O longa se tornou a maior bilheteria da Argentina pós-pandemia e terá sua pré-estreia na 27ª edição do Festival do Rio, em 10 de outubro, no Cine Odeon
“Homo Argentum”, filme argentino que se tornou fenômeno de bilheteria em seu país de origem, acaba de ter sua estreia confirmada para 20 de novembro nos cinemas brasileiros. Produzido pela Pampa Films e distribuído pela The Walt Disney Company, o longa é estrelado por Guillermo Francella e dirigido por Gastón Duprat e Mariano Cohn.
Desde sua estreia em agosto, na Argentina, “Homo Argentum” foi assistido nos cinemas por mais de 1,7 milhão de espectadores, tornando-se o filme de maior bilheteria pós-pandemia no país. A produção remonta à era de ouro do cinema italiano e parte do seu sucesso está em retratar diferentes facetas da identidade do povo argentino, atravessando aspectos culturais e sociais. O resultado é uma produção satírica e irreverente, mas sem perder o bom humor.
Segundo a sinopse oficial, “o filme de 110 minutos é único por ser composto por 16 pequenas histórias, cada um com duração entre 1 e 12 minutos, todos estrelados por Guillermo Francella em papéis muito diferentes. Cada um é independente, mas a soma de todas cria uma reflexão cômica sobre o presente, com uma crítica social contundente.”
Antes de chegar aos cinemas do Brasil, “Homo Argentum” terá sua primeira exibição oficial na 27ª edição do Festival do Rio, o maior evento de cinema da América Latina. O filme será exibido no dia 10 de outubro, sexta-feira, às 19h30, no Cine Odeon. Outras duas sessões serão realizadas ao longo do festival, no sábado, 11/10, às 16h00, no Cinesystem Belas Artes 6, no domingo, 12/10, às 15h45, na Reserva Cultural Niterói 2 e na quarta-feira (15), às 16h30, no Estação NET Botafogo 1. Mais informações no site do festival (aqui).
Além de Francella, o elenco conta ainda tem nomes como Eva de Dominici, Millo J, Miguel Granados, Clara Kovacic, Vanessa González, Juan Luppi, Gastón Sofriti, Dalma Maradona e Guillermo Arengo.
“Homo Argentum” estreia em 20 de novembro exclusivamente nos cinemas do Brasil.
Ator marca presença nas sessões do longa dirigido por Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, após uma trajetória que conecta teatro, cinema brasileiro e produções internacionais
O ator Ivo Müller desembarca no Rio de Janeiro para participar da estreia nacional de “Ato Noturno”, novo longa de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, que integra a mostra Première Brasil do Festival do Rio 2025, após sua primeira exibição no Festival de Berlim deste ano. A sessão de estreia será realizada no dia 9 de outubro, às 21h45, e a primeira exibição aberta ao público acontece no dia 10 de outubro, às 16h30, no Cine Odeon, com debate mediado por especialistas, jornalistas e críticos convidados pela curadoria do festival.
O filme também terá sessão extra no dia 11 de outubro, às 18h45, no Cine Botafogo. Em Ato Noturno, Müller interpreta Camilo, chefe de segurança de um político, em uma narrativa que explora as tensões de poder, lealdade e identidade. A produção marca o retorno do ator ao Festival de Berlim, dez anos após sua estreia internacional com o premiado Tabu (2012), dirigido por Miguel Gomes, filme que conquistou dois Ursos de Prata e o Prêmio Alfred Bauer por inovação artística. Entre o palco e as telas, Ivo Müller construiu uma carreira de destaque. No teatro, integrou o elenco do consagrado espetáculo “Doze Homens e Uma Sentença”, do Grupo Tapa, somando mais de 500 apresentações ao longo de oito anos.
Desde 2010, vem apresentando o solo inspirado em Cartas a um Jovem Poeta, de Rainer Maria Rilke, em diferentes versões, projeto que culmina em “Rilke, One Million Words”, apresentado em Nova York, no espaço Torn Page, em janeiro de 2025. No cinema, o ator consolidou-se com papéis marcantes, como o cabeleireiro Carlucho na cinebiografia e série “Hebe”, o pastor Kurtz em Oração do Amor Selvagem, e o pescador Marcelo em Barba Ensopada de Sangue, adaptação do romance de Daniel Galera dirigida por Aly Muritiba, com estreia prevista para novembro deste ano. Antes, Ivo poderá ser visto em Bia Mais Um, de Wellington Sari (outubro), e já tem garantida a estreia de “Sangue de Groselha”, ao lado de Natália Lage e Nuno Leal Maia, no início de 2026.
Müller também atua em produções internacionais, como Fractais Tropicais, primeiro longa de Leonardo Pirondi, apontado pela revista Filmmaker entre as 25 novas caras do cinema independente mundial. O ator participou ainda do curta O Órfão, de Carolina Markowicz, vencedor da Queer Palm em Cannes 2018. Recém-chegado de uma temporada no Festival Fringe de Edimburgo, onde participou da iniciativa CreativeSP – programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo voltado à economia criativa, Ivo Müller reforça sua presença no cenário artístico nacional e internacional, agora celebrando mais um capítulo com a estreia brasileira de Ato Noturno.
O ator Babu Santana no documentário ‘Na Onda da Maré’, de Lúcia Murat (Crédito: Divulgação/Curta!)
Evento tem sete documentários viabilizados pelo canal com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), com temas como funk, hip hop, literatura negra e ícones da música e das artes
O Canal Curta! participa do Festival do Rio 2025 com sete títulos, em três mostras distintas: Première Brasil: Documentários, Première Brasil: Retratos e Première Brasil: Estado das Coisas. São eles, “As Dores do Mundo: Hyldon”; “Cadernos Negros”; “Invencíveis”; “Massa Funkeira”; “Na Ondas da Maré”; “Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves” e “O Brasil que não houve – As aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas”. Os filmes podem ser vistos em sessões nos cinemas entre os dias 5 e 12 de outubro.
As produções originais do Curta! na Première Brasil: Retratos trazem a história do “menino” baiano Hyldon em “As Dores do Mundo: Hyldon”, artista que comemora 50 anos do seu maior sucesso, a canção “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda”; “Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves”, documentário que narra a trajetória do controverso ator, jornalista e produtor musical; e “O Brasil que não houve – As aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas”, em que Gregório Duvivier narra os feitos do Barão de Itararé e os defeitos de um Brasil, entre a graça e a desgraça. O documentário-comédia que saúda o grande humorista Apparício Torelly, o Barão de Itararé, estreia no canal é dia 24 de outubro, às 22h.
Já na Première Brasil: Estado das Coisas, estão “Os Invencíveis”, sobreo trabalho da Escola da Tia Ciata, no Rio de Janeiro, nos anos 80, que deu luz a jovens antes invisíveis; “Cadernos Negros”, que propõe o debate sobre o apagamento do negro e sua representação distorcida na literatura brasileira; e “Na Onda da Maré”, retratando a ascensão do hip hop, de dança de rua para dança cênica, com o relato de artistas que lutaram e romperam a violência da sociedade que os cercava. Competindo na Première Brasil: Documentário, o filme “Massa Funkeira” traz uma abordagem sobre o ritmo musical comoresistência, desejo, prazer e afirmação pessoal.
Confira as sinopses e as sessões dos filmes:
“As Dores do Mundo: Hyldon”, de Emílio Domingos e Felipe David Rodrigues
Hyldon é uma lenda viva. Seu primeiro álbum: “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda” completa 50 anos. Um clássico da música brasileira. Uma série de canções compostas por ele e inspiradas em histórias reais que revelam o soul romântico de um dos maiores compositores da nossa música popular, parceiro de Cassiano e Tim Maia. A formação e o trajeto do menino do sertão da Bahia ao jovem no topo das paradas de sucesso no Brasil. Um artista que sempre fez questão de ser livre. Produtora: Osmose Filmes
Sessões em 07/10, terça-feira, às 20h30, no CineCarioca José Wilker 1; 10/10, sexta-feira, às 13h45, no Cinesystem Belas Artes 5; e 12/10, domingo, às 18h15, no Cine Santa Teresa.
“Cadernos Negros”, de Joel Zito Araújo
Cadernos Negros, nome inspirado nos Cadernos de Carolina Maria de Jesus, conta a história da séria literária homônima, criada em 1978 por escritores em São Paulo dentro do MNU. A série, que lançou o número 45 em 2024, surge em um momento crucial, quando a população negra buscava espaço e representatividade em diversas esferas da sociedade brasileira. O Quilombhoje, grupo responsável pela iniciativa, propõe o debate sobre o apagamento do negro e sua representação distorcida na literatura brasileira. Até hoje mais de 300 autores negros publicaram em Cadernos Negros. Produtora: Bang Filmes e Produções
Sessões em 05/10, domingo, às 19h, no Estação NET Rio 5; 06/10, segunda-feira, às 16h, CineCarioca José Wilker 1; e 08/10, quarta-feira, às 13h45, no Cine Santa Teresa.
“Invencíveis”, de Vitor Leite e Clarice Saliby
Nos anos 80, a Escola Tia Ciata ousou reinventar a educação pública no Rio de Janeiro. Em cinco anos, acolhendo e valorizando o saber da rua, transformou jovens antes invisíveis em cidadãos invencíveis – até que uma mudança no poder político interrompeu abruptamente essa revolução. Produtora: TVZero
Sessões em 06/10, segunda-feira, às 19h, no Estação NET Rio 5; e 07/10, (terça-feira), às 13h45, no Cine Santa Teresa.
“Massa Funkeira”, de Ana Rieper
Documentário sobre sexo a partir do universo do funk, gênero musical de maior potência e popularidade no país. Sem moralismos, o filme revela como, através do corpo, da dança, das letras e vivências de seus artistas, o funk expressa resistência, desejo, prazer e afirmação pessoal. Combinando registros de bailes, corpos em movimento, grandes personagens desse universo, cenas cotidianas e um batidão que quando toca ninguém fica parado, o filme celebra o funk como força vital e cultural da periferia brasileira. Produtora: Giros Filme
Sessões em 08/10, quarta-feira, às 13h10, no Cine Odeon CCLSR; e 09/10 quinta-feira, às 16h15, no Cinesystem Belas Artes 5.
“Na Onda da Maré”, de Lucia Murat
Apresenta a trajetória de 13 atores/bailarinos do Rio de Janeiro, 20 anos depois da produção do filme musical “Maré, nossa história de amor”, dirigido por Lucia Murat e produzido pela Taiga Filmes. Utiliza material do filme, do making of e ensaios em 2006/2007 e entrevistas com, entre outros, a bailarina internacional Ingrid Silva e o ator Babu Santana. A ascensão do hip hop de dança de rua para dança cênica levada aos palcos por jovens como Alex Pitt, Monique Soares ou a Companhia Urbana de Dança revelam vidas que lutaram e romperam a violência da sociedade que os cercava através de sua arte. Produtora: Taiga Filmes
Sessões em 10/10, sexta-feira, às 19h, no Estação NET Rio 5; 11/10 sábado, às 16h, no CineCarioca José Wilker; e 12/10, domingo, às 20h30, no Cine Santa Teresa.
“Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves”, de Rodrigo Pinto
Entre documentário e ficção, a trajetória do controverso ator, jornalista e produtor musical Ezequiel Neves, incluindo suas relações passionais com nomes como Rita Lee e Cazuza (com quem escreveu o hit “Exagerado”). Para costurar as inacreditáveis histórias do protagonista, o longa-metragem mergulha em um acervo com mais de 60 horas de entrevistas inéditas e vasta documentação, arquivo falso, entrevistas recriadas por inteligência artificial e trechos de filmes inventados, mas que deveriam ter existido. Produtora: Giros Filmes e Ton Ton Filmes
Sessões em 05/10, domingo, às 21h30, no Estação NET Gávea 1; 05/10, domingo, às 21h30, no Estação NET Gávea 2; em 06/10, segunda-feira, às 13h45, no Cine Santa Teresa e 07/10, terça-feira, às 13h45, no Cinesystem Belas Artes 5.
“O Brasil que não houve – As aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas”, de Renato Terra e Arnaldo Branco
Neste documentário-comédia, Gregorio Duvivier narra os feitos do Barão de Itararé e os defeitos de um Brasil que se equilibra entre a graça e a desgraça. O documentário saúda o grande humorista Apparício Torelly, o Barão de Itararé, e usa a sua peculiar lente do humor para satirizar a versão oficial do Brasil de ontem e de hoje. Tudo isso numa época em que comediantes iam para a prisão — e o Barão foi preso três vezes. Produtora: Inquietude
Sessões em 07/10, terça-feira, às 16h, no no Cine Santa Teresa; e 08/10, quarta-feira, às 13h45, no Cinesystem Belas Artes 5.
Grupo Curta!
• O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 5 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da Claro tv, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra; além de em operadoras associadas à NEO.
• O CurtaOn, clube de documentários do Curta!, disponível no Prime Video Channels, na Claro tv+ e no site da plataforma, conta com centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades. Há também pastas especiais com novidades — que estreiam a cada mês –, conteúdos originais, inéditos e exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço. A assinatura tem o valor de R$ 14,90/mês.
• O BrasilianaTV é o streaming do Curta!. Distribuído gratuitamente para todos os assinantes da Claro tv+ inicialmente sem custo adicional. O serviço oferece uma ampla gama de séries e filmes brasileiros, abrangendo tanto as ficções quanto os documentários, desde os clássicos do nosso cinema até produções mais recentes.
• O Porta Curtas, primeiro e maior site de catalogação e exibição de curtas-metragens do Brasil, tem em seu acervo desde clássicos do cinema nacional a obras recentes que se destacaram em festivais. Para ter acesso ao catálogo, basta assinar o plano através do site oficial Porta Curtas no valor de R$ 6,90/mês. Assinantes Claro tv+ têm acesso gratuito a todo o acervo.
• O CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. No site, as obras são classificadas por disciplinas e etapas de ensino, e são acompanhadas por ferramentas pedagógicas e materiais didáticos complementares.
• A Curta! Cine-Distribuidora visa impulsionar a produção nacional de longas-metragens oferecendo apoio estratégico diferenciado a projetos de ficção e documentário para o público adulto.
• O Curta! Humanidades e o Curta! Música & Artes são os canais FAST do Grupo Curta!. Com mais de 70 horas de programação por canal, é uma oportunidade do público assistir gratuitamente a uma seleção especial dos documentários do Canal Curta!. Estão disponíveis no TCL Channel, app presente nas smart TVs da TCL, nos canais 3445 (“Curta! Humanidades”) e 3465 (“Curta Música & Artes”).
Produção da Giros Filmes, “Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves” passa na mostra Première Brasil Retratos nos dias 5, 6 e 7 de outubro
Ezequiel Neves e Cazuza em ‘Ninguém Pode Provar Nada’ – crédito: Giros Filmes
Entre documentário e ficção, “Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves” investiga a trajetória do controverso ator, jornalista e produtor musical Ezequiel Neves (1935-2010), incluindo suas relações passionais com nomes como Rita Lee e Cazuza, com quem escreveu o hit “Exagerado”.
O longa-metragem faz sua estreia no 27º Festival do Rio, dentro da mostra Première Brasil Retratos. O 27º Festival do Rio acontece de 2 a 12 de outubro de 2025.
As exibições ocorrem no dia 5 de outubro (domingo), às 21h30min, na Estação NET Gávea 1 e Estação NET Gávea 2; na segunda (6), às 13h45min, no Cine Santa Teresa; e na terça (7), às 13h45min, no Cinesystem Belas Artes 5.
Com passagem pela grande imprensa e pela alternativa durante quase duas décadas, Neves foi pioneiro ao escrever sobre rock. Depois se tornou produtor musical (e eventualmente letrista), empregado da gravadora Som Livre nos anos 1980, quando descobriu o Barão Vermelho e Cazuza (1958-1990). Foi mentor da banda e de Cazuza, quando este saiu em carreira solo.
Para costurar as inacreditáveis histórias do protagonista, o filme mergulha em um acervo. O filme de Rodrigo Pinto mergulha em mais de 60 horas de entrevistas inéditas e vasta documentação, arquivo falso, entrevistas recriadas por inteligência artificial e trechos de filmes que foram inventados, mas deveriam ter existido.
Jornalista e videomaker, Rodrigo nasceu no Rio de Janeiro. Concebeu, roteirizou e dirigiu o documentário “Continuação” (2009), sobre o compositor Lenine, além de séries como “Minha Loja de Discos” (2014), “Londres Assim” (2012), “Sons Urbanos” (2015) e “Impressions of Rio” (BBC). Em sua carreira, também guarda relação com o Barão Vermelho: foi cenografista da banda e escreveu sua biografia.
“Maravilhoso voltar ao Festival do Rio, nesta edição que encarna, acho que como nenhuma outra antes, a força do nosso cinema”, comenta Rodrigo Pinto sobre estrear seu longa em um dos maiores eventos da América Latina. “A mostra Retratos é um lugar de celebrar nomes que transformaram o país e ainda nos incitam a seguir em frente, contra a caretice e o vira-latismo”, complementa.
“Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves” é uma realização da Giros Filmes e Ton Ton Filmes. Belisario Franca, Bianca Lenti e Maurício Magalhães e Rodrigo Pinto assinam a produção. O projeto tem financiamento do Art 1ºA, 3º, 3ºA e Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).
Hoje é dada a largada para a maratona de cinema do Festival do Rio 2025, que vai até o dia 12 de outubro com uma programação para atender a todos os gostos, com longas de ficção, documentários, filmes de terror, curtas e muitos mais. Serão cerca de 300 filmes, entre produções nacionais e internacionais, com títulos aclamados nos maiores festivais do mundo.
Este ano, a Première Brasil reúne o maior número de produções audiovisuais de sua história. Serão 125 títulos, espalhados entre longas, curtas, pilotos de séries e filmes restaurados. Um volume que expressa a potência do cinema nacional no ano em que foi destaque no Oscar e em festivais mundo afora. O festival também terá novos prêmios: o de Melhor Figurino na competição oficial e a volta do prêmio do público para Melhor Filme e Melhor Documentário, ambos na competição oficial, e Melhor Filme na Novos Rumos
A seleção internacional espraia-se pelas mostras Panorama Mundial, Expectativa 2025, Première Latina, Midnight Movies e Itinerários Únicos. A Temporada França-Brasil trará convidadas ilustres, capitaneadas pela atriz Juliette Binoche, que exibirá no Festival pela primeira vez no Brasil o seu filme de estreia como diretora: In-I in Motion. A premiada diretora portuguesa Teresa Villaverde virá ao Brasil exclusivamente para apresentar no Festival a estreia mundial de seu último filme, Justa, que conta com Betty Faria em destaque no elenco. A gigante do cinema argentino Dolores Fonzi também virá ao Festival do Rio para apresentar Belén, filme que representa a Argentina no Oscar 2025. Representando o Chile no Oscar, com o filme O Misterioso Olhar do Flamingo, o diretor Diego Cèspedes e a atriz Paula Dinamarca, o, também estarão presentes.O Festival ainda contará com o diretor israelita Nadav Lapid, que exibe seu longa Yes, e com Pedro Pinho, cineasta português de O Riso e a Faca, filme selecionado para representar Portugal no Oscar, além de muitos outros convidados internacionais.
A partir de hoje, dia 02 de outubro, o público já tem à disposição sessões de filmes espalhadas por toda a cidade – antes mesmo da Gala de Abertura que acontece esta noite no tradicional Cine Odeon, na Cinelândia. O longa-metragem Depois da Caçada (After The Hunt), de Luca Guadagnino, abrirá a 27ª edição do Festival do Rio. O filme será apresentado ao público no Festival do Rio logo após a sua première mundial no Festival de Veneza, neste mês de agosto, e a sua passagem pelo Festival de Nova York, onde o filme também foi selecionado para abrir a edição deste ano.
Os ingressos individuais estão disponíveis para compra, no site Ingresso.com e nas bilheterias dos cinemas participantes. E toda programação pode ser conferida no site do festival.
Serão um total de 22 salas de cinema do circuito comercial: Circuito NET (Gávea e Botafogo), Kinoplex São Luiz, CineSystem Belas Artes Botafogo, CineSanta, Cine Carioca José Wilker – Casas Casadas e o tradicional Odeon. Mais locais com programação gratuita, como o Museu do Amanhã,o CCJF – Centro Cultural da Justiça Federal, o Pavilhão do RioMarket e o Teatro Glaucio Gil.
Esta edição dá ainda um destaque especial à COP 30, trazendo para o Festival do Rio uma seleção expressiva de filmes sobre futuros possíveis, além de diversas mesas de debates – com convidados nacionais e internacionais – onde questões de desenvolvimento sustentável, justiça climática e preservação ambiental serão o centro das discussões
Sempre antenado a atualidade, a programação do Festival traz o Especial COP30: Futuros Possíveis, com o apoio da Ford Foundation. O selo “Especial COP30” também estará presente em outras mostras já tradicionais da programação do Festival do Rio com atividades, exibições e debates no Programa Geração, mostra Expectativa, Première Brasil – Estado das Coisas Especial COP30, entre outras, ampliando a pauta ambiental e sua visibilidade dentro do Festival.
Programação gratuita
O Cinema Circulação voltará a ocupar as salas do Circuito Carioca da Prefeitura – como o Cine Carioca Penha e o Cine Carioca Nova Brasília (no Complexo do Alemão), as Casas Casadas em Laranjeiras e o Cine Santa em Santa Teresa. Além disso, mantém o sucesso do cinema ao ar livre no Parque Susana Naspolini, em Realengo, levando cinema democrático e gratuito para as famílias da zona oeste do Rio de Janeiro.
RioMarket
E para atualizar o debate sobre inovação no audiovisual, o RioMarket apresenta mesas e masterclasses para o mercado e uma seleção aberta ao público com ingressos gratuitos. Além de receber pessoas do mercado, a sede do festival no Armazém da Utopia, no Cais do Porto, oferecerá programação especial para o público em geral, mediante inscrição prévia on-line, sempre divulgada no site do festival e em suas redes sociais. No dia 03, os participantes do Festival do Rio terão uma oportunidade única, com entrada gratuita, de acompanhar um painel com o CEO da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Bill Kramer, e com a diretora de Relações com Membros, Alcance Global e Indústria, Meredith Shea. Juntos, eles irão compartilhar reflexões sobre as ações de engajamento e expansão internacional da Academia, além de debater os desafios e as oportunidades que moldam o futuro do cinema em escala mundial.
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Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.
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Sobre a Shell Brasil
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
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Para imagens e trailers:
Em breve, as fotos e os trailers dos filmes estarão no site do festival. Para acessá-los, entre no site do Festival, busque à direita na tela o filme que interessa à você. Na página do filme, você pode fazer o download das fotos clicando com a tecla direita do mouse, ou acessar o trailer hospedado no Youtube na aba trailer. Para fotos de cobertura de eventos, tapete vermelho e outros, acesse este link.
Ezequiel Neves e Cazuza em ‘Ninguém Pode Provar Nada’ – crédito: Giros Filmes
Poltrona de Cinema 