Mostra em homenagem ao centenário da Semana de Arte Moderna chega ao À la Carte

fevereiro 10, 2022fevereiro 10, 2022 por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Celebração pelo Centenário da Semana de Arte Moderna chega ao À La Carte

A partir de 10 de fevereiro, o streaming À La Carte prestará homenagem ao Centenário da Semana de Arte Moderna, com a mostra intitulada “Reflexos do Modernismo”, trazendo nove filmes antológicos, produzidos entre 1931 e 1954, todos tendo em comum a flexibilidade e não ortodoxismo do cinema que era feito nesta época. A maravilhosa seleção reúne os diretores Mario Peixoto, com o clássico absoluto “Limite” (1931); o também brasileiro Alberto Cavalcanti com os raros “Na Solidão da Noite” (1945), “As Vidas e Aventuras de Nicolas Nickleby” (1947), “Simão, o Caolho” (1952), “O Canto do Mar” (1953) e “Mulher de Verdade” (1954); e o francês Jean Vigo, representado pelas joias “Zero de Conduta” (1933), “O Atalante” (1934) e o curta “A Propósito de Nice” (1930).

Os diretores:

– Vindo de uma família abastada, o jovem futuro cineasta Mario Peixoto (1908–1992) foi estudar na Inglaterra, e, ao retornar para o Brasil, trazendo rica bagagem cultural dos filmes que viu na Europa, ele se empolgou com a ideia de dar uma nova cara ao cinema brasileiro, com uma linguagem mais artística, moderna e original. Foi assim que, com apenas 21 anos de idade, ele realizou “Limite”, seu primeiro e único filme, obra-prima e tesouro do cinema brasileiro, uma referência para diretores e estudiosos de dentro e fora do Brasil.

– Antes de estrear como diretor, o carioca Alberto Cavalcanti (1897–1982) projetou cenários para cineastas experimentais franceses na década de 20, realizando seu primeiro filme em 1925. Ao se mudar para a Inglaterra, em 1934, ele realizou pelo menos dois grandes filmes: “Na Solidão da Noite”, longa coletivo de terror, dividido em quatro episódios, obra considerada por muitos como uma uma das melhores antologias de horror já feitas; e também “As Vidas e Aventuras de Nicholas Nickleby”, uma elegante adaptação de obra literária de Charles Dickens. No Brasil, ele dirigiu clássicos como “Simão, o Caolho”, “O Canto do Mar” e “Mulher de verdade”. Embora rejeitado em seu próprio país pelos fundadores do Cinema Novo, que o consideravam “um estrangeiro”, Alberto Cavalcanti é considerado nome fundamental no cinema europeu, principalmente pela sua fervorosa participação na vanguarda francesa da década de 20.

– Jean Vigo (1905–1934), que morreu muito jovem, com apenas 29 anos, realizou apenas quatro filmes, e o curta-metragem “A Propósito de Nice” marca sua estreia como diretor. Com a obra-prima “Zero de Conduta”, uma representação subversiva de um internato autoritário, saído diretamente das memórias dele próprio, Vigo teve o filme imediatamente censurado devido ao seu “espírito anti-francês”. Apesar disso, no ano seguinte, ele filmou “O Atalante”, seu único longa, mas o cineasta morreu logo depois, e a enorme importância de seu trabalho não seria reconhecida antes de 1945, quando passou a ser admirado pelo inovador realismo poético de suas obras.

Semana de 22:

A Semana de Arte Moderna, também conhecida como Semana de 22, ocorreu em São Paulo, entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal da cidade. O evento representou uma renovação sem precedentes na linguagem artística brasileira, um grande salto da vanguarda para o modernismo. Entre os seus participantes estavam nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti, Agenor Fernandes Barbosa, entre outros. Embora na ocasião a pintora Tarsila do Amaral tenha sido considerada um dos grandes pilares do modernismo brasileiro, ela não pôde participar do evento porque se encontrava em Paris.

Confira abaixo as sinopses dos filmes.

Limite

Dir. Mario Peixoto, Brasil, 1931, 114min, Drama/Romance

Elenco: Olga Breno, Tatiana Rey e Raul Schnoor

Sinopse: Três pessoas navegam sem rumo enquanto lembram de seu passado.

Curiosidades: Primeiro e único filme escrito e dirigido por Mario Peixoto (1908–1992). Incluído no famoso livro “1001 Filmes que Você Deve Ver Antes de Morrer”, editado pelo produtor cinematográfico americano Steven Schneider. O filme ainda faz parte da era do cinema silencioso, mas exige grande expressividade dos atores, e na cena em que o ator Raul Schnoor é visto em close gritando repetidamente, por exemplo, ele foi instruído a chamar pelo primeiro nome do diretor: “Marioooooo, Marioooooo…”.

O Atalante

Dir. Jean Vigo, França, 1934, 89min, Comédia/Drama

Elenco: Dita Parlo, Jean Dasté e Gilles Margaritis

Sinopse: O casal recém-casado Juliette e um capitão de barco Jean lutam pelo casamento enquanto viajam em L’atalante.

Curiosidades: Último filme concluído por Jean Vigo (1905-1934) antes de sua morte por tuberculose, aos 29 anos. Eleito o 12º maior filme de todos os tempos na pesquisa da crítica de 2012 da conceituada revista britânica Sight & Sound, especializada em cinema e publicada desde 1932. A atriz Dita Parlo (1906–1971) também atuou no clássico “A Grande Ilusão” (1937), de Jean Renoir, e serviu de inspiração para Madonna em seu livro “Sex” (1992), no qual a cantora aparece em um grande ensaio de nu fotográfico assumindo uma personagem de nome “Dita”.

Zero de Conduta

Dir. Jean Vigo, França, 1933, 44min, Drama/Comédia

Elenco: Jean Dasté, Robert le Flon e Louis Lefebvre

Sinopse: Em um internato repressivo com regras rígidas de comportamento, quatro meninos decidem se rebelar contra a direção em um dia de celebração.

Curiosidades: Filme banido pela censura da França até bem depois da Segunda Guerra Mundial. Escolhido pela revista Premiere como um dos “100 filmes que abalaram o mundo”, na edição de outubro de 1998, numa lista que classificou os “filmes mais ousados já feitos”. Além de ser considerado uma obra-prima do cinema francês, “Zero de Conduta” é tido como um dos filmes ficcionais mais libertários do século XX.

A propósito de Nice

Dir. Jean Vigo, França, 1930, 24min, Documentário/Curta-metragem

Sinopse: O que começa como um diário de viagem convencional se transforma em um retrato satírico da cidade de Nice na Côte d’Azur francesa, especialmente de seus habitantes ricos.

Curiosidades: O filme foi financiado pelo sogro do diretor Jean Vigo. O diretor de fotografia Boris Kaufman filmou a maior parte do tempo com a câmera escondida, captando as imagens através das casas dos botões de sua jaqueta. Boris Kaufman ganhou o Oscar de Melhor Diretor de Fotografia por “Sindicato de Ladrões” (1954), clássico de Elia Kazan.

As vidas e aventuras de Nicolas Nickleby

Dir. Alberto Cavalcanti, Reino Unido, 1947, 108min, Drama

Elenco: Derek Bond, Cedric Hardwicke e Mary Merrall

Sinopse: Um homem jovem e compassivo luta para salvar sua família e amigos da exploração abusiva de seu tio de coração frio e ganancioso.

Curiosidades: Adaptação do livro homônimo de Charles Dickens, com direção do brasileiro Alberto Cavalcanti (1897–1982), realizado em sua fase na Inglaterra. Apesar de seu alto cachê, o ator Cyril Fletcher só aparece em uma cena e fica na tela por apenas três minutos. Primeiro filme da atriz inglesa Jill Balcon (1925–2009), que participou dos filmes “Eduardo II” (1991) e “Wittgenstein” (1993), ambos de Derek Jarman.

O Canto do Mar

Dir. Alberto Cavalcanti, Brasil, 1953, 84min, Drama

Elenco: Margarida Cardoso, Cacilda Lanuza e Ruy Saraiva

Sinopse: O filme fez parte da Seleção Oficial do Festival de Cannes 1954. O diretor Alberto Cavalcanti (1897-1982) aprendeu a fazer documentários na França e na Inglaterra, e, na década de 50, voltou ao Brasil, onde dirigiu apenas três filmes, “O Canto do Mar” entre eles. O roteiro foi coescrito pelo aclamado escritor José Mauro de Vasconcelos (1920–1984), autor do clássico livro “O Meu Pé de Laranja Lima”.

Curiosidades: Nas áreas de seca do Nordeste do Brasil, grupos de migrantes se mudam tentando encontrar um lugar melhor para morar, pelo menos com água. Alguns vão para o Recife, em busca de um navio para Santos, na expectativa de ter uma vida melhor. Na região pobre do Recife, uma velha lavadeira lava roupas para sobreviver e sustentar sua família. O marido dela, Zé Luis, ex-marinheiro, enlouquece por causa de um golpe de mastro na cabeça. Seu filho mais velho, Raimundo, trabalha em uma mercearia e vende manga na rua, tentando economizar para se mudar para o Sudeste com a namorada Aurora. A filha quer ser prostituta para ter melhor qualidade de vida.

Simão, o Caolho

Dir. Alberto Cavalcanti, 1952, 101min, Comédia

Elenco: Mesquitinha, Nair Bello, Yara Aguiar e Rachel

Sinopse: Simão é caolho e deseja recuperar a visão perdida a qualquer custo. Um dia, sonha que descobriu um olho mágico que pode levá-lo às mais diversas situações.

Curiosidades: Segundo trabalho da atriz Nair Bello (1931-2007) no cinema. Primeiro filme do diretor Alberto Cavalcanti realizado no Brasil, após se especializar como documentarista na Europa, onde dirigiu diversas obras. Roteiro baseado no livro homônimo do escritor, jornalista e romancista mineiro Galeão Coutinho (1897-1951).

Na solidão da noite

Dir. Alberto Cavalcanti, Robert Hamer, Basil Dearden e Charles Crichton, Reino Unido, 1945, 103min, Drama/Terror

Elenco: Mervyn Johns, Michael Redgrave e Roland Culver

Sinopse: Os convidados para um fim de semana compartilham suas histórias sobrenaturais, começando com Walter Craig, que pressente a desgraça iminente quando seu sonho recorrente se transforma em realidade.

Curiosidades: Esta foi a única tentativa da Ealing Studios de fazer um filme de terror. De acordo com o livro “Elisabeth Welch: Soft Lights e Sweet Music” (2005), de Stephen Bourne, um dos maiores especialistas britânicos em cinema negro e televisão, a representação da personagem Beulah pela atriz Elisabeth Welch (1904-2003) foi “um avanço na representação de mulheres negras em filmes … pela primeira vez em um filme, uma mulher negra é retratada como independente, bem-sucedida e engenhosa. Entre os protagonistas do filme está Michael Redgrave (1908–1985), pai da atriz Vanessa Redgrave, e que pertencia à geração de grandes atores ingleses, dos quais faziam parte os lendários John Gielgud e Laurence Olivier.

Mulher de verdade

Dir. Alberto Cavalcanti, Brasil, 1954, 100 min, Drama

Elenco: Carlos Araújo, Adoniran Barbosa e Inezita Barroso

Sinopse: Uma enfermeira se apaixona por seu paciente e secretamente se casa com ele. Ao tratar outro paciente, este se apaixona por ela e, fingindo estar morrendo, lhe pede um último desejo: que ela se case com ele. E ela aceita.

Curiosidades: Sexto dos quinze filmes em que o cantor e compositor paulista Adoniran Barbosa apareceu como ator. Quarto filme da cantora Inezita Barroso (1925–2015) como atriz. Assim como “Simão, o Caolho” o roteiro de “Mulher de Verdade” foi baseado em história do escritor, jornalista e romancista mineiro Galeão Coutinho (1897-1951).

Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

Sobre o À LA CARTE O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

“Omicron, o agente do espaço” e “Eu sou cuba” estão entre as estreias do À LA CARTE da próxima semana

janeiro 20, 2022janeiro 20, 2022 por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Foto – Omicron, o agente do espaço

Um extraterrestre assume o corpo de um humano com o objetivo de aprender mais coisas sobre o planeta Terra e permitir que a sua espécie domine o mundo. É esta a premissa de “Omicron, o agente do espaço”, filme italiano de 1963, realizado e escrito por Ugo Gregoretti. A produção, uma ficção científica com um lado cómico, é um dos seis filmes que chegam ao catálogo do Belas Artes À LA CARTE na próxima quinta-feira, 20 de janeiro.

As outras cinco estreias são “Os Corruptos” (1953) obra prima da fase americana do mestre Fritz Lang; “Eu sou cuba”, longa de 1964 que retrata, por meio de quatro histórias independentes, como era a vida em Cuba antes da revolução comunista; o drama franco-argelino “Os Terraços” (2013), de Merzak Allouache, considerado o mais importante cineasta da Argélia contemporâneo; a comédia “Flores partidas” (2005), dirigida por Jim Jarmusch com Bill Murray, Jessica Lange, Sharon Stone e Tilda Swinton no elenco; e, para fechar, “Augusto Boal e o teatro do oprimido”, documentário deZelito Viana sobre a trajetória do dramaturgo brasileiro criador de técnicas inovadoras, como a dos Teatros do Oprimido, de Arena e o Invisível.

A partir deste mês o À LA CARTE traz mais uma novidade para seus assinantes: séries britânicas da BBC Studios! A estreia fica por conta da primeira temporada de “House of Cards”, série original produzida no Reino Unido nos anos 1990, e que chega ao streaming no dia 24 de janeiro.

Confira abaixo a sinopse dos filmes e de House of Cards:

ILMES

Os Corruptos (The big heat) EUA, 1953, Suspense, 89 min

Direção: Fritz Lang

Elenco: Glenn Ford, Gloria Grahame, Lee Marvin e Jocelyn Brando.

Sinopse: Um policial parece ter cometido suicídio, mas o detetive Dave Bannion acha que há mais nesta história. Depois de conversar com a amante do homem que é conectada à máfia, o detetive descobre que a corrupção vai da delegacia até o chefão Mike Lagana. Quando a amante do policial também é morta, torna-se claro que ir contra Lagana é perigoso. Logo, o detetive Bannion e sua família estão em perigo.

Curiosidades: A Columbia queria emprestar Marilyn Monroe da 20th Century-Fox para fazer o papel de Debby Marsh, mas o preço pedido pela Fox era muito alto, então Gloria Grahame foi escalada em seu lugar. A história escrita por William P. McGivern, publicada originalmente na revista “The Saturday Evening Post” e depois lançada em formato de livro, em 1953, foi a base para o roteiro, escrito pelo ex-repórter policial Sydney Boehm. A esposa do personagem Dave Bannion, Katie, é interpretada por Jocelyn Brando, irmã mais velha de Marlon Brando.

Eu sou cuba (Soy Cuba)
Cuba | URSS, 1964, Drama, 141 min

Direção: Mikhail Kalatozov

Elenco: Sergio Corrieri, José Gallardo, Luz María Collazo, Raúl García, Jean Bouise, Alberto Morgan, Celia Rodriguez

Sinopse: Quatro vinhetas sobre a vida do povo cubano ambientadas na era pré-revolucionária.

Curiosidades: Quando lançado, o filme não foi exibido fora de Cuba e da União Soviética, onde foi exibido apenas em cerca de 8 salas. Para a famosa longa tomada que começa no topo do hotel, e depois serpenteia e desce até a piscina, a câmera foi segurada com as mãos, passada de um membro da equipe para outro, para fazer o seu caminho pela lateral do hotel até a piscina, e a lente da câmera havia sido equipada com um disco de vidro giratório de alta velocidade retirado de um periscópio de submarino. A União Soviética, que financiou o filme, reclamou que a obra se concentrava demais na arte pelas artes, deixando de cumprir seu papel de “um filme para o bem das pessoas”, e, conseqüentemente, eles acusaram o diretor Mikhail Kalatozov de “formalismo”.

Os Terraços (Es-Stouh) França | Argélia, 2013, Drama, 92 min

Direção: Merzak Allouache

Elenco: Meriem Medjkane, Adila Bendimerad, Nassima Belmihoub, Ahcène Benzerrari e Mourad Khen.

Sinopse: Nos terraços dos edifícios, ao longo da cidade de Alger, são apreciadas cinco histórias cheias de conflitos que vão desde a religião, até a violência e intolerância. Um lugar que reflete a situação de todo um país.

Curiosidades: Selecionado para concorrer ao Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival de Veneza 2013. Do mesmo diretor da comédia “Clandestino em Paris” (1996), lançada nos cinemas brasileiros. Merzak Allouache é considerado o mais importante cineasta da Argélia, atualmente.

Flores partidas (Broken Flowers)

EUA, 2005, Comédia, 106 min

Direção: Jim Jarmusch

Elenco: Bill Murray, Jessica Lange, Sharon Stone.

Sinopse: Um solteirão descobre que pode ter um filho adolescente, mas não tem a mínima intenção de procurá-lo. Mas um amigo intrometido que adora mistérios o convence a visitar suas ex-namoradas para descobrir quem é a mãe do filho.

Curiosidades: De acordo com Bill Murray, ele considerou se aposentar depois de fazer este filme porque sentiu que era a melhor atuação que ele poderia ter. O diretor Jim Jarmusch pediu a cada uma das quatro protagonistas para escrever uma versão da carta rosa, do ponto de vista de seus respectivos personagens, e ele usou uma combinação dessas quatro cartas no filme. O elenco inclui dois vencedores do Oscar: Jessica Lange e Tilda Swinton; e quatro indicados ao Oscar: Bill Murray, Julie Delpy, Sharon Stone e Chloë Sevigny.

Augusto Boal e o teatro do oprimido

Brasil, 2010, Documentário, 62 min

Direção: Zelito Viana

Elenco: Augusto Boal, Chico Buarque e Ferreira Gullar.

Sinopse: A trajetória de Augusto Boal, teatrólogo brasileiro cuja obra é difundida em todo o mundo. O dramaturgo foi o criador de técnicas inovadoras, como a dos Teatros do Oprimido, de Arena e o Invisível.

Curiosidades: O filme narra a trajetória do teatrólogo Augusto Boal desde o início de sua carreira no teatro de Arena de São Paulo até 2010. Em paralelo, o filme mostra a evolução do Teatro do Oprimido, em plena atividade em 72 países desde a década de 70. No ano de 1953, Augusto Boal (1931-2009) frequentou aulas na Columbia University of New York para especializar-se em plásticos e petróleo, paralelamente realizou 20 estudos em dramaturgia, com John Gassner, e ainda foi aceito como ouvinte em sessões do Actor´s Studio de Lee Strasberg.

SÉRIES

12ª MY FRENCH FILM FESTIVAL chega ao À LA CARTE, de 14/01 a 14/02

janeiro 13, 2022janeiro 13, 2022 por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Foto – Filme As Índias Galantes

O MyFrenchFilmFestival foi criado pela UNIFRANCE, empresa estatal francesa que tem como principal objetivo difundir a cultura da França pelo mundo. A 12ª edição do festival, que vai de 14 de janeiro a 14 de fevereiro de 2022, será totalmente gratuita para assinantes ou não assinantes do À La Carte. O evento, que anualmente apresenta a nova criação cinematográfica francófona, permite aos cinéfilos do mundo inteiro compartilhar seu amor pelo cinema francês.

A seleção reúne filmes dos mais diversos gêneros: comédia, drama, animação, documentário, entre longas e curtas-metragens, apresentando diversos jovens diretores, atores e atrizes da nova geração. Alguns filmes trazem no elenco atrizes já conhecidas do público cinéfilo: Laetitia Casta e Clémence Poésy são as protagonistas de “O Meio do Horizonte”, de Delphine Lehericey; Laetitia Dosch e Sarah Forestier brilham juntas em “Playlist”, primeiro longa de Nine Antico; Noémie Lovovsky está em “Teddy”, comédia fantástica de Ludovic e Zoran Boukherma; e Alba Rohrwacher é a atriz principal de “O céu de Alice”, longa de estreia da diretora Chloé Mazlo. Delphine Lehericey, realizadora de “O Meio do Horizonte”, recebeu por este filme o Greenpeace Lurra no Festival de San Sebastián, prêmio especialmente criado para consagrar a obra que melhor reflete os valores de defesa do meio ambiente e da paz.

Entre os diretores, destacam-se os irmãos gêmeos Ludovic e Zoran Boukherma, com o longa “Teddy”. A dupla de diretores teve seu longa anterior, “Willy 1er”, concorrendo ao prêmio Queer Palm, no Festival de Cannes 2016. Outro nome promissor é o do documentarista David Dufresne, presente com “Um país que sabe se comportar”, filme indicado ao prêmio César 2021 de Melhor Documentário. Guillaume Brac estará representado pela comédia “Embarque”, que percorreu diversos festivais internacionais, sendo apresentado na mostra Panorama do Festival de Berlim 2020, onde ganhou o prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema), e ainda entrou para o “Top 10” de 2021 da conceituada revista Cahiers du Cinéma. Para os fãs de animação, especialmente as crianças, a dica é o talentoso diretor Rémi Chayé, realizador de “Calamidade”, indicado ao prêmio César 2021 de Melhor Filme de Animação, e vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, considerado o maior e mais importante festival do gênero de todo o mundo.

Na seleção de curtas-metragens, há diversas pequenas joias para todos os gostos, incluindo obras premiadas em festivais internacionais: “Omnibus”, vencedor do Oscar 1993 de Melhor Curta (Live Action), um clássico de Sam Karmann (diretor do longa “Kennedy e Eu”); “Horacio”, animação que concorreu ao prêmio de Melhor Curta nos festivais de animação de Annecy e de Palm Springs; “Lua”, de Zoé Pelchat-Ouellet, vencedor de sete prêmios internacionais, incluindo o Prêmio da Crítica e o Grande Prêmio do Júri no Amarcort Film Festival; “Dustin”, de Naïla Guiguet, indicado ao prêmio de Melhor Curta LGBTQ+ no Festival de Palm Springs, e selecionado para os festivais de San Sebastián e Toronto; e o misto de comédia e horror “Os Demônios de Dorothy”, de Alexis Langlois, vencedor de dois prêmios no Festival de Locarno. Para o público infantil, haverá a sessão “Kids Corner”, com quatro curtas de animação selecionados especialmente para os cinéfilos mirins.

Sucesso no mundo todo, aqui no Brasil o MyFrenchFilmFestival tem lugar garantido no seu À La Carte, o streaming dos melhores filmes e dos melhores festivais!

Confira abaixo as sinopses dos filmes:

Longas-metragens

Embarque (À L’ABORDAGE)

França, 2020, Comédia, 95 min

Elenco: Salif Cissé, Eric Nantchouang, Edouard Sulpice, Asma Messaoudene

Direção: Guillaume Brac

Sinopse: Paris, uma noite de agosto. Um rapaz conhece uma garota. Eles têm a mesma idade, mas não pertencem ao mesmo mundo. Félix trabalha, Alma sai de férias no dia seguinte. Pouco importa. Félix resolve se juntar à Alma do outro lado da França. De surpresa. Ele leva junto o seu amigo Chérif, porque em dupla fica mais divertido. E como não têm carro, fazem a viagem com Édouard. Obviamente, nada sai como planejado. Poderia ser de outra forma, quando você considera os seus sonhos a realidade?

Curiosidades: Guillaume Brac filma com delicadeza jovens adultos de diferentes culturas e meios sociais que se encontram durante um verão que compartilham no sudeste da França. “Embarque” é uma comédia sobre férias e ao mesmo tempo uma aventura sentimental interpretada por um grupo de jovens atores incansáveis.

Calamidade (CALAMITY)

França, 2020, 85min, Animação

Elenco: Salomé Boulven, Alexandra Lamy, Alexis Tomassian

Direção: Rémi Chayé

Sinopse: 1863, Estados Unidos da América. Em um comboio que vai em direção ao oeste com a esperança de uma vida melhor, o pai de Martha Jane é ferido. É ela que tem que dirigir a carroça da família e cuidar dos cavalos. A experiência é dura, porém Martha Jane nunca se sentiu tão livre. E como é mais conveniente para andar a cavalo, ela não hesita em colocar calças. Isso é audácia demais para Abraão, o líder do comboio. Acusada de roubo, Martha é obrigada a fugir. Vestida de homem, em busca de provas de sua inocência, ela descobre um mundo em construção onde sua personalidade única se afirmará. Uma aventura cheia de perigos e rica em encontros que, passo a passo, revelarão a mítica Calamity Jane.

Curiosidades: Rémi Chayé reconstitui, neste verdadeiro tributo aos westerns, a infância da mítica Calamity Jane e assina uma história sobre a descoberta da liberdade, usando uma paleta de cores extravagantes.

As Índias Galantes (INDES GALANTES)

França, 2020, 108min, Documentário

Direção: Philippe Béziat

Sinopse: Esta é a primeira experiência de 30 dançarinos de hip-hop, krump, break, voguing… A primeira para o diretor Clément Cogitore e a coreógrafa Bintou Dembélé. E uma novidade para a Ópera de Paris. Ao reunir dança urbana e canto lírico, eles reinventam juntos a obra-prima barroca de Jean-Philippe Rameau “As Índias Galantes”. Dos ensaios às apresentações públicas, acompanhamos uma aventura humana e um encontro com apostas políticas: hoje, uma nova geração de artistas poderia tomar a Bastilha?

Curiosidades: Em 1735, Rameau criou “As Índias Galantes”, que mostra a expansão colonial francesa e representa o mito do bom selvagem. Philippe Béziat filma em 2019 uma geração de dançarinos que ocupa o espaço e toma corpo pela primeira vez no palco da Ópera de Paris e se reapropria dessa obra-prima barroca, afirmando uma outra leitura da história europeia.

O Meio do Horizonte (LE MILIEU DE L’HORIZON)

Suíça, 2019, 110min, Drama

Elenco: Luc Bruchez, Laetitia Casta, Clémence Poésy

Direção: Delphine Lehericey

Sinopse: A seca de 1976. Sob o sol implacável desse verão, Gus deixa a infância. A natureza se desintegra, os sentimentos se exacerbam, o núcleo familiar explode: tudo racha e se quebra com o impensável que acontece. As tão esperadas tempestades vão varrer uma zona esgotada e levar um mundo com elas.

Curiosidades: Delphine Lehericey assina uma história de aprendizagem, animada por uma galeria de personagens complexos. Um romance impossível interpretado por uma dupla efervescente de atrizes, num contexto de drama rural.

Playlist (Playlist)

França, 2020, 1h28 min, Comédia

Elenco: Sara Forestier, Laetitia Dosch

Sinopse: Sophie tem 28 anos. Ela gostaria de ser cartunista, mas isso seria muito mais fácil se ela tivesse cursado uma escola de artes. Ela também gostaria de encontrar o amor, mas isso também seria muito mais fácil se ele lhe saltasse aos olhos. Ela multiplica experiências amorosas e profissionais. Leva muitos golpes duros e dá alguns: isso faz parte do aprendizado. Não lhe sai da cabeça Daniel Johnston, que insiste que o verdadeiro amor acaba por chegar.

Curiosidades: O primeiro longa-metragem da ilustradora Nine Antico nos leva ao cotidiano adoravelmente instável de duas jovens mulheres livres e radiantes. Uma homenagem à Nouvelle Vague, esta comédia agridoce, cômica e ultra-contemporânea é conduzida à alta velocidade pela formidável dupla de amigas composta por Sara Forestier e Laetitia Dosch.

O céu de Alice (SOUS LE CIEL D’ALICE)

França, 2020, 90min, Drama

Elenco: Alba Rohrwacher, Wajdi Mouawad

Direção: Chloé Mazlo

Sinopse: Nos anos 50, a jovem Alice troca a Suíça pelo Líbano, um país ensolarado e exuberante. Lá, ela se apaixona por Joseph, um esperto astrofísico que tem o sonho de enviar ao espaço o primeiro libanês. Alice encontra rapidamente o seu lugar na família deste último. Mas depois de alguns anos de dolce vita, a guerra civil invade o seu paraíso.

Curiosidades: Chloé Mazlo se inspira em sua história familiar e assina um conto poético de encenação fértil e engenhosa. Um primeiro longa-metragem delicado interpretado pela brilhante atriz italiana Alba Rohrwacher e pelo dramaturgo líbano-canadense Wajdi Mouawad.

Teddy (TEDDY)

França, 2020, 89min, Fantasia/Comédia

Elenco: Anthony Bahon, Christine Gautier, Noémie Lvovsky

Direção: Ludovic e Zoran Boukherm

Sinopse: Nos Pirineus, um lobo atiça a raiva dos habitantes de uma localidade. Teddy, 19 anos, sem diploma, vive com o tio adotivo e trabalha em um salão de massagens. Sua namorada Rebecca vai prestar o exame nacional, com perspectivas de um futuro brilhante. Para eles, anuncia-se pela frente um verão tranquilo. Mas em uma noite de lua cheia, Teddy é arranhado por um estranho bicho. Nas semanas seguintes, ele é tomado por curiosos impulsos animais.

Curiosidades: Os irmãos Boukherma implodem o filme de gênero “francês” nesta reinterpretação do mito do lobisomem. É também uma comédia que traz um olhar terno e amargo sobre personagens malucos e marginais. Anthony Bajon se apropria de um novo registro e capta a atenção dos espectadores desde as primeiras imagens.

Um país que sabe se comportar (UN PAYS QUI SE TIENT SAGE)

França, 2020, 86min, Documentário

Direção: David Dufresne

Sinopse: À medida que o ódio e o descontentamento com as injustiças sociais aumentam, muitos protestos cívicos estão sendo cada vez mais reprimidos. Um país que sabe se comportar convida os cidadãos a explorar, questionar e confrontar os seus pontos de vista sobre a ordem social e a legitimidade do uso da violência pelo Estado.

Curiosidades: O jornalista David Dufresne coletou numerosas imagens amadoras impressionantes, testemunhas da violência policial durante o movimento dos Coletes Amarelos na França. Ele propõe uma reflexão sobre a manutenção da ordem e os meios que lhe são dedicados pelos poderes políticos.

Uma vida doida (UNE VIE DÉMENTE)

Bélgica, 2020, 87min, Comédia/Drama

Elenco: Lucie Debay, Jo Deseure, Jean Le Peltier

Direção: Ann Sirot & Raphaël Balboni

Sinopse: Alex e Noémie gostariam de ter um filho. Mas quando Suzanne, a elegante e carismática mãe de Alex, adota um comportamento cada vez mais maluco, as coisas se complicam. Entre a criança desejada e a criança que Suzanne volta a ser, tudo fica emaranhado. É a história de um rodeio, a travessia agitada de um casal que descobre a paternidade ao contrário!

Curiosidades: O primeiro longa-metragem de Raphaël Balboni e Ann Sirot descreve uma incrível reviravolta: a descoberta da doença degenerativa de um dos pais. É a história trágica, doce e divertida de uma família que precisa aprender a lidar com a demência, a vulnerabilidade e a fragilidade. Um filme sombrio e luminoso ao mesmo tempo, maravilhosamente interpretado por um trio de atores marcantes pela vitalidade desesperada.

Curtas e médias metragens

À moda antiga (À L’ANCIENNE)

Suíça, 2020, 19min, Comédia

Elenco: Aisla Candelaria, Caroline Genoud, Mwauka Mukendi, Tania R

Direção: Yasmine Bahechar

Sinopse: Em algum lugar em Genebra, um grupo de garotas cria laços de amizade entre o Rhône e o Arve, exatamente onde os dois rios se encontram e se misturam de maneira homogênea. A partida de alguém pode virar muitas coisas de cabeça para baixo. Existem aqueles que partem e aqueles que ficam. Aqueles que partem deixam lembranças para trás. Aqueles que veem as pessoas partirem detêm a memória e guardam as lembranças.

Curiosidades: Neste filme de conclusão de estudos, entre ficção e documentário, Yasmine Bahechar coloca a sua câmera em um lugar impregnado de lembranças dos seus habitantes. O espectador observa um grupo de moças na véspera da partida de algumas delas. O retrato de um grupo sensível que questiona a relação entre o território e a cidade, rico em suas múltiplas identidades.

Astralium (ASTRALIUM)

France, 2020, 4 min, Animação

Direção: Lucie Andouche

Sinopse: Em uma praia ao entardecer, uma menina cria um ecossistema à sua imagem. Ela faz de tudo para tornar este pequeno mundo perfeito. Porém, logo a maré sobe.

Dustin (DUSTIN)

França, 2020, 20 min, Drama

Diretor: Naïla Guiguet

Elenco:Félix Maritaud, Dustin Muchuvitz, Raya Martigny

Sinopse: Em um hangar desativado, uma multidão dança em uníssono, embalada por 145 BPM de música techno. No meio dela, Dustin, um jovem transgênero, e a sua gangue: Félix, Raya e Juan. À medida que a noite avança, a histeria coletiva se transforma em doce melancolia e a embriaguez, em falta de ternura.

Curiosidades: Da luz forte dos armazéns ao sol da manhã, o espectador acompanha um grupo de jovens parisienses, formado por Dustin Muchuvitz, Raya Martigny e Félix Maritaud (120 BPM). Neste primeiro filme sensível, Naïla Guiguet testemunha a dificuldade de ser trans, mesmo no ambiente de festa no meio da comunidade LGBT+.

Erratum (ERRATUM)

França, 2021, 19min, Comédia

Direção: Giulio Callegari

Elenco: Aurélia Petit, Xavier Lacaille

Sinopse: Florence, uma professora-pesquisadora, descobre, incrédula, uma inscrição anacrônica em francês moderno no afresco galo-romano que ela acaba de desenterrar. Ao perceber que essa inscrição remonta à Antiguidade, a sua racionalidade é posta à duras penas.

Curiosidades: Giulio Callegari assina uma primeira comédia tão absurda quanto irresistível, brilhantemente interpretada pela dupla de atores composta por Aurélia Petit e Xavier Lacaille, este último recentemente descoberto na série Parlement.

Cabeça erguida (HAUT LES CŒURS)

França, 2021, 14min, Comédia

Elenco: Yasser Osmani, Aya Halal, Ramatoulaye N’dongo, Sanya Salhi

Direção: Adrian Moyse Dullin

Sinopse: Kenza, de 15 anos, e o irmão mais novo de 13, Mahdi, aparecem frequentemente nas redes sociais em atos de crueldade e humilhação. Hoje, durante um trajeto de ônibus, Kenza submete o seu irmãozinho ingênuo e romântico a um teste: fazer imediatamente uma declaração de amor à Jada, uma garota da qual Mahdi gosta, mas que não o conhece. Pressionado pela irmã, Mahdi acaba cedendo.

Curiosidades: Em seu primeiro filme, co-escrito com Emma Benestan, Adrian Moyse Dullin apresenta um estudante do ensino médio que descobre as regras do amor. Repleto de energia, este curta foi a única presença francesa na competição do Festival de Cinema de Cannes em 2021.

Hold Me Tight (HOLD ME TIGHT)

Bélgica, 2021, 7min, Animação

Sinopse: No coração de uma floresta escura, duas silhuetas se encontram, se atraem e se repelem em um namoro explosivo. “Hold Me Tight” é um romance amargo e ardente.

Curiosidades: Em seu primeiro curta, Mélanie Robert-Tourneur imagina um jogo de sedução entre duas criaturas selvagens e sensuais em uma floresta à noite. Uma viagem sensorial, envolvente e erótica, ampliada por um incrível tratamento de cores e acompanhada por uma trilha sonora vibrante e vanguardista.

Horacio (HORACIO)

França, 2019, 10min, Animação

Elenco: Spider Zed, Patricia Marmoras, Nicolas Mossard, Sylvie Brucker, Hugo de Faucompret, Tristan Lepagney

Direção: Caroline Cherrier

Sinopse: Guillaume mata Horacio, porque ele gritava muito alto. Uma notícia tragicômica como às vezes lemos nos jornais. Durante o seu julgamento, a pobreza do motivo do assassinato é desconcertante. Detido por dez anos, Guillaume gradualmente esquece a história de um cara que grita muito alto, que não convence ninguém. Quando ele sai, alguém grita novamente.

Curiosidades: “Um homem mata outro, porque grita muito alto com ele.” A partir dessa notícia, Caroline Cherrier imaginou a história de um jovem estranho e perigoso: o assassinato, o julgamento, a vida na prisão, as visitas até a liberação. Tudo em um universo colorido, pegajoso e limitado.

Os Demônios de Dorothy (LES DÉMONS DE DOROTHY)França, 2021, 29min, Comédia
Elenco: Justine Langlois, Nana Benamer, Dustin Muchuvitz, Raya Martigny
Direção: Alexis LangloisSinopse: Dorothy, uma diretora meio fracassada, diverte-se e ri muito enquanto escreve o seu roteiro. Mas um telefonema da sua produtora corta a sua vontade de rir: é tempo de parar de fazer comédias queer e fazer filmes universais! Para não se afundar na angústia, Dorothy se refugia na sua série favorita, Romy e os Vampiros. Infelizmente, os seus demônios decidiram visitá-la essa noite…Curiosidades: Alexis Langlois assina uma comédia burlesca com uma direção radical que bate de frente contra a ordem estabelecida do financiamento do cinema.

Os Patinhos Feios (LES VILAINS PETITS CANARD)França, 2020, 39min, Drama
Direção: Anton Balekdjian
Elenco: Ulysse Dutilloy-Liégeois, Andranic Manet, Lucile Balézeaux
Sinopse: Jovem arqueólogo de passagem por Paris, Roman encontra Adam, o seu turbulento irmão mais novo.
Curiosidades: Em seu primeiro filme, Anton Balekdjian esboça um retrato sensível de dois irmãos que se redescobrem em um fim de semana e percebem que não se encaixam muito bem nas funções que lhes foram atribuídas.

Lua (LUNE)Canadá, 2020, 15min, Drama
Direção: Zoé Pelchat
Elenco: Martine Francke, Guillaume Gauthier, Reda Guerini
Sinopse: Babz Dubreuil, uma ex-prisioneira solitária mas cativante, trabalha como cozinheira em um restaurante. Quando ela convida um cliente para sair, a sua vida dá uma guinada inesperada: a redenção.
Curiosidades: Com “Lua”, Zoé Pelchat imagina novos personagens que se encaixam em uma certa ideia de margem, ambiente que ela já havia explorado em sua série Dominos. Um lindo filme sobre a redenção e a reconstrução da autoconfiança.

Malabar (MALABAR)França, 2020, 23min, Comédia
Direção: Maximilian Badier-Rosenthal
Elenco: Harrison Mpaya, Mourad Coudaoud, Hiep Tran Nghia
Sinopse: Uma noite, ao voltar para casa na periferia, Mourad e Harrison encontram por acaso Marcel, um velho de origem vietnamita.
Curiosidades: Maximilian Badier-Rosenthal imaginou Malabar, o seu segundo curta-metragem, para o ator Hiep Tran Nghia. Este filme, realizado em cinco noites, cativa pelo seu humor e humanidade e envolve o espectador com a sua atmosfera urbana, palco da generosidade dos seus habitantes.

Mido e os instrumais (MIDO ET LES INSTRUMEAUX)França, 2020, 5min, Animação
Sinopse: Mido mora sozinho e adora cantar. Um dia, um grupo de animais músicos chega à sua casa. Mido então descobre duas coisas: o desejo louco de pertencer a esse grupo e o seu canto horrivelmente desafinado.

Olho por olho (ŒIL POUR ŒIL)França, 2019, 5min, Animação
Direção: Thomas Boileau, Alain Guimont, Robin Courtoise, Mathieu Lecroq, Malcom Hunt, François Briantais
Sinopse: Um capitão pirata caolho faz uma série de tentativas para recuperar um tesouro, sempre recrutando tripulantes caolhos iguais a ele.

Omnibus (OMNIBUS)França, 1992, 9min, Comédia
Direção: Sam Karman
Elenco: Daniel Rialet
Sinopse: Para o nosso homem, a espinha dorsal da sua vida é o seu emprego. Infelizmente, a pedra angular do seu trabalho é a SNCF (empresa pública de ferrovias francesa).Que um dia este se dê o direito de modificar os seus horários, basta para que a vida do nosso homem vire de cabeça para baixo. A chuva cai, o inverno é triste, por que então o inferno do nosso dia-a-dia tem que ser ainda por cima cheio de boas intenções?
Curiosidades: O ator Sam Karmann passou para o outro lado da câmera e dirigiu “Omnibus”. Filme lendário do cinema francês, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar de melhor curta-metragem.

Ourse (OURSE)França, 2021, 27min, Fantasia/Comédia
Direção: Nicolas Birkenstock
Elenco: Armande Boulanger, Aude Ruyter, Éliès Bachta
Sinopse: Ourse se torna sonâmbula e foge à noite. A sua mãe tenta cura-la dessa doença. Mas Ourse não quer ser curada, determinada a entender onde o seu sono a leva. Estaria ela tentando fugir do curso da sua própria vida?
Curiosidades: Uma menina sonâmbula usa estratagemas para descobrir de que são feitas as suas noites. Nicolas Birkenstock reencontra a atriz Armande Boulanger nesta fábula intimista e poética sobre a busca da identidade e sobre o luto.

Tesouro (TRÉSOR)França, 2020, 7min, Animação
Direção: Alexandre Manzanares, Guillaume Consenza, Philipp Merten, Silvan Moutte-Roulet
Sinopse: Dois exploradores em busca de um tesouro escondido vão atrapalhar o romance de um polvo com a sua amada.

Serviço

MyFrenchFilmFestival

Data: 14 de janeiro a 14 de fevereiro

Onde: Petra Belas Artes À LA CARTE: https://www.belasartesalacarte.com.br/browse

Valor: Gratuito para assinantes e não assinantes

Sobre o À LA CARTE

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

Novidades do Belas Artes À LA CARTE no mês de NOVEMBRO

novembro 2, 2021novembro 2, 2021 por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Além do catálogo cheio de filmes incríveis, plataforma traz estreias toda semana e tudo por apenas R$ 9,90 por mês

ESTREIAS 5 DE NOVEMBRO

16º FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO

O 16º FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO traz mais uma vez para o público do país inteiro o melhor do cinema italiano. Neste ano, o Festival retoma as sessões presenciais, no Petra Belas Artes, sem renunciar ao formato online que acontecerá exclusivamente no Belas à la Carte. O Festival tem uma seleção de 16 filmes inéditos e 16 clássicos, este último uma retrospectiva “As mais belas trilhas sonoras do cinema italiano”. As sessões serão gratuitas e oito dos filmes inéditos, foram exibidos no Festival de Veneza desse ano.

ESTREIAS 11 DE NOVEMBRO

Verônica

Brasil, 2007, Drama, 96 min

Direção: Maurício Farias

Elenco: Andrea Beltrão, Julio Adrião, Camila Amado

Sinopse: Jovem tenta, sem sucesso, entrar em contato com seu pai falecido. Depois de jogar Ouija com seus amigos, ela passa a ser assediada por terríveis presenças sobrenaturais que ameaçam toda sua família

Colegas

Brasil, 2012, Comédia, 94 min

Direção: Marcelo Galvão

Elenco: Lima Duarte, Leonardo Miggiorin, Marco Luque

Sinopse: Stallone, Aninha e Márcio são grandes amigos e vivem juntos em um instituto para portadores da síndrome de Down. Um dia, inspirados pelos filmes que assistem na videoteca local, resolvem fugir para realizar seus sonhos, roubando o carro do jardineiro. O caso chega até a imprensa e a polícia coloca dois policiais trapalhões no encalço dos jovens, que estão dispostos a viver essa grande aventura.

Ninguém ama ninguém…por mais de dois anos

Brasil, 2015, Comédia, 86 min

Direção: Clovis Melo

Elenco: Gabriela Duarte, Marcelo Faria, Ernani Moraes, Michel Melamed, Pedro Brici, Luana Piovani

Sinopse: Com uma narrativa bem-humorada, o filme mostra a história de cinco casais que vivem, paralelamente, no início da década de 60 no Brasil. Eles são considerados casais convencionais pela sociedade, porém, na vida íntima, as insatisfações e desejos fogem um pouco do moralismo da época. Acompanhe a rotina de cada um deles, para descobrir seus medos e desejos mais latentes

Anahy de las missiones

Brasil, 1997, Drama, 107 min

Direção: Sérgio Silva

Elenco: Araci Esteves, Marcos Palmeira e Dira Paes

Sinopse: Dona Helena nasceu no sertão do Brasil e desde criança era apaixonada pela viola. Passou a sua juventude entre comitivas de boiadeiros e prostíbulos, lutando pelo direito de tocar. Helena era parteira e benzedeira, casou-se três vezes e teve 11 filhos, mas criou apenas dois deles. Aos 69 anos de idade, ainda analfabeta, virou estrela no Brasil. Mas esse sucesso repentino não mudou seu destino marcado pela origem humilde. Sua sina era lutar pela sobrevivência e a da sua família

Prova de Coragem

Brasil, 2016, Drama, 90 min

Direção: Roberto Gervitz

Elenco: Armando Babaioff, Mariana Ximenes

Sinopse: Hermano é um médico que planeja escalar uma montanha perigosa. Ele se sente culpado pela morte de seu melhor amigo e este desafio representa uma prova de coragem. Porém, a esposa de Hermano revela que está grávida e ele precisa tomar uma decisão

SUPER LANÇAMENTO – 12 DE NOVEMBRO

O homem que vendeu sua pele

Direção: Kaouther Ben Hania

Elenco: Yahya Mahayni, Monica Bellucci, Dea Liane e Koen de Bouw

Sinopse: O filme acompanha Sam Ali, um jovem sírio sensível e impulsivo que trocou seu país pelo Líbano para escapar da guerra. Para poder viajar para a Europa e recuperar o amor de sua vida, ele aceita ter suas costas tatuadas por um dos artistas contemporâneos mais cultuados do mundo. Transformando seu próprio corpo em uma obra de arte de prestígio, Sam perceberá, entretanto, que sua decisão pode significar qualquer coisa, menos liberdade.

ESTREIAS 17 DE NOVEMBRO

FESTIVAL DE CINEMA NEGRO

A 17 ª Mostra Internacional do Cinema Negro acontece entre os dias 17 e 30 de novembro no À LA CARTE. A mostra, que tem curadoria do professor e pesquisador Celso Luiz Prudente, exibe dez longas – entre eles “Samba é primo do jazz”, de Ângela Zoé e “O divino Guaporé”, de Ederson Lauri Leandro e onze curtas-metragens. A exibição dos filmes será gratuita para assinantes e não assinantes.

ESTREIAS 18 DE NOVEMBRO

Curva do destino (Detour)

EUA, 1945, Suspense, 68 min

Direção: Edgar Ulmer

Elenco: Tom Neal, Ann Savage, Claudia Drake e Edmund MacDonald

Sinopse: Al Roberts é um músico de jazz maltrapilho que viaja pelos Estados Unidos de carona, e vê sua vida se transformar num inferno depois que um motorista morre na sua frente, e ele resolve assumir a identidade do morto. A coisa piora quando ele se envolve com a vulgar Vera, que depois de o levar a um estado degradante, faz com que ele cometa uma terrível besteira

Eu não estou lá (I´m Not There)

Alemanha | Canadá | França, 2007, Biografia, 135 min

Direção: Todd Haynes

Elenco: Christian Bale, Cate Blanchett, Heath Ledger

Sinopse: Bob Dylan (Christian Bale / Cate Blanchett / Heath Ledger / Marcus Carl Franklin / Richard Gere / Ben Whishaw), ícone musical, poeta e porta-voz de uma geração. Sempre viveu em constante mutação ao longo da vida, especialmente durante os anos 60. Musicalmente, fisicamente, psicologicamente, as alterações do seu personagem público dialogaram com acontecimentos sociais e ocasionaram múltiplas repercussões culturais. De jovem menestrel a profeta folk, de poeta moderno a roqueiro, de ícone da contracultura a cristão renascido, de caubói solitário a popstar

O longo caminho para casa (The Long Way Home)

EUA, 1997, Documentário, 120 min

Direção: Mark Jonathan Harris

Elenco: Morgan Freeman (narração), Martin Landau, Winston Churchill, Israel Lau e Livia Shacter

Sinopse: Este documentário vencedor do Oscar retrata as condições dos refugiados judeus após a Segunda Guerra Mundial e a criação do moderno Estado de Israel

O grande espírito (The great spirit | Il grande spirito)

Itália, 2019, Crime, 103 min

Direção: Sergio Rubini

Elenco: Sergio Rubini, Rocco Papaleo, Bianca Guaccero, Ivana Lotito

Sinopse: Subúrbios de Taranto. Durante um assalto, um dos três cúmplices, Tonino conhecido como Poodle, aproveitando a distração dos outros dois, rouba todo o saque e foge

Feminices

Brasil, 2004, Comédia, 72 min

Direção: Domingos de Oliveira

Elenco: Priscilla Rosenbaum, Dedina Bernadelli, Clarice Niskier e Cacá Mourthé.

Sinopse: Dez anos após montarem a peça teatral Confissões de Mulheres de 30, quatro amigas decidem se reunir para escrever uma nova peça: Confissões de Mulheres de 40. Quatro corajosas atrizes reúnem-se na pesquisa de um tema provocante, o comportamento e intimidades das mulheres, e estão na busca de um diretor para peça. O que elas não sabiam é que o próprio diretor transformaria a montagem teatral em documentário cinematográfico, um “documentário confessional de caráter ficcional” sobre o comportamento feminino e a própria feminilidade

ESTREIAS 22 DE NOVEMBRO

Nazistas africanos do Kung-fu (African Kung-fu nazis)

Gana, 2019, Comédia, 84 min

Direção: Samuel K. Nkansa e Sebastian Stein

Elenco: Elisha Okyere, Kwaku Adu e Yoshito Akimoto.

Sinopse: Acredite se quiser! Ao contrário do que dizem os livros de História, Adolf Hitler não cometeu suicídio, ele fugiu para o continente africano em seu submarino. Com o apoio do general japonês Hideki Tojo, famoso simpatizante nazista, Hitler planeja conquistar o mundo de novo, começando por Gana. Lá, ele destroi uma escola de Kung-Fu, matando seu líder. De luto pelo mestre, seu mais fiel discípulo busca vingança participando do torneio de artes marciais de Hitler. Nesta louca mistura de nazismo com Kung-Fu, apenas um homem pode parar o “kung-fuhrer”!

ESTREIAS 25 DE NOVEMBRO

Terapia do amor (Prime)

EUA, 2006, Comédia, 105 min

Direção: Ben Younger

Elenco: Uma Thurman, Meryl Streep, Bryan Greenberg

Sinopse: Rafi Gardet é uma empresária divorciada, católica, de 37 anos e apaixonada por David, um artista judeu de 23 anos. Com a ajuda de sua terapeuta, a Dra. Lisa Metzger, Rafi tenta superar suas inseguranças e aceitar a diferença de idade entre ela e David. Porém, quando Lisa aprende mais sobre o novo amor do sua cliente, ela descobre que é David, seu filho. Como Lisa tenta separar o casal, Rafi e David temem que eles não são certos um para o outro

O artista e a modelo (El Artista Y La Modelo)

Espanha | França, 2021, Drama, 105 min

Direção: Fernando Trueba

Elenco: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale

Sinopse: Um cultuado escultor aposentado vive com a esposa no interior da França, próximo da fronteira da Espanha. Quando ela oferece abrigo a uma espanhola fugitiva do regime de Franco, a jovem passa a viver no ateliê do artista que vai recuperando a vontade de trabalhar, usando a hóspede como modelo

Vidocq, um escândalo em Paris (A scandal in Paris)

EUA, 1946, Aventura, 100 min

Direção: Douglas Sirk

Elenco: George Sanders, Signe Hasso, Carole Landis

Sinopse: Nascido em uma prisão francesa em 1775, François Eugène Vidocq se torna um ladrão profissional e mais tarde é nomeado chefe da polícia parisiense

Narciso Negro (Black Narcissus)

Reino Unido, 1947, Drama, 100 min

Direção: Michael Powell, Emeric Pressburger

Elenco: Deborah Kerr, Emeric Pressburguer, Kathleen Byron, Jean Simmons

Sinopse: Um grupo de freiras anglicanas liderado pela irmã Clodagh (Deborah Kerr) é enviado aos Himalaias. O clima na região é hostil e as irmãs são abrigadas em um palácio antigo. Elas trabalham para estabelecer uma escola e um hospital, mas lentamente o foco começa a mudar. A irmã Ruth (Kathleen Byron) se apaixona por um funcionário do governo, Sr. Dean (David Farrar), e começa a questionar seu voto de celibato, enquanto a irmã Clodagh se deixa levar pelas suas próprias memórias de amor

Carreiras

Brasil, 2005, Drama, 72 min

Direção: Domingos de Oliveira

Elenco: Priscilla Rozenbaum, Domingos de Oliveira, Maria Ribeiro e Paulo Carvalho

Sinopse: Cheirando gramas de cocaína, Ana Laura, 40 anos, linda e bem informada, âncora de televisão, enfrenta sua “longa noite de loucuras” tentando romper com o “sistema”. Sua mágoa é ter perdido seu status dentro da emissora em que trabalha, sendo agora preterida por moças mais jovens. No raiar da manhã, uma surpresa a espera, fazendo reverter o rumo dos acontecimentos

CINE CLUBE – 26 DE NOVEMBRO

Cine Clube Italiano l Novembro: Duas Famílias (2020), de Pietro Castellitto

Em parceria com o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo, o À LA CARTE iniciou uma nova programação desde maio, o Cine Clube Italiano. Ao todo serão sete edições mensais que trarão filmes italianos recém-lançados e inéditos no Brasil que serão seguidos de uma programação especial. Os filmes terão acesso gratuito por uma semana no À LA CARTE e as programações acontecerão no canal do YouTube do Belas Artes À La Carte

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

Ou vá direto para a página de cadastro:

https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup

Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

“Soberba”, de Orson Welles e “A ronda” de Max Ophuls, chegam ao À LA CARTE

outubro 19, 2021outubro 19, 2021 por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Completam o cardápio de estreias “A Culpa”, de Domingos de Oliveira, “Uma manhã suave” (2013), de Neil LaBute e “Estrada para Istambul” (2016), de Rachid Bouchareb

Quinta-feira é dia de novidades no catálogo do Petra Belas Artes À LA CARTE! Na próxima semana, no dia 21 de outubro, chegam cinco novos filmes que passam a integrar a coleção do streaming. Entre os destaques estão “A Ronda” (1950), longa de Max Ophuls considerado por muitos, como uma obra de fundamental importância na história do cinema francês, e vencedor de dois prêmios no Festival Internacional de Veneza; e “Soberba” (1942), de Orson Welles, longa indicado a quatro prêmios da Academia, incluindo o de Melhor Filme.

Completam a programação “A Culpa”, de Domingos de Oliveira, diretor homenageado pelo À LA CARTE nos meses de outubro e novembro, com seis de suas obras, e os dramas “Uma Manhã Suave” (2013), do roteirista e diretor norte-americano Neil LaBute; e “Estrada para Istambul” (2016), de Rachid Bouchareb, filme escolhido pela Argélia para representar o país no Oscar 2018 de Melhor Filme Internacional.

Confira abaixo as sinopses dos filmes:

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro:https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

Sobre o À LA CARTE

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

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Mostra em homenagem ao centenário da Semana de Arte Moderna chega ao À la Carte

“Omicron, o agente do espaço” e “Eu sou cuba” estão entre as estreias do À LA CARTE da próxima semana

A partir deste mês o À LA CARTE traz mais uma novidade para seus assinantes: séries britânicas da BBC Studios! A estreia fica por conta da primeira temporada de “House of Cards”, série original produzida no Reino Unido nos anos 1990, e que chega ao streaming no dia 24 de janeiro.

Confira abaixo a sinopse dos filmes e de House of Cards:

12ª MY FRENCH FILM FESTIVAL chega ao À LA CARTE, de 14/01 a 14/02