Poltrona Cabine: Titanic/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Titanic/ Cesar Augusto Mota

Romântico, trágico, atraente e pulsante. Assim é ‘Titanic’, escrito e dirigido por James Cameron (Avatar), baseado em uma história real e munido de ótimos recursos técnicos e visuais, além de um roteiro primoroso e de atuações memoráveis. Não foi à toa que recebeu as melhores avaliações da crítica especializada e alcançou um lugar de destaque na história do cinema.

Cameron traz como pano de fundo uma bela história de amor entre Jack Dawson (Leonardo Di Caprio), rapaz nômade que embarca na primeira e única viagem do Titanic após conseguir sua passagem na terceira classe em uma mesa de pôquer, e Rose DeWitt Bucater (Kate Winslet), uma jovem aristocrata que tem a chance de salvar o status da família, à beira da falência, casando-se com o milionário Caledon Hockley (Billy Zane). Após o primeiro encontro entre Rose e Jack, nasce uma paixão proibida, que passa a ganhar contornos trágicos após a colisão do navio, moderno para os padrões da época e tido como inafundável, com um iceberg.

A preocupação do cineasta foi a de construir uma narrativa envolvente, fluida e que permitisse ao espectador percorrer por um filme de pouco mais de três horas sem sentir a passagem do tempo. Para isso contou com um ótimo trabalho de montagem, com uma transição do presente para o passado de forma elegante, do que sobrou do navio para o luxuoso transatlântico, destaque para a ótima transição feita por meio do olho de Kate Winslet para o de Gloria Stuart, que interpreta a Rose mais idosa. Esse efeito torna a narrativa cativante, capaz de despertar curiosidade nos espectadores e ansiedade para a sequência de relatos de uma das sobreviventes do naufrágio que vitimou pouco mais da metade das 2200 pessoas que estavam a bordo na noite de 14 de abril de 1912.

Os efeitos especiais, aliados à edição de som deram o tom da produção, possibilitando a imersão do espectador ao ambiente. O estrondoso ruído da colisão do navio com o iceberg, a água subindo rapidamente pelos corredores, as luzes se apagando subitamente, bem como o momento em que o Titanic se parte ao meio e vai aos poucos afundando criam uma atmosfera sufocante e atordoante em quem acompanha e nos personagens. Tudo devidamente planejado e perfeitamente executado, uma autêntica viagem no tempo, relembrando uma das grandes tragédias que ainda mexe com o imaginário das pessoas.

Não só pelos efeitos especiais ‘Titanic’ se destaca, como também por sua direção de arte e figurino. As roupas usadas no início do século XX foram reconstituídas de maneira precisa, com uma perfeita diferenciação entre as classes sociais dos passageiros que embarcaram, além dos objetos de decoração do navio, das louças utilizadas nos jantares e dos adereços usados pelos personagens. Tudo isso combinado com uma bela fotografia, em tons claros e fortes para retratar o brilho e o luxo da embarcação, e tons mais azulados para a melancolia e momentos mais tensos, da colisão até o total naufrágio do navio. Trata-se de um verdadeiro deleite visual, com excelentes contornos, principalmente nos momentos em que o navio transita em dias ensolarados e quando iluminado durante a noite pelo brilho das estrelas. O tom romântico também dá o ar de sua graça durante a história e em momentos precisos, o espectador também se apaixona pelas paisagens e se envolve com a trama de maneira afetiva e lírica, antes dos instantes de terror e apreensão que a narrativa via apresentar mais adiante.

E não poderia deixar de abordar as atuações de Kate Winslet e Leonardo Di Caprio. Não apenas o Titanic é o personagem central, ambos demonstraram ter uma ótima química, importante para que o romance entre seus personagens convencesse o espectador e funcionasse na história, além da transmissão de empatia e carisma de Winslet e de sagacidade e vitalidade de Di Caprio. A inserção do romance entre Jack e Rose na história foi devidamente encaixado, e isso foi determinante para que o espectador não só se prendesse à questão histórica, da tragédia com o Titanic e que envolveu milhares de pessoas, como também se importasse com o casal e torcesse para que ambos saíssem sobreviventes no desfecho, uma ótima sacada de James Cameron. E menção honrosa para duas cenas entre Di Caprio e Winslet, que serão para sempre lembradas, como o primeiro beijo dado pelo casal e a cena em que Jack segura Rose na proa do navio e pede a ela para abrir os braços para ter a sensação de liberdade. Dois momentos épicos!

Não é à toa que Titanic é sinônimo de sucesso, com uma viagem histórica ao famoso transatlântico, aliado a uma perfeita reconstrução e uma história dramática e poderosa, sem dúvida, um dos grandes sucessos e melhores filmes dos últimos tempos.

Avaliação: 5/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Depois daquela Montanha/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Depois daquela Montanha/ Cesar Augusto Mota

Não só de filmes com cenas de ação frenéticas, efeitos especiais mirabolantes e humor escrachado vive o cinema norte-americano. Quem aprecia um bom filme dramático, com doses de romance, sem dúvida vai apreciar ‘Depois daquela Montanha’, novo longa do diretor Hany Abu-Assad e que traz duas grandes estrelas em seu elenco,  como Kate Winslet (Titanic, Steve Jobs, O Leitor) e Idris Elba (Thor Ragnarok).

A trama nos apresenta a Ben Bass (Elba), um médico neurocirurgião cujo voo de volta para casa acaba sendo cancelado. Na mesma situação está Alex Martin (Winslet),  fotógrafa, que corre o risco de perder eu casamento a ser realizado no dia seguinte. Para resolverem esse empecilho, ambos resolvem contratar o piloto de aluguel Walter (Beau Bridges) para chegarem ao destino final em um avião particular. Porém, um acidente acontece durante o trajeto e a aeronave cai em montanhas congeladas, deixando os dois e um cachorro labrador em situação crítica. Em meio aos destroços e diante de diversas adversidades, os dois tentarão lutar de todas as formas para conseguirem sobreviver e  contornar todas as situações de risco que irão se apresentar durante a trama.

O roteiro, assinado por J. Mills Goodloe (Tudo e Todas as Coisas), é um dos pontos altos do filme. Ele nos traz excelentes diálogos, que vão permitir que não apenas conheçamos aos poucos os segredos que cada personagem carrega, como também nos auxiliará a compreender a sólida conexão que passou a existir entre Ben e Alex, bem como o sentimento de paixão que passou a aflorar entre os dois do fim do primeiro para o início do segundo ato. A história é dinâmica, livre de rodeios e com uma excelente reviravolta, proporcionando uma grande surpresa e uma empatia ainda maior do espectador por Alex e Ben.

As atuações dos protagonistas sustentam muito bem o filme, Idris Elba e Kate Winslet demonstram uma ótima parceria e excelente entrosamento, evidenciados principalmente em cenas que apresentaram maiores graus de perigo. Os dois se sentem seguros em seus papéis e trazem uma enorme carga dramática para a trama, mas conseguem nos brindar com momentos cômicos e de alívio, apesar do cenário desfavorável que nos é apresentado.

A fotografia, acinzentada em boa parte do tempo, aliada às luzes naturais e o cenário estrondoso e impactante nos traz um ambiente bastante imersivo, além de um excelente jogo de câmeras, acompanhando os personagens e tremendo em momentos precisos, o que se vê é condizente com o mundo real.

O trabalho do diretor israelense Hany Abu-Assad entrega um ótimo resultado aos espectadores, com uma narrativa empolgante, atores empáticos e um roteiro que nos traz grandes reviravoltas, prendendo o espectador até o último instante e sem espaço para o óbvio. Seu coração vai pulsar mais forte, tamanha dor, medo e amor que brota entre os protagonistas, vindo de forma natural, sem forçar a barra. Um filme eletrizante e apaixonante, não perca!

Avaliação: 5/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Resenha: Roda Gigante/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Resenha: Roda Gigante/ Cesar Augusto Mota

Quem não se lembra de ‘Blue Jasmine’, filme de Woody Allen que rendeu para Cate Blanchett o Oscar de melhor atriz, em 2014? Após tropeços nos últimos anos, o aclamado cineasta resolve voltar a investir em um filme que possui uma mulher mais velha no centro da narrativa e cheia de conflitos para resolver. ‘Roda Gigante’, exibido recentemente no Festival de Nova York e na sessão de gala do último sábado (14/10) do Festival do Rio, chega para voltar a cativar os fãs de Allen e conquistar novos públicos.

A história se passa em Coney Island, Nova York, nos anos 1950, e somos apresentados inicialmente a Ginny (Kate Winslet), uma ex-atriz que é abandonada pelo primeiro marido após este ter descoberto sua infidelidade. Para manter a casa e o filho Richie (Jack Gore), um garoto de comportamento doentio e com mania de atear fogo nas coisas, Ginny passa a trabalhar como garçonete e posteriormente conhece Humpty (Jim Belushi), um mecânico de roda gigantes. Um apoia o outro nas adversidades e Ginny se casa com Humpty, mais por gratidão do que por amor. Infeliz no casamento, ela conhece Mickey(Justin Timberlake), salva-vidas do posto 7 da praia de Coney Island e universitário apaixonado por artes cênicas e literatura, com quem passa a ter um romance. Mas a vida de Ginny começa a mudar quando Carolina (Juno Temple), filha de Humpty, chega para pedir socorro e abrigo após seu casamento com um gângster chegar ao fim e ser jurada de morte pelos comparsas dele.

Dá para notar a presença de uma série de subtramas e vários abacaxis a serem descascados, e a expectativa que há é que Woody Allen tenha cartas na manga e vai trazer soluções mirabolantes para todas elas, mas será que ele realmente faz isso? O que é possível notar é a presença de diálogos sem profundidade, que se repetem em boa parte da história e sem tanto alarde, o uso da quebra da quarta parede, ou seja, o popular diálogo de um intérprete com a plateia e olhando para a câmera, feita pelo personagem de Timberlake, e o popular alter-ego do diretor, representado pelo personagem principal da história, caso de Winslet. Todos esses elementos já vimos antes, nada de inovador, e alguns desses entreveros não ganham grandes contornos durante a história, caso do comportamento controverso de Richie, e outros sem um desfecho claro. Muita coisa fica confusa aos olhos de quem acompanha e fica um gosto de quero mais. Há a presença de uma leve reviravolta na história, mas que não invalida a qualidade da obra.

A fotografia, assinada por Vittorio Storaro, três vezes vencedor do Oscar, traz uma belíssima reconstrução da cidade de Nova York dos anos 1950, com cores vivas, vibrantes, bonitas paisagens, mas também com tons de melancolia. Além disso, o jogo de luzes utilizado retrata o estado de espírito dos personagens. A iluminação muda na medida em que os diálogos se aprofundam, e nota-se nas cenas quem que Ginny conversa com Mickey abaixo de um píer na praia e quando Ginny e Carolina dialogam no quarto, no dia do aniversário de 40 anos da personagem de Kate Winslet. O humor desta se altera a ponto de vermos a cena com um tom mais acinzentado, visto que ela pensa que há algum relacionamento entre Carolina e Mickey, tamanho era o seu ciúme.

A escolha dos atores foi acertada e as atuações são grandiosas. Justin Timberlake não decepciona como Mickey, e também não é tão exigido, Juno Temple ilustra uma jovem inicialmente empolgada, mas que apresenta posteriormente um grande amadurecimento, o jovem Jack Gore rouba a cena em vários momentos e demonstra um personagem que outras crianças interpretariam. Jim Belushi agarra seu papel com unhas e dentes e demonstra muita força para voltar a fazer grandes trabalhos e Kate Winslet é a alma do filme, ela consegue ilustrar uma personagem carregada de culpa e situações mal resolvidas no passado, passa muita coragem, segurança e transparece uma verdadeira transformação para atingir o patamar que conseguiu na história. De encher os olhos.

Apesar dos altos e baixos, ‘Roda Gigante’ mostra a força ainda existente de Woody Allen, na capacidade de construir histórias com grandes arcos dramáticos, escalação de atores eficientes e a possibilidade de nos apresentar belos planos estéticos. Marcas registradas de um nova iorquino vencedor de quatro Oscars e ainda com muita lenha para queimar, longevidade ao mestre!

Avaliação: 4/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota