ENCONTRO COM O DITADOR ESTREIA NOS CINEMAS BRASILEIROS EM 2 DE JANEIRO

ENCONTRO COM O DITADOR ESTREIA NOS CINEMAS BRASILEIROS EM 2 DE JANEIRO

O filme dirigido por Rithy Panh traz uma sombria história real e conta com a distribuição nacional da Pandora Filmes
ENCONTRO COM O DITADOR, novo filme do cineasta Rithy Panh, chega aos cinemas brasileiros em 2 de janeiro com distribuição da Pandora Filmes. O longa traz uma abordagem impactante e visceral sobre um dos períodos mais sombrios da história recente: o regime do Khmer Vermelho no Camboja, liderado pelo infame ditador Pol Pot. 

Escolhido para representar o Camboja no Oscar de 2025, o filme pode se tornar a segunda indicação ao prêmio para o diretor, que foi indicado em 2014 por “A Imagem que Falta”. Rithy Panh dedicou sua vida a contar a história de seu país, abordando, em cada um de seus filmes, diferentes aspectos do Camboja e de sua complexa trajetória. Além da indicação ao Oscar, Pahn recebeu o prêmio de Un Certain Regard em Cannes por “A Imagem que Falta” e, há dois anos, o Urso de Ouro de melhor contribuição artística por “Everything will be ok”.
Em ENCONTRO COM O DITADOR o diretor mergulha nas profundezas da tragédia humana e apresenta um retrato íntimo e perturbador dos horrores vividos pela população cambojana entre 1975 e 1979, quando cerca de 1,7 milhão de pessoas foram exterminadas em um genocídio implacável. Baseado em uma história real, o filme acompanha três jornalistas franceses convidados a viajar para o Camboja em 1977 para um encontro com Pol Pot, o responsável por orquestrar um dos maiores crimes contra a humanidade do século XX.

O país parece em ordem, mas, por trás da Aldeia Potemkin, o regime do Khmer Vermelho está em declínio e a guerra com o Vietnam ameaça invadir o país. O regime procura culpados, realizando secretamente um genocídio em grande escala. Sob os olhos dos jornalistas, a bela imagem se esvai, revelando um grande horror e transformando sua jornada progressivamente em um pesadelo. 

O filme estreou no Festival de Cannes 2024, onde recebeu uma ótima repercussão, destacando-se pela forma como explora a psique humana. Em vez de apenas rememorar fatos trágicos, o longa mergulha nas reações emocionais e psicológicas dos jornalistas, expondo a complexidade de conviver com a culpa, a negação e a barbárie. O filme é livremente inspirado no relato da jornalista Elizabeth Becker no livro “When The War Was Over”.



O que torna ENCONTRO COM O DITADORuma experiência cinematográfica tão poderosa não é apenas o seu conteúdo histórico, mas a forma como o diretor consegue explorar a psique humana. Ao invés de apenas rememorar os fatos trágicos, o filme mergulha nas reações emocionais e psicológicas dos jornalistas, ao tentar entender não só o regime de Pol Pot, mas o próprio processo de convivência com a culpa, a negação e a barbárie.

A fotografia do filme contribui significativamente para a imersão do público na narrativa. As paisagens áridas e devastadas do Camboja servem como um reflexo visual do vazio deixado pelo genocídio, criando um contraste poderoso com os diálogos tensos entre os personagens. Cada cena é carregada de simbolismo, e a direção de arte utiliza os cenários para lembrar constantemente os espectadores das cicatrizes profundas deixadas pela guerra e pela violência.
O roteiro de ENCONTRO COM O DITADOR é uma obra de sensibilidade e profundidade, onde a moralidade não é simples e os sentimentos de justiça e vingança se entrelaçam com o medo e a curiosidade. A obra revela não apenas o quanto a tragédia cambojana impactou o país, mas também coloca os espectadores em uma posição desconfortável: como reagir diante de uma figura como Pol Pot, que não se arrepende de suas ações? É uma reflexão sobre o mal, a responsabilidade e a dificuldade de lidar com a história de um modo que não seja puramente punitivo.
O longa não oferece soluções fáceis ou respostas definitivas. Ao invés disso, o filme convida a refletir sobre a natureza do poder, da memória e da justiça. Ao explorar a face de um dos maiores monstros do século XX, a produção encara o mal em sua forma mais pura, sem aditivos ou ilusões. Mais do que uma história sobre o passado, é um lembrete urgente de que a luta contra as atrocidades não é apenas um desafio do passado, mas uma responsabilidade contínua, que deve ser lembrada para que não se repita.
ENCONTRO COM O DITADOR estreia em 2 de janeiro nos cinemas brasileiros, contando com a distribuição da Pandora Filmes.
 
Sinopse
1978. Durante três anos, o Camboja esteve sob o jugo do revolucionário Pol Pot e do seu Khmer Vermelho. O país está economicamente devastado e quase dois milhões de cambojanos morreram num genocídio que permanece silencioso. Três franceses aceitaram o convite do regime e esperam obter uma entrevista exclusiva com Pol Pot. Eles são uma jornalista familiarizada com o país, um repórter fotográfico e um intelectual simpatizante da ideologia revolucionária. Mas a realidade que percebem sob a propaganda e o tratamento que lhes é reservado mudarão gradativamente as certezas de todos.

Ficha técnica

Elenco: Irène Jacob, Grégoire Colin, Cyril Guei, Bunhok Lim, Somaline Mao
Direção: Rithy Panh
Roteiro: Pierre Erwan Guillaume e Rithy Panh, baseado em When The War Was Over de Elizabeth Becker
Direção de fotografia: Aymerick Pilarski, Mesa Prum
Montagem: Rithy Panh, Matthieu Laclau
Técnico de som: Nicolas Volte, Tu Duu-Chih, Eric Tisserand, Tu Tse-Kang
Cenografia: Mang Sareth, Sou Kimsan, Chanry Krauch
Figurino: Ariane Viallet
Direção de Produção: Sovichea Cheap
Trilha sonora original: Marc Marder
Trilha sonora co-produzida e gravada por: Mitch Lin, Shao-Ting Sun
Direção de som: Yu-An Chang
Produção: CDP e Anupheap, TAICCA, Doha Film Institute, TRT Sinema, LHBx An attitude, Obala Centar
Apoio de: le Centre national de la Cinématographie et de l’image animée, Canal +, Ciné+, le Fonds Image de la Francophonie, La Banque Postale Image 16
Produtores: Catherine Dussart, Rithy Panh, Justine O., Roger Huang, Fatma Hassan Alremaihi, Hanaa Issa, Mehmet Zahid Sobaci, Muhammed Ziyad Varol, Mirsad Purivatra, Jovan Marjanović, Georges-Marc Benamou


DRAMA ESPANHOL ‘REDENÇÃO’ SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS PELA PANDORA FILMES

DRAMA ESPANHOL ‘REDENÇÃO’ SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS PELA PANDORA FILMES

Dirigido por Icíar Bollaín, o filme retrata o encontro real entre a vítima de terrorismo, Maixabel Lasa, e o assassino de seu marido
Inspirado na história real de Maixabel Lasa, cujo marido, Juan María Jaúregui, foi assassinado pela ETA no ano 2000, o drama espanhol REDENÇÃO será lançado nos cinemas brasileiros pela PANDORA FILMES em 28 de novembro. Dirigido por Icíar Bollaín, o filme explora temas profundos como dor, perdão e reconciliação, em meio à violência do terrorismo.
A história se passa onze anos após a tragédia, quando Maixabel recebe a informação de que um dos responsáveis pela morte de seu marido deseja encontrá-la na prisão de Nanclares de la Oca, onde cumpre pena após romper seus laços com o grupo terrorista. Apesar da dor e das dúvidas, Maixabel aceita o encontro.
O longa recebeu 14 indicações ao Prêmio Goya, a maior premiação do cinema espanhol, e conquistou o troféu de Melhor Atriz Protagonista pela atuação de Blanca Portillo, uma das mais renomadas atrizes do país. Portillo já havia sido premiada como Melhor Atriz em Cannes pelo seu papel em “Volver”, filme dirigido por Pedro Almodóvar. Além disso, o longa competiu no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, onde recebeu cinco indicações, incluindo a Concha de Ouro, principal prêmio do evento, e também foi indicado a Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Chicago.A diretora Icíar Bollaín destaca o impacto emocional desses encontros, em que vítimas e agressores buscam, de maneiras distintas, algum tipo de reparação. Maixabel, além de ser conhecida por seu trabalho no Governo Basco no atendimento a vítimas de terrorismo, teve um papel pessoal crucial nas Reuniões Restaurativas de 2011. O objetivo era fazer com que os agressores entendessem a dor que causaram e avaliassem a sinceridade de seus arrependimentos.

REDENÇÃO explora não apenas o impacto da violência nas vítimas, mas também nas pessoas que a perpetuam. Segundo Bollaín, o filme é uma tentativa de contar essa história com sensibilidade, sinceridade e profundo respeito pelos envolvidos.

Icíar Bollaín começou sua carreira como atriz aos 15 anos, no filme O SUL (1983), de Víctor Erice. Em 1991, fundou a Producciones La Iguana, onde deu início à sua trajetória como diretora. Entre seus trabalhos, estão OI, ESTÁS SOZINHA? (1995), FLORES DO OUTRO MUNDO (1999) e TE DAREI MEUS OLHOS (2003), que lhe rendeu dois prêmios Goya de melhor direção e melhor roteiro. 

A produção de REDENÇÃO é da Kowalski Films, uma produtora independente do País Basco, que tem em seu catálogo filmes como A GRANDE FAMÍLIA ESPANHOLA e A SOMBRA DA LEI. A Kowalski busca produzir tanto filmes comerciais quanto projetos mais autorais, com o objetivo de promover o talento basco e atrair co-produções nacionais e internacionais.

A Feelgood Films, também envolvida na produção, é liderada por Juana Macías, Guillermo Sempere e Juan Moreno. O trio, que compartilha uma paixão comum pelo cinema, tem como objetivo fazer filmes comerciais de alta qualidade.

Sinopse:No ano 2000, o marido de Maixabel Lasa, Juan María Jaúregui, foi morto pelo ETA. Onze anos depois, ela recebe um pedido inacreditável: um dos homens que mataram Juan quer se encontrar com ela na prisão de Nanclares de la Oca, em Álava (Espanha), onde ele está cumprindo sua pena após romper com o grupo terrorista. Apesar de suas reservas e de sua imensa dor, Maixabel Lasa concorda em se encontrar cara a cara com aqueles que acabaram com a vida da pessoa que foi sua companheira desde os 16 anos de idade. Todos merecem uma segunda chance”, disse ela, quando lhe perguntaram por que estava disposta a confrontar o homem que matou seu marido.
Ficha técnicaDireção: Icíar Bollaín
Roteiro:
 Isa Campo e Icíar Bollaín
Direção de fotografia:
 Javier Agirre
Trilha sonora:
 Alberto Iglesias
Direção de arte:
 Mikel Serrano
Edição:
 Nacho Ruiz Capillas
Direção de som: 
Alazne Ameztoy
Design de som:
 Juan Ferro
Figurino: 
Clara Bilbao
Maquiagem: 
Karmele Soler
Cabelo:
 Sergio Pérez
Efeitos especiais:
 Ana Rubio
Produção:
 Guadalupe Balaguer Trelles
Produção executiva:
 Koldo Zuazua, Juan Moreno, Guillermo Sempere e Guadalupe Balaguer Trelles
TODAS AS ESTRADAS DE TERRA TÊM GOSTO DE SAL GANHA NOVA DATA DE ESTREIA

TODAS AS ESTRADAS DE TERRA TÊM GOSTO DE SAL GANHA NOVA DATA DE ESTREIA

Novo longa da A24 estreia em 7 de novembro; filme tece um retrato poético e visual da vida de uma mulher negra no Mississippi, ao longo de quatro décadas
Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal, novo lançamento do estúdio A24, acaba de ganhar nova data de estreia no Brasil. Anteriormente agendado para 10 de outubro, o longa agora chega aos cinemas do país no dia 7 de novembro. Escrito e dirigido por Raven Jackson, o drama mostra o crescimento, os amores e as tristezas da jovem Mackenzie, desde sua infância até a idade adulta na zona rural do Mississippi.O filme, que teve sua estreia mundial no Festival de Sundance em 2023 e, desde então, participou de vários festivais, é um drama “coming-of-age”, isto é, uma história de amadurecimento. A trama em Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal alterna entre quatro décadas para narrar a vida de sua protagonista, Mackenzie (apelidada de Mack), cuja infância foi marcada por momentos de graça e tristezas e pela beleza natural que a cerca. À medida que envelhece, Mack perde entes queridos, faz novas conexões e toma decisões que alteram o rumo de sua vida e da vida de sua amada irmã.
Confira o trailer abaixo:
Com poucos diálogos e um forte foco em sons e imagens, Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é uma obra serena e envolvente — uma coletânea de momentos, sentimentos e conexões que compõem uma vida. Filmado em belíssimos 35mm, as histórias de Mack são contadas não em ordem cronológica, mas como um mosaico temporal. Alegria, medo, corações partidos, comunidade: tudo isso com uma trilha sonora de grilos, tempestades, canto de pássaros e os estalos do solo sob os pés.
“Eu me interesso muito nas maneiras como nos comunicamos sem palavras  por meio de gestos, de silêncio, de como abraçamos alguém e por quanto tempo. Confio na capacidade de comunicação do corpo, e isso é explorado nesse filme”, explicou a diretora, em entrevista para a rede de rádio estadunidense NPR (National Public Radio). “Não é um filme com muitos diálogos, mas há muitos sons que falam, que contam a história e que dão muitas camadas de contexto ao que está acontecendo”.

Poeta, fotógrafa e cineasta originária do Tennessee, o trabalho de Jackson explora, entre outros temas, como as pessoas podem ser moldadas por momentos em suas vidas e a complexa relação do corpo com a natureza. A diretora também é conhecida pelo seu trabalho na roteirização da série “Superfície”, disponível na Apple TV, e seus curta-metragens autorais “Røtter” (2019) e “Nettles” (2017).
Em Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal, Mackenzie é interpretada por quatro atrizes diferentes para representá-la em cada fase da vida. São elas Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure e Zainab Jah. 

Em entrevista ao crítico Roger Ebert, a diretora explica como foi a escolha do elenco: “Charleen McClure, que interpreta Mack, é uma poeta; ela é alguém que conheço em minha vida. Precisava de alguém cujo rosto carregasse muitos anos, cujo rosto pudesse expressar muito sem dizer muito. Ela tem isso. Acho que foi isso que procurei: rostos e corpos que expressam muito sem a necessidade de usar palavras. Todos os participantes do elenco conseguem fazer isso”.

Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é uma experiência imersiva, que convida o espectador a mergulhar em um retrato profundo e entrelaçado sobre vida e paisagem. A diretora Raven Jackson constrói uma narrativa não-linear de retratos com sequências silenciosas, visuais úmidos e paisagens sonoras sensuais, rompendo as convenções tradicionais da narrativa. À medida que a história se desenrola, há espaço para que o público veja momentos de suas próprias vidas. Assim, o longa captura a essência das memórias em uma narrativa cinematográfica, oferecendo ao público a oportunidade de refletir sobre as mudanças e a beleza que residem nos detalhes mais sutis de suas próprias jornadas.

Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é um lançamento da Pandora Filmes.
Sinopse: Uma exploração lírica que abrange décadas na vida de uma mulher no Mississippi, o longa-metragem de estreia da premiada poeta, fotógrafa e cineasta Raven Jackson é um retrato envolvente e ricamente detalhado, e uma bela ode às gerações de pessoas e lugares que nos moldam.
Ficha técnica

Título: All Dirt Roads Taste of Salt (Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal)
Roteiro: Raven Jackson
Direção: Raven Jackson
Música: Sasha Gordon, Victor Magro
Fotografia: Jomo Fray
Elenco: Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure, Zainab Jah, Chris Chalk, Jayah Henry, Sheila Atim, Preston McDowell, Moses Ingram
Edição: Lee Chatametikool
País: Estados Unidos
Ano: 2023
Duração: 118 minutos
Gênero: Drama/Ficção 
Sobre a Pandora Filmes 

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “Parasita”, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano “O Homem que Vendeu Sua Pele”, de Kaouther Ben Hania, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; “Apocalypse Now: Final Cut”, a obra-prima de Francis Ford Coppola; “Roda do Destino”, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, e “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.
Sobre a A24

A24 é um estúdio de cinema norte-americano fundado em 20 de agosto de 2012 por Daniel Katz, David Fenkel e John Hodges. Com sede na cidade de Nova Iorque, inúmeros filmes e séries de intensa repercussão foram distribuídos pela empresa, como “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, “Lady Bird: A Hora de Voar”, “Ex Machina: Instinto Artificial”, “Fale Comigo”, “Jóias Brutas”, “A Bruxa”, “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”, “Moonlight: Sob a Luz do Luar”, a série de televisão Euphoria, da HBO, entre muitos outros. Até o 95º Oscar, que ocorreu em 2023, a A24 recebeu um total de 55 indicações ao Oscar, ganhando 16 no total.
AINDA TEMOS O AMANHÃ, DE PAOLA CORTELLESI, ESTREIA EM 04 DE JULHO

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O filme traz a atriz italiana Paola Cortellesi na direção de seu primeiro longa-metragem

O filme traz a atriz italiana Paola Cortellesi na direção de seu primeiro longa-metragem

Assista ao trailer
AINDA TEMOS O AMANHÃ, estreia da atriz Paola Cortellesi na direção de longas, tem lançamento agendado para 04 de julho nos cinemas brasileiros pela distribuidora Pandora Filmes. O longa conta a história de uma mulher que passa a questionar seu papel na Roma pós-guerra, nos anos 1940, a fim de evitar que a sua filha (Romana Maggiora Vergano) tenha o mesmo destino que ela.

Um dos títulos pré-selecionados para representar o seu país na disputa do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024 e longa de abertura do último Festival de Roma, onde foi premiado pelo público, a produção surpreendeu as plateias italianas, tendo registrado mais de 5 milhões de espectadores, tornando-se um dos maiores sucessos de bilheteira da história recente do cinema italiano, superando até o fenômeno Barbie, em 2023.

A cineasta narra com leveza a história de Delia, esposa de Ivano e mãe de três filhos que aceita a vida de esposa e mãe que lhe foi destinada. No entanto, a chegada de uma carta misteriosa desperta a sua coragem para desafiar o destino e imaginar um futuro melhor, não apenas para si mesma. Unindo a comédia ‘a la italiana’ a um neo realismo pop, Cortellesi faz um filme que é um hino à liberdade. Uma obra original que surpreende, inova e emociona ao prestar um tributo aos feitos extraordinários de muitas mulheres comuns que, sem suspeitarem, contribuíram para a construção de uma sociedade mais igualitária.

A Itália reconheceu o longa com o prestigioso Prêmio italiano “Il Biglietto D´Oro” (O Ingresso de Ouro). Lançado em 26 de outubro de 2023 na Itália, o filme registrou uma impressionante bilheteria de 24 milhões de euros (125 milhões de reais) em pouco mais de um mês de exibição, um marco histórico na indústria cinematográfica do país.

Este é um triunfo significativo para a diretora em sua estreia como cineasta. AINDA TEMOS O AMANHÃ, apresentado em preto e branco, mantém sua relevância ao explorar a condição feminina na Itália dos anos 40, oferecendo uma narrativa profunda e emocionante, além de muito atual.

O longa é um lançamento da Pandora Filmes.

Sinopse:
Em uma Roma pós-guerra dos anos 40, dividida entre o otimismo da libertação e as misérias, vive Delia, uma mulher dedicada, esposa de Ivano e mãe de três filhos. Esses são os papéis que a definem e ela está satisfeita com isso. Enquanto seu marido Ivano age como o chefe autoritário da família, Delia encontra consolo em sua amiga Marisa. A família se prepara para o noivado da filha mais velha, Marcella, que vê no casamento uma saída para uma vida melhor. No entanto, a chegada de uma carta misteriosa dá a Delia a coragem para questionar seu destino e de sua família e, talvez, encontrar sua própria liberdade. Entre segredos e reviravoltas, este drama emocionante explora o poder do amor e da escolha em tempos difíceis.

Ficha técnica
Título: C’È ANCORA DOMANI (Ainda Temos o Amanhã)
Roteiro: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi
Direção: Paola Cortellesi
Música: Lele Marchitelli
Fotografia: Davide Leone
Elenco: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Romano
Edição: Valentina Mariani
País: Itália
Ano: 2023
Duração: 118 minutos
Gênero: Drama

Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “Parasita”, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano “O Homem que Vendeu Sua Pele”, de Kaouther Ben Hania, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; “Apocalypse Now: Final Cut”, a obra-prima de Francis Ford Coppola; “Roda do Destino”, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, e “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.

JARDIM DOS DESEJOS estreia nos cinemas nesta quinta-feira

JARDIM DOS DESEJOS estreia nos cinemas nesta quinta-feira

Pandora Filmes é a responsável pela distribuição do drama, o primeiro em sete anos do celebrado diretor Paul Schrader a receber lançamento comercial no Brasil
Trailer: https://youtu.be/-rNXVCCBZ5s

Artista autoral que contribuiu para moldar a Nova Hollywood a partir dos roteiros de “Taxi Driver” e “Touro Indomável”, ambos dirigidos por Martin Scorsese, o americano Paul Schrader também construiu uma trajetória influente como realizador, sendo o responsável por clássicos como “Gigolô Americano”, “A Marca da Pantera” e “Mishima: Uma Vida em Quatro Tempos”. Em fase revigorada em sua carreira, Schrader terá o seu primeiro filme desde “Cães Selvagens” a receber passagem comercial pelos cinemas brasileiros. Com distribuição da Pandora Filmes, JARDIM DOS DESEJOS estreia exclusivamente nos cinemas nesta quinta-feira, 30 de maio, nas seguintes praças: São PauloRio de JaneiroAraraquaraBelémBelo HorizonteBrasíliaCampinasCuritibaFlorianópolisGoiâniaNatalNiteróiPorto AlegreRecifeRibeirão PretoSalvadorSão CarlosSão José dos CamposSão Luís e Vitória.

Estrelado por Joel Edgerton, Sigourney Weaver e Quintessa Swindell, JARDIM DOS DESEJOS teve a sua première mundial no 79.º Festival Internacional de Cinema de Veneza e versa sobre temas que são uma constante na filmografia de Paul Schrader, colocando Narvel Roth (papel de Joel Edgerton) confrontando um passado como supremacista do qual quer se dissociar.

Embora inicialmente não tenha pensado em conceber uma trilogia, JARDIM DOS DESEJOS fecha um ciclo iniciado em 2017 com “Fé Corrompida” (indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original e vencedor do Independent Spirit Award de Melhor Ator para Ethan Hawke) e continuado com “O Contador de Cartas”, de 2021. Assim como os protagonistas nessas obras prévias, temos uma audaciosa abordagem das narrativas de “homem em um quarto” de Schrader, onde uma figura solitária, lutando com seu passado e se escondendo atrás de seu trabalho diário, aguarda por mudanças.

Se em “Fé Corrompida” explorou o universo do catolicismo e das crises ambientais e em “O Contador de Cartas” é exibido os truques por trás daqueles que vivem de apostas, em JARDIM DOS DESEJOS adentramos as particularidades da jardinagem com o propósito de estabelecer metáforas sobre a América contemporânea.

A jardinagem é uma metáfora particularmente rica, tanto positiva quanto negativamente. Comecei a perguntar a razão desse jardineiro ser tão recluso. A partir daí, pensei no Programa de Proteção a Testemunhas, e novamente você se pergunta, ‘por que ele está no programa?’ Isso evoluiu para a ideia de que ele era um matador de aluguel“, revela Schrader sobre o processo criativo de JARDIM DOS DESEJOS.

O filme marca a sua primeira colaboração com o ator australiano Joel Edgerton. O diretor e roteirista revela que “queria alguém que tivesse um pouco do Robert Mitchum nele – alguém com quem você não gostaria de brigar em um bar. Eu queria aquela aparência física americana dos anos 1950, e Joel já fez isso antes em ‘Guerreiro’, de 2011.” 

Já em departamentos técnicos, conhecidos recentes voltam a contribuir com Paul Schrader, como o diretor de fotografia Alexander Dynan, ao qual elogia afirmando ser “meticuloso de uma maneira que eu não sou. Ele passa pelo roteiro criando seus próprios storyboards, gráficos e designs. Em outros projetos, trabalhei com diretores de fotografia que não te cobrem tão sistematicamente como alguém como Alex. Se eu cometer um erro, Alex estará lá para percebê-lo.” Há também reencontro com o editor Benjamin Rodriguez Jr. (o mesmo de “Cães Selvagens”) e a designer de produção Ashley Fenton (de “O Contador de Cartas”). 

A passagem de JARDIM DOS DESEJOS pelo Festival de Veneza também marcou a entrega para Paul Schrader do Leão de Ouro por sua carreira, que neste ano completou 50 anos de contribuições. Em sua tradicional lista anual, o cineasta e escritor John Waters elegeu JARDIM DOS DESEJOS como o terceiro melhor filme do último ano.
Sinopse
Narvel Roth (Joel Edgerton) é o meticuloso horticultor dos Jardins Gracewood. Ele é tão dedicado em cuidar dos terrenos desta bela e histórica propriedade quanto em agradar sua empregadora, a rica viúva Sra. Haverhill (Sigourney Weaver). No entanto, o caos invade a existência espartana de Narvel quando a Sra. Haverhill exige que ele aceite sua problemática e conturbada sobrinha-neta Maya (Quintessa Swindell) como nova aprendiz, desvendando segredos sombrios de um passado violento enterrado que ameaçam a todos eles.

Ficha Técnica
Direção: Paul Schrader
Roteiro: Paul Schrader
Produção: Amanda Crittenden, David Gonzales, Scott LaStaiti
Elenco: Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell, Esai Morales, Eduardo Losan, Victoria Hill, Amy Le, Erika Ashley, Timothy McKinney, Jared Bankens, Matt Mercurio
Direção de Fotografia: Alexander Dynan
Desenho de Produção: Ashley Fenton
Trilha Sonora: Devonté Hynes
Montagem: Benjamin Rodriguez Jr.
Figurino: Wendy Talley
Gênero: drama, suspense
País: Estados Unidos
Ano: 2022
Duração: 111 minutos

Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “Parasita”, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano “O Homem que Vendeu Sua Pele”, de Kaouther Ben Hania, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; “Apocalypse Now: Final Cut”, a obra-prima de Francis Ford Coppola; “Roda do Destino”, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, e “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.