Editoras independentes mostram novidades na Flip 2018

Editoras independentes mostram novidades na Flip 2018

Qual o papel do impresso hoje? Qual seu sentido num mundo dominado por telas? Desafiando essas perguntas, uma exuberante cena de publicações independentes vem crescendo no Brasil.

Acontece de 25 a 29 de julho a tradicional FLIP – Feira Literária Internacional de Paraty. Em sua 16ª edição, o evento contará com exibições do documentário/curta-metragem “Impressão Minha” (27 min), um registro histórico que revela personagens e suas ideias sobre o poder da arte impressa, os bastidores dos processos de criação, a produção e a difusão das publicações independentes, além das visões e debates em torno dessa movimentação.

Na quinta-feira, dia 26, às 19h30, Flipei – Festa Literária Pirata das Editoras Independentes (Rua Perequeaçu), um barco que reúne as editoras independentes – será palco da exibição do documentário “Impressão Minha”, seguido de debate, com os diretores Daniel Salaroli, Gabriela Leite e João Rabello.

 

Já na sexta-feira, dia 27, às 19hna Casa da Porta Amarela (R. Mal. Deodoro, s/nº) –  tradicional espaço das editoras independentes – o documentário “Impressão Minha” tem outra exibição, também seguida de debate.

E, no sábado, dia 28, às 21h, na Casa Fedrigoni (Av. Otávio Gama, 142) – uma casa dedicada às artes gráficas do livro – acontece a última exibição de “Impressão Minha”.

Idealizadas por produtores culturais e editoras alternativas, as feiras de publicação independente hoje atraem um público de mais de 40 mil pessoas ao ano apenas em São Paulo, principalmente jovens e adultos interessados nas diversas formas de expressão artística em suportes impressos (livros, quadrinhos, fotografia, ilustração, colagens). É a partir desse universo que “Impressão Minha” busca estimular reflexões sobre a cena das publicações independentes hoje, em São Paulo e no Brasil.

Sobre o documentário “Impressão Minha”:

Diante da hegemonia digital, a materialidade do livro ainda instiga. Impressão Minha apresenta a movimentação que acontece em torno dos livros e publicações independentes hoje, em São Paulo e no Brasil. Imerso entre artistas, editores e seus livros, o documentário abre espaço para reflexões sobre o mercado editorial, a liberdade de criação, a suposta oposição entre digital e impresso, o livro como objeto, as técnicas artísticas e de impressão…

O documentário foi realizado por Peripécia Filmes e Avocado Edições, Ministério da Cultura e Governo Federal, com patrocínio da Fedrigoni Papéis, Icatu Seguros e CSU, contando também com apoio de pessoas físicas, por meio da Lei Rouanet.

FICHA TÉCNICA

Título: Impressão Minha

Duração: 27’15’’

Roteiro e Direção: Daniel Salaroli, Gabriela Leite e João Rabello

Fotografia: Raoni Maddalena

Produção: Peripécia Filmes e Avocado Edições

PERSONAGENS DO FILME

Bia Bittencourt, da Plana

Criadora e produtora da Feira Plana, maior evento de publicações independentes do país. Em 2017, na sua 5ª edição, foram mais de 18.000 visitantes na Fundação Bienal. Em 2018 o evento retornou ampliado como Plana Festival, na Cinemateca Brasileira, confirmando seu sucesso.

 

Cecilia Arbolave e João Varella, da Lote 42

Com livros experimentais e conceituais diversos, a Lote 42 é uma das editoras mais famosas da cena. Com dezenas de milhares de pessoas acompanhando sua fanpage no Facebook e um sistema de vendas online que é um sucesso, ainda coloca suas publicações em grandes livrarias e em seu próprio espaço físico de vendas: a Banca Tatuí.

 

Bebel Abreu, da Bebel Books

Produtora cultural, sócia da Mandacaru Design e criadora da Bebel Books, que já publicou dezenas de títulos de ilustração, caligrafia e fotografia, alguns premiados e outros alcançando status de pequenos fenômenos de público.

 

Kátia Fiera

Artista visual que trabalha com o formato de publicação conhecido como “livro de artista”. Sua produção pode ser encontrada no Brasil e no mundo em coleções públicas e em seleções como as da Printed Matter em Nova York.

 

DW Ribatski

Quadrinista independente, artista plástico, ilustrador. Já colaborou com diversas publicações, como o caderno Ilustríssima da Folha de São Paulo e a revista Superinteressante. Publicou diversas HQs e contribuiu para o blog da Cia das Letras com uma coluna mensal de quadrinhos.

 

Gilberto Tomé

Artista gráfico que investiga técnicas de desenho e sistemas de reprodução de imagens, da xilogravura ao digital. Além de atuar como designer no Fonte Design, é sócio da gráficafábrica, onde edita livros artesanais. Seus trabalhos foram apresentados no Itaú Cultural, no Festival Paraty em Foco e na Paris Photo (2015).

 

Douglas Utescher, da Ugra Press

A Ugra é uma loja de quadrinhos underground que vende HQs independentes, alternativas e nacionais, assim como vários outros produtos ligados ao movimento punk e contracultura. A loja já acumula um catálogo com 1.400 títulos.

 

Beto Galvão, da Meli-melo Press

Criador e diretor da Meli Melo Press Estúdio e gráfica de risografia, que revolucionou parte do mercado editorial do Brasil.

Impressão Minha — trailer 1 from Peripécia Filmes on Vimeo.

Inédito no Brasil, documentário de Ingmar Bergman estreia no Curta!

Inédito no Brasil, documentário de Ingmar Bergman estreia no Curta!

Picture taken in the 1960s in Sweden shows legendary Swedish filmmaker and theater director Ingmar Bergman shooting a movie. / AFP PHOTO / SCANPIX SWEDEN / BONNIERS HYLEN

O documentário “Ingmar Bergman – Por Trás da Máscara” estreia com exclusividade no Curta!, sábado, 14, às 22h10, dia em que Bergman completaria cem anos. A produção enfoca um momento peculiar da vida do cineasta sueco: o ano em que, recuperando-se de uma profunda crise, ele rodou “Persona”, tido como um dos melhores filmes de todos os tempos. Filmado na Ilha de Fårö durante um período conturbado para o realizador, “Persona” marcou a primeira aparição de Liv Ullmann em uma de suas obras. A atriz, que viria a ser considerada sua maior “musa”, teve com ele uma filha. Único diretor a ser premiado com a Palma das Palmas no Festival de Cannes, Bergman é visto como o mestre maior por cineastas como Quentin Tarantino, Woody Allen e Michael Haneke.  

 

Jorge Mautner, um dos grandes nomes da Tropicália, ganha releituras de suas composições em episódio inédito da série exclusiva “Os Ímpares”, na Segunda da Música, 9, às 20h. A banda Exército de Bebês faz sua versão bem-humorada da música “Encantador de Serpentes” e a banda Tono relê “Bomba de Estrelas”, faixa que dá nome ao álbum do compositor. Mautner relembra as músicas do disco, e o estúdio recebe a visita de Robertinho do Recife, compositor de “Encantador de Serpentes”. “Os Ímpares” é uma série documental em dez episódios que convida nomes de peso da música brasileira a gravar releituras de faixas presentes em álbuns experimentais das décadas de 60 e 70, que não tiveram o devido reconhecimento na época do seu lançamento. Com direção de Henrique Alqualo e Isis Mello, direção musical de Berna Ceppas e realização da Lunar Multimídia e da Moa Filmes, “Os Ímpares” foi produzida através de financiamento pelo Fundo Setorial do Audiovisual da ANCINE.

 

No final do século XIX, surgiu a fotomontagem, um método artístico que abriu caminho para uma nova forma de pensar juntando imagens, ideias, misturando contrastes e criando significados. Valério Vieira foi um dos primeiros a trabalhar com essa técnica no Brasil. No episódio inédito de “Instantes Cruzados”, que vai ao ar na Terça das Artes, 10, às 23h30, Helena de Barros debate com Milton Guran a evolução no processo de manipulação de imagens e cria a sua versão de “Os Trinta Valérios”, fotomontagem icônica do artista.

 

Na Quarta de Cinema, 11, às 20h, a faixa “A Vida é Curta!” apresenta uma seleção de filmes sobre artistas da Bossa Nova, celebrando os 60 anos do movimento. Abrindo a faixa, “Vinicius de Moraes, Um Rapaz de Família”, traz o olhar afetivo da filha Susana Moraes, que dirige a produção. A obra mostra o artista na intimidade: o homem que colecionou títulos, de poeta até diplomata, e que vivia cercado de amigos como Oscar Niemeyer, Ferreira Gullar e Tom Jobim. Encerra a sessão o curta “Nelson Cavaquinho”, que mostra o cotidiano do sambista e é dirigido por Leon Hirszman. A produção ganhou o prêmio Destaque do Júri no Festival Brasileiro de Curta-Metragem, em 1971, e foi montada pelo amigo de Hirszman e também cineasta Eduardo Escorel.

 

Na Quinta do Pensamento, 12, às 23h30, o episódio inédito da série documental “Alegorias do Brasil” trata do jeitinho brasileiro. O Brasil não é o único país onde as pessoas dão seu jeitinho, mas provavelmente é o único que se reconhece e se identifica por esse procedimento. O jeitinho é um elemento ambivalente da cultura: de um lado, é desprezo às regras e às leis; mas, de outro lado, é a alternativa criativa para superar o desamparo institucional. No Brasil, o jeitinho parece ser ao mesmo tempo nossa danação e nossa salvação.

 

“Alegorias do Brasil” é a primeira produção do cineasta Murilo Salles idealizada exclusivamente para a TV.  Ao longo de 13 episódios, as alegorias brasileiras – ou seja, as expressões culturais que afirmam a nossa identidade – serão colocadas em discussão e analisadas por nomes como Francisco Bosco, Silviano Santiago, Maria Rita Kehl e Nuno Ramos. A série é uma produção da Cinema Brasil Digital com financiamento do Fundo Setorial do Audiovisual da ANCINE.

 

SEGUNDA DA MÚSICA

Os Ímpares (Série Musical) – Episódio: Jorge Mautner – Tono e Exército de Bebês

Exército de Bebês faz sua versão da música “Encantador de Serpentes”. A banda Tono relê “Bomba de Estrelas”, faixa que dá nome ao álbum de Jorge Mautner. Mautner e Robertinho do Recife relembram as músicas do álbum. “Os Ímpares” é uma série documental que tem como tema a releitura de álbuns experimentais das décadas de 60 e 70 que não tiveram o devido reconhecimento na época do seu lançamento.

 

Diretores: Henrique Alqualo e Isis Mello

Duração: 27 min.

Exibição: 9 de julho, segunda-feira, às 20h.

Classificação: Livre.

Horários alternativos:
10 de julho, terça-feira, às 14h.

11 de julho, quarta-feira, às 8h.

PROMO: https://youtu.be/fuZup5B8rmk

FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1QKFRreLNfTCPIgfGcu0eKQYBuuoeJDgp

 

TERÇA DAS ARTES

Instantes Cruzados (Série Documental) – Helenbar: A Fotografia e a Realidade

No final do século XIX, surgiu a fotomontagem, um método artístico que abriu caminho para uma nova forma de pensar juntando imagens, ideias, misturando contrastes e criando significados. Valério Vieira foi um dos primeiros a trabalhar com esta técnica no Brasil. Helena de Barros é a convidada que debaterá com Milton Guran a evolução no processo de manipulação de imagens e fará a releitura da foto de Valério.

 

Diretor: Sérgio Bloch

Duração: 26 min.

Exibição: 10 de julho, terça-feira, às 23h30.

Classificação: Livre

Horários alternativos:

11 de julho, quarta-feira, às 17h30

12 de julho, quinta-feira, às 11h30

FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1QKFRreLNfTCPIgfGcu0eKQYBuuoeJDgp

 

QUARTA DE CINEMA

Projeções (Série) – Gregorio Graziosi

A série “Projeções” joga luz sobre o mais recente cinema expandido brasileiro, em seus diferentes gêneros e formatos. O programa conta com 15 episódios em que realizadores falam frente às suas obras projetadas, expondo seus processos de criação, desafios e conquistas. Neste episódio, o diretor Gregorio Graziosi explora a temporalidade e o esquecimento em seus curtas-metragens “Seba”, “Phiro” e “Monumento”.

 

Diretora: Renata Druck

Duração: 14 min.

Exibição: 11 de julho, quarta-feira, às 23h45.

Classificação: 10 anos

Horários alternativos:

12 de julho, quinta-feira, às 17h45

13 de julho, sexta-feira, às 11h45

FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1QKFRreLNfTCPIgfGcu0eKQYBuuoeJDgp

 

A Vida é Curta

Esta semana, a sessão celebra os 60 anos da Bossa Nova com os filmes “Vinícius de Moraes, Um Rapaz de Família” e “Nelson Cavaquinho”

Exibição: 11 de julho, quarta-feira, às 20h

Classificação: Livre.

Horários alternativos:

PROMO: https://youtu.be/Yu8cMe8-UIo

FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1QKFRreLNfTCPIgfGcu0eKQYBuuoeJDgp

 

QUINTA DO PENSAMENTO

Alegorias do Brasil (Série Documental) – Jeitinho

O Brasil não é o único país onde as pessoas dão seu jeitinho, mas provavelmente é o único que se reconhece e se identifica por esse procedimento. O jeitinho é um elemento ambivalente da cultura: de um lado, é desprezo às regras e às leis; mas, de outro lado, é a alternativa criativa para superar o desamparo institucional. No Brasil, o jeitinho parece ser ao mesmo tempo nossa danação e nossa salvação.

 

Diretor: Murilo Salles

Duração: 26 min.

Exibição: 12 de julho, quinta-feira, às 23h30

Classificação: Livre

Horários alternativos:

13 de julho, sexta-feira, às 17h30

15 de julho, domingo, às 10h

PROMO: https://youtu.be/3Ynvel9Q32w

FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1QKFRreLNfTCPIgfGcu0eKQYBuuoeJDgp

 

O Guia Pervertido da Ideologia – parte 2 (Documentário)

Os realizadores de O Guia Pervertido do Cinema retornam com essa busca por significados escondidos no cinema. O filósofo Slavoj Zizek usa sua interpretação das imagens em movimento para apresentar uma jornada cinematográfica ao coração da ideologia: os sonhos que formam nossas convicções e costumes coletivos.

Diretora: Sophie Fiennes

Duração: 55 min

Estreia: 12 de março, quinta-feira, às 21h35

Classificação: Livre.

Horários alternativos:

PROMO:  https://youtu.be/kluE7D1FgSg

FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1QKFRreLNfTCPIgfGcu0eKQYBuuoeJDgp

 

SEXTA DA SOCIEDADE

A Guerra das Crianças (Documentário) – Parte 1

Durante anos, as experiências e as histórias daqueles que passaram a infância nos tempos da guerra foram silenciadas. Longe de serem poupadas pelos conflitos brutais, crianças foram jogadas no caos dos tempos mais sombrios e sinistros da História Mundial. Esse documentário reconta a história de uma geração única de crianças que tinham 10 anos em 1940, e que cresceram no epicentro do tenebroso cenário da Segunda Guerra Mundial.  

 

Diretores: Julien Johan e Michèle Durren

Duração: 45 min

Estreia: 13 de julho, sexta-feira, às 20h50.

Classificação: Livre.

Horários alternativos:

PROMO: https://www.youtube.com/watch?v=PlEpwOVevTI

FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1QKFRreLNfTCPIgfGcu0eKQYBuuoeJDgp

 

SÁBADO

Ingmar Bergman – Por trás da máscara (Documentário)

O documentário celebra o centenário do nascimento do grande mestre do cinema autoral, revisitando um momento peculiar da vida de Bergman: o ano de produção de “Persona”. O único diretor premiado com a Palma das Palmas no Festival de Cannes, Bergman é visto como o mestre maior por cineastas como Quentin Tarantino, Woody Allen e Michael Haneke.  

 

Diretora: Manuelle Blanc

Duração: 52 min

Exibição: 14 de julho, sábado, às 22h10.

Classificação: Livre.

Inédito no Brasil, documentário sobre Alfredo Jaar chega ao streaming

Inédito no Brasil, documentário sobre Alfredo Jaar chega ao streaming

Trilha sonora é composta por músicas de seu filho, Nicolas Jaar

Documentário inédito no Brasil sobre um dos artistas mais destacados do Chile é destaque desta semana nas plataformas digitais. Alfredo Jaar, artista, cineasta e arquiteto contemporâneo é o protagonista do filme  “JAAR: RETRATOS DA HUMANIDADE”, dirigido por Paula Rodríguez Sickert.

Jaar cria projetos cinematográficos, fotografias e instalações que denunciam a sociedade como ela é. Suas obras refletem seus ideais de vida, tal como “cultura é o nosso capital mais precioso”, ideia que rendeu uma instalação artística.

Um dos seus trabalhos mais conhecidos, This Is Not America, um logotipo “Isso não é América” (1987), consistiu em uma sequência de projeções com vista para uma estação de recrutamento do exército dos EUA, na Times Square. Nela, incluiu o mapa esboçado dos EUA com as palavras “This Is Not América” escrita e a palavra “América” ​​sobreposta a todas as Américas – Norte, Central e Sul.

O artista também foi um dos primeiros a fotografar Serra Pelada, localizada no sudoeste do Pará, registrando garimpeiros e impactando os moradores de Nova Iorque ao exibir essas imagens nas estações de metrô próximas ao Wall Street.  Segundo Jaar, esse projeto foi um dos mais importantes de sua carreira pois o inseriu no mapa mundial da arte.
A trilha sonora do filme é composta por músicas do DJ Nicolas Jaar, filho de Alfredo e fundador de sua gravadora Clown & Sunset.

SINOPSE

Acompanhe o processo criativo e pessoal de Alfredo Jaar, o artista chileno contemporâneo de maior reconhecimento internacional. Para ele, a arte é o último espaço remanescente da sociedade, no qual é possível falar honesta e profundamente.

FICHA TÉCNICA

Produtores: Paola Castillo, Catalina Mac-Auliffe, Ricardo Cantuarias
Roteiro e direção: Paula Rodríguez Sickert
Músicas compostas por Nicolas Jaar e Nascuy Linares
Câmera: John Marques e Enrique Stindt
Montagem: Maria Teresa Viera Gallo
Classificação Indicativa: 16 anos

SERVIÇO

Itunes: R$ 14,90 (venda) ; R$ 7,90 (aluguel)
Now:  R$ 14,90 (aluguel)
VivoPlay: R$ 11,90 (aluguel)
GooglePlay / Youtube:  R$ 29,90 (compra) e R$ 9,90 (aluguel)

Documentário sobre Arthur Miller na HBO estreia no próximo dia 25

Documentário sobre Arthur Miller na HBO estreia no próximo dia 25

O documentário ARTHUR MILLER: ESCRITOR estreia na próxima segunda-feira, dia 25, às 22h no canal HBO e na plataforma HBO GO. A produção original da HBO apresenta um retrato íntimo e pessoal sobre o autor e dramaturgo americano responsável por criações célebres como A Morte do Caixeiro Viajante – obra que continua movendo audiências pelo mundo até hoje.

Para baixar em alta resolução, clique aqui.

Narrado pelo ponto de vista de sua filha, Rebecca Miller, o longa combina entrevistas realizadas ao longo de décadas com inúmeros materiais inéditos e é uma intensa homenagem de uma filha para um pai – e de um artista para outro. Dividindo a vida profissional e pessoal de Miller em seis partes, o documentário revela o homem por trás do ícone, investigando sua infância, suas raízes como artista e os principais eventos do século XX que moldaram sua vida.
O filme celebra um estilo de vida americano vivido em grande escala no passado, cobrindo temas como o sucesso da obra de Miller nos anos 1940 e 1950, seu tempestuoso relacionamento com Marilyn Monroe, seu julgamento no Congresso pelo Comitê de Atividades Antiamericanas, seu casamento de 40 anos com a  fotógrafa Inge Morath e sua evolução como escritor ao longo das décadas, permanecendo fiel a sua própria voz até o fim.
Além das conversas de Rebecca Miller com seu pai e as leituras de trechos selecionados de sua autobiografia, Timebends: A Life, ARTHUR MILLER: ESCRITOR apresenta relatos de pessoas que o conheciam de profundamente, entre eles seus irmãos, filhos, a terceira esposa, Inge Morath, o dramaturgo Tony Kushner e o diretor Mike Nichols (que dirigiu e ganhou um prêmio Tony pela montagem de Death of a Salesman em 2012).
ARTHUR MILLER: ESCRITOR é dirigido e produzido por Rebecca Miller. Pela HBO, Nancy Abraham é a produtora sênior e Sheila Nevins é a produtora executiva. 
Todos os documentários e filmes originais da HBO estão disponíveis a qualquer hora e a qualquer momento na  HBO GO.

Sobre HBO Latin America 

A HBO Latin America é a rede de televisão por assinatura premium líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de sua programação, incluindo séries, filmes, documentários e especiais originais, além da exibição de séries exclusivas e de alguns dos mais recentes blockbusters de Hollywood, antes de qualquer outro canal premium. A programação é exibida em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, HBO Caribbean, MAX, MAX Prime, MAX UP, MAX Caribbean e Cinemax. Seu conteúdo também é oferecido em outras plataformas, como a HBO GO e HBO On Demand.

Acesse o site http://www.HBOLApress.com para ver novidades e baixar materiais da HBO.

 

Documentário ‘O Pacto De Adriana’, da diretora chilena Lissette Orozco, estreia nesta sexta no Rio

Documentário ‘O Pacto De Adriana’, da diretora chilena Lissette Orozco, estreia nesta sexta no Rio

Vencedor do prêmio do júri da última Mostra Internacional de Cinema, o documentário chileno “O Pacto de Adriana”, filme de estreia da diretora chilena Lissette Orozco, estreia com exclusividade nesta sexta-feira, 11/05, no IMS – Instituto Moreira Salles/Rio.

No longa, a diretora enfrenta a própria tia, Adriana, apontada como exemplo para a sobrinha até o instante em que se descobre que ela integrou a polícia secreta de Pinochet, responsável por torturas e mortes durante a ditadura militar do país.

“Revelo a minha família e seus segredos, a memória e meu exemplo durante a infância.Uma história intimista, com um olhar fresco sobre um passado obscuro que não vivi, mas que assombra meu presente como um fantasma”, afirma Orozco.

Em 2017, durante a 41ª Mostra Internacional de São Paulo, o filme foi escolhido pelo júri internacional do evento para receber o troféu Bandeira Paulista, destinado a novos diretores com produções no evento.

FICHA TÉCNICA:

FILME: O Pacto de Adriana (El Pacto de Adriana)

Produção: Storyboard Media (Chila), Salmon Producciones (Chile)

Produzido por: Gabriela Sandoval, Carlos Nuñez e Benjamin Band

Fotografia: Julio Zúñiga, Daniela Ibaceta e Brian Martinez

Roteiro e direção : Lissette Orozco

Ano de produção: 2017

País: Chile

Duração: 96 minutos

Gênero : Documentário

Idioma original: Espanhol, Inglês

SINOPSE:

Quando era criança tinha um grande exemplo minha tia Adriana. Em 2007 ela foi detida e eu descobri que trabalhava para a DINA em sua juventude, a policia secreta da ditadura de Pinochet. Um tempo depois, já na democracia, fugiu do pais enquanto respondia a um processo judicial pelo assassinato de um importante dirigente comunista. Hoje minha tia vive um pesadelo. Na Austrália, residentes chilenos pedem a sua extradição e protestam contra ela frequentemente. O caso estourou na imprensa. Não me dei conta como estava envolvida com seu terrível passado e agora sou parte de seu delirante presente. Eu tive acesso privilegiado as vitimas da ditadura e estou disposta a ir as últimas conseqüências para conhecer a verdade e saber quem era realmente minha tia Adriana.

TRAILER:

Prêmios e menções

Berlinale Film Peace Award / Nominada a Glashutte Original Documentary Award / Panorama

Festival Internacional de Cine de Guadalajara – Premio Especial do Júri

Cinelatino – Toulouse / Premio SIGNIS de melhor documentário

Festival Cinematográfico Internacional Del Uruguay – FCIU / Melhor Filme – Direitos Humanos

BAFICI / Menção Especial do Júri

DocumentaMadrid / Competição Oficial internacional de documentários

Krakow Film Festival / Silver Horn para direção (melhor documentário)

Moscow International Film Festival / competição internacional de documentários

Sydney Latin American Film Festival

Panorâmica – Estocolmo

Nuremberg International Human Rights Film Festival – Competição oficial

BFI London Film Festival

Haifa International Film Festival

Bogotá International Film Festival BIFF

Chicago International Film Festival

Mostra Internacional de Cinema de São Paulo – Melhor Filme – Troféu Bandeira Paulista

Distribuição Brasileira: FJ Cines    www.fjcines.com.br

Classificação Indicativa: Livre

Estréia:

11/05/2018 – com exclusividade no IMS – Rio de Janeiro.

Cinema • Instituto Moreira Salles

Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea

Rio de Janeiro, RJ, Brasil. 22451-040