Oscar 2024: ‘Oppenheimer’ domina premiação e leva sete estatuetas

Oscar 2024: ‘Oppenheimer’ domina premiação e leva sete estatuetas

Christopher Nolan recebe prêmio de Melhor Direção no Oscar 2024 por 'Oppenheimer' — Foto: AP Photo/Chris Pizzello

Christopher Nolan recebe prêmio de Melhor Direção no Oscar 2024 por ‘Oppenheimer’ — Foto: AP Photo/Chris Pizzello

Em noite com poucas surpresas, produção mais indicada da edição ganhou categorias importantes como melhor filme, direção, ator e ator coadjuvante

“Oppenheimer” foi o grande vencedor do Oscar 2024, que aconteceu neste domingo (10), em Los Angeles, ao levar sete estatuetas em uma noite sem grandes surpresas.

Mais indicada desta edição, a produção levou categorias importantes como melhor filme, direção (Christopher Nolan), ator (Cillian Murphy) e ator coadjuvante (Robert Downey Jr.)

Depois de um breve atraso, a premiação teve poucos contratempos ou susto e, justiça seja feita, também surpresas. A grande maioria dos favoritos venceu.

Na categoria de melhor atriz, a única entre as principais que muitos consideravam aberta, Emma Stone (“Pobres criaturas”) terminou como a premiada.

Com isso, seu filme terminou como o segundo maior vencedor, com quatro troféus.

Sem grandes surpresas, a emoção ficou em discursos apaixonados e nas mudanças em antigas tradições da premiação.

Em 2024, a Academia ampliou um antigo costume e colocou cinco vencedores do passado de cada uma das categorias de atuação para apresentá-las.

‘Oppenheimer’ confirma favoritismo

Quando Al Pacino leu de forma um pouco confusa o envelope para anunciar “Oppenheimer” como o vencedor de melhor filme, poucos ficaram surpresos. O filme já tinha ganhado outras seis categorias, entre elas a primeira de Nolan como diretor.

As vitórias do filme sobre o “pai da bomba atômica” também foram as primeiras para Murphy (também em sua primeira indicação) e Downey Jr (em sua terceira).

Em seu discurso, o ator disse que “gostaria de agradecer à minha infância terrível” e homenageou sua mulher, Susan.

Maior indicada da noite, a produção ainda confirmou favoritismo em trilha sonora, fotografia e montagem.

Como foi o prêmio

Mas por um bom tempo, parecia que a noite não seria tão favorável para “Oppenheimer”.

A primeira categoria anunciada, de melhor atriz coadjuvante, foi a primeira derrota da produção ao ir para Da’Vine Joy Randolph, de “Os rejeitados”.

Pouco depois, a imprevisível categoria de animação ficou com o japonês “O menino e a garça”, do estúdio Ghibli, dirigido pelo mestre Miyazaki Hayao.

Em seguida, prêmios de roteiro para “Anatomia de uma queda” (original) e “Ficção americana” (adaptado) — juntos de “Os rejeitados” e “Barbie”, indicados a melhor filme que só levaram uma estatueta para casa.

“Pobres criaturas” então emendou três categorias técnicas em seguida (maquiagem e cabelo, direção de arte e figurino) e tomou a dianteira. O filme ainda conseguiu o troféu para Stone na categoria mais dividida da noite.

Foi só na vitória em ator coadjuvante que a porteira foi aberta para “Oppenheimer”.

Atores e discursos emocionados

Logo na primeira categoria, a Academia mostrou que adotaria — de forma mais contida — o tom saudoso do Emmy de janeiro.

Para isso, convocou cinco antigos vencedores das categorias (incluindo os de 2023) de atuação para apresentar cada uma delas.

Regina King (“Se a rua Beale falasse”), Rita Moreno (“Amor, sublime amor”), Jamie Lee Curtis (“Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo”), Mary Steenburgen (“Melvin e Howard”) e Lupita Nyong’o (“12 anos de escravidão”) fizeram belas introduções a cada uma das indicadas a atriz coadjuvante.

Os atores coadjuvantes foram apresentados por Sam Rockwell (“Três anúncios para um crime”), Tim Robbins (“Sobre meninos e lobos”), Ke Huy Quan (“Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo”), Christoph Waltz (“Bastados inglórios” e “Django livre”), Mahershala Ali (“Moonlight”).

Dos atores principais, foram convocados Nicolas Cage (“Adaptação”), Matthew McConaughey (“Clube de compras Dallas”), Brendan Fraser (“A baleia”), Ben Kingsley (“Gandhi”) e Forest Whitaker (“O último rei da Escócia”).

Consciente da expectativa pelo resultado, a Academia empurrou a categoria de melhor atriz para a penúltima posição. Para apresentá-la, convidou Michelle Yeoh (“Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo”), Sally Fields, Jennifer Lawrence (“Norma Rae” e “Um lugar no coração”), Charlize Theron (“Monster – Desejo assassino”) e Jessica Lange (“Céu azul”).

Além da emoção da presença dos apresentadores vencedores, a premiação ainda contou com discursos apaixonados. Poucos excederam o tempo e exigiram a temida música de encerramento, mas alguns arrancaram lágrimas e gritos de apoio dos presentes.

Joy Randolph chorou no palco e emocionou Paul Giamatti, seu companheiro de filme.

Já Jonathan Glazer, diretor de “Zona de interesse”, aproveitou o agradecimento pelo Oscar de melhor filme internacional para fazer um paralelo entre sua produção sobre o Holocausto na Segunda Guerra e as mortes em Gaza no último anos.

O diretor ucraniano do documentário vencedor da noite, “20 dias em Mariupol”, também usou seu discurso para falar sobre a guerra contra a Rússia. “Este é o primeiro Oscar na história da Ucrânia”, afirmou .

“Mas eu serei provavelmente o primeiro diretor neste palco para dizer que eu desejava nunca ter feito esse filme. Eu gostaria de poder trocar isto pela Rússia nunca invadindo a Ucrânia, nunca ocupando nossas cidades.”

Ken ri por último

Vitórias tão expressivas de “Oppenheimer” e “Pobres criaturas” deixaram pouco espaço para outros concorrentes.

“Assassinos da lua das flores”, por exemplo, não ganhou nenhuma de suas 11 indicações. Lily Gladstone, favorita a melhor atriz após ganhar o prêmio do Sindicato dos Atores, não se tornou a primeira pessoa nativo-americana a ganhar um Oscar de atuação.

“Maestro” e “Vidas passadas” foram os outros dois indicados a melhor filme a sair de mãos vazias da premiação.

“Barbie” se salvou graças à canção original dos irmãos Billie Eilish e Finneas, “What was I made for?” — por mais que a apresentação de Ryan Gosling com “I’m just Ken”, outra indicada pelo mesmo filme, tenha sido um dos destaques da noite.

Talvez por causa da memória ainda fresca da desastrosa apresentação de Jo Koy no Globo de Ouro, em janeiro, Jimmy Kimmel começou sua quarta vez na apresentação de Oscar com um tom inseguro. Com isso, sofreu para conectar a maior parte das piadas de seu monólogo inicial.

O tempo e os bons apresentadores de categorias específicas favoreceram o comediante, que em determinado momento contou com um John Cena pelado no palco para anunciar o vencedor de melhor figurino.

Pode parecer piada também, mas não é. O celebrado diretor Wes Anderson indicados em outras sete ocasiões por direção, roteiro e animação em filmes como “Os excêntricos Tenenbaums” (2001), “O excêntrico sr. Raposo” (2009), “Moonrise Kingdom” (2012), “O Grande Hotel Budapeste” (2014) e “Ilha dos cachorros” (2018) ganhou seu primeiro Oscar com o curta “A incrível história de Henry Sugar”.

A Academia também tem um certo humor.

Veja a lista completa dos vencedores:

Melhor filme

  • ‘Oppenheimer’ (VENCEDOR)
  • ‘Ficção americana’
  • ‘Anatomia de uma queda’
  • ‘Barbie’
  • ‘Os rejeitados’
  • ‘Assassinos da Lua das Flores’
  • ‘Maestro’
  • ‘Vidas Passadas’
  • ‘Pobres Criaturas’
  • ‘Zona de interesse’

Melhor atriz

  • Lily Gladstone – ‘Assassinos da Lua das Flores’
  • Sandra Hüller – ‘Anatomia de uma queda’
  • Carey Mulligan – ‘Maestro’
  • Emma Stone – ‘Pobres criaturas’ (VENCEDORA)
  • Annette Bening – ‘Nyad’

Melhor direção

  • Yorgos Lanthimos – ‘Pobres criaturas’
  • Jonathan Glazer – ‘Zona de interesse’
  • Christopher Nolan – ‘Oppenheimer’ (VENCEDOR)
  • Martin Scorsese – ‘Assassinos da Lua das Flores’
  • Justine Triet – ‘Anatomia de uma queda’

Melhor ator

  • Bradley Cooper – ‘Maestro’
  • Colman Domingo – ‘Rustin’
  • Paul Giamatti – ‘Os rejeitados’
  • Cillian Murphy – ‘Oppenheimer’ (VENCEDOR)
  • Jeffrey Wright – ‘Ficção americana’

Melhor canção original

  • ‘It Never Went Away’, Jon Batiste – ‘American Symphony’
  • ‘I’m Just Ken’, Mark Ronson e Andrew Wyatt – ‘Barbie’
  • ‘What Was I Made For?’, Billie Eilish e Finneas – ‘Barbie’ (VENCEDORA)
  • ‘The Fire Inside’, Diane Warren – ‘Flamin’ Hot’
  • ‘Wahzhazhe (A Song For My People)’, Osage Tribal Singers – ‘Assassinos da Lua das Flores’

Melhor trilha sonora

  • Laura Karpman – ‘Ficção americana’
  • John Williams – ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’
  • Robbie Robertson – ‘Assassinos da Lua das Flores’
  • Ludwig Göransson – ‘Oppenheimer’ (VENCEDOR)
  • Jerskin Fendrix – ‘Pobres criaturas’

Melhor som

  • ‘Resistência’
  • ‘Maestro’
  • ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Zona de interesse’ (VENCEDOR)

Melhor curta-metragem

  • ‘The After’
  • ‘Invincible’
  • ‘Knight of Fortune’
  • ‘Red, White and Blue’
  • ‘The Wonderful Story of Henry Sugar’ (VENCEDOR)

Melhor fotografia

  • Hoyte van Hoytema – ‘Oppenheimer’ (VENCEDOR)
  • Matthew Libatique – ‘Maestro’
  • Rodrigo Prieto – ‘Assassinos da Lua das Flores’
  • Robbie Ryan – ‘Pobres criaturas’
  • Edward Lachman – ‘O Conde’

Melhor documentário

  • ‘Bobi Wine: The People’s President
  • ‘A memória infinita’
  • ‘Four Daughters’
  • ‘To Kill a Tiger’
  • ’20 dias em Mariupol’ (VENCEDOR)

Melhor documentário em curta-metragem

  • ‘The ABCs of Book Banning’
  • ‘The Barber of Little Rock’
  • ‘Island in Between’
  • ‘The Last Repair Shop’ (VENCEDOR)
  • ‘Nǎi Nai & Wài Pó’

Melhor montagem

  • ‘Anatomia de uma queda’
  • ‘Os rejeitados’
  • ‘Assassinos da lua das flores’
  • ‘Oppenheimer’ (VENCEDOR)
  • ‘Pobres criaturas’

Melhores efeitos visuais

  • ‘Resistência’
  • ‘Godzilla Minus One’ (VENCEDOR)
  • ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’
  • ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um’
  • ‘Napoleão’

Melhor ator coadjuvante

  • Sterling K. Brown – ‘Ficção americana’
  • Robert Downey Jr. – ‘Oppenheimer’ (VENCEDOR)
  • Mark Ruffalo – ‘Pobres Criaturas’
  • Robert De Niro – ‘Assassinos da Lua das Flores’
  • Ryan Gosling – ‘Barbie’

Melhor filme internacional

  • ‘A sala dos professores’ – Alemanha
  • ‘Eu, capitão’ – Itália
  • ‘Dias perfeitos’ – Japão
  • ‘Sociedade da neve’ – Espanha
  • ‘Zona de Interesse’ – Reino Unido (VENCEDOR)

Melhor figurino

  • Jacqueline Durran – ‘Barbie’
  • Jacqueline West – ‘Assassinos da Lua das Flores’
  • Holly Waddington – ‘Pobres criaturas’ (VENCEDORA)
  • Janty Yates e Dave Crossman – ‘Napoleão’
  • Ellen Mirojnick – ‘Oppenheimer’

Melhor direção de arte

  • ‘Barbie’
  • ‘Assassinos da Lua das Flores’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres criaturas’ (VENCEDOR)
  • ‘Napoleão’

Melhor maquiagem e cabelo

  • ‘Golda’
  • ‘Maestro’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres criaturas’ (VENCEDOR)
  • ‘Sociedade da neve’

Melhor roteiro adaptado

  • ‘Ficção americana’ (VENCEDOR)
  • ‘Barbie’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres Criaturas’
  • ‘Zona de interesse’

Melhor roteiro original

  • ‘Anatomia de uma queda’ (VENCEDOR)
  • ‘Os rejeitados’
  • ‘Maestro’
  • ‘Segredos de um escândalo’
  • ‘Vidas Passadas’

Melhor animação

  • ‘O menino e a garça’ (VENCEDOR)
  • ‘Elementos’
  • ‘Nimona’
  • ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’
  • ‘Meu amigo robô’

Melhor curta de animação

  • ‘Letter to a Pig’
  • ‘Ninety-Five Senses’
  • ‘Our Uniform’
  • ‘Pachyderme’
  • ‘War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko’ (VENCEDOR)

Melhor atriz coadjuvante

  • Emily Blunt – ‘Oppenheimer’
  • Danielle Brooks – ‘A cor púrpura’
  • America Ferrera – Barbie
  • Jodie Foster – ‘Nyad’
  • Da’Vine Joy Randolph – ‘Os rejeitados’ (VENCEDORA)

Fonte: G1

Maratona Oscar: As 4 Filhas de Olfa/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: As 4 Filhas de Olfa/Cesar Augusto Mota

Produzir um documentário e trazer uma grande experiência emocional e envolvente para o público requerem grandes desafios para o realizador, ainda mais se estiverem em cena atores e as pessoas que de fato viveram o fato a ser contado. Com esse formato híbrido, ‘As 4 Filhas de Olfa’, vencedor no Festival de Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário em longa-metragem chega para fisgar o público e prendê-lo do início ao fim da obra.

Acompanhamos o drama de Olfa, uma mulher tunisiana que vive a dor por suas duas filhas mais velhas estarem desaparecidas e a incerteza se um reencontro com elas poderá vir a acontecer um dia. Os momentos mais íntimos de Olfa são captados por atrizes profissionais, imprimindo bastante autenticidade e realismo, com o espectador mergulhando nas complexidades acerca da maternidade e da busca por respostas.

A habilidade da cineasta Kaouther Ben Hania para entregar uma história cativante e comovente impressiona, pois retrata as verdadeiras angústias, dores e incertezas de uma mãe em meio a um cenário caótico que vive a Tunísia, além de abordar temas polêmicos e recorrentes, como machismo, misoginia e o extremismo religioso existente no país. Feridas abertas e ainda não cicatrizadas são bem abordadas, além de um perfeito paralelo com o sumiço de Ghofrane e Rhama.

O uso da metalinguagem, com as interações de Olfa e a atriz que a representa, bem como as profissionais que dão vida às filhas mais velhas, assim como a história da Tunísia sendo abordada em seguida, não só encontram sintonia e harmonia, como servem para ilustrar que Olfa e sua família buscam compreensão, acolhimento e serem enxergadas com humanidade, tamanhas são as dificuldades impostas pela vida, além do drama pessoal de Olfa.

Uma obra de alta carga emocional e bastante convincente, capaz de estabelecer vínculo com a história de mulheres vítimas de atrocidades e ao mesmo tempo gerar empatia e debates sobre a violência e intolerância que assolam o mundo. Uma experiência válida e imersiva para o público brasileiro.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Io Capitano/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Io Capitano/Cesar Augusto Mota

Apresentar um tema de forte contexto histórico e social com o auxílio da ilustração de uma jornada épica recheada de calvário e sem abusar do sensacionalismo é um verdadeiro desafio para qualquer realizador, mas pode funcionar se forem empregados os elementos adequados. O cineasta italiano Matteo Garrone utiliza essa premissa em seu mais novo filme, ‘Io Capitano’ (Eu, Capitão), premiado com o Leão de Prata no Festival de Veneza e indicado ao Oscar na categoria melhor filme internacional.

Acompanhamos a vida sofrida do jovem Seydou (Seydou Sarr), 16 anos, que divide espaço com a mãe e os irmãos em uma casa em ruínas localizada em Dakar, no Senegal. Disposto a ajudar sua família a mudar de vida, ele resolve partir para a Europa juntamente de seu primo Moussa (Moustapha Fall), mas sem avisar ninguém e após a benção de um líder religioso. Essa jornada se inicia em Dakar, passa pela Líbia e o objetivo é chegar à Itália via Mar Mediterrâneo.

A crise migratória africana que leva deslocados internacionais para o sul da União Europeia é utilizada como pano de fundo na narrativa, mostrando muito desespero e dor dos emigrantes, que enfrentam tortura, trabalhos forçados e até mesmo a prisão em busca do sonho de vida na Europa, retratada como terra prometida. Elementos místicos também ganham espaço, como fé, esperança e ícones que representam a religião do Senegal. Mas o ingrediente principal e que cativa o espectador está no protagonista, Seydou, que precisa passar por várias provações em busca de seu sonho.

O jovem senegalês começa a jornada de maneira tímida, mas com o incentivo de Moussa ele amadurece diante da tela e toma as rédeas da situação arriscada na qual ambos se colocaram, de conseguirem chegar à Sicília, na Itália, em meio ao desespero e à violência. Após passarem pelo deserto de Dakar e chegarem à Líbia, Seydou passa a ser responsável não só por ele e seu primo, mas por dezenas de pessoas, dentre eles mulheres e crianças, ao assumir o comando de um barco, mesmo sem saber nadar e desprovido de experiência.

O amadurecimento e transformação de Seydou, bem como as cenas de terror e violência são pontos altos do longa-metragem, mas sem esquecer os momentos de bondade dos seres humanos, como a ajuda mútua entre os deslocados e a apresentação de paisagens inspiradoras. O ponto negativo está em apontar a Itália como um paraíso e ao mesmo tempo uma solução para a vida das pessoas que se deslocam da África. O país exerce forte influência na crise migratória mencionada anteriormente, faltou um olhar mais crítico para a Itália e toda a comunidade europeia.

‘Io Capitano’, ao ser colocado na balança, pende para o lado positivo e vem forte no Oscar com chance de ser apontado como melhor filme internacional. Vale assistir.

Cotação: 4/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: American Fiction/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: American Fiction/Cesar Augusto Mota

Abordar situações do cotidiano e ser um sucesso de crítica é um cenário desejável para todo escritor, mas e quando não há retorno comercial? O que fazer? Dever se adequar às exigências do mercado ou insistir e não abrir mão de suas convicções? Uma situação como essa será abordada em mais uma produção postulante ao prêmio de melhor filme no Oscar 2024. ‘American Fiction’, escrita e dirigida por Cord Jefferson, é considerada uma dramédia satírica e tem dado o que falar.

Inspirado no romance ‘Erasure’ (apagamento, em tradução livre), de 2001, de Percival Everett, a narrativa se concentra em Thelonius Ellison (Jeffrey Wright), o Monk, um escritor negro inconformado com a rejeição de seus últimos três livros por parte das editoras. Inconformado em como a literatura retrata as pessoas negras, como escravos, criminosos ou vítimas de violência policial, Monk resolve produzir uma sátira sobre esse mercado editorial e o racismo institucional existente, mas não esperava que sua publicação iria ser comprada por uma grande editora.

Jefferson nos apresenta a um personagem que transita pela inteligência, frustração e bom humor, com um professor e escritor disposto a defender seu ponto de vista e ao mesmo tempo ciente de que está nadando contra a maré em um mercado que se acostumou em retratar os negros em situações alarmantes. O roteiro é linear, ilustra um protagonista de arco altamente dramático, em situações de pressão contra parede, com destaque para o momento em que Monk conhece a romancista Sintara Golden (Issa Rae), cujo livro ‘’We´s Lives in Da Ghetto’ reforça os estereótipos dos negros há muito tempo retratados, sempre em posições vulneráveis. Mas Monk também encontra apoio em sua família, principalmente do irmão Cliff (Sterling K. Brown), que funciona como um excelente dinâmico do protagonista e brinda o espectador com ocasiões insanas e cômicas.

O público se revolta e compra a ideia de Monk, tendo em vista se tratar de um protagonista de alta carga intelectual, de personalidade forte e que observa o mundo com certo estranhamento e distância. E na medida em que a história se desenrola, Monk se fortalece ainda mais e percebe que não está sozinho, mas ele sabe que precisa ter cuidado com sua alta sinceridade, que pode não lhe fazer bem, com risco de conflitos com pessoas queridas e altos executivos de empresas grandes. Jeffrey Wright cumpre muito bem o papel que lhe foi dado, de fazer críticas duras e construtivas a um mercado editorial consolidado e ainda altamente preconceituoso, com um protagonista de pulso firme e que não hesitou em chutar o balde.

Cord Jefferson fez um filme oportuno, que cutuca um grande vespeiro e que traz esperanças. Ainda há muito o que se fazer contra o preconceito e o racismo, é preciso ter coragem e nunca desistir, avanços estão aos poucos acontecendo, mas é apenas o começo.

‘American Fiction’ concorre ao Oscar 2024 em cinco categorias, de melhor filme, ator, ator coadjuvante, roteiro adaptado e trilha sonora original.

Cotação: 4,5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Oppenheimer/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Oppenheimer/Cesar Augusto Mota

Utilizar todo o conhecimento adquirido da ciência não para construir uma arma, mas com o intuito de mudar o mundo. Essa premissa apresenta inicialmente o espectador a uma pessoa considerada ícone da Física Quântica e figura central de um fato histórico que abalou o mundo: a explosão das bombas atômicas de Hiroshima e Nagasaki, em 1945. ‘Oppenheimer’ é a nova obra de Christopher Nolan que já vem ganhando estatuetas nessa nova temporada de premiações e bastante cotada para o Oscar 2024.

Somos apresentados a J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), um cientista com importantes serviços prestados aos Estados Unidos entre os anos 30 e 50 e que liderou o projeto Manhattan, durante a Segunda Guerra Mundial. Ele chegou a ser conhecido como o “pai da bomba atômica”, e seus estudos resultaram na fabricação do artefato que devastou as duas cidades japonesas citadas anteriormente.

A estrutura narrativa adotada é a de um misto de cenas do passado com o presente, a não-linear, e três atos bem estruturados, com a apresentação do personagem-central com abalos psicológicos, ambicioso e egoísta; sua realização profissional e uma conclusão que inclui uma discussão importante acerca de sua criação. Apesar da aceleração de acontecimentos no segundo ato e uma conclusão não tão satisfatória, o resultado é a de uma produção complexa e com debates que envolve ética e política, com a bomba de Oppenheimer como pano de fundo.

O roteiro de Nolan, além de se preocupar em explicar todos os fatos interligados e ilustrar personagens com variações de juízo durante a história, prima por gerar ansiedade pelos desdobramentos e a curiosidade acerca da bomba de Oppenheimer, de como ela vai ser mostrada ao público e o momento adequado. Tudo é bem amarrado e sem pontas, com belas representações visuais e alternâncias de cenas em cores e outras em preto e branco, elementos presentes em filmes históricos de Christopher Nolan. O diretor, com méritos, consegue atiçar a atenção do público para um fato histórico, sem romantizar tragédias ou a bomba atômica, proporcionando reflexão e aprendizado. E não se pode esquecer da fotografia e som presentes no filme, com tamanha precisão e realismo.

E um bom filme não pode se sustentar apenas com uma boa direção e roteiro, o elenco escalado entrega tudo o que é esperado, sobretudo o protagonista. Cillian Murphy percorre um arco altamente dramático com seu personagem, ora simpático e carismático e ora frio e repugnante, além das expressões faciais e corporais bastante convincentes. Emily Blunt também chama a atenção com sua Kitty Oppenheimer, não se tratando apenas da esposa do protagonista, mas de alguém que soube apoiar o pai da bomba atômica em dados momentos e também o confrontou em ocasiões-chave. E para fechar com chave de ouro, Robert Downey Jr dá vida a Lewis Strauss, figura muito importante na Física e, principalmente, na política. Com uma caracterização que o deixa praticamente irreconhecível, o artista mostra um personagem de personalidade forte, imponente e uma pessoa importante na carreira de Oppenheimer, seja pelo incentivo em fazer parte do Instituto de Física Quântica, como na defesa de suas ideologias.

‘Oppenheimer’ é um filme complexo, tenso e bastante dinâmico, e vem forte para o Oscar 2024 indicado em treze categorias. Não seria surpresa se levasse alguma estatueta, seja nos prêmios técnicos, como o de som e fotografia, ou nos principais. Vale conferir.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota