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À La Carte traz cinco longas nas estreias da semana

À La Carte traz cinco longas nas estreias da semana

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Semanalmente o À La Carte, streaming de filmes do Cine Petra Belas Artes, disponibiliza para seus assinantes cinco filmes que passam a integrar seu catálogo. Na próxima quinta-feira, 9 de setembro, as estreias prometem agradar os variados gostos dos cinéfilos.

Começamos pelo recente “Quem matou Lady Winsley?”, longa de 2019 do diretor iraquiano Hiner Saleem. Esta coprodução entre Bélgica, Turquia e França, país que o diretor escolheu para viver, é uma comédia policial, que também mistura outros gêneros como suspense, romance e drama social, multiplicando referências cinematográficas e trazendo o espírito de Agatha Christie. O segundo destaque é “Armadilha do destino” (1966), segundo filme de Roman Polanski rodado na Inglaterra e estrelado por Françoise Dorléac (irmã de Catherine Deneuve). O longa que mistura comédia e drama ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Já o drama norte-americano “Tigerland – A Caminho da Guerra” (2000), rendeu a Collin Farrell o prêmio de Melhor Ator da The Boston Society of Film Critics pela sua atuação neste filme do diretor Joel Schumacher. O longa é baseado em fatos reais presenciados pelo roteirista Ross Klavan quando ele servia no Exército americano e foi enviado a Tigerland, em 1971, para um treinamento de infantaria.

E, para fechar, o À LA CARTE traz “Fogo Sobre a Inglaterra” (1937), William K. Howard, um drama de guerra e o primeiro de três filmes em que Laurence Olivier e Vivien Leigh, um dos casais mais emblemáticos de Hollywood,atuaram juntos; e “Jorge, Um Brasileiro”, de Paulo Thiago, longa de 1988 – mostra o universo emocionante e adverso dos caminhoneiros.
Confira abaixo as sinopses dos filmes:

Armadilha do destino (Cul de Sac)

Reino Unido, 1966, Comédia/Drama, 112 min, 16 anos

Direção: Roman Polanski

Elenco: Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander

Sinopse: Em busca de ajuda, dois gangsters feridos fugindo encontram refúgio no castelo isolado de um homem fraco e sua esposa; entretanto, sob a mira de uma arma, nada é o que parece.

Curiosidades: “Armadilha do Destino” é o antepenúltimo filme estrelado por Françoise Dorléac (1942–1967), falecida irmã de Catherine Deneuve. Apesar de ter ficado muito satisfeito com o resultado, Roman Polanski afirmou que teve tanta dificuldade em fazer o filme – com locação inóspita, tempo ruim, brigas constantes com seus atores e dificuldades em se comunicar com a equipe por causa do seu inglês ainda limitado – que pensou em desistir de continuar realizando filmes. Jacqueline Bisset foi considerada para protagonista, mas por ser uma atriz inexperiente, Roman Polanski acabou escalando-a para um personagem menor e o papel principal ficou com Françoise Dorléac.

Quem matou Lady Winsley? (Lady Winsley)

Turquia, 2019, Comédia, 100 min, 12 anos

Direção: Hiner Saleem

Elenco: Mehmet Kurtulus, Ezgi Mola, Senay Guler

Sinopse: Lady Winsley, uma romancista americana, é assassinada em Büyükada, uma ilha do arquipélago do Príncipe, na Turquia. O inspetor Fergün chega de Istambul para chefiar a investigação. Com a ajuda da estalajadeira, a bela Azra, tem de lidar com os segredos bem guardados deste pequeno recanto do país com os seus inúmeros tabus, fortes laços familiares, tradições ancestrais e diversidade étnica que ultrapassa a cabeça das pessoas.

Curiosidades: O diretor Hiner Saleem deixou o Iraque aos 17 anos e logo foi para a Itália, concluindo os estudos neste país. Indo depois morar na França, onde estreou como cineasta com “Vive la mariée … et la libération du Kurdistan” (1998), o primeiro de três filmes de sucesso realizados em terras francesas. “Quem matou Lady Winsley?” é uma coprodução entre Bélgica, Turquia e França, país que o diretor iraquiano Hiner Saleem escolheu para viver, e onde ele foi homenageado com o prestigioso título Chevalier des Arts et Lettres pelo ministro da Cultura da França, Renaud Donnedieu de Vabres, em 2005. O protagonista Mehmet Kurtuluş foi o ator principal de “Short Sharp Shock (1998), longa de estreia do aclamado diretor alemão Fatih Akin.

Tigerland – A caminho da guerra (Tigerland)

EUA, 2000, Drama, 101 min, 16 anos

Direção: Joel Schumacher

Elenco: Colin Farrell, Matthew Davis, Clifton Collins Jr.

Sinopse: Um grupo de recrutas passa pelo Treinamento Avançado de Infantaria em Fort Polk, a infame Tigerland da Louisiana, última parada antes do Vietnã para dezenas de milhares de jovens em 1971.

Curiosidades: Propositalmente, neste filme os atores não tinham trailers, maquiadores, cabeleireiros, cadeiras ou qualquer um dos luxos típicos de toda produção. O livro de bolso que Roland Bozz (Colin Farrell) está lendo no início do filme é o famoso romance anti guerra de Dalton Trumbo, “Johnny Vai à Guerra”, sobre um veterano terrivelmente ferido da Primeira Guerra Mundial. “Tigerland – A Caminho da Guerra” foi filmado com película 16mm, para obter características de documentário.

Fogo Sobre a Inglaterra (Fire over England)

Reino Unido, 1937, Drama, 92 min, 10 anos

Direção: William K. Howard

Elenco: Laurence Olivier, Vivien Leigh, Flora Robson, Leslie Banks

Sinopse: No Século 16, a Inglaterra enfrenta a possibilidade de um conflito naval com a poderosa armada espanhola. Um jovem oficial da marinha de Elizabeth I é enviado à Península Ibérica para descobrir quando será o ataque e quem, dentre os aristocratas ingleses, está traindo a coroa.

Curiosidades: Foi durante uma exibição deste filme que o agente Myron Selznick viu Vivien Leigh e decidiu que ela seria a Scarlett O’Hara de “…E o Vento Levou” (1939). Este foi o primeiro de três filmes em que Laurence Olivier e Vivien Leigh atuaram juntos, os outros dois são “3 Semanas de Loucura” (1940) e “Lady Hamilton, a Divina Dama” (1941). Um dos poucos filmes estrelados por um ator e uma atriz que foram casados na vida real ​​e ambos ganhadores do Oscar: Laurence Olivier por “Hamlet (1948), e Vivien Leigh por “…E o Vento Levou” (1939 ) e “Uma Rua Chamada Pecado” (1951).

Jorge, um brasileiro Brasil, 1988, Drama, 113 min, 14 anos

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Denise Dumont, Carlos Alberto Riccelli, Dean Stockwell, Gloria Pires

Sinopse: O filme apresenta o universo dos caminhoneiros que atravessam o país para chegar aos destinos mais distantes, e Jorge é um deles. Depois de brigar com a sua companheira Sandra, ele sai para mais uma viagem, e relembra os fatos mais marcantes de sua vida, suas aventuras e os amigos da estrada. Uma característica forte foram críticas à situação dos caminhoneiros que circulam, as condições das rodovias e as precárias infraestruturas brasileiras. O filme mostra também o lado referente à reforma agrária e protestos que afetam diretamente o povo Brasileiro.

Curiosidades: O filme tem no elenco o ator norte-americano Dean Stockwell, um dos protagonistas de “Paris, Texas” (1984), de Wim Wenders. Filme baseado em romance homônimo do escritor brasileiro Oswaldo França Júnior (1936-1989), publicado em 1967. Com canção-tema composta por Túlio Mourão e Ronaldo Bastos, interpretada por Milton Nascimento, o filme alcançou um milhão de espectadores nos cinemas do Brasil, em 1988.

Serviço
Volta ao Mundo: Coreia do Sul
Data: 16 a 30 de setembro
Onde: Belas Artes À La Carte
Valor: Disponível para assinantes: R$ 9,90 (mensal) ou R$ 108,90 (anual)
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Sobre o À LA CARTE 

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

Estreias da semana no A LA CARTE

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As estreias de 22 de julho do Belas Artes À La Carte


Rashomon (Rashomon)

Japão, 1950, Crime, 88min, 14 anos
Direção: Akira Kurosawa
Elenco: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori,Takashi Shimura
Sinopse: A violação de uma noiva e o assassinato de seu marido samurai são lembrados desde a perspectiva de um bandido, da noiva, do fantasma do samurai e de um lenhador.
Curiosidades: Vencedor do Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival de Veneza 1951 e indicado ao Oscar 1953 de Melhor Direção de Arte; Este filme é muitas vezes considerado o motivo pelo qual a Academia criou a categoria “Melhor Filme Estrangeiro” na premiação do Oscar; Durante as filmagens, o elenco abordou Akira Kurosawa com o roteiro em mãos e perguntou a ele: “O que isso significa?”. A resposta que o diretor deu é que “Rashomon” é um reflexo da vida, e a vida nem sempre tem significados claros.
 


Ricardo III (Richard III)

Reino Unido, 1955, Biografia, 161min, 12 anos
Direção: Laurence Olivier
Elenco: Laurence Olivier, Cedric Hardwicke, Nicholas Hannen
Sinopse: O poderoso conto de Shakespeare sobre o perverso e deformado Rei e suas conquistas, tanto no campo de batalha quanto no boudoir.
Curiosidades: Na cena de abertura, Ricardo III acidentalmente deixa cair a coroa do duque depois que o grupo real sai de cena, uma falha cometida por Laurence Olivier, mas que ele optou por deixar no filme. Embora Laurence Olivier tivesse 47 anos quando o filme foi feito, o verdadeiro Rei Ricardo III tinha apenas 32 anos quando morreu; o rei Eduardo IV tinha 40 anos quando morreu, mas foi interpretado por Cedric Hardwicke, de 61 anos; e seu irmão mais novo, George, duque de Clarence, tinha apenas 28 anos quando morreu, mas foi interpretado por John Gielgud, de 51 anos; Durante as filmagens, Laurence Olivier teve um retrato pintado por Salvador Dalí, uma tela que se tornaria uma das favoritas da coleção de Olivier, até que ele teve que vendê-la para pagar as despesas escolares dos filhos.
 


Um triângulo diferente (Bostonians)

Reino Unido, 1984, Drama, 122min, 12 anos
Direção: James Ivory
Elenco: Christopher Reeve, Vanessa Redgrave, Jessica Tandy, Madeleine Potter, Nancy Marchand, Wesley Addy, Barbara Bryne, Linda Hunt, Charles McCaughan, Nancy New, John Van Ness Philip, Wallace Shawn
Sinopse: Boston, 1875. Uma das líderes do movimento feminista, Olive Chancellor (Vanessa Redgrave), fica cativada por Verena Tarrant (Madeleine Potter), uma jovem e inspiradora oradora. Olive adota Verena como sua protegida, amiga e companheira. Paralelamente Basil Ransome (Christopher Reeve), um advogado de Nova York, se apaixona por Verena e quer se casar com ela para relegá-la para um segundo plano, no qual Verena só faria tarefas domésticas. Olive e Basil se vêem competindo pela afeição de Verena. A carismática jovem precisa então decidir se abraça a causa defendida por Chancellor ou se leva uma vida mais sensual e ao mesmo tempo subserviente, pois este é o desejo de Ransom.
Curiosidades: Indicado ao Oscar 1985 nas categorias de Melhor Atriz (Vanessa Redgrave) e Melhor Figurino. Acredita-se que o escritor Henry James, autor do romance que originou o filme, tirou a inspiração para Olive, personagem da atriz Vanessa Redgrave, de sua própria irmã, Alice, que compartilhava seu casamento com outra mulher, em Boston. Durante as filmagens, a atriz Madeleine Potter percebeu que um de seus trajes tinha o nome “Nastassja Kinski” costurado nele, descobrindo assim que o vestido havia sido originalmente feito para ser usado por Nastassja no filme “Tess – Uma Lição de Vida” (1979), de Roman Polanski.
 


A arte da felicidade (L’arte della felicità)

Itália, 2013, Animação, 10 anos
Direção: Alessandro Rak
Elenco: Leandro Amato, Nando Paone, Renato Carpentieri, Jun Ichikawa
Sinopse: Depois de receber uma péssima notícia, Sergio conduz seu táxi pela decadente cidade de Nápoles. Sob uma chuva incessante, começa a questionar sua vida através da visão do futuro e da presença iminente do presente.
Curiosidades: Filme de estreia de Alessandro Rak como diretor. Vencedor do prêmio de Melhor Filme de diretor estreante no London Raindance Film Festival 2013. O roteiro assinado por Alessandro Rak, Nicola Barile, Paola Tortora e Luciano Stella foi parcialmente inspirado na morte do irmão de Luciano, Alfredo Stella, a quem o filme é dedicado.
Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE 

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
Confira a programação do À La Carte da semana

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“Maurice”, de James Ivory e “Negócios de Família” com Sean Connery, Dustin Hoffman e Matthew Broderick chegam ao Belas Artes À La Carte
Filme – Maurice

Na próxima quinta-feira, 8 de julho, o À La Carte, streaming do Petra Belas Artes, estreia cinco novos filmes imperdíveis. Entre as obras está “Maurice” (1987), do diretor James Ivory. Baseado na obra homônima de E. M. Forster (1879-1970), um dos grandes escritores britânicos do século 20, o filme narra a história de amor de Maurice (James Wilby) e Clive (Hugh Grant) na cidade de Cambridge, na Inglaterra, no século XIX. Exibido pela primeira vez em 1987 no Festival de Veneza, “Maurice” foi muito bem recebido pelo júri, que lhe concedeu três prêmios: o Leão de Prata (Ivory), melhor trilha sonora e James Wilby e Hugh Grant, ainda pouco conhecido e no início de sua carreira, dividiram o prêmio de melhor ator.

Para quem procura por um elenco espetacular, não pode perder o drama “Negócios de família” (1989), longa norte-americano dirigido por Sidney Lumet com Sean Connery, Dustin Hoffman e Matthew Broderick, em seu quinto filme após o mega sucesso “Curtindo a Vida Adoidado” (1986); para os fãs de comédia “Cupido é moleque teimoso” (1937), de Leo McCarey, com Irene Dunne e Cary Grant e vencedor do Oscar 1938 de Melhor Diretor é opção certeira;  da Itália vem “O que será?” (2020) drama emocionante deFrancesco Bruni estrelado por Kim Rossi Stuart, premiado ator e diretor e que é o protagonista do filme.

Fecha a programação “Policarpo Quaresma – O rei do Brasil” (1997), de Paulo Thiago, produtor e diretor fundamental na cinematografia brasileira que faleceu no dia 5 de junho e que deixou um enorme legado. Estrelado por Paulo José, Giulia Gam e Chico Diaz, o filme é baseado no livro “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto, e será o primeiro dentre os oito longas do diretor que o À La Carte exibe nos próximos meses.

Confira abaixo as sinopses dos filmes:

Maurice (Maurice)

Reino Unido, 1987, Romance, 140min, 14 anos
Direção: James Ivory
Elenco: James Wilby, Hugh Grant, Rupert Graves, Denholm Elliott, Simon Callow, Billie Whitelaw, Barry Foster, Judy Parfitt, Phoebe Nicholls, Ben KingsleySinopse: Dois amigos britânicos se apaixonam um pelo outro no colégio em Cambridge do século XIX. Para obter seu lugar na sociedade após ser expulso, Clive (Hugh Grant) entra no mundo dos negócios e se casa com Anne (Phoebe Nicholls). Sem perspectivas, Maurice (James Wilby) decide visitar a casa de campo do ex-amante em busca de repouso e de um psicanalista. Porém, ele acaba se envolvendo com o encarregado da caça, Alec (Rupert Graves).
Curiosidades: Este filme faz parte de uma série de adaptações cinematográficas de livros de E.M. Forster, realizadas entre as décadas de 1980 e 1990, da qual fazem parte “Passagem para a Índia” (1984), de David Lean; “Por Onde os Anjos Não Passam” (1991), de Charles Sturridge; “Uma Janela para o Amor” (1985) e “Retorno à Howard’s End” (1992), estes dois últimos dirigidos por James Ivory. Hugh Grant revelou que, como ele e o ator James Wilby, que interpreta Maurice, já se conheciam por terem contracenado no filme “Privileged” (1982), eles puderam praticar suas cenas juntos na casa de Grant na noite anterior ao teste de Wilby, e que quando o seu irmão banqueiro entrou em casa não entendeu nada ao ver os dois se beijando na sala. O diretor James Ivory escreveu o roteiro de “Me Chame pelo Seu Nome” (2017), além de ser um dos produtores do filme.
Negócios de família 

(Family Business)EUA, 1989, Crime, 110min, 12 anos
Direção: Sidney LumetElenco: Sean Connery, Dustin Hoffman, Matthew BroderickSinopse: Quando é libertado, um velho acostumado a aplicar golpes convida o neto, que deseja seguir seus passos, a ajudá-lo em um assalto. Mas o pai do jovem, um ex-assaltante, reluta em apoiar tal empreitada.
Curiosidades: Quinto filme estrelado por Matthew Broderick após o mega sucesso “Curtindo a Vida Adoidado” (1986); Este é último filme do ator Sean Connery com o diretor Sidney Lumet, após terem trabalhado juntos em “A Colina dos Homens Perdidos” (1965), “O Golpe de John Anderson” (1971), “Até os Deuses Erram” (1973) e “Assassinato no Expresso Oriente” (1974); primeira atuação de Dustin Hoffman no cinema, após ele ter ganhado o Oscar de Melhor Ator por “Rain Man” (1988).
Cupido é moleque teimoso 

(The awful truth)EUA, 1937, Comédia, 90min, livre
Direção: Leo McCareyElenco: Irene Dunne, Cary Grant, Ralph BellamySinopse: Um casal abre um divórcio amigável, mas têm mais dificuldade em se separar do que pensavam inicialmente.
Curiosidades: Vencedor do Oscar 1938 de Melhor Diretor. O filme foi inteiramente rodado em seis semanas e muito dele foi improvisado diariamente pelo diretor Leo McCarey e pelo elenco durante as filmagens. Os primeiros quatro ou cinco dias no set foram profundamente perturbadores para os atores Irene Dunne, Cary Grant e Roland Young devido à falta de um roteiro e dos métodos de trabalho de Leo McCarey, mas depois desse tempo, segundo Roland Young, eles começaram a acreditar que o diretor era um gênio da comédia e sabia o que estava fazendo.
O que será? 

(Cosa Sara)Itália, 2020, Drama, 101min, 14 anosDireção: Francesco Bruni
Elenco: Kim Rossi Stuart, Lorenza Indovina, Barbara Ronchi, Giuseppe PambieriSinopse: Bruno Salvati (Kim Rossi Stuart) leva uma vida insatisfatória: é um cineasta (com pouco sucesso) e acaba de se separar de sua esposa Anna (Lorenza Indovina), mãe de seus dois filhos adolescentes Adele (Fotinì Peluso) e Tito (Tancredi Galli). Um dia, Bruno descobre que sofre de uma doença e precisa de um doador. A revelação de seu estado de saúde leva o cineasta a reavaliar os laços familiares, principalmente com o pai Umberto (Giuseppe Pambieri). Será o pai quem vai revelar um segredo que vai levar o filho a viajar em busca de alguém que o possa ajudar.
Curiosidades: O italiano Kim Rossi Stuart, protagonista do filme, é um premiado ator e diretor que estreou na frente das câmeras aos cinco anos, em “A Grande Burguesia” (1974), de Mauro Bolognini, voltando a trabalhar no cinema aos 17 anos, como parte do elenco juvenil de “O Nome da Rosa” (1986). “O Que Será?” é o quarto longa-metragem dirigido pelo premiado Francesco Bruni, roteirista de vários filmes de sucesso, entre eles “A Primeira Coisa Bela”, lançado nos cinemas brasileiros. Filme baseado numa experiência de vida do próprio diretor, Francesco Bruni, que sobreviveu a uma mielodisplasia, deficiência causadora de insuficiência progressiva da medula óssea, capaz de gerar gravíssimas complicações à saúde.



Policarpo Quaresma – O rei do Brasil

Brasil, 1997, Comédia, 123 min, 14 anosDireção: Paulo Thiago
Elenco: Paulo José, Giulia Gam, Chico Díaz, Belo CoelhoSinopse: Policarpo é um patriota chauvinista, um major que tenta encontrar soluções para os problemas brasileiros usando apenas os recursos de seu próprio país. Seu temperamento visionário e idealista está por trás de suas idéias estranhas sobre como construir uma grande nação.
Curiosidades: -Filme baseado no livro “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto, com roteiro adaptado por Alcione Araújo; Ao longo de sua carreira, o diretor Paulo Thiago (1945–2021) realizou diversos documentários e filmes ficcionais sobre livros de grandes escritores brasileiros, entre eles “Sagarana, o Duelo” (1974), da obra de Guimarães Rosa, que concorreu ao Urso de Ouro no 24º Festival Internacional de Berlim; O clássico romance “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto (1881–1922), teve sua publicação original em formato folhetim, em 1911, sendo relançado em livro no ano de 1915.
Serviço: Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
Programação do À La Carte da semana traz oito filmes

Programação do À La Carte da semana traz oito filmes

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Entre os destaques estão clássicos como “O senhor das moscas”, de 1963, “A grande ilusão”, de Jean Renoir,  e “Retorno a Howards End”, de James Ivory, além de um especial de curtas-metragens para os fãs de jazz
Filme – Maternal

A programação da próxima semana do Belas Artes À La Carte é especial. O streaming, que traz cinco novidades por semana, traz – na quinta-feira 1º de julho – três filmes adicionais que passam a integrar seu catálogo! Há produções para todos os gostos: a novidade fica por conta do drama argentino “Maternal” (2019), vencedor de dez prêmios internacionais; “O rei da comédia” (1983), de Martin Scorsese com Robert De Niro e Jerry Lewis no elenco; o impressionante e assustador “O senhor das moscas” (1963)  filme de Peter Brook adaptado da obra de  William Golding, em que alunos abandonados em uma ilha do Pacífico criam sua própria civilização selvagem;  a obra-prima de Jean Renoir, “A grande ilusão” (1937), filme que se passa na Primeira Guerra Mundial e que aborda as relações humanas entre os combatentes com uma admirável construção dos personagens; do Reino Unido vem o épico “Retorno a Howards End” (1992) terceiro projeto do diretor James Ivory baseado na obra de E.M. Foster, com Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter e Emma Thompson no elenco.

Completam a programação dois filmes “made in Brazil”: o documentário nacional “RocBrasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina” (2016) em que a diretora Diana Land acompanha a escaladora Luan Leony Krug em locais paradisíacos da Chapada Diamantina; e o longa nacional “O bom burguês” (1983), de Oswaldo Caldeira, que conta a história verídica do bancário brasileiro que forneceu dinheiro para a luta guerrilheira contra a ditadura militar dos anos 70.

Fechamos a super programação com um presente para os fãs de jazz:  “Clássicos do Jazz – Curtas 1929-1939”,uma coletânea com performances de alguns dos maiores artistas do gênero, como Billie Holiday, Louis Armstrong e Duke Ellington, em nove curtas vintage, restaurados digitalmente pela Cohen Film Collection a partir de precioso e raríssimo material originalmente registrado em película 35 mm.

Confira abaixo as sinopses dos filmes:


Maternal

Italia | Argentina, 2019, Drama, 91min, 12 anos
Direção: Maura Delpero
Elenco: Lidiya Liberman, Denise Carrizo, Agustina Malale Sinopse: Lu é uma mãe adolescente rebelde e perturbadora. Ela mora com sua filha Nina em um refúgio feminino administrado por um grupo de freiras em Buenos Aires. A chegada de Paola, uma simpática freira italiana que leva um brilho a Nina, coincide com o desaparecimento de Lu. O que se segue é um retrato sensivelmente realizado e, em última análise, comovente da vida em um refúgio.
Curiosidades: Primeiro longa-metragem ficcional dirigido por Maura Delpero, após a realização de dois documentários. Vencedor de 10 prêmios internacionais, entre eles o Prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema) no Festival de Mar del Plata. A atriz protagonista Lidiya Liberman, que interpreta a freira Paola, já havia vivido uma freira antes, a irmã Benedetta de “Sangue do Meu Sangue” (2015), filme do italiano Marco Bellocchio, disponível no À La Carte.
O senhor das moscas

Reino Unido, 1963, Aventura, 92min, 16 anos
Direção: Peter Brook
Elenco: James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards
Sinopse: Após um terrível acidente aéreo, um grupo de crianças vê-se perdido numa ilha deserta. Ao perceberem as dificuldades de socorro, os meninos unem-se para fazer frente ao medo e ao desespero. Mas à medida que se apossam da ilha, cresce um sentimento de competição e de luta pelo poder, que os divide em dois grupos. Ralph lidera um dos grupos e defende a pureza civilizada e a união, mas Jack não acredita em nada disso e cria uma facção de caçadores bárbaros, que acabam por entrar em guerra com Ralph.
Curiosidades: Hugh Edwards, de 11 anos, que interpreta Piggy no filme, conseguiu seu papel escrevendo uma carta ao diretor na qual dizia: “Caro senhor, sou gordo e uso óculos”. Assim que as filmagens começaram, Peter Brook dispensou o roteiro, originalmente adaptado do livro homônimo de William Golding, e incentivou seu jovem elenco a improvisar, filmando mais de 60 horas que foram editadas em 90 minutos, e, em consequência disso, o filme não contém crédito de roteiro. Durante a pós-produção em Paris, o diretor Peter Brook e o editor Gerald Feil não conseguiam o efeito certo para o som do pára-quedas com o piloto morto voando ao vento – que, no livro, era descrito como um “barulho de estalo” -, até que Gerald encontrou o ruído perfeito desacelerando uma gravação do ronronar do seu gato.


O rei da comédia

EUA, 1983, Comédia, 109min, 12 anosDireção: Martin Scorsese
Elenco: Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne AbbottSinopse: Rupert Pupkin é um cômico apaixonado, mas mal sucedido, que anseia por nada mais do que estar no centro das atenções e, para isso, ele persegue e sequestra seu ídolo para ficar com os holofotes para si.
Curiosidades: Grande parte da cena em que o personagem de Robert De Niro aparece na casa de Jerry Lewis foi improvisada. Martin Scorsese revelou acreditar que o melhor desempenho de Robert De Niro sob sua direção aconteceu neste filme. Na cena em que Robert De Niro e Sandra Bernhard discutem na rua, os três “delinquentes” que zombam de Bernhard são Mick Jones, Joe Strummer e Paul Simonon, membros da banda britânica de punk rock The Clash.


A grande ilusão

França, 1937, Drama, 113min, livre
Direção: Jean RenoirElenco: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay
Sinopse: Durante a Primeira Guerra Mundial, num campo de prisioneiros na fronteira franco-alemã, as dificuldades levam homens antes inimigos a se unirem. Os gestos de solidariedade prevalecem sobre o conceito de nacionalidade e razões políticas. As ligações entre os dois oficiais inimigos parecem mais fortes que as de soldados de um mesmo exército.
Curiosidade: Este foi o primeiro filme em língua não inglesa a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme, em 1939. Joseph Goebbels garantiu que as cópias de “A Grande Ilusão” estivessem entre as primeiras coisas a serem apreendidas pelos alemães na ocupação da França, referindo-se ao diretor Jean Renoir como “Inimigo Público Cinematográfico Número 1”, e, por muitos anos, presumiu-se que o filme havia sido destruído em um ataque aéreo em 1942, mas, 30 anos mais tarde, concluiu-se que uma cópia descoberta em Toulouse era na verdade o seu negativo original. Jean Renoir teve dificuldade em conseguir apoio para o filme, até ele dizer aos produtores que teria Jean Gabin no elenco, ator que, na época, era a maior atração de bilheterias da França.


Retorno a Howard’s End

Reino Unido, 1992, Romance, 142min, 14 anos
Direção: James IvoryElenco: Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter, Emma Thompson, James Wilby, Samuel West, Jemma Redgrave, Prunella Scales
Sinopse: Helen Shlegel se apaixona por Paul Wilcox, mas é rejeitada. Sua irmã Margaret se torna amiga da mãe dele, que promete à ela a casa da família, Howards End. Infelizmente, depois de sua morte, o testamento desaparece. Até que o viúvo Henry Wilcox se torna atraído por Margaret.
Curiosidades: Hugh Edwards, de 11 anos, que interpreta Piggy no filme, conseguiu seu papel escrevendo uma carta ao diretor na qual dizia: “Caro senhor, sou gordo e uso óculos”.  Assim que as filmagens começaram, Peter Brook dispensou o roteiro, originalmente adaptado do livro homônimo de William Golding, e incentivou seu jovem elenco a improvisar, filmando mais de 60 horas que foram editadas em 90 minutos, e, em consequência disso, o filme não contém crédito de roteiro. Durante a pós-produção em Paris, o diretor Peter Brook e o editor Gerald Feil não conseguiam o efeito certo para o som do pára-quedas com o piloto morto voando ao vento – que, no livro, era descrito como um “barulho de estalo” -, até que Gerald encontrou o ruído perfeito desacelerando uma gravação do ronronar do seu gato.


RocBrasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina

Brasil, 2016, Documentário, 52 min, livreDireção: Diana Land
Elenco: Luan Leony KrugSinopse: A escaladora Luan Leony Krug mostra a prática da escalada em locais paradisíacos da Chapada Diamantina, apresentando curiosidades sobre as regiões visitadas e seus moradores.
Curiosidades: Diana Land, realizadora de “Roc Brasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina”, é cineasta e idealizadora do Projeto Roc Brasil, que mostra a natureza e a diversidade cultural do Brasil. O filme acompanha a escaladora Luan Leony Krug, que nos leva a conhecer os pontos especiais de escalada da Chapada Diamantina, as belas paisagens e as pessoas daquele lugar. Selecionado para o 6º Cinecipó – Festival de Cinema Socioambiental (Belo Horizonte) e para o XVI Bansko Mountain Film Festival (Bulgária).


O bom burguês

Brasil, 1983, Drama, 99 min, 18 anosDireção: Oswaldo Caldeira
Elenco: José Wilker, Jardel Filho,Betty Faria, Christiane TorloniSinopse: História verídica do bancário brasileiro que forneceu dinheiro para a luta guerrilheira contra a ditadura militar dos anos 70. Quando muda de disfarce, envolve-se com a alta sociedade e com industriais que financiavam a repressão aos grupos que defendia.
Curiosidades: “O Bom Burguês” participou do Festival de Brasília 1983 e representou o Brasil no Festival de Berlim 1984; Última atuação do ator Jardel Filho (1927–1983), que faleceu antes do filme ser finalizado e teve sua voz dublada por outro ator.  Filme baseado na história real de Jorge Medeiros Valle, que, na década de 1960, trabalhava na agência Leblon do Banco do Brasil, de onde conseguiu desviar cerca de dois milhões de dólares para financiar a guerrilha que enfrentava a ditadura militar brasileira, façanha que rendeu a ele a alcunha de “o bom burguês”.


Clássicos do Jazz – Curtas 1929-1939

Direção:Fred Waller, Aubrey Scotto, Dudley Murphy, Leslie M. Roush e Don Aspiazu
Elenco: Billie Holiday, Louis Armstrong, Bessie Smith, Duke Ellington, Ivie Anderson, Cab Calloway, Hoagy Carmichael, Don Aspiazu e Arthur WhetsolColetânea com performances de alguns dos maiores artistas do jazz em nove curtas vintage, restaurados digitalmente pela Cohen Film Collection a partir de precioso e raríssimo material originalmente registrado em película 35 mm.
Curiosidades: “Symphony in Black”, nome de um dos curtas desta coletânea, apresenta um breve vocal de uma revelação de 19 anos que se tornaria uma das maiores lendas do jazz de todos os tempos: Billie Holiday; Em “A Bundle of Blues” Duke Ellington apresenta a lendária cantora Ivie Anderson na primeira de suas duas aparições no cinema, ela que é considerada por muitos acreditam a melhor vocalista da Ellington Orchestra, da qual fez parte entre 1931 e 1942. Com apenas cinco minutos de duração, o curta “Jazz a la Cuba” com Don Aspiazu e sua orquestra é um excelente exemplo do jazz cubano das décadas de 1920 e 1930.
Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE 

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

Estreias do À LA CARTE desta quinta – 15 de abril

Estreias do À LA CARTE desta quinta – 15 de abril

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Foto – O manipulador de paixões (1994)

Chegam na próxima quinta-feira, 15 de abril, ao À LA CARTE, streaming de filmes do Petra Belas Artes, quatro novos filmes que passam a integrar o catálogo. A seleção da semana tem drama, um thriller italiano muito especial, um documentário de Fernando Solanas e um filme de época com Richard Gere e Jodie Foster no elenco!“O manipulador de paixões” (1994) foi o último filme do diretor francês Jacques Deray realizado para o cinema e conta com Alain Delon no papel principal. O longa é baseado na obra de Georges Simenon, autor belga e o quarto autor de língua francesa mais traduzido em todo o mundo.

Para os fãs de documentários chega “O legado estratégico de Juan Peron” (2016), no qual o diretor Fernando Solanas recupera as entrevistas que realizou com Juan Domingo Perón no exílio. Além desta novidade. O À LA CARTE já disponibiliza em seu cardápio outros três filmes de Solanas: “Tangos – O exílio de Gardel” (1985), “Os filhos de Fierro” (1972) e “Sul” (1988).Quem gosta de um bom thriller não pode perder “5 é o número perfeito” (2019), primeiro e surpreendente filme do quadrinista italiano Igort com Toni Sevillo (protagonista de “A Grande Beleza”, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro) no elenco. Completa o quarteto da semana“Sommersby: o retorno de um estranho” (1993), adaptação americana do filme francês Le Retour de Martin Guerre, de Daniel Vigne, com Richard Gere, que interpreta um militar dado como morto na Guerra Civil Americana, e Jodie Foster.Confira abaixo a sinopse dos filmes:



O MANIPULADOR DE PAIXÕES
(L’ours en peluche)
Itália, 1994, Drama, 105min, 14 anos
Direção: Jacques Deray
Elenco: Alain Delon, Laure Killing, Regina Bianchi
Sinopse: Um médico mulherengo e casado começa a receber ameaças de morte. A partir daí decide reavaliar sua conduta em busca de uma paixão mais segura.
Curiosidades: Adaptação de romance do escritor belga Georges Simenon (1903–1989). Em 1982, esta mesma história foi adaptada para um telefilme francês, dirigido por Édouard Logereau, com Claude Rich no papel principal. Último filme do diretor francês Jacques Deray (1929–2003) realizado para o cinema.



O LEGADO ESTRATÉGICO DE JUAN PERON
(El legado estratégico de Juan Peron)
Argentina, 2016, Documentário, 103min, 14 anos
Direção: Fernando E. Solanas
Sinopse: Documentário que recupera gravações inéditas e documentos históricos sobre o general e ex-presidente argentino Juan Domingo Perón, com o objetivo de resgatar seu projeto político na atualidade.
Curiosidades: Documentário no qual o diretor Fernando Solanas recupera as entrevistas que realizou com Juan Domingo Perón no exílio. Em 1971, quando a Espanha estava sob a ditadura de Francisco Franco, Fernando Solanas e Octavio Getino frequentaram a residência de Juan Perón, na Puerta de Hierro, para filmar secretamente dois longos documentários com o ex-presidente argentino. Foram seis meses de viagem entre Madrid e Roma, onde foi feita a montagem, escondendo os negativos filmados e evitando que López Rega, fundador do grupo de extermínio Aliança Anticomunista Argentina, se apoderasse do material.



5 É O NÚMERO PERFEITO
(5 è il numero perfetto)
Itália, 2019, Crime, 100min, 14 anos
Direção: Igor Tuveri
Elenco: Toni Servillo, Valeria Golino, Carlo Buccirosso
Sinopse: O filme segue Peppino (Toni Servillo), um velho assassino em uma Nápoles de 1970, forçado a voltar em ação pelo assassinato de seu filho. Esse trágico acontecimento também suscita reflexões sobre a vida e a sociedade em todos os personagens.
Curiosidades: Ofilme foi dirigido pelo cartunista Igor Tuveri, que trabalha com o pseudônimo Igort, e é baseado em sua história em quadrinhos homônima de 2002. Igort é um dos romancistas gráficos mais famosos da Itália, com livros amplamente traduzidos para os mais diversos idiomas, como o inglês, francês, japonês, russo, espanhol, alemão, holandês, grego e português. O ator Toni Servillo, o inesquecível Jep Gambardella de “A Grande Beleza”, surpreende mais uma vez: escolhido pelo diretor para encarnar o protagonista do filme. O filme foi sucesso de público e crítica no Festival de Veneza, onde concorreu a Melhor Filme, além da nomeação em diversas outras premiações, saindo vencedor em algumas delas como de Melhor Atriz Coadjuvante para Valeria Golino no David di Donatello, o Oscar italiano.



SOMMERSBY: O RETORNO DE UM ESTRANHO
(Sommersby)
França | EUA, 1993, Drama, 114min, 14 anos
Direção: Jon Amiel
Elenco: Richard Gere, Jodie Foster, Lanny Flaherty
Sinopse: Jack Sommersby, dado como morto na Guerra Civil Americana, reaparece em casa após seis anos. Antes rude e amargurado, Jack agora é gentil e dedicado. A drástica mudança intriga sua esposa, Laurel, e os vizinhos. Enquanto Laurel se apaixona cada dia mais pelo “novo” marido, os demais moradores da região, certos de que há algo errado nessa história, tentam desvendar o mistério.
Curiosidades: Este filme é uma das várias adaptações fictícias de um verdadeiro e famoso caso legal ocorrido na França, no século XVI, envolvendo um homem chamado Martin Guerre que, tendo desaparecido em 1548, reapareceu repentinamente oito anos depois, com outra aparência, levantando suspeitas de que ele não seria Martin, mas sim um impostor. Foi no set deste filme que a estrela Jodie Foster conheceu seu parceiro de longa data, Cydney Bernard, que trabalhava como coordenador de produção, com quem ela teve dois filhos e viveu junto até 2008. A locação principal do filme sofreu chuvas torrenciais e inundações repentinas, nas quais o astro Richard Gere se tornou um verdadeiro herói, resgatando pessoalmente cavalos e salvando o gado de um provável afogamento.

Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. Ou vá direto para a página de cadastro: https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IOS,  Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play , App Store e dispositivos Roku.

Petra Belas Artes À LA CARTE: O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos, e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.