Destaques da semana do ‘À la Carte’

Destaques da semana do ‘À la Carte’

lássico filme político do cultuado diretor Costa-Gavras chega ao À LA CARTE na próxima semana“Seção especial de justiça” aborda evento jurídico que ocorreu durante a ocupação nazista na França na Segunda Guerra Mundial
Seção especial de justiça, dir. Constantin Costa-Gavras

Na próxima quinta-feira, 11 de março, chegam ao À LA CARTE quatro novos longas que passam a integrar o catálogo do streaming que já conta com cerca de 400 títulos. São eles: os dramas “Seção especial de justiça” (Dir. Constantin Costa-Gavras; França | Itália | Alemanha Ocidental; 1975; Drama 118min) e “Sangue do meu Sangue” (Dir. Marco Bellocchio, Itália, 2015, Drama, 107min, 14 anos), vencedor do Prêmio da Crítica no Festival de Veneza de 2015 e as comédias “Jejum de amor” (Dir. Howard Hawks; EUA, 1940, Comédia, 92min), longa estrelado por Cary Grant e um dos filmes favoritos de Quentin Tarantino e, para fechar, “Volere, Volare – A comédia” (Dir. Guido Manuli e Maurizio Nichetti; Itália, 1991, Comédia, 94min).

Entre os destaques está “Seção especial de justiça”, por este filme o diretor grego Costa-Gavras dividiu o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes 1975 com o canadense Michel Brault (1928–2013), pelo filme “Les Ordres”. O filme é um clássico filme político do diretor grego, naturalizado francês, Constantin Costa-Gavras que também é autor de outros clássicos do gênero, como “Z” (1969), sobre o golpe militar na Grécia, “Missing – O desaparecido” (1982), inspirado na história verídica de Charles Horman que vivia no Chile na época do golpe de 1973 que depôs o presidente Salvador Allende, e “A Confissão” (1970), que aborda a perseguição política nos regimes do chamado ‘Socialismo Real’ do Leste Europeu.

Baseado em uma história real, o filme relata um atentado ocorrido em Paris na Segunda Guerra, sob ocupação alemã. Após a morte de um jovem oficial militar alemão, como forma de retaliação, os nazistas exigem a condenação e execução de seis franceses, caso contrário eles matariam 100 reféns franceses, que seriam escolhidos aleatoriamente.Com a impossibilidade de se descobrir a autoria do crime, e com a crescente pressão dos alemães para que os franceses fossem mortos para assim vingar a morte do oficial, as autoridades de Vichy viram-se compelidas a modificar suas leis, em flagrante desrespeito aos princípios que regem o processo penal, de modo a acalmar os ânimos das tropas germânicas e evitar o assassinato de civis franceses.

Veja abaixo as sinopses dos filmes:

SEÇÃO ESPECIAL DE JUSTIÇA (Section Speciale)

França |Itália | Alemanha Ocidental, 1975, Drama, 118min

Direção: Constantin Costa-Gavras

Elenco: Louis Seigner, Hans Bennent, Pierre Dux, Julien Guiomar, Ivo Garrani, Michael Lonsdale, Claude Pieplu

Sinopse: Na França ocupada durante a Segunda Guerra Mundial, um oficial alemão é assassinado. O governo colaboracionista de Vichy decide atribuir o assassinato a seis pequenos criminosos. Juízes leais são chamados para condená-los o mais rápido possível.

Curiosidades:  Por este filme o diretor grego Costa-Gavras dividiu o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes 1975 com o canadense Michel Brault (1928–2013), pelo filme “Les Ordres”. O longa também foi indicado ao Globo de Ouro 1976 de Melhor Filme Estrangeiro. O diretor Costa-Gavras recebeu o Oscar 1983 de Melhor Roteiro pelo filme “Missing”, dirigido por ele.

SANGUE DO MEU SANGUE (Sangue del mio sangue)

Itália, 2015, Drama, 107min, 14 anos

Direção: Marco Bellocchio

Elenco: Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Lidiya Liberman

Sinopse: Federico é confundido com seu irmão gêmeo padre e é seduzido pela freira Benedetta, que acaba condenada a ser murada viva. Anos depois, um outro homem de nome Federico retorna à construção onde tudo aconteceu e descobre que um estranho conde ainda vive lá, mas só aparece à noite.

Curiosidades: Um dos atores principais, Pier Giorgio Bellocchio, é filho do diretor. Vencedor do Prêmio da Crítica no Festival de Veneza de 2015. A atriz Alba Rohrwacher, a mesma de “As Maravilhas” (2014), já havia trabalhado com o diretor Marco Bellocchio, no aclamado “A Bela que Dorme” (2012).

JEJUM DE AMOR (His Girl Friday)

EUA, 1940, Comédia, 92min

Direção: Howard Hawks

Elenco: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy

Sinopse: Na noite de seu novo casamento, a repórter Hildy Johnson é convencida a fazer mais uma pauta por seu editor e ex-marido, Walter Burns. Enquanto entrevista um homem condenado, Hildy percebe que seu enforcamento é uma armação para conseguir votos. Espontaneamente ela ajuda o homem a escapar.

Curiosidades: Rosalind Russell pensou, enquanto filmava, que ela não tinha tantas falas boas quanto Cary Grant, então ela contratou um redator publicitário, por meio de seu cunhado, e o fez escrever falas mais inteligentes para seus diálogos com Grant. Ginger Rogers revelou que lhe foi oferecido o papel de Hildy Johnson, mas ela leu o roteiro e recusou a proposta antes de saber que iria contracenar com Cary Grant, o que lhe causou grande arrependimento depois de saber que ele estaria no filme. Este é um dos filmes favoritos de Quentin Tarantino.

VOLERE, VOLARE – A COMÉDIA (Volare, Volare)

Itália, 1991, Comédia, 94min

Direção: Guido Manuli, Maurizio Nichetti

Elenco: Maurizio Nichetti, Angela Finocchiaro, Mariella Valentini

Sinopse: Martina é uma profissional cujos clientes são inofensivos, embora excêntricos; ela se vê como uma assistente social. O tímido Maurizio dubla o som para desenhos animados, enquanto seu irmão extrovertido dubla material mais picante e conquista as garotas. Depois que Maurizio acidentalmente ajuda Martina em alguns de seus encontros, ela decide descobrir se ele quer ajudar regularmente. Seja ou não a possibilidade de romance, Maurizio fica horrorizado ao descobrir no primeiro encontro que suas mãos foram substituídas por outras de desenho animado com mente própria.

Curiosidades: Filme vencedor do prêmio David di Donatello de Melhor Roteiro. O diretor e ator Maurizio Nichetti ficou famoso internacionalmente pela comédia “Ladrões de Sabonete” (1989). A trilha sonora inclui “Funeral March of a Marionette”, música composta por Charles Gounod, em 1872, e escolhida por Alfred Hitchcock como tema da sua série de TV “Alfred Hitchcock Presents” (1955).

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

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Petra Belas Artes À LA CARTE:

Com acervo com curadoria, pensado para quem ama uma programação de qualidade o Petra Belas Artes À LA CARTE é uma plataforma de streaming criada no final de 2019, e que ganhou muita força, em abril de 2020, quando após 5 meses do seu nascimento, passou a oferecer um mês de gratuidade aos cinéfilos, durante a Pandemia. Desde em então, a plataforma criada pelo Belas Artes Grupo passou a ter um crescimento de pelo menos 40% ao mês, ganhando cada vez mais espaço no dia a dia dos cinéfilos.

A ideia inicial sempre foi poder levar para todo o Brasil aquilo que os cinéfilos de São Paulo tinham no Cine Petra Belas Artes, ou seja, uma programação de qualidade, com curadoria, e que tenha em seu catálogo de forma permanente, filmes que não são encontrados nas plataformas globais. Ou seja, filmes de grandes diretores, de vários países do mundo, e que fazem parte da história do cinema. Além disso, toda semana quatro novos filmes entram no “cardápio” do Petra Belas Artes À LA CARTE e não saem do ar, ou seja, eles ficam durante muito tempo disponíveis para que os assinantes possam ver e rever seus filmes preferidos. 

No Petra Belas Artes À LA CARTE o assinante encontra os filmes divididos em categorias singulares e criativas com classificações como: “cults incríveis”, “mulheres maravilhosas”, “hahaha”, “para roer as unhas”, “o que todo cinéfilo precisa ver antes de morrer” e “novo no cardápio”, entre várias outras. Além disso, a plataforma também lança filmes de forma inédita e exclusiva como foi o caso do lançamento de “Apocalypse Now – Final Cult”, “O Hotel às Margens do Rio” de Hong Sang Soo, o brasileiro “Partida”, de Caco Ciocler, entre outros.

Estreias da semana no Petra Belas Artes À LA CARTE – a partir de 18/02

Estreias da semana no Petra Belas Artes À LA CARTE – a partir de 18/02

“A Rainha Margot” em versão inédita e longa de Fernando Solanas estão entre as estreias do À La CarteAlém do catálogo cheio de filmes incríveis, plataforma traz estreias toda semana e tudo por apenas R$ 9,90 por mês
A RAINHA MARGOT, direção Patrice Chereau
Na próxima quinta-feira, 18 de fevereiro, o À La Carte traz cinco novos filmes, que passam a integrar seu catálogo que já conta com quase 400 obras.

Entre os destaques está o premiado “A Rainha Margot” (1994), adaptação do livro de Alexandre Dumas que chega em versão inédita e estendida com a versão do diretor; de um dos diretores com mais títulos no À La Carte, Éric Rohmer, apresentamos “A inglesa e o duque” (2001), eleito pela conceituada revista francesa “Les Cahiers du cinéma” como um dos 10 melhores filmes de 2001; de Fernando Solanas, um dos mais importantes diretores argentinos chega “Os filhos de Fierro” (1972), que retrata o período que vai do golpe que derrotou Perón, em 1955, até sua volta ao poder; fecham o cardápio o longa italiano de fantasia“O segredo do bosque velho” (1993)e o documentário nacional “Operação Camanducaia” (2020), de Tiago Rezende de Toledo, que conta a história de 93 meninos que foram presos em São Paulo e levados para Minas Gerais durante a Ditadura Militar.

“A rainha Margot” Adaptação de “La Reine Margot”, romance histórico escrito por Alexandre Dumas, publicado em 1845. O roteiro foi adaptado pelo diretor Patrice Chéreau (1944–2013), e por Danièle Thompson, diretora de “Um Lugar na Plateia”, filme disponível no À La Carte. Indicado ao Oscar 1995, na categoria de Melhor Figurino, o filme ganhou diversos prêmios, entre eles o de Melhor Atriz, para Virna Lisi, e o Prêmio do Júri.
“A inglesa e o duque”: Filme baseado em parte na autobiografia de Grace Elliott (1754-1754), uma cortesã inglesa que residiu na França durante os eventos da Revolução Francesa, e foi amante de Luís Filipe II, Duque de Orleans, que era primo do rei Luís XVI. Eleito pela conceituada revista francesa “Les Cahiers du cinéma” como um dos 10 melhores filmes de 2001. Antepenúltimo longa do grande diretor francês Éric Rohmer (1920–2010).
“Os filhos de Fierro”: O diretor argentino Fernando E. Solanas, nascido em 1936, chamou a atenção logo com o seu primeiro longa-metragem “La Hora de los Hornos” (1968), codirigido com Octavio Getino. O roteiro teve como base o poema “Martín Fierro”, de José Hernández, escrito em 1872, com história situada no período que vai do golpe que derrubou Perón, em 1955, até sua retomada ao poder, em 1973. O filme teve como locações fábricas, sindicatos, bares, ruas e residências, sendo interpretado por pessoas comuns e alguns atores profissionais.
O segredo do bosque velho”: Baseado no romance homônimo de Dino Buzzati. Do mesmo diretor do clássico “A Árvore dos Tamancos” (1978), vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes. O estilo do diretor Ermanno Olmi (1931–2018) foi fortemente influenciado pela obra de Roberto Rosselini.
Operação Camanducaia”: A ideia de realizar este documentário surgiu após o diretor e produtor mineiro Tiago Rezende de Toledo ler o livro “Infância dos Mortos”, de José Louzeiro. Segundo o diretor, o período de pesquisa e produção do documentário levou 10 anos. Mais de 50 pessoas foram entrevistadas para a realização do filme.

Sinopse dos filmes:

A RAINHA MARGOT
(La reine Margot – Version Restauree 2013)França | Itália ! Alemanha, 1994, 159min, Drama
Direção: Patrice Chereau
Elenco: Isabelle Adjani, Jean-Hugues Anglade, Daniel Auteuil, Virna Lisi, Vincent Perez
Sinopse: A jovem rainha Margot se vê presa em um casamento arranjado em meio a uma guerra religiosa entre católicos e protestantes. Ela espera escapar com um novo amante, mas se encontra presa por sua família poderosa e implacável.

A INGLESA E O DUQUE
(L’Anglaise At Le Duc)França | Alemanha, 2001, 129min, Drama
Direção: Eric Rohmer
Elenco: Jean-Claude Dreyfus, Lucy Russell
Sinopse: Durante a Revolução Francesa, uma aristocrata escocesa e seu ex-amante, o duque de Orleans, se encontram em lados opostos do conflito.

OS FILHOS DE FIERRO
(Los Hijos de fierro)Argentina, 1972, 134min, Drama
Direção: Fernando E. Solanas
Elenco: Julio Troxler, Antonio Ameijeiras, Juan Carlos Gené
Sinopse: Visão peronista de sua história entre o outono de 1955 e o triunfo eleitoral de 1973 usando uma metáfora do poema Martin Fierro.

O SEGREDO DO BOSQUE VELHO
(Il secreto del bosco vecchio)Itália, 1993, 144min, Fantasia
Direção: Ermanno Olmi
Elenco: Paolo Villaggio, Giulio Brogi, Riccardo Zannantonio
Sinopse: A história de um general que está prestes a derrubar uma velha floresta para obter ganhos financeiros, mas descobre que a floresta é habitada por espíritos invisíveis.

OPERAÇÃO CAMANDUCAIA
Brasil, 2020, 75min, Documentário
Direção: Tiago Rezende de Toledo
Sinopse: A história de 93 meninos que foram presos em São Paulo e levados para Minas Gerais durante a Ditadura Militar.

Serviço:

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Petra Belas Artes À LA CARTE:

Com acervo com curadoria, pensado para quem ama uma programação de qualidade o Petra Belas Artes À LA CARTE é uma plataforma de streaming criada no final de 2019, e que ganhou muita força, em abril de 2020, quando após 5 meses do seu nascimento, passou a oferecer um mês de gratuidade aos cinéfilos, durante a Pandemia. Desde em então, a plataforma criada pelo Belas Artes Grupo passou a ter um crescimento de pelo menos 40% ao mês, ganhando cada vez mais espaço no dia a dia dos cinéfilos.

A ideia inicial sempre foi poder levar para todo o Brasil aquilo que os cinéfilos de São Paulo tinham no Cine Petra Belas Artes, ou seja, uma programação de qualidade, com curadoria, e que tenha em seu catálogo de forma permanente, filmes que não são encontrados nas plataformas globais. Ou seja, filmes de grandes diretores, de vários países do mundo, e que fazem parte da história do cinema. Além disso, toda semana quatro novos filmes entram no “cardápio” do Petra Belas Artes À LA CARTE e não saem do ar, ou seja, eles ficam durante muito tempo disponíveis para que os assinantes possam ver e rever seus filmes preferidos. 

No Petra Belas Artes À LA CARTE o assinante encontra os filmes divididos em categorias singulares e criativas com classificações como: “cults incríveis”, “mulheres maravilhosas”, “hahaha”, “para roer as unhas”, “o que todo cinéfilo precisa ver antes de morrer” e “novo no cardápio”, entre várias outras. Além disso, a plataforma também lança filmes de forma inédita e exclusiva como foi o caso do lançamento de “Apocalypse Now – Final Cult”, “O Hotel às Margens do Rio” de Hong Sang Soo, o brasileiro “Partida”, de Caco Ciocler, entre outros.

Estreias da semana no Petra Belas Artes à La Carte

Estreias da semana no Petra Belas Artes à La Carte

Sabe quantos filmes chegam no À La Carte esta semana??Não são quatro, nem são cinco: são seis!! E os artistas? Ricardo Darín, Fred Astaire, Ginger Rogers, Katharine Hepburn, David Lean, Anne Hathaway, James McAvoy, Louis Garrel, Joe Strummer e Julien Temple são as estrelas do novíssimo cardápio: o inédito “Samy e Eu”, de Eduardo Milewicz, estrelado por Ricardo Darín, chega nesta segunda (16/11), no “Super Lançamentos”, por apenas R$ 8,90!No cardápio da semana, a partir de quinta (12/11), teremos “O Picolino”, de Mark Sandrich; “Quando o Coração Floresce”, de David Lean; “Amor e Inocência”, de Julian Jarrold; “À Sombra de Duas Mulheres”, de Philippe Garrel; e “Joe Strummer: O Futuro Não Está Escrito”, de Julien Temple!
“O Picolino”: Primeiro filme com roteiro escrito especialmente para Fred Astaire e Ginger Rogers. Mark Sandrich, que dirigiu cinco dos musicais de Fred Astair e Ginger Rogers, foi físico antes de entrar para o cinema, e criava plantas arquitetônicas para cada cena, para saber exatamente onde colocar as câmeras e os atores. Os sapatos de Ginger Rogers precisavam ser trocados com frequência porque costumavam ficar cheios de sangue, devido às várias tomadas das cenas de dança
“Quando o Coração Floresce”: Na época do lançamento do filme, o número de turistas em Veneza dobrou. Acredita-se que este tenha sido o filme preferido do diretor David Lean, entre os que ele próprio dirigiu. O apartamento de Katharine Hepburn é na verdade uma junção de três locais diferentes: a porta pela qual ela entra em casa pertence à Trattoria Sempione, um restaurante que existe até hoje; o quarto dela pertence a um apartamento a três quilômetros de distância, no subúrbio de Dursoduro; e o terraço foi construído para esse fim em Campo San Vio
“Amor e Inocência”: Para a composição da sua personagem, Anne Hathaway aprendeu a tocar piano e teve aulas com um professor de dialetos. Durante as filmagens da cena de abertura, o piano que Jane toca não estava funcionando, porém, na edição de som foi inserida uma música com dedilhado correspondente ao de Anne Hathaway
“À Sombra de Duas Mulheres”: Assim como “Amante por Um Dia”, do mesmo diretor, o roteiro foi coescrito por Jean-Claude Carrière, colaborador de Luis Buñuel, mais Philippe Garrel, Caroline Deruas-Garrel (mulher do diretor) e Arlette Langmann. O premiado diretor e roteirista Philippe Garrel é pai do ator Louis Garrel, e os dois trabalharam juntos, por exemplo, em “Beijos de Emergência” (1989), “Amantes Constantes” (2005) e “Um Verão Escaldante” (2011), escritos e dirigidos pelo pai e estrelados pelo filho. A direção de fotografia em preto e branco tem a assinatura do suíço Renato Berta, colaborador de Alain Resnais em diversos filmes, e também responsável pelas imagens de “Adeus Meninos” (1987), de Louis Malle
“Joe Strummer: O Futuro Não Está Escrito”: Homenagem a Joe Strummer, um dos artistas mais influentes do punk rock e vocalista do The Clash. O filme inclui várias faixas raras ou inéditas do The Clash, principal banda de Joe Strummer, além de participação de artistas como Bono, Johnny Depp e John Cusack. Vencedor do prêmio de Melhor Documentário no British Independent Film Awards de 2007
SUPER LANÇAMENTOS
“Samy e Eu”: Exibida no Brasil apenas no CineSul – Festival de Cinema e Vídeo Latino-Americano, em 2003, a comédia argentina “Samy e Eu”, de Eduardo Milewicz, estrelada por Ricardo Darín, permanece comercialmente inédita nos nossos cinemas, e agora, enfim, estreia no Petra Belas Artes À La Carte, no dia 16 de novembro (segunda-feira), dentro do “Super Lançamentos”, por apenas R$ 8,90
 
Sinopses:SAMY E EU(Samy y Yo)Argentina, 2002, cor, 85 min., comédia, idioma: espanhol (legendado), 14 anos.Direção: Eduardo MilewiczElenco: Ricardo Darín, Angie Cepeda e Cristina Banegas. Samy está prestes a completar 40 anos. Entre seus desgostos estão sua namorada Laura, seu astigmatismo, sua mãe e sua irmã. Ele escreve o programa de TV de um comediante, mas ainda sonha em ser um escritor sério e respeitado. Todo ano tenta escrever um romance, mas todo ano falha. Ao avaliar sua crise existencial, Samy decide largar o emprego, a namorada e os laços que o prendem à família. No meio dessa confusão, Mary aparece. Ela é uma entusiasmada colombiana, que parece ser a única a enxergar o potencial dele. Mary então produz um reality show sobre a vida de Samy, que logo se transforma em um sucesso absoluto. O PICOLINO(Top Hat)EUA, 1935, cor, 101 min., musical, idioma: inglês (legendado), 14 anos.Direção: Mark SandrichElenco: Fred Astaire, Ginger Rogers e Edward Everett Horton. Jerry Travers é um dançarino estadunidense que vai a Londres para estrelar um show produzido por Horace Hardwick. Lá ele conhece e tenta impressionar Dale Tremont que está viajando com sua amiga Madge e o estilista Bates. Mas tudo dá errado quando Dale o confunde com Horace, o marido de sua melhor amiga. QUANDO O CORAÇÃO FLORESCE(Summertime)Reino Unido/EUA, 1955, cor, 102 min., romance, idioma: inglês (legendado), 14 anos.Direção: David LeanElenco: Katharine Hepburn, Rossano Brazzi e Isa Miranda. Uma mulher americana madura e solteira sonha com um belo romance. De férias em Veneza, conhece um charmoso italiano, que acredita ser seu grande amor, porém ele é casado. Seu sonho, então, transforma-se numa amarga realidade. AMOR E INOCÊNCIA(Becoming Jane)Reino Unido, 2007, cor, 120 min., idioma: inglês (legendado), 14 anos.Direção: Julian JarroldElenco: Anne Hathaway, James McAvoy e Julie Walters. Jane Austen tem 20 anos e está começando a se destacar como uma escritora. Ela está mais interessada em desvendar o mundo, mas seus pais querem que ela logo se case com um homem rico, que possa assegurar seu status perante à sociedade. O principal candidato é o sr. Wisley, neto da aristocrata Lady Gresham, mas Jane se interessa mesmo é pelo malandro irlandês Tom Lefroy, cuja inteligência e arrogância a provocam. À SOMBRA DE DUAS MULHERES(L’Ombre des femmes)França, 2018, p/b, 73 min., drama, idioma: francês (legendado), 14 anos.Direção: Philippe GarrelElenco: Louis Garrel, Stanislas Merhar e Clotilde Courau. Pierre e Manon formam um casal de documentaristas que sobrevivem fazendo trabalhos temporários para poder dar suporte aos filmes que desejam realizar. Apesar de estar apaixonado por Manon, Pierre acaba conhecendo Elizabeth e, a partir daí, deseja manter o relacionamento com as duas mulheres. No entanto, as coisas não sairão como ele espera. JOE STRUMMER: O FUTURO NÃO ESTÁ ESCRITO(Joe Strummer: The Future Is Unwritten)Irlanda/Reino Unido, 2007, cor, documentário, 124 min., idioma: inglês (legendado), 14 anos.Direção: Julien TempleElenco: Joe Strummer, Steve Jones e Mick Jones. Comemoração de um dos artistas mais influentes do punk rock, vocalista do The Clash. Embarque nessa viagem musical através de vídeos e músicas inéditas do cantor. Além disso, entrevistas com amigos e companheiros, como Bono, do U2, e Terry Chimes.

Por Anna Barros
Quatro longas sobre Blues produzidos por Martin Scorsese chegam ao À La Carte para comemorar os 95 anos de B. B. King

Quatro longas sobre Blues produzidos por Martin Scorsese chegam ao À La Carte para comemorar os 95 anos de B. B. King

 

Em 16 de setembro (quarta-feira), chegam ao Petra Belas Artes À La Carte quatro filmes produzidos por Martin Scorsese, para a nossa homenagem ao rei do blues B. B. King: “O Blues – Blues e o Piano”, dirigido por Clint Eastwood; “O Blues – Caminho para Memphis”, de Richard Pearce; “O Blues – A Alma de Um Homem”, com direção de Wim Wenders; e “O Blues – De Volta pra Casa”, dirigido por Martin Scorsese.

Neste 16 de setembro, Riley Ben King completaria 95 anos de vida. Estamos falando de B. B. King, o guitarrista de blues, cantor e compositor americano, nascido no estado do Mississippi, cujas iniciais B. B. significam Blues Boy, pseudônimo usado enquanto ele era moderador de um programa de rádio, antes de se tornar o fenômeno que viria a influenciar outros grandes nomes da guitarra, como Jimmy Hendrix, George Harrison e Eric Clapton.

Mas, não foi só na música que ele se destacou. B. B. King também foi engajado na luta pelos direitos civis dos negros americanos, além de ter feito turnês pela África para homenagear as origens da música negra. Durante sua carreira de mais de 60 anos, tendo sua guitarra como companheira inseparável, ele percorreu mais de 90 países, incluindo o Brasil.

B. B. King nos deixou em 14 de maio de 2015, aos 89 anos, mas suas raízes e sua influência ficaram eternizadas em registros históricos sobre a origem do blues, como esses quatro que estão aí graças ao empenho e a paixão de seus realizadores.

No episódio “O Blues – Blues e o Piano”, dirigido por Clint Eastwood, que além de diretor e ator é também pianista, são reunidas imagens valiosas de arquivo com entrevistas e performances de pianistas como Pinetop Perkins, Jay McShann, Fats Domino, Little Richard, Dave Brubeck e Marcia Ball. Aparecem ainda artistas icônicos como B.B. King, Pinetop Perkins e Ike Turner.

O episódio do diretor Richard Pearce, “O Blues – Caminho para Memphis”, traça uma odisseia musical da grande lenda dos Blues, B.B. King, num filme que é um tributo à cidade de Memphis, onde nasceu um novo estilo de blues. Este filme nos leva também pela estrada e aos bastidores dos blues, com os veteranos de Memphis, Bobby Rush e Rosco Gordon.

Em “O Blues – A Alma de Um Homem”, o diretor Wim Wenders mergulha na vida e música de três dos seus artistas favoritos dos Blues: Skip James, Blind Willie Johnson e J.B. Lenoir. Wenders explica sua paixão pelo blues com as seguintes palavras: “Estas músicas têm um grande significado para mim. Eu sinto que há mais verdade em qualquer uma delas do que em qualquer livro que li sobre a América, ou em qualquer filme que tenha visto”. O filme conta com participação dos cantores Beck, Nick Cave e Eagle Eye Cherry, e narração do ator Laurence Fishburne.

E, finalmente, “O Blues – De Volta pra Casa”, dirigido por Martin Scorseseé uma homenagem ao chamado Delta Blues, que é um estilo de música específico da região do delta do famoso Rio Mississipi. O filme acompanha o músico Corey Harris numa viagem que vai até o oeste da África, explorando as raízes do blues, além de reunir raríssimas imagens de arquivo de Son House, Muddy Waters e John Lee Hooker.

Realizada por quatro mestres do cinema, esta incrível jornada musical chega ao À La Carte como um tributo ao eterno Blues Boy. Ele cantava “the trill is gone”, mas, para os cinéfilos e amantes do blues, a emoção está apenas começando!!

Sinopses:

O BLUES – BLUES E O PIANO

(The Blues – Piano Blues)

Alemanha/Reino Unido, 2003, 85 min., cor e p/b, documentário, idioma: inglês (legendado), 14 anos.

Direção: Clint Eastwood

Elenco: Albert Ammons, Marcia Ball e Count Basie.

 

O diretor – e pianista – Clint Eastwood explora sua paixão por piano blues, utilizando imagens raras e históricas, além de entrevistas e apresentações de lendas vivas como Pinetop Perkins e Jay McShann, bem como Dave Brubeck e Marcia Ball.

 

O BLUES – CAMINHO PARA MEMPHIS

(The Blues – Road to Memphis)

Alemanha/Reino Unido, cor e p/b, 119 min., idioma: inglês (legendado), 14 anos.

Direção: Richard Pearce

Elenco: Dr. Louis Cannonball Cantor, The Coasters e Jim Dickinson.

 

O diretor Richard Pearce traça a odisséia musical da lenda do blues B.B. King em um filme que homenageia a cidade que deu origem a um novo estilo de blues.

 

O BLUES – A ALMA DE UM HOMEM

(The blues – The Soul of a Man)

EUA/Alemanha, 2003, cor e p/b, 103 min., documentário, idioma: inglês (legendado), 14 anos.

Direção: Wim Wenders

Elenco: Chris Thomas King, Keith B. Brown e James Hughes.

 

A dramática tensão no blues entre o sagrado e o profano ao explorar a música e a vida de três dos artistas de blues favoritos do diretor Wim Wenders: Skip James, Blind Willie Johnson e J.B. Lenoir.

 

O BLUES – DE VOLTA PRA CASA

(Feel Like Going Home)

Alemanha/Reino Unido, 2003, cor e p/b, 110 min., idioma: inglês (legendado), 14 anos.

Direção: Martin Scorsese

Elenco: Sam Carr, Toumani Diabaté e Corey Harris.

 

Primeiro filme da série “The Blues – A Musical Journey”, dirigido por Scorsese e centrado em torno do músico Corey Harris, que viaja pelo Mississippi e segue para a África Ocidental, explorando as raízes da música blues.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

 

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

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