto popular serão premiados. O primeiro lugar receberá o Troféu LAIS acompanhado pelo prêmio de R$ 2 mil. Já para os três primeiros colocados receberão uma cópia em formato H264, contendo LIBRAS, audiodescrição e legendas descritivas, como incentivo para promover novas sessões de inclusão social.
Com um nome vindo da combinação das siglas L (LIBRAS), A (audiodescrição), I (inclusão) e S (social), o festival busca atender ao público em geral, além de promover a formação da plateia no cinema, sobretudo com a inclusão social. Para isso, a MOSTRA INCLUSIVA LAIS vai produzir sessões no cinema com audiodescrições, LIBRAS e legendas descritivas.
A MOSTRA INCLUSIVA LAIS conta com coordenação geral de Shelmer Gvar, curadoria de Bárbara Sturm e produção da OPALMAS.
MOSTRA INCLUSIVA LAIS
Inscrições: até 19 de maio Site: www.mostralais.com.br Instagram: @mostralais Acontece: novembro de 2023 Formatos: presencial (Cine Santa Tereza) e virtual
Sobre Shelmer Gvar – Coordenador Geral
Shelmer Gvar é natural de Belo Horizonte. Ele gosta de considerar que a sua real formação profissional vem de mestres como o seu avô que, dentre muitas atividades, era bonequeiro e foi responsável por apresentá-lo, aos 6 anos, a histórias inesquecíveis, além do saudoso amigo Jarbas Medeiros, cientista político, artista plástico e poeta que lhe apontou os melhores livros, filmes de diversos países e a necessidade da arte dialogar com assuntos relevantes. Foram muitos mestres formais e “informais”. Shelmer Gvar é roteirista, dramaturgo, preparador de elenco, produtor, professor, ator e cineasta com DRT 2512. Esteve envolvido em muitos projetos culturais e grupos de pesquisas. Dentre eles, estão o Núcleo de Estudos Shakespearianos da América Latina, ministrado por Marcos Vogel, com o qual também montou seu primeiro texto teatral, “Bordel de Véu”, que foi agraciado em diversos festivais pelo país. Sua primeira participação em longa-metragem foi por meio do filme “O Aleijadinho: Paixão, Glória e Suplício”, dirigido por Geraldo Santos Pereira e premiado no 5º Festival de Cinema de Recife (PE). Pela TV, foi integrante do primeiro núcleo de teledramaturgia por meio da parceria da Rede Minas de Televisão com o Sindicado dos Artistas de Minas Gerais (SATED-MG), participando das obras seriadas “Os Elefantes se Alimentam de Flores” e “Palmeira Seca”, exibidas na Rede Minas de TV. Além dos projetos com universos ficcionais, Shelmer realiza documentários como o roteiro, direção e produção dos documentários “A Peleja da Essência”, longa-metragem sobre a vida dos artistas de rua, e “Além dos Sentidos”, média-metragem sobre a vida de pessoas com deficiência auditiva. Além de artista, Shelmer é gestor cultural, fundador da produtora OPALMAS e também realiza projetos socioculturais que priorizam assuntos relevantes para a inclusão social.
Sobre Bárbara Sturm – Curadora
Atua no mercado de comercialização de filmes desde 2007. Formada em cinema, dirigiu três curtas-metragens. Participou dos programas internacionais de distribuição CICAE Training, no Festival de Veneza, Berlinale Talent Campus, no Festival de Berlim, e Locarno Industry Academy, do Festival de Locarno. Atuou como programadora no Cine Belas Artes, como diretora de aquisições na Pandora Filmes – onde foi responsável pelo sucesso ‘“Que Horas Ela Volta?”, drama de Anna Muylaert que fez 500 mil espectadores. Passou pela agência de marketing Pipoca Digital e, em 2017, assumiu a posição de gerente de conteúdo na Elo Company, responsável pela curadoria e negociação de projetos e a criação e coordenação do Selo ELAS – consultorias para fomento de longas-metragens brasileiros dirigidos por mulheres. Em 2022, assumiu também a gerência do departamento de Vendas, sendo agora Diretora de Conteúdo & Vendas na Elo Studios. É professora do curso O Mercado da Distribuição de Filmes, que já teve mais de 15 turmas e mais de 100 alunos em todas as cinco regiões do Brasil. Faz parte do coletivo de inteligência estratégica ASAS.BR.COM e do grupo Mais Mulheres do Audiovisual Brasil.
Sobre a OPALMAS
OPALMAS atua no audiovisual voltado para filmes em formatos de longas, médias, curtas-metragens e séries (live action e documentários) para cinema, TV e VOD. A produtora surgiu no mercado com a criação, produção e lançamento consecutivo de dois documentários que retratam assuntos relevantes para a sociedade. Em novembro de 2016, o longa-metragem documental “A Peleja da Essência” estreou no Cine 104 para trazer uma imersão no universo íntimo e profissional dos artistas de rua. No mesmo mês, uma semana depois, foi lançado no Cine Humberto Mauro o média-metragem “Além dos Sentidos”, que abrange a deficiência auditiva por meio de pessoas que buscam tratamentos, depoimentos de profissionais da saúde e um profundo mergulho na vida das pessoas surdas e com perda auditiva que buscam a sua inclusão na sociedade. Nossa missão, visão e valores se unificam no objetivo de realizar projetos artísticos com alcance universal, que entretenha, oportunizem a diversidade, inovação e criatividade com foco no processo de imersão na pesquisa de linguagens e que se comunique com o público por meio de assuntos relevantes.
Dirigido por Gille MacKinnon, filme tem como protagonista um homem de 90 anos que cruza a Escócia de ônibus
Timothy Spall, um dos atores mais versáteis e queridos da Inglaterra, protagoniza O ÚLTIMO ÔNIBUS, de Gilles MacKinnon, que chega aos cinemas no dia 1º de junho, com distribuição da Pandora Filmes. Conhecido por trabalhos diversos como “Segredos e Mentiras”, de Mike Leigh, e os dois “Harry Potter e as Relíquias da Morte”, aqui ele interpreta Tom Haper, um homem idoso que embarca em uma jornada inesperada.
Para cumprir com uma promessa feita à sua mulher, Mary (Phyllis Logan), antes de ela morrer, Tom deixa sua casa de 50 anos em um vilarejo no norte da Escócia e atravessa o país rumo ao sul, ao lugar onde nasceu, próximo à fronteira com a Inglaterra.
MacKinnon, que tem em sua filmografia trabalhos como “Fúria nas Ruas” e “Romance Proibido”, conta que, ao ler o roteiro de Joe Ainsworth, adorou a ideia de um road movie protagonizado por um homem de 90 anos. “E ele tem motivos pessoais muito fortes para fazer essa viagem, o que traz novas camadas emocionais ao filme. Ele faz o mesmo caminho que fizera 60 anos atrás, com sua mulher, mas agora no sentido inverso, usando as mesmas rotas de ônibus e pequenos hotéis onde se hospedaram.”
O longa foi filmado em Glasgow e os seus arredores e boa parte da trama se passa no Glasgow Vintage Vehicle Trust, um museu dedicado a meios de transportes escoceses. O exterior foi usado para a construção de diversos pontos de ônibus, enquanto o interior serviu de estúdio para a arquitetura de cenários.
Spall, de 66 anos, que interpreta Tom, de 90, com uma maquiagem que o envelhece, descreve o filme, numa entrevista, como uma história de amor e perda. “São os últimos momentos da vida de uma pessoa, nos quais ele faz uma das maiores odisseias, e redescobre a vida ao redescobrir o mundo.” Ele descreve Tom como um homem de muita coragem e brio, ao contrário, por exemplo, de seu famoso personagem da série Harry Potter, Pedro Pettigrew.
Spall explica que seu método de construção de personagens é físico, e pensa, por exemplo, na maneira como Tom se porta, fala, anda. “Isso que faz as pessoas serem o que são, e isso explica muito como agem. Uma pessoa da idade desse personagem é frágil. Ele é idoso, vulnerável, mas também destemido a ponto de cumprir com seus objetivos. O fato de ser um ator a vida toda, eu sempre me interesso pelas pessoas, mesmo quando não estou trabalhando, e observo como elas agem, como o tempo passa para cada um.”
O elenco ainda inclui, além de Phyllis Logan, Ben Ewing, como Tom na juventude, e Natalie Mitson, como Mary jovem.
Sinopse Um homem idoso atravessa o país sozinho em ônibus locais.
Ficha Técnica Direção: Gilles MacKinnon Roteiro: Joe Ainsworth Produção: Roy Boulter, Sol Papadopoulos Elenco: Timothy Spall, Phyllis Logan, Grace Calder, Brian Pettifer, Colin McCredie, Celyn Jones, Garry Sweeney, Kevin Mains, Iain Robertson, Marianne McIvor Direção de Fotografia: George Geddes Desenho de Produção: Andy Harris Trilha Sonora: Nick Lloyd Webber Montagem: Anne Sopel Gênero: drama País: Reino Unido, Emirados Árabes Unidos Ano: 2021 Duração: 86 minutos
Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, e “Parasita”, de Bong Joon-ho.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
NINTENDO E EU, de Raya Martin (“Independência”) é um filme com um olhar nostálgico e carinhoso pela juventude dos anos de 1990. A descoberta da sexualidade, do amor, a amizade e as tensões familiares, tudo isso e muito mais que é comum nessa fase da vida está no longa que chega aos cinemas no próximo 27 de abril, com distribuição da Pandora Filmes.
Exibido na Mostra Generation Kplus, uma seção do Festival de Berlim que conta com filmes sobre a juventude, o longa tem como protagonista o adolescente Paolo (Noel Comia Jr.), superprotegido por sua mãe, e apaixonado por videogame, até que uma série de terremotos causam a erupção do vulcão Pinatubo, cortando a energia elétrica por toda a Filipina.
Sem outra opção, ele e seus amigos terão de sair de casa para passar o tempo. O protagonista se apaixona por Shiara (Elijah Alejo), a menina mais popular do bairro, e não percebe que sua amiga, Mimaw (Kim Chloie Oquendo), gosta dele.
O roteiro é assinado por Valerie Castillo Martinez, que parte de experiências pessoais sobre amadurecer nos anos de 1990, para criar a história de um grupo de adolescentes. “Eu me lembro perfeitamente da manhã em que houve a erupção. Acordei, e vi tudo coberto de cinzas lá fora. É uma imagem muito vívida em minha memória, e isso me inspirou a criar essa história.”
Também produtora do longa, ela é uma cineasta filipina-americana que fundou sua empresa IndieFlip, para fazer filmes que lidam com assuntos sub-representados e temas transculturais, invertendo os clichês das narrativas usuais.
Martin, por sua vez, conta que cresceu no mesmo subúrbio que Valerie, e eram colegas de escola. “Era a época do surgimento da internet, e estávamos todos fascinados com o mundo virtual. Eu me senti muito próximo dessa história, mas também sugeri que a personagem Mimaw tivesse mais destaque no filme. Esse sentimento de desigualdade era muito importante para mim, sendo gay e crescendo num ambiente onde não podia contar a ninguém”, explica ele.
Eleito um dos 50 cineastas mais importantes com menos de 50 anos pela conceituada revista CinemaScope, Martin já exibiu seus filmes em Cannes, Toronto, Locarno e Nova York. Seu longa “Independência”, aclamado como uma mistura singular da história filipina e da fantasia de Hollywood, foi exibido na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2009, e “Manila”, seu filme seguinte, teve exibição especial na mesma edição do festival, marcando a primeira vez que um diretor filipino teve dois filmes no festival.
O visual do filme é, ao mesmo tempo, uma homenagem e um resgate da estética dos anos de 1990, especialmente, dos filmes. Existe um balanço, explica o diretor, entre a artificialidade daquela década, mas também a luz natural, muito usada pelo diretor de fotografia Ante Cheng.
“Posso citar diversas influências, de Edward Yang ao filme do personagem Riquinho, e também algumas produções filipinas entre esses dois extremos, sobre meninos obcecados por seus patins. NINTENDO E EU é uma viagem no tempo para nossa geração, mas também precisa ser uma apresentação sincera às gerações do futuro.”
Valerie concorda com o colega sobre a necessidade de abordar questões de forma honesta para se conectar com um público juvenil. “As mentes jovens são as mais impressionáveis, as mais vulneráveis e as mais honestas. Essa é uma história que vem do coração. Qualquer pessoa pode se conectar com os desejos dos nossos personagens de se sentir amados, e entender a si mesmos.”
“Essa é uma história de um monte de meninos e meninas descobrindo a si mesmos e si mesmas numa floresta de terceiro mundo: lidando com um mundo dominado por homens enquanto tentam articular seus afetos pelo sexo oposto. Não é apenas uma história de perda, mas, efetivamente, sobre o nascimento da personalidade na vida real”, conclui o diretor.
Sinopse No início dos anos 1990 nas Filipinas, o adolescente Paolo e seus amigos se aventuram em novas descobertas e se divertem durante o verão, à medida que crescem.
Ficha Técnica Direção: Raya Martin Roteiro: Valerie Castillo Martinez Produção: Valerie Castillo Martinez, Marizel Samson-Martinez, Kriz G. Gazmen, Marjorie B. Lachica Elenco: Noel Comia, Jr., Kim Chloe Oquendo, Jigger Sementilla, John Vincent Servilla, Moi Bien, Nikki Valdez, Angelina Canapi Direção de Fotografia: Ante Cheng Desenho de Produção: Whammy Alcazaren, Thesa Tang Trilha Sonora: Zeke Khaseli, Yudhi Arfani Montagem: Cyril Aris Gênero: drama, comédia País: Filipinas, EUA, Singapura Ano: 2020 Duração: 99 minutos
SOBRE A PANDORA FILMES A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
Com direção de Anita Rocha da Silveira e produção da Bananeira Filmes, de Vania Catani, e da MyMama Entertainment, de Mayra Faour Auad, o filme lida com temas atemporais e universais ao abordar o papel da mulher no Brasil contemporâneo
Destaque na Quinzena dos Realizadores de Cannes, e no Festival Internacional de Cinema de Toronto, MEDUSA, de Anita Rocha da Silveira, chega aos cinemas nesta quinta-feira, 16 de março, após pré-estreias esgotadas. São Paulo, Rio de Janeiro, Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Palmas, Porto Alegre, Recife, Salvador e Vitória são as praças em que o filme poderá ser assistido. A distribuição é da Vitrine Filmes, por meio do projeto Sessão Vitrine.
O terror é protagonizado pela atriz Mari Oliveira, que já trabalhou com Anita em sua estreia como diretora em longa-metragem, “Mate-me Por Favor”, e que contou com papéis de grande destaque nas séries televisivas “Malhação: Seu Lugar no Mundo” e “Baile de Máscaras”. Mari também poderá ser vista no novo projeto de Caroline Fioratti, “Minha Parede de Drywall”, que teve a sua première mundial no último fim de semana no South by Southwest Film Festival (SXSW).
Desde sua primeira exibição, o longa fez uma trajetória de sucesso, recebendo prêmios em festivais como Sitges Film Festival (Melhor Direção), Tromsø Int. Film Festival (Melhor Filme), IndieLisboa (Prêmio Especial do Júri), Raindance Film Festival (Melhor Filme Internacional), Palm Springs Int. Film Festival (Menção Honrosa).
No Brasil, o filme foi o grande vencedor da Première Brasil do Festival do Rio, com os prêmios de Melhor Filme, além de ter recebido os prêmios de melhor direção e melhor atriz coadjuvante para Lara Tremouroux.
Anita, que também assina o roteiro, explica que o filme partiu de sua própria observação da sociedade brasileira dos últimos anos, que voltou a defender um modelo de mulher “bela, recatada e do lar”. Além disso, uma série de notícias de jornais de 2015 sobre ataques contra jovens consideradas “promíscuas” por agressoras também mulheres chamou a atenção da cineasta.
“Às vezes, o cabelo era cortado e cortes feitos na face, pois era essencial deixar essa mulher ‘feia’. Os motivos declarados para tamanha violência variavam entre a vítima ser considerada ‘bonita demais’, ter ‘dado em cima’ do namorado de uma das agressoras, ‘se exibir’ com roupas provocativas, ter likes de muitos rapazes em fotos no Instagram e ser tida como ‘fácil’ e ‘piranha’ – tudo isso em um mundo onde as redes sociais se tornaram a principal ferramenta de vigilância.”
Essas notícias, levaram Anita a recordar imediatamente do mito de Medusa: “Na versão mais conhecida do mito, Medusa era uma das mais lindas donzelas existentes, sacerdotisa do templo de Atena. Mas um dia ela cedeu às investidas de Poseidon, enfurecendo Atena, a deusa virgem, que transformou seu belo cabelo em serpentes, e deixou seu rosto tão horrível que uma mera visão transformaria os que a olhassem em pedra. Medusa foi punida por sua sexualidade, por desejar, por não ser ‘pura’. Da junção entre mito e realidade me ocorreu que mesmo com o passar dos séculos, faz parte da construção da nossa civilização as mulheres quererem controlar umas às outras. E que talvez essa seja uma forma de mantermos o controle de nós mesmas. Afinal, crescemos com medo de ceder aos nossos impulsos, e até de sermos consideradas ‘histéricas’. O controle também passa pela aparência, pela beleza, pois está impregnada em nós a ideia de que este é o nosso principal atributo. Fazemos dietas para chegar ao peso ‘padrão’ e passamos por procedimentos estéticos dolorosos na esperança de sermos jovens para sempre.”
É também um mundo onde, como diz uma personagem, “aparência é tudo”. “Porém, ao meu ver, o culto ao corpo e a um determinado padrão estético diz respeito, antes de mais nada, a uma forma de controle. Já que é exigido desses jovens controlar seus desejos, o exercício do controle começa pelos seus próprios corpos e perpassa para os corpos alheios.”
A protagonista do filme é Mariana (Mari Oliveira), uma bela jovem que, ao lado de suas amigas, se esforça para não cair em tentação, formando um grupo chamado de Preciosas do Altar. Em uma tentativa de se manterem fiéis aos princípios da Igreja, elas vigiam e controlam suas próprias vidas e corpos, como também das mulheres que as cercam.
Anita já havia trabalhado com Mari em seu primeiro longa, “Mate-me Por Favor”, e escreveu a personagem especialmente para a atriz. Para a construção do elenco, foram testados mais de 200 jovens, entre atores e atrizes. “Alguns já contavam com experiências profissionais na televisão e cinema, como a Lara Tremouroux, o Felipe Frazão e o João Oliveira; mas a maior parte do elenco jovem vem de formações diversas em escolas de teatro, e estreia nas telas em MEDUSA. Além disso, tivemos a honra de contar com nomes consagrados no elenco, como Thiago Fragoso e Joana Medeiros, e com as participações super especiais de Bruna Linzmeyer e Inez Viana.”
Classificado pelo site Colider como um dos melhores filmes de terror de 2022, MEDUSA começou a ser pensado em 2015, e foi filmado antes da pandemia, em novembro de 2019, mas reflete muito sobre o Brasil dos últimos anos. “O Brasil é um país cuja história é marcada pelo fanatismo religioso. Com a chegada dos portugueses e em sequencia dos jesuítas, um genocídio foi feito em nome de um deus cristão. Quando comecei a desenvolver o filme em 2015, algo que percebi é que meu interesse principal era falar do avanço do fascismo, da extrema-direita e do conservadorismo – que no Brasil, devido a nossa história, está ligado à religião.
MEDUSA foi também um exercício de pesquisar e entender o outro: quem é a jovem brasileira de extrema-direita, que já nasce em um ambiente ultraconservador? O que a move, quais são os seus medos? Mas, acima de tudo, MEDUSA foi para mim uma espécie de catarse, um modo de lidar com uma série de notícias cada vez piores e com o avanço da extrema-direita. Por isso que foi de extrema importância dar uma forma ficcional a todas essas inspirações reais, com espaço para o fantástico e o humor. Depois de anos tão difíceis, eu não queria que fosse pesado para a plateia brasileira assistir o filme, então por isso caprichamos numa estética que nos transporta para um universo paralelo, e mesmo sendo um filme cujo principal gênero é o horror, acredito que os elementos de comédia e musical que trouxe para a narrativa ajudam a tornar o filme um pouco mais leve.”
Anita acredita que, agora em 2023, o filme será visto ainda com mais leveza, e as partes de humor e fantasia terão mais evidência. “Além disso, é um filme que, antes de mais nada, parte de um mito de mais de dois mil anos, então muitas de suas questões são universais e perpassam gerações – em especial para as mulheres.”
O filme também conta com uma marcante trilha sonora da qual se destaca a inédita “Jesus é Meu Amor”, uma versão da música pop brasileira Sonho de Amor. “A Igreja de MEDUSA é pop, quer atrair fiéis, então nada como uma trilha sonora cativante. A escolha dos fonogramas passou muito pelo meu gosto pessoal, e por músicas que através de suas letras e ritmos ajudavam a transmitir as sensações das cenas do filme, como Cities In Dust (Siouxsie & The Banshees), Uma Noite e 1/2 (Renato Rocketh), na voz de Marina Lima, e Baby It’s You, que ganhou uma nova versão para o filme, na voz de Nath Rodrigues e produzida por Rafael Fantini. Já as músicas incidentais foram compostas por Bernardo Uzeda, e tiveram como influência John Carpenter, Tangerine Dream e Goblin.”
Em suas exibições, o longa recebeu diversos elogios. Marya E. Gates, por exemplo, que escreve para o site RogerEbert pontuou: “Com interpretações poderosas de suas duas protagonistas, e um visual arrebatador do diretor de fotografia João Atala, MEDUSA observa o mundo hipócrita e violento da cultura da pureza com uma honestidade inabalável”. Já Beatriz Loyaza diz, no The New York Times, que o filme “é um estudo de personagem bastante direto, lidando com questões como a epidemia dos padrões de beleza no ocidente e as dificuldades de se abandonar uma relação abusiva.”
Nicole Veneto, em The Arts Fuse, declara que “Com MEDUSA, Anita Rocha da Silveira encontra um lugar distinto para si no panteão de aclamados cineastas feministas internacionais como Lucrecia Martel, Claire Denis e Agnieszka Smoczyńska, moldando formas e tropas num tratado de uivo sobre o regresso da repressão feminina. Se nós mulheres somos verdadeiramente algo monstruoso, então Deus ajude aqueles que procuram destruir-nos.” E Michael Talbot-Haynes, em FilmThreat, define MEDUSA como “uma obra de arte eletrizante”.
Com produção da Bananeira Filmes, de Vania Catani, e da MyMama Entertainment, de Mayra Faour Auad, MEDUSA é uma distribuição da Vitrine Filmes, por meio do projeto Sessão Vitrine, contemplado pelo PROAC 34/2022, programa de fomento do Governo do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
Sinopse A jovem Mariana pertence a um mundo onde deve manter a aparência de ser uma mulher perfeita. Para não cair em tentação, ela e suas amigas se esforçam ao máximo para controlar tudo e todas à sua volta. Ao cair da noite, elas formam uma gangue e, escondidas atrás de máscaras, caçam e punem aquelas que se desviaram do caminho correto. Porém, dentro do grupo, a vontade de gritar fica a cada dia mais forte.
Ficha Técnica Direção e Roteiro: Anita Rocha da Silveira Produção: Vania Catani, Mayra Faour Auad e Fernanda Thurann Produção Executiva: Tarcila Jacob Direção de Produção: Renata Amaral Elenco: Mari Oliveira, Lara Tremouroux, Joana Medeiros, Felipe Frazão, Bruna G, Carol Romano, João Oliveira, Bruna Linzmeyer, Thiago Fragoso, Inez Viana. Direção de Fotografia: João Atala Direção de Arte e Cenografia: Dina Salem Levy Figurino: Paula Stroher Caracterização: Maria Inez Moura Som direto: Evandro Lima Desenho de som: Bernardo Uzeda Mixagem: Gustavo Loureiro Trilha sonora: Anita Rocha da Silveira e Bernardo Uzeda Montagem: Marilia Moraes, edt. Empresa Produtora: Bananeira Filmes Empresas Coprodutoras: MyMama Entertainment, Telecine, Canal Brasil, Brisa Filmes, Cajamanga País: Brasil Ano: 2021 Duração: 127 min.
Sobre Anita Rocha da Silveira Nascida no Rio de Janeiro, Anita Rocha da Silveira escreveu e dirigiu três curtas-metragens: “O Vampiro do Meio-Dia” (2008), “Handebol” (2010, Prêmio FIPRESCI no Int. Short Film Festival Oberhausen), e “Os Mortos-Vivos” (2012, Quinzena dos Realizadores de Cannes).
Seu primeiro longa-metragem, “Mate-me Por Favor” (2015), estreou na Mostra Orizzonti do Festival de Cinema de Veneza, onde recebeu o Bisato d’Oro de Melhor Atuação, concedido pela crítica independente italiana. Participou de festivais como SXSW, New Directors/New Films, AFI Fest, Bafici, Indie Lisboa, Filmfest Munchen, tendo recebido prêmios de Melhor Direção e Melhor Atriz no Festival do Rio, e Melhor Filme no Festival Int. de Cine de Cali e no Panorama Int. Coisa de Cinema.
MEDUSA (2021) é seu segundo longa-metragem e estreou na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Depois, participou de festivais tais como TIFF, Sitges Film Festival (Melhor Direção), Tromsø Int. Film Festival (Melhor Filme), IndieLisboa (Prêmio Especial do Júri), Festival do Rio (Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz Coadjuvante), Raindance Film Festival (Melhor Filme Internacional), Palm Springs Int. Film Festival (Menção Honrosa), Viennale, Jeonju Int. Film Festival e IFFR. MEDUSA já teve lançamento comercial em países como Estados Unidos, França e Alemanha, e terá sua estreia nos cinemas brasileiros em março de 2023.
Atualmente, Anita desenvolve uma série e seu terceiro longa-metragem.
Sobre a Bananeira Filmes Convidada em junho de 2018 para integrar como membro a Academy of Motion Picture Arts and Sciences – AMPAS (Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood), Vania Catani fundou a Bananeira Filmes no ano 2000, e se tornou uma das mais prestigiadas produtoras do Cinema Brasileiro. Somadas, suas produções receberam mais de 270 prêmios e foram exibidas em mais de 500 festivais como Cannes, Veneza, Rotterdam, Berlinale em mais de 60 países. Ao longo de 22 anos produziu e coproduziu vários curtas e mais de 30 longa-metragens, dentre os quais estão os premiados “Narradores de Javé” (2003), da diretora Eliane Caffé; “A Festa da Menina Morta” (2008), estreando Matheus Nachtergaele como diretor, com première mundial no Festival de Cannes; “Feliz Natal” (2008) experiência bem sucedida com Selton Mello que se repetiu em “O Palhaço” (2011), visto por cerca de 1,5 milhão de pessoas no Brasil somente em salas de cinema e escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2012. Em 2017 Vania Catani e Selton Mello retomaram a parceria com “O Filme da Minha Vida”. Os longas “Mate-me Por Favor” (2015), de Anita Rocha da Silveira, e “Zama” (2017), da premiada diretora Lucrecia Martel, tiveram estreia no Festival de Veneza. Zama foi o escolhido para representar a Argentina na disputa por uma vaga ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2018 e em 2019 foi considerado o 9º melhor filme do século pelo prestigiado jornal britânico The Guardian e o melhor filme latino-americano da década pela Remezcla. Também são destaques suas coproduções “La Playa” (Colômbia), “El Ardor” (Argentina) e “Jauja” (Argentina) que tiveram estreia internacional no Festival de Cannes, sendo “La Playa” o escolhido pela Colombia para representar o país na disputa por uma vaga no Oscar de 2013.
Em 2021, estreou MEDUSA, segundo filme com a diretora Anita Rocha da Silveira, no Festival de Cannes, vencedor do Melhor Filme no Festival do Rio do mesmo ano. Em 2022, estreou “Fogaréu” no Festival de Berlim, primeiro longa-metragem de Flávia Neves, ficando em 3º Lugar no Prêmio do Público como Melhor Filme. Também em 2022, estreou, junto a Paramount+, uma série documental sobre o ídolo rubro negro, “Adriano Imperador”, e “Serial Kelly”, longa-metragem de René Guerra protagonizado por Gaby Amarantos. Estreará no Brasil “O Baile dos 41”, longa de David Pablos, coprodução internacional junto a Canana Films (México) e Manny Films (França). Em produção, está o “Incondicional – O Mito da Maternidade”, documentário de Patrícia Froes. Já em finalização, há “Toda Essa Água”, documentário sobre o primeiro disco solo do cantor mineiro Lô Borges, dirigido por Rodrigo de Oliveira. Se prepara para gravar “Super Poderes”, longa-metragem de Anne Pinheiro Guimarães, e desenvolve “Casa Assassinada”, de José Luiz Villamarim.
Sobre a MyMama Entertainment Duas vezes vencedora do Emmy Internacional (com “Hack the City” e “Nosso Sangue, Nosso Corpo”), a MyMama Entertainment é uma produtora reconhecida internacionalmente, que mantém seu foco no desenvolvimento, gestão de talentos e ideias. À frente da produtora, estão as sócias-fundadoras Gabrielle Auad e Mayra Faour Auad.
Entre suas últimas produções, estão os longas-metragens MEDUSA (Anita Rocha da Silveira), Seleção Oficial na Quinzena dos Realizadores – Cannes 2021, “Fogaréu” (Flávia Neves), em coprodução com a francesa Nathalie Mesuret, Blue Monday e a brasileira Vânia Catani, premiado no Festival de Cinema de Berlim 2022 – Panorama, “Los de Abajo” (Alejandro Quiroga), que estreou em Mar del Plata 2022 e “Odilon – Réu de Si Mesmo”, uma produção original HBO Max. No mesmo ano, estreou a série “The Beat Diaspora” em coprodução com a Kondzilla para o YouTube Originals.
A empresa está atualmente realizando a minissérie baseada na vida de Ronnie Biggs, produzida com Ilda Santiago, escrita por John Richards e dirigida por Vicente Amorim. Nos EUA, Mayra Faour Auad é sócia e executiva da Passage Pictures, que produziu o último filme do aclamado diretor Noah Baumbach (“Marriage Story” e “Frances Ha”), “Ruído Branco”, para a Netflix, filme de abertura do Festival de Veneza 2022 com Adam Driver e Greta Gerwig.
Em 2023, será lançado o próximo filme do aclamado diretor Andrucha Waddington, “Dona Vitória”, em coprodução com Conspiração e Globoplay, que é estrelado pela atriz Fernanda Montenegro (“Central do Brasil”, “A Vida Invisível”).
Os filmes da MyMama Entertainment foram premiados nos principais festivais de cinema, como Cannes, Quinzena dos Realizadores, Veneza, Toronto, Sundance, SXSW, Berlim, Gramado, Festival do Rio, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, entre outros.
Vitrine Filmes A Vitrine Filmes, desde 2010, já distribuiu mais de 200 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e “Druk – Mais Uma Rodada”, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.
Em 2020, a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas, o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas metragens na Europa; o Vitrine Lab, curso online sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021; a Vitrine Produções, para o desenvolvimento e produção de títulos brasileiros; e, em 2022, a criação do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo.
Na produção, o primeiro lançamento, “Amigo Secreto” (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, que teve mais de 15 mil espectadores no Brasil; o romance adolescente “Jogada Ensaiada”, de Mayara Aguiar, em desenvolvimento; “O Nosso Pai”, curta de Anna Muylaert exibido no Festival de Brasília; e “Caigan Las Rosas Blancas” (White Roses, Fall!), de Albertina Carri, a continuação de “Las Hijas del Fuego”, distribuído pela Vitrine Filmes em 2019.
Em 2023, a Vitrine Filmes apresenta ainda mais novidades para a produção e distribuição audiovisual. Entre as estreias, estão confirmados para os próximos meses a animação “Perlimps”, de Alê Abreu; “Bem-vinda, Violeta!”, de Fernando Fraiha; e o vencedor do Festival de Gramado, “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho.
Já a Sessão Vitrine, projeto inovador de formação de público e distribuição coletiva de produções e coproduções brasileiras em salas de cinema comerciais, terá, em 2023, o patrocínio do PROAC. O filme “Mato Seco em Chamas”, de Adirley Queirós e Joana Pimenta, exibido no Festival de Berlim e premiado no Festival do Rio e no Festival de Brasília, abrirá esta edição, que terá também “Medusa”, de Anita Rocha da Silveira, exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes e premiado no Festival do Rio; “Sol Alegria”, de Tavinho Teixeira e Mariah Teixeira; e “Rio Doce”, de Fellipe Fernandes.
Quais as diferenças e semelhanças de ser mulher empreendedora digital em cada um dos estados brasileiros? É isso que o Inovar é um parto Fora do Eixo vai revelar num videocast que viaja pela jornada real de mulheres que fundaram startups onde, fora do privilegiado eixo Rio-São Paulo, os investimentos circulam pouco e os ecossistemas, menos maduros, nem sempre as apoiam como merecem.
Quem viaja pelo Brasil sempre saboreia um prato típico em cada estado ou região. Mas quando o assunto são os negócios, quais são os ingredientes que dão identidade para as startups criadas nesses lugares? Qual o tempero da inovação que mulheres estão preparando com o propósito de resolver problemas locais com soluções de alcance nacional ou até global?
O objetivo da série com 27 episódios que estreia neste mês da mulher é ampliar nossas referências sobre o Brasil, valorizar a nossa diversidade e, além disso, promover a conexão entre pessoas e negócios que podem colaborar e se complementar em diferentes geografias.
Um dos grandes passos para o crescimento de qualquer empresa é conquistar mercado para além do seu quintal. Nesse movimento de ampliação, é importante conhecer visões e experiências de quem vive e já empreende nos locais onde se pretende atuar, afirma Patricia Travassos, documentarista criadora do projeto.
As mulheres que fazem parte da série estão em todos os estados brasileiros, além do Distrito Federal. São líderes de negócios e de comunidades de inovação e ótimos exemplos de como criar o futuro localmente para impactar longe, no tempo e no espaço. Elas compartilham os caminhos que percorreram ao longo da jornada empreendedora em busca de investimento, aceleração e novos mercados.
O episódio de estreia é com a Isabela Azzalin, Startup Communities Manager do Sebrae for Startups. A escolha dela para a abertura da série tem uma explicação especial: com abrangência nacional, o Sebrae é citado pela grande maioria das entrevistadas como o primeiro apoio que tiveram quando pensaram em abrir uma empresa.
A partir daí, as fundadoras de startups de norte a sul do país contam como se conectam em rede com o apois das comunidades de startups espalhadas nas 5 regiões. Cada comunidade se apresenta com nomes bem característicos, inspirados no Silicon Valley. São elas: Rapadura Valley (CE), Jerimum Valley (RN), Cajuína Valley (PI), Açaí Valley (PA), Jurucu Valley (AP), Digoreste (MT)?
Os exemplos são diversos e inspiradores: imagine ser uma mulher travesti e criar uma startup de bem-estar no Maranhão para compartilhar terapias integrativas que ajudaram a curar a própria depressão? Ou criar uma startup no Rio Grande do Sul motivada pela dor do divórcio, sem nunca ter trabalhado com tecnologia antes? Ser uma mulher preta e encontrar no empreendedorismo digital a forma de tomar as rédeas da própria remuneração, sempre subvalorizada nos antigos empregos é outra experiência que vem de Santa Catarina.
O nosso papel aqui é ouvir esses diferentes sotaques, conhecer as soluções que as mulheres estão criando e unir os pontos apresentando, umas para outras, possíveis afinidades que podem gerar novos insights.
Um holofote para destacar negócios inspiradores criados por mulheres
A plataforma Inovar é um parto foi criada após o lançamento do documentário para dar visibilidade a negócios criados por mulheres e gerar mais e mais conexões entre o empreendedorismo feminino, a tecnologia e a inovação, discutindo os temas mais atuais do universo das startups.
Esse é um espaço para acessar conteúdo consistente e encontrar com quem discutir dúvidas, trocar ideias, ensinar e aprender. Foi o que as mulheres entrevistadas para o filme e para nossas webséries fizeram: conectadas em redes, sentiram liberdade para expor até suas vulnerabilidades. O resultado disso é que juntas, conectadas pela plataforma, todas se sentem mais poderosas.
Se você ainda não viu o documentário, não perca as histórias de fundadoras de startups de impacto, surfando os altos e baixos que surgem na jornada empreendedora.
A Prosa foi criada em 2012 depois que a fundadora desenvolveu uma coprodução com a Rede Globo para a realização de uma série especial para o programa Fantástico. Foi o reality Mãe S/A. A partir daí, a equipe se cresceu e produz produções audiovisuais autorais que refletem sobre novas tendências tecnológicas e de comportamento que vêm transformando a rotina pessoal e profissional das pessoas.
Além de Inspira, a Prosa é responsável pelas produções Projeto Upload (CNN Brasil), Educação Presente para o Futuro (longa-metragem documentário), Inovar é um Parto (documentário, em fase de finalização), Pílulas da Longevidade (série de TV), Fominha (GNT), Tristezas Não Pagam Dívidas (Globonews) e Mãe S.A. (TV Globo e Globonews) e Sem Excesso (websérie).
A expertise da Prosa em inovação nutre também projetos de comunicação corporativa, atraindo clientes de tecnologia, empresas da nova economia e também as mais tradicionais que querem traduzir a transformação digital para o seu público.
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