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Cabra Marcado para Morrer” + três longas nas estreias da semana

Cabra Marcado para Morrer” + três longas nas estreias da semana

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
Genial como sempre e mais atual do que nunca, “Cabra Marcado para Morrer” chega na próxima quinta (30/09) no Petra Belas Artes À La Carte
Além da obra-prima de Eduardo Coutinho, o streaming traz outras quatro estreias: “Crepúsculo do caos” (1987), de  Derek Jarman; “Vítimas do poder” (1990), de  John Irvin; Gangue de Ladras (2019), de  Michela Andreozzi e “Para Sempre e um Dia” (1943) drama de guerra assinado por René Clair e outros seis diretores
Filme – Cabra Marcado para Morrer

Que o cinema brasileiro tem lugar garantido no À La Carte, o streaming dos melhores filmes, não é mais novidade. Toda semana chega um ótimo filme nacional no caprichado cardápio, junto com clássicos e cults internacionais. Para a próxima quinta (30/09), o À La Carte anuncia um filme brasileiro que pode, sim, ser chamado de obra-prima do cinema mundial: “Cabra Marcado para Morrer” (1984), de Eduardo Coutinho (1933–2014), um filme histórico, necessário, mais do que uma joia cinematográfica, um registro que continua a refletir a realidade sócio-político-cultural do Brasil de hoje.

O diretor Eduardo Coutinho começou a rodar este documentário na Paraíba, Nordeste do Brasil, em 1964, quando veio o golpe militar. Obrigado a interromper o projeto, Coutinho voltou a ele em 1981, procurando os mesmos lugares e pessoas, mostrando o que havia acontecido desde então, e tentando reunir uma família cujo patriarca, um líder político que lutava pelos direitos dos camponeses, havia sido assassinado dois anos antes das filmagens originais. Este homem era João Pedro Teixeira. Líder da liga camponesa de Sapé, município paraibano, ele se tornou um símbolo histórico de resistência, um lutador contra a criminalização dos movimentos populares no campo, no período pré-golpe de 64.

No dia 02 de abril de 1962, João Pedro foi assassinado a tiros de fuzil, disparados por dois policiais enquanto voltava de João Pessoa para a sua casa, vítima de um crime encomendado por um grupo de latifundiários liderados por Agnaldo Veloso Borges, que assumiu, às pressas, um cargo político, apenas para garantir sua imunidade, enquanto os demais envolvidos foram condenados e absolvidos de seus crimes três anos depois.

“Cabra Marcado para Morrer” tem como protagonista Elizabeth Altino Teixeira, viúva de João Pedro. Ela, que por algum tempo assumiu as causas de seu companheiro assassinado, sendo presa diversas vezes, sobreviveu a mais de uma tragédia familiar e passou a viver na clandestinidade, adotando um nome falso e se refugiando no Rio Grande do Norte. Em 1981, quando foi reencontrada por Eduardo Coutinho, para a retomada e conclusão do filme, ela, enfim, voltou para a Paraíba, indo morar em João Pessoa, numa casa que ganhou do próprio Coutinho. Homenageada com o Diploma Bertha Lutz e a Medalha Epitácio Pessoa, hoje Elizabeth tem 96 anos de idade. João Pedro Teixeira, por sua vez, além de se manter vivo neste documentário e na memória nacional, virou nome de rua no município de Parnamirim, no Rio Grande do Norte.

Narrado por Ferreira Gullar, imortal da Academia Brasileira de Letras e um dos mais importantes poetas do Brasil, “Cabra Marcado para Morrer” ganhou diversos prêmio nacionais e internacionais, e, em 2015, entrou para a lista da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) como um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Embora para muita gente ele seja “o melhor filme brasileiro já feito”. Genial como sempre, mais atual do que nunca, “Cabra Marcado para Morrer” sempre será um clássico que todo mundo precisa conhecer.

Prêmios:

– XXXV Festival de Berlim 1985 (Berlim/Alemanha): Prêmios FIPRESCI e Interfilm do Fórum de Cinema Jovem

– FesTróia – Festival Internacional de Cinema de Tróia 1985 (Setúbal/Portugal): Prêmio Golfinho de Ouro

– VI Festival do Novo Cinema Latino-americano 1984 (Havana/Cuba): Prêmio Coral de Melhor Documentário

– I FestRio 1984 (Rio de Janeiro/RJ): Prêmio Tucano de Ouro de Melhor Filme, Prêmio da Crítica, Prêmio OCIC (Ofício Católico Internacional de Cinema) e Prêmio D. Quixote da FICC (Festival Internacional de Cinema)

– 13º Festival do Cinema Brasileiro de Gramado 1985 (Gramado/RS): Prêmio Hours Concours

– Festival de Cine Realidade 1985 (Paris/França): Grande Prêmio.

Sobre o diretor:

Nascido em 11 de maio de 1933, em São Paulo (capital), Eduardo Coutinho foi graduado em Cinema na França pelo IDHEC (Institut Des Hautes Études Cinématographiques). Ele iniciou no cinema na década de 1960, participando do movimento Cinema Novo, passando a trabalhar na TV nos anos 70. Considerado um dos maiores diretores de documentários do Brasil, Coutinho escreveu e dirigiu filmes antológicos, como “Cabra Marcado para Morrer” (1984), “Edifício Master” (2002), “Santo Forte” (1999) e “Jogo de Cena” (2007). Com apenas dois longas-metragens ficcionais em sua filmografia, “O Homem Que Comprou o Mundo” (1968) e “Faustão” (1971), o diretor deixou uma filmografia de 23 títulos, incluindo quatro curtas, e uma longa lista de mais de 40 premiações em prestigiados festivais nacionais e internacionais. Eduardo Coutinho faleceu em 02 de fevereiro de 2014, aos 80 anos, no Rio de Janeiro.

Sinopse:

Cabra Marcado para Morrer

Brasil, 1984, cor e p/b, 119 min., documentário, idioma: português, 12 anos.

Direção: Eduardo Coutinho

Elenco: Elizabeth Teixeira e Eduardo Coutinho, com narração de Ferreira Gullar e Tite de Lemos.

Em 1962, o líder da liga camponesa de Sapé (PB), João Pedro Teixeira, é assassinado por ordem de latifundiários. Um filme sobre sua vida começa a ser rodado em 1964, com a reconstituição ficcional da ação política que levou ao assassinato. As filmagens são interrompidas pelo Golpe Militar de 1964. Dezessete anos depois, em 1981, o diretor Eduardo Coutinho retoma o projeto e procura Elizabeth Teixeira, viúva de João Pedro, e outros participantes do filme interrompido.

Confira as sinopses dos demais filmes:

Crepúsculo do caos (The Last of England)

Reino Unido | Alemanha Ocidental, 1987, Drama, 92 min, 18 anos

Direção: Derek Jarman

Elenco: Tilda Swinton, Spencer Leigh, ‘Spring’ Mark Adley

Sinopse: Uma visão pessoal do diretor sobre o declínio de seu país em uma linguagem mais próxima da poesia do que da prosa. Uma meditação sombria em Londres sob Thatcher.

Vítimas do poder (Eminent domain)

França | Israel | Canadá, 1990, Drama, 106 min, 14 anos

Direção: John Irvin

Elenco: Donald Sutherland, Anne Archer, Paul Freeman

Sinopse: Um membro do Politburo polonês de alto escalão foi banido do partido e deve descobrir por quê. Ambientado em 1979 na Polônia, antes dos eventos do Solidariedade.

Gangue de Ladras (Brave Ragazze)

Itália, 2019, Comédia, 95 min, 14 anos

Direção: Michela Andreozzi

Elenco: Ambra Angiolini , Ilenia Pastorelli , Serena Rossi , Silvia D’Amico

Sinopse: A história é baseada em uma gangue de ladras francesas disfarçadas de homens, que operou na área de Avignon em meados da década de 1980.

Para Sempre e um Dia (Forever and a day)

EUA, 1943, Drama, 104 min, 12 anos

Direção: René Clair, Edmund Goulding, Cedric Hardwicke, Frank Lloyd, Victor Saville, Robert Stevenson e Herbert Wilcox.

Elenco: Kent Smith; Ruth Warrick; George Kirby, Doreen Munroe, May Beatty

Sinopse: Durante a 2ª Guerra Mundial um americano viaja até a Inglaterra para vender uma velha propriedade da sua família, que fica nos arredores de Londres. Entretanto, ele encontra na casa uma mulher que lá vive e é contra a venda. Eles conversam e ela lhe conta a história da mansão, desde a construção por um almirante inglês em 1804 até o presente. Tanto o americano quanto a moradora da casa ficam exultantes, pois após um bombardeio a pintura do fundador da casa continua intacta, uma simbólica prova da resistência da Inglaterra nos momentos mais difíceis.

Serviço: Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. Ou vá direto para a página de cadastro: https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE 

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola.
O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
À La Carte traz cinco longas nas estreias da semana

À La Carte traz cinco longas nas estreias da semana

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Semanalmente o À La Carte, streaming de filmes do Cine Petra Belas Artes, disponibiliza para seus assinantes cinco filmes que passam a integrar seu catálogo. Na próxima quinta-feira, 9 de setembro, as estreias prometem agradar os variados gostos dos cinéfilos.

Começamos pelo recente “Quem matou Lady Winsley?”, longa de 2019 do diretor iraquiano Hiner Saleem. Esta coprodução entre Bélgica, Turquia e França, país que o diretor escolheu para viver, é uma comédia policial, que também mistura outros gêneros como suspense, romance e drama social, multiplicando referências cinematográficas e trazendo o espírito de Agatha Christie. O segundo destaque é “Armadilha do destino” (1966), segundo filme de Roman Polanski rodado na Inglaterra e estrelado por Françoise Dorléac (irmã de Catherine Deneuve). O longa que mistura comédia e drama ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Já o drama norte-americano “Tigerland – A Caminho da Guerra” (2000), rendeu a Collin Farrell o prêmio de Melhor Ator da The Boston Society of Film Critics pela sua atuação neste filme do diretor Joel Schumacher. O longa é baseado em fatos reais presenciados pelo roteirista Ross Klavan quando ele servia no Exército americano e foi enviado a Tigerland, em 1971, para um treinamento de infantaria.

E, para fechar, o À LA CARTE traz “Fogo Sobre a Inglaterra” (1937), William K. Howard, um drama de guerra e o primeiro de três filmes em que Laurence Olivier e Vivien Leigh, um dos casais mais emblemáticos de Hollywood,atuaram juntos; e “Jorge, Um Brasileiro”, de Paulo Thiago, longa de 1988 – mostra o universo emocionante e adverso dos caminhoneiros.
Confira abaixo as sinopses dos filmes:

Armadilha do destino (Cul de Sac)

Reino Unido, 1966, Comédia/Drama, 112 min, 16 anos

Direção: Roman Polanski

Elenco: Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander

Sinopse: Em busca de ajuda, dois gangsters feridos fugindo encontram refúgio no castelo isolado de um homem fraco e sua esposa; entretanto, sob a mira de uma arma, nada é o que parece.

Curiosidades: “Armadilha do Destino” é o antepenúltimo filme estrelado por Françoise Dorléac (1942–1967), falecida irmã de Catherine Deneuve. Apesar de ter ficado muito satisfeito com o resultado, Roman Polanski afirmou que teve tanta dificuldade em fazer o filme – com locação inóspita, tempo ruim, brigas constantes com seus atores e dificuldades em se comunicar com a equipe por causa do seu inglês ainda limitado – que pensou em desistir de continuar realizando filmes. Jacqueline Bisset foi considerada para protagonista, mas por ser uma atriz inexperiente, Roman Polanski acabou escalando-a para um personagem menor e o papel principal ficou com Françoise Dorléac.

Quem matou Lady Winsley? (Lady Winsley)

Turquia, 2019, Comédia, 100 min, 12 anos

Direção: Hiner Saleem

Elenco: Mehmet Kurtulus, Ezgi Mola, Senay Guler

Sinopse: Lady Winsley, uma romancista americana, é assassinada em Büyükada, uma ilha do arquipélago do Príncipe, na Turquia. O inspetor Fergün chega de Istambul para chefiar a investigação. Com a ajuda da estalajadeira, a bela Azra, tem de lidar com os segredos bem guardados deste pequeno recanto do país com os seus inúmeros tabus, fortes laços familiares, tradições ancestrais e diversidade étnica que ultrapassa a cabeça das pessoas.

Curiosidades: O diretor Hiner Saleem deixou o Iraque aos 17 anos e logo foi para a Itália, concluindo os estudos neste país. Indo depois morar na França, onde estreou como cineasta com “Vive la mariée … et la libération du Kurdistan” (1998), o primeiro de três filmes de sucesso realizados em terras francesas. “Quem matou Lady Winsley?” é uma coprodução entre Bélgica, Turquia e França, país que o diretor iraquiano Hiner Saleem escolheu para viver, e onde ele foi homenageado com o prestigioso título Chevalier des Arts et Lettres pelo ministro da Cultura da França, Renaud Donnedieu de Vabres, em 2005. O protagonista Mehmet Kurtuluş foi o ator principal de “Short Sharp Shock (1998), longa de estreia do aclamado diretor alemão Fatih Akin.

Tigerland – A caminho da guerra (Tigerland)

EUA, 2000, Drama, 101 min, 16 anos

Direção: Joel Schumacher

Elenco: Colin Farrell, Matthew Davis, Clifton Collins Jr.

Sinopse: Um grupo de recrutas passa pelo Treinamento Avançado de Infantaria em Fort Polk, a infame Tigerland da Louisiana, última parada antes do Vietnã para dezenas de milhares de jovens em 1971.

Curiosidades: Propositalmente, neste filme os atores não tinham trailers, maquiadores, cabeleireiros, cadeiras ou qualquer um dos luxos típicos de toda produção. O livro de bolso que Roland Bozz (Colin Farrell) está lendo no início do filme é o famoso romance anti guerra de Dalton Trumbo, “Johnny Vai à Guerra”, sobre um veterano terrivelmente ferido da Primeira Guerra Mundial. “Tigerland – A Caminho da Guerra” foi filmado com película 16mm, para obter características de documentário.

Fogo Sobre a Inglaterra (Fire over England)

Reino Unido, 1937, Drama, 92 min, 10 anos

Direção: William K. Howard

Elenco: Laurence Olivier, Vivien Leigh, Flora Robson, Leslie Banks

Sinopse: No Século 16, a Inglaterra enfrenta a possibilidade de um conflito naval com a poderosa armada espanhola. Um jovem oficial da marinha de Elizabeth I é enviado à Península Ibérica para descobrir quando será o ataque e quem, dentre os aristocratas ingleses, está traindo a coroa.

Curiosidades: Foi durante uma exibição deste filme que o agente Myron Selznick viu Vivien Leigh e decidiu que ela seria a Scarlett O’Hara de “…E o Vento Levou” (1939). Este foi o primeiro de três filmes em que Laurence Olivier e Vivien Leigh atuaram juntos, os outros dois são “3 Semanas de Loucura” (1940) e “Lady Hamilton, a Divina Dama” (1941). Um dos poucos filmes estrelados por um ator e uma atriz que foram casados na vida real ​​e ambos ganhadores do Oscar: Laurence Olivier por “Hamlet (1948), e Vivien Leigh por “…E o Vento Levou” (1939 ) e “Uma Rua Chamada Pecado” (1951).

Jorge, um brasileiro Brasil, 1988, Drama, 113 min, 14 anos

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Denise Dumont, Carlos Alberto Riccelli, Dean Stockwell, Gloria Pires

Sinopse: O filme apresenta o universo dos caminhoneiros que atravessam o país para chegar aos destinos mais distantes, e Jorge é um deles. Depois de brigar com a sua companheira Sandra, ele sai para mais uma viagem, e relembra os fatos mais marcantes de sua vida, suas aventuras e os amigos da estrada. Uma característica forte foram críticas à situação dos caminhoneiros que circulam, as condições das rodovias e as precárias infraestruturas brasileiras. O filme mostra também o lado referente à reforma agrária e protestos que afetam diretamente o povo Brasileiro.

Curiosidades: O filme tem no elenco o ator norte-americano Dean Stockwell, um dos protagonistas de “Paris, Texas” (1984), de Wim Wenders. Filme baseado em romance homônimo do escritor brasileiro Oswaldo França Júnior (1936-1989), publicado em 1967. Com canção-tema composta por Túlio Mourão e Ronaldo Bastos, interpretada por Milton Nascimento, o filme alcançou um milhão de espectadores nos cinemas do Brasil, em 1988.

Serviço
Volta ao Mundo: Coreia do Sul
Data: 16 a 30 de setembro
Onde: Belas Artes À La Carte
Valor: Disponível para assinantes: R$ 9,90 (mensal) ou R$ 108,90 (anual)
Para assinar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

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Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Sobre o À LA CARTE 

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

Estreias da semana no Belas Artes A LA CARTE

Estreias da semana no Belas Artes A LA CARTE

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
“Brazil – O Filme”, de Terry Gilliam, e outros cinco filmes estreiam no À LA CARTE da próxima semana
Foto – Brazil O Filme

O cardápio semanal do Petra Belas Artes À La Carte traz no lugar das cinco estreias semanais, seis novos filmes na próxima quinta-feira, 2 de setembro. Entre os destaques está a obra-prima de Terry Gilliam, integrante da trupe de humor inglês Monty Python e diretor de filmes como “Monty Python em Busca do Cálice Sagrado”,  “Os 12 Macacos”, “Medo e Delírio”: “Brazil – O Filme”. O longa de 1985, estrelado por Jonathan Pryce e Robert De Niro, retrata – em um mundo futurístico, caótico e perturbador – uma sociedade monitorada e presa em burocracias.

Outros destaques são os documentários “Poeta de sete faces” (2002), de Paulo Thiago (diretor celebrado pelo À La Carte com outros cinco filmes), que remonta a trajetória de Carlos Drummond de Andrade, dos primeiros anos de sua vida, sua mudança para o Rio de Janeiro até o auge de sua carreira; e “O que é Cinema?” (2013), obra deChuck Workman que traz raras entrevistas de Robert Bresson, Alfred Hitchcock, Chantal Akerman, Akira Kurosawa e muitos outros cineastas consagrados.

E para fechar os cinéfilos podem escolher entre “O tempo é uma ilusão” (1944), filme da fase Hollywoodiana de René Clair; “Complicações do amor” (2014), de Charlie McDowell, longa estrelado por Elisabeth Moss, Mark Duplass e Ted Danson que estreou no Festival de Sundance; e “O congresso futurista” (2013),de Ari Folman e estrelado por Robin Wright (da série House of Cards), um drama surreal e intrigante que mistura live-action e animação.

Confira abaixo as sinopses dos filmes:


Brazil: o filme (Brazil)

Reino Unido | EUA, 1985, Drama/Sci-fi, 132 min, 14 anos
Direção: Terry GilliamElenco: Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro
Sinopse: Sam Lowry vive num Estado totalitário, controlado pelos computadores e pela burocracia. Neste Estado futurista, todos são governados por fichas e cartões de crédito e ainda precisam pagar por tudo, até mesmo pela permanência na prisão. Em meio à opressão, Sam acaba se apaixonando por Jill Layton, uma terrorista.
Curiosidades: Indicado ao Oscar 1986 nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Direção de Arte. Robert De Niro queria fazer o papel de Jack Lint, mas o diretor Terry Gilliam já havia prometido o papel a Michael Palin, então De Niro, que ainda queria muito estar no filme, aceitou viver o personagem Harry Tuttle. Terry Gilliam admitiu que este filme foi inspirado no clássico literário “1984” de George Orwell, embora ele nunca tenha realmente lido o livro.
 


Poeta de sete faces

Brasil, 2002, Documentário, 94 min, Livre
Direção: Paulo Thiago
Elenco: Zezé Motta, Paulo Autran, Ferreira Gullar, Ana Beatriz Nogueira e Carlos Gregório.
Sinopse: O filme remonta a trajetória do escritor mineiro Carlos Drummond de Andrade, dos primeiros anos de sua vida, sua mudança para o Rio de Janeiro até o auge de sua carreira.
Curiosidades: Longa-metragem meio documentário, meio ficção, sobre Carlos Drummond de Andrade, com cenas nas quais o ator Carlos Gregório interpreta o poeta. O filme contém depoimentos de grandes nomes da literatura brasileira, entre eles Ferreira Gullar, Mario Chamie e Adélia Prado. Com narração de Antônio Grassi e Júlia Lemmertz, o longa conta ainda com bela leitura de poemas de Drummond por artistas como Zezé Motta, Othon Bastos, Paulo Ana Beatriz Nogueira e Antonio Calloni.
 


O que é Cinema? (What is cinema)

EUA, 2013, Documentário, 80 min, Livre
Direção: Chuck WorkmanElenco: David Lynch, James Franco, Chantal Akerman, Robert Altman, Abbas Kiarostami e Peter Bogdanovich.
Sinopse: Chuck Workman demonstra seu domínio da linguagem cinematográfica, criando um ensaio visual de clipes de filmes que extrapolaram os limites da forma de arte. Este documentário traz material de arquivo com raras entrevistas de Robert Bresson, Alfred Hitchcock, Chantal Akerman, Akira Kurosawa e muitos outros cineastas consagrados.
Curiosidades: O diretor Chuck Workman ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem em live action pelo seu curta “Precious Images”. Entre as declarações mais curiosas dos entrevistados, o inglês Mike Leigh, indicado ao Oscar por “Segredos e Mentiras” (1996), destaca-se como um raro caso de diretor que admite gostar de assistir aos próprios filmes.
 


Complicações do amor (The one I Love)

EUA, 2014, Comédia, 91 min, 14 anos
Direção: Charlie McDowell
Elenco: Mark Duplass, Elisabeth Moss, Ted Danson
Sinopse: Ethan e Sophie estão juntos há muitos anos, mas o casamento passa por um momento de crise. Tentando recriar a intimidade e salvar o que ainda existe entre os dois, eles decidem fazer uma viagem de fim de semana. O problema é que, logo após chegarem ao destino, Ethan e Sophie se deparam com uma descoberta que os força a repensar quem eles são como pessoas, quais são os problemas da relação e o que eles esperam para o futuro.
Curiosidades: No lugar de um roteiro, o filme tinha apenas um documento de 50 páginas que trazia toda sua decupagem, exceto os diálogos, que teve a maior parte improvisada, com exceção de algumas cenas que exigiam efeitos e foram escritas na noite anterior, apenas para servirem de base. O filme teve como locações a casa dos atores Ted Danson e Mary Steenburgen, padrasto e mãe do diretor Charlie McDowell, enquanto a então namorada dele, a atriz Rooney Mara, era a figurinista, porém, ela usou nos créditos o pseudônimo “Bree Daniel”, pra não ser identificada. O diretor Charlie McDowell tem como pai o famoso ator inglês Malcolm McDowell, protagonista de “Laranja Mecânica”.
 


O tempo é uma ilusão (It happened tomorrow)

EUA, 1944, Comédia, 85 min, Livre
Direção: René Clair
Elenco: Dick Powell, Linda Darnell, Jack Oakie
Sinopse: Um jovem jornalista da virada do século descobre que pode conseguir o jornal do dia seguinte. Isso traz mais problemas do que fortuna, especialmente porque sua nova namorada é parte de um falso ato de clarividência.
Curiosidades: O diretor René Clair inicialmente queria Cary Grant para o papel principal neste filme. O diretor Frank Capra inicialmente comprou os direitos de adaptação da peça teatral para o filme, mas ao entrar no Exército dos EUA para a Segunda Guerra Mundial, ele vendeu os direitos para Arnold Pressburger, produtor do filme que acabou sendo dirigido pelo francês René Clair. O diretor René Clair é o mesmo dos clássicos “Sob os Tetos de Paris” (1930), “Casei-me com Uma Feiticeira” (1942) e “Por Ternura Também se Mata” (1957), disponíveis no À La Carte.
 


O congresso futurista (The congress)

Israel, 2013, Drama/Ficção científica, 122 min, 14 anos
Direção: Ari Folman
Elenco: Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm
Sinopse: Uma atriz em fim de carreira decide aceitar uma proposta ousada, mas muito bem paga, para ter melhores condições de cuidar de seu filho, portador de deficiência física. Segundo o acordo, ela deve colaborar com uma empresa que vai fazer uma versão digital de sua imagem, criando assim uma atriz virtual idêntica à ela mesma. Enquanto a empresa pode utilizar essa imagem virtual para os fins que desejar, a atriz real será proibida de atuar até o resto de sua vida. Aos poucos, ela começa a perceber as consequências catastróficas da atitude que tomou.
Curiosidades: O interior da enorme cúpula durante a sequência em animação, foi baseado no Grande Salão do Reich, um projeto de Adolf Hitler e seu ministro da Defesa, Albert Speer, um prédio que, se tivesse sido construído, teria mil pés de altura, com capacidade para abrigar 15 mil espectadores, e seria a maior plateia coberta do mundo, até hoje. A fotografia das cenas de ação em live-action foi feita por Michal Englert, fotógrafo polonês premiado no Festival de Sundance por seu trabalho em “Lasting” (2013), filme de Jacek Borcuch.
Serviço: Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE 

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos, e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
Três filmes estreiam nesta quinta no Cinema Virtual: ‘Vida de Campeã’ é destaque

Três filmes estreiam nesta quinta no Cinema Virtual: ‘Vida de Campeã’ é destaque

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

‘Terras Perigosas’ e ‘O Poder da Voz’ também chegam à plataforma na próxima quinta-feira

 ‘Vida de Campeã’ 

Três filmes estreiam no Cinema Virtual na próxima quinta-feira, 29 de julho. “Vida de Campeã” é um longa canadense sobre a dificuldade dos atletas de ponta de manter uma vida normal. Estrelado por Katerine Savard, atleta canadense selecionada para Olimpíadas de Tóquio, o filme integrou a Seleção Oficial de Cannes, em 2020, e a 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com o nome de “Nadia, Borboleta”.

“Terras Perigosas” é um suspense ambientado em 1930 na Austrália, que traz fatos poucos conhecidos da história deste país, ao contar a saga de um jovem aborígene para salvar a vida do seu último parente. O filme é estrelado por Simon Baker. Já “O Poder da Voz” é uma comédia alemã que traz a história de um apresentador de talk show que é surpreendido por uma mudança na sua voz que o impede de dar continuidade à sua carreira. Confira os trailers, cartazes e sinopses:

  • Vida de Campeã (Nadia, Butterfly) | Drama | Canadá Sinopse: Ainda jovem e em seu auge, Nadia decide se aposentar da natação profissional após participar dos Jogos Olímpicos. Ela quer escapar de uma vida inteira de sacrifícios e uma rotina muito rígida. Depois de sua última prova, Nadia mergulha em noites de excesso, festas e muita bebida, onde, em vez de felicidade, encontra apenas insegurança. Então, ela tenta retomar sua verdadeira busca interior, para enfim conseguir definir sua nova identidade em uma vida fora dos esportes de elite. Direção e roteiro: Pascal PlanteElenco: Katerine Savard, Ariane Mainville, Pierre-Yves Cardinal O longa integrou a Seleção Oficial de Cannes, em 2020, da 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e ganhou o Prêmio de Melhor Filme Canadense no Festival de Cinema de Vancouver.

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  • Terras Perigosas (High Ground) | Ação, Suspense, Aventura | Austrália Sinopse: Nas paisagens deslumbrantes da Austrália dos anos 1930, o jovem aborígine Gutjuk, em uma tentativa de salvar o último membro de sua família, se une ao ex-soldado Travis. Eles partem em uma jornada para rastrear Baywara, o tio do jovem, o guerreiro mais perigoso da região. Conforme Travis e Gutjuk viajam pelo interior, uma relação de confiança começa a ser criada. Mas, quando a verdade sobre as ações passadas de Travis são reveladas, é ele quem se torna a caça.  Direção: Stephen Maxwell Johnson (Yolngu Boy)Roteiro: Chris AnastassiadesElenco: Simon Baker (O Diabo Veste Prada), Jacob Junior Nayinggul, Jack Thompson (O Grande Gatsby), Callan Mulvey (Batman vs Superman: A Origem da Justiça), Caren Pistorius (A Luz Entre Oceanos), Ryan Corr (O Amor é Para Todos) O filme ganhou Menção Especial no Asia Pacific Screen Awards 2020.

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  • O Poder da Voz (Baumbacher Syndrome) | Comédia, Drama Sinopse: Famoso, prestigiado e rico, Max Baumbacher é o apresentador do talk show noturno de maior sucesso da Alemanha. Até que um dia, de repente, ele acorda com uma voz extraordinariamente profunda, quase mágica. Quando a notícia de seu caso peculiar ganha fama no mundo inteiro, ele decide se esconder na casa de veraneio de seu empresário, onde conhece a jovem e louca Fida. Mas quando o filho deprimido de Max e sua ex-mulher fazem uma visita inesperada, o apresentador é obrigado a enfrentar o seu passado. Direção e roteiro: Gregory Kirchhoff (Dusky Paradise)Elenco: Tobias Moretti (O Vale Sombrio), Elit Iscan (Sibel), Lenz Moretti, László Branko Breiding (Viva a França!), Ingvild Deila (Rogue One: Uma História Star Wars) O longa ganhou o prêmio de Melhor Filme no Snowdance Film Festival e no Evolution! Mallorca International Film Festival.

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Para assistir, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em www.cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.

Outros 17 filmes já estão disponíveis no Cinema Virtual: ‘Desejo, Paixão e Razão’, Assassinato em Sparrow Creek, ’14 Dias, 12 Noites’, A Última Viagem, O Segredo do Lago, Linha Tênue, Elyse – A coragem Vem do Coração, Máfia S.A, A Vida Solitária de Antonio Ligabue, A Vinícola dos Sonhos, Uma Relação Delicada, No Fundo do Poço, Preparativos para Ficarmos Juntos por Tempo Indefinido, Homens Não Choram, Harmonia Silenciosa, Os Esquecidos, Haifa Street – Corações em Guerra.

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Estreias da semana no Belas Artes A LA CARTE

Estreias da semana no Belas Artes A LA CARTE

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment
“Assassinos por Natureza” e “A garota da motocicleta”, com Marianne Faithfull e Alain Delon, estão entre as estreias de À La Carte
Outros três longas, “Verão Vermelho”, de James Ivory; “Águia na cabeça”, de Paulo Thiago e “O Vingador Invisível”, de René Clair; e o curta-metragem “Desaparecido” completam a programação do dia 29.07
Filme – A garota da motocicleta
Na próxima quinta-feira, 29 de julho, o Belas Artes À La Carte traz cinco novos longas e um curta-metragem inédito no streaming. Um dos destaques é um clássico dos anos 1990: “Assassinos por natureza”, deOliver Stone e com roteiro original que partiu de uma ideia de Quentin Tarantino.Lançado em 1994, o filme foi cercado de polêmica, que girava em torno da extrema violência e por glorificar o casal de serial killers Mickey e Mallory, interpretados por Woody Harrelson e Juliette Lewis. O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri e Juliette Lewis o de Melhor Atriz no Festival de Veneza 199

4.Em “A Garota da motocicleta” (1968 ), um casal bem diferente é interpretado por Marianne Faithfull (que você também confere em “Irina Palm”, no À La Carte) e Alain Delon, que tem sua própria coletânea no streaming. O longa do diretor britânico Jack Cardiff, é baseado no livro “La Motocyclette”, escrito por André Pieyre e publicado em 1963, a traz Marianne Faithfull, maravilhosa e sexy no papel de uma mulher casada que deixa seu marido e vai ao encontro de seu amante em sua motocicleta.

De James Ivory, diretor de outros quatro filmes disponíveis no streaming (“Maurice”, “Luxúria”, “Um triângulo diferente” e “O retorno a Howard ‘s End”), o À La Carte traz o drama “Verão Vermelho”. Baseado no romance “Heat and Dust”, de Ruth Prawer Jhabvala, obra vencedora do Booker Prize, em 1975, narra a história de Anne (Julie Christie), que viaja para a Índia a fim de investigar a vida de sua tia-avó Olivia (Greta Scacchi), que protagonizou um escandaloso romance com um soberano local (Shashi Kapoor) na década de 1920.

O longa nacional desta semana é “Águia na cabeça” (1984), de Paulo Thiago – diretor de “Sagarana, o duelo” e “Policarpo Quaresma – herói do Brasil” que já estão disponíveis no À La Carte – com  Nuno Leal Maia, Christiane Torloni, Zezé Motta e Jece Valadão. Na época da estreia o longa ganhou uma criativa campanha publicitária em jornais sensacionalistas cariocas, com manchetes falsas citando nomes de alguns dos seus atores principais, para confundir e atrair o leitor desavisado: “Christiane Torloni tira roupa em boate da Zona Sul”, “Bicheiro jurado de morte por Jece Valadão”Os fãs de um bom crime não podem perder “O Vingador Invisível” (1945) deRené Clair, vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival de Locarno 1946 e baseado no romance original de Agatha Christie.E esta semana os assinantes ainda ganham um bônus: “Desaparecido”, curta de estreia de Gabriel Calamari como diretor, produtor e roteirista.Confira abaixo como sinopses dos filmes:


Assassinos por natureza(Assassinos natos)

EUA, 1994, Crime, 82min, 18 anos
Direção: Oliver Stone
Elenco: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Robert Downey Jr.
Sinopse: Mickey Knox e Mallory Knox se uniram pelo desejo que um sente pelo outro e por amarem a violência. Eles mataram algumas dezenas de pessoas em 3 semanas, mas sempre deixam alguém vivo para contar quem fez os crimes. Mickey e Mallory viram atração através da imprensa sensacionalista e o repórter Wayne Gale, o principal responsável, os coloca no programa de televisão American Maniacs. Mesmo a captura deles pela polícia só aumenta a popularidade enorme dos criminosos, o que motiva Gale em transformar tudo num grande circo.
Curiosidades: O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri e Juliette Lewis o de Melhor Atriz no Festival de Veneza 1994; O roteiro partiu de uma ideia original de Quentin Tarantino e foi escrito por Oliver Stone, David Veloz e Richard Rutowski; A Coca-Cola aprovou o uso dos seus anúncios com o Urso Polar no filme sem ter uma ideia completa do seu contexto, até que o conselho de administração viu a obra finalizada e os executivos da marca ficaram furiosos.
 


Ricardo III (Ricardo III)

Reino Unido, 1955, Biografia, 161min, 12 anos
Direção: Laurence Olivier
Elenco: Laurence Olivier, Cedric Hardwicke, Nicholas Hannen
Sinopse: O poderoso conto de Shakespeare sobre o perverso e deformado Rei e suas conquistas, tanto no campo de batalha quanto no boudoir.
Curiosidades: Na cena de abertura, Ricardo III acidentalmente deixa cair a coroa do duque depois que o grupo real sai de cena, uma falha cometida por Laurence Olivier, mas que ele optou por deixar no filme. Embora Laurence Olivier tivesse 47 anos quando o filme foi feito, o verdadeiro Rei Ricardo III tinha apenas 32 anos quando morreu; o rei Eduardo IV tinha 40 anos quando morreu, mas foi interpretado por Cedric Hardwicke, de 61 anos; e seu irmão mais novo, George, duque de Clarence, tinha apenas 28 anos quando morreu, mas foi interpretado por John Gielgud, de 51 anos; Durante as filmagens, Laurence Olivier teve um retrato pintado por Salvador Dalí, uma tela que se tornaria uma das favoritas da coleção de Olivier, até que ele teve que vendê-la para pagar as despesas escolares dos filhos.
 
Verão
VermelhoReino Unido, 1983, Drama, 133min, 14 anosDireção: James IvoryElenco: Greta Scacchi, Shashi Kapoor, Julie Christie, Zakir Hussain
Sinopse: Anne (Julie Christie) viaja para a Índia a fim de investigar a vida de sua tia-avó Olivia (Greta Scacchi), que protagonizou um escandaloso romance com o soberano local (Shashi Kapoor) na década de 1920. À medida que mergulha no passado de sua tia-avó, Anne deixa-se envolver pela exuberância e sensualidade da ÍndiaCuriosidades: Filme baseado no romance “Heat and Dust”, de Ruth Prawer Jhabvala, obra vencedora do Booker Prize, em 1975; Para estar neste filme, Julie Christie recusou uma proposta muito bem paga para “O Veredito” (1982), de Sidney Lumet, papel que acabou ficando com Charlotte Rampling; Segundo filme da atriz italiana Greta Scacchi, que tinha 22 anos na época das filmagens, e o seu primeiro falado em língua inglesa.
 


O Vingador Invisível

(And then there were none)EUA, 1945, Crime, 77min, 14 anos
Direção: René ClairElenco: Barry Fitzgerald , Walter Huston , Louis Hayward, Roland Young
Sinopse: Sete convidados, uma secretária recém-contratada e dois funcionários estão reunidos em uma mansão em uma ilha isolada por um anfitrião ausente desconhecido e são mortos um por um. Eles trabalham juntos para determinar quem é o assassino antes que seja tarde demais.
Curiosidades: Vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival de Locarno 1946; O romance original de Agatha Christie foi adaptado 10 vezes para o cinema e pelo menos duas vezes para a televisão; O filme foi incluído na lista de 400 filmes do American Film Institute de 2001, entre os 100 melhores filmes americanos “de tirar o fôlego”.
 


Águia na cabeça

Brasil, 1984, Crime, 108 min, 18 anos4Direção: Paulo Thiago
Elenco: Nuno Leal Maia, Christiane Torloni, Zezé Motta, Jece Valadão
Sinopse: Um senador que tem contatos com apostas ilegais é morto pelo homem que é seu braço direito, que queria ocupar seu cargo. Mas a estrutura de poder se ressente dessa perturbação e pode desmoronar, principalmente porque há uma testemunha.
Curiosidades: Na época da estreia de “Águia na Cabeça”, foi feita uma criativa campanha publicitária em jornais sensacionalistas cariocas, com manchetes falsas citando nomes de alguns dos seus atores principais, para confundir e atrair o leitor desavisado: “Christiane Torloni tira roupa em boate da Zona Sul”, “Bicheiro jurado de morte por Jece Valadão” e “Zezé Motta surrada e humilhada na cama pelo amante”, entre outras; As cenas de carnaval que aparecem no filme são verdadeiras, com o desfile da escola Unidos da Tijuca, cujo enredo de 1983 era “Devagar Com o Andor que o Santo é de Barro”, mostrando a atriz Zezé Motta como personagem e como destaque na vida real; “Águia na Cabeça” concorreu ao prêmio Kikito de Melhor Filme no Festival de Gramado 1984.
 
Curta Desaparecido

Brasil,2020, Drama, 20min, 12 anos
Direção: Gabriel Calamari
Elenco: Thalles Cabral; Giovanni Gallo; Júlia Oristanio; Bruno Kott; Jeyne Stakflett; Emmilio Moreira; Theo Almeida; Laura Rodrigo; Gustavo Canovas
Sinopse: Tim e Renan, dois angustiados jovens da classe média paulistana, estão prestes a completar a faculdade de cinema. Tinham tudo calculado: depois da entrega do último trabalho, fugiriam juntos, sem rumo. O trabalho, porém, mudaria suas vidas para sempre.
Curiosidades: O curta é a estreia de Gabriel Calamari como diretor, produtor e roteirista. “Me orgulho em dizer que todas as pessoas envolvidas no projeto renunciaram ao cachê e não foram movidas por interesses comerciais. Além da meta-linguagem, há outras provas de devoção ao cinema no filme”, diz Gabriel, que filmou “Desaparecido” ao lado dos amigos de profissão, com recursos próprios e em apenas três dias.
Serviço: Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE 

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.