Julia Roberts, Michael Stuhlbarg e Chloë Sevigny em Depois da Caçada (After The Hunt), de Luca Guadagnino — Foto: Amazon MGM Studios © 2025 Amazon Content Services LLC

O longa-metragem Depois da Caçada (After The Hunt), de Luca Guadagnino, abrirá a 27ª edição do Festival do Rio. A estreia brasileira do filme será realizada no histórico Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, tradicional palco da Gala de Abertura do Festival, que neste ano acontece entre os dias 2 e 12 de outubro. O filme é distribuído pela Sony Pictures no Brasil e traz Julia Roberts, Ayo Edebiri e Andrew Garfield no elenco. Ilda Santiago, diretora-executiva e de programação do Festival, comemora a escolha do Festival do Rio para a estreia de mais um filme do diretor: “Luca Guadagnino é hoje um dos diretores mais completos e contemporâneos, com um olhar que entende o mundo para além do superficial, muito além. O cinema é isso: ir além. Fico extremamente feliz e honrada de que o Festival do Rio, mais uma vez, receba o talento e o olhar dele para o mundo, graças à nossa longa parceria e colaboração com Sony e também com Amazon MGM.” Distribuído pela Sony Pictures no Brasil e produzido pela Amazon MGM Studios, o filme é um thriller psicológico com um grande elenco capitaneado por Julia Roberts. A atriz vencedora do Oscar interpreta Alma Olsson, uma renomada professora universitária de uma instituição de ensino de elite que se vê diante de uma encruzilhada pessoal e profissional que ameaça trazer à tona segredos de seu passado. Na trama, uma das alunas mais promissoras de Olsson, a jovem Maggie Price, vivida por Ayo Edebiri, busca o apoio da professora após fazer uma grave acusação contra o professor Hank Gibson, interpretado por Andrew Garfield. Dividida num dilema entre sua aluna protegida e seu colega e amigo íntimo, a personagem de Roberts enfrenta uma crescente tensão no ambiente acadêmico, expondo dilemas éticos e as complexidades das dinâmicas de poder envolvendo gênero, raça e reputação institucional. Além do trio principal de atores, o elenco de Depois da Caçada conta com a presença de Chloë Sevigny (Psicopata Americano, Meninos Não Choram) e Michael Stuhlbarg (que trabalhou com o cineasta em Me Chame Pelo Seu Nome). O roteiro é da estreante Nora Garrett e a trilha sonora é assinada pelos premiados compositores Trent Reznor e Atticus Ross, vencedores do Oscar e do Globo de Ouro, retomando a parceria com Guadagnino após os filmes Rivais (2024) e Queer (2024). Andrew Garfield destacou a experiência de trabalhar sob a direção de Luca Guadagnino em Depois da Caçada, ressaltando a combinação inesperada entre precisão e leveza no set. Em entrevista ao Deadline, o ator contou que se surpreendeu com o estilo do cineasta, ao mesmo tempo meticuloso e aberto à espontaneidade, permitindo que as cenas “se revelassem naturalmente”. Julia Roberts em Depois da Caçada (After The Hunt), de Luca Guadagnino — Foto: Yannis Drakoulidis © 2025 Amazon Content Services LLC Em entrevistas, o cineasta italiano destacou a forte presença de Julia Roberts em cena, afirmando que a atriz faz “sua melhor performance” neste projeto. Além disso, o diretor celebrou o magnetismo de Ayo Edebiri, premiada com um Emmy de melhor atriz coadjuvante por sua atuação na série The Bear, a quem descreveu como “uma estrela de cinema no verdadeiro sentido de grandeza e de emoção”, em entrevista à W Magazine. “Ela tem um compromisso com a atuação que raramente se encontra hoje. Ela absolutamente comanda o seu olhar.” Guadagnino descreve o filme como “provocativo, mas de uma maneira articulada”, dizendo que a obra contribui para o aprofundamento de conversas sobre consentimento e sobre a dinâmica do mundo acadêmico. “É um filme muito oportuno para o momento em que estamos agora. Em relação à sociedade, às divisões dentro dela e às posições extremas que podemos assumir diante de uma opinião”, avaliou o realizador.

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‘Picasso – Um Rebelde em Paris’ chega aos cinemas brasileiros no dia 11 de setembro

Mais do que uma biografia, documentário mergulha na mente do mestre espanhol, nas contradições de seu caráter e no contexto histórico que o cercava

‘Picasso – Um Rebelde em Paris’ – crédito: Autoral Filmes

Anarquista, desconhecido e revolucionário: um novo olhar sobre o artista mais influente do século XX, 50 anos após sua morte. O documentário revela o lado mais íntimo e menos conhecido de Pablo Picasso, traçando um mapa humano e artístico de Paris – cidade que moldou sua vida e obra.

Esta é a premissa de “Picasso – Um Rebelde em Paris” (“Picasso: Un ribelle a Parigi – Storia di una vita e di un museo”), de Simona Risi, que faz sua estreia nos cinemas do Brasil no dia 11 de setembro de 2025, com distribuição da Autoral Filmes. As cidades onde o filme entra em cartaz poderão ser conferidas em @autoral_filmes.

Com participação de Mina Kavani (atriz iraniana vencedora do Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza 2022 por “No Bears”), o filme alterna entre o vasto acervo do Museu Nacional Picasso em Paris e os bairros que marcaram sua trajetória. Mais do que uma biografia, é um mergulho na mente de um gênio, nas contradições de seu caráter e no contexto histórico que o cercava.

“Picasso – Um Rebelde em Paris” integra o Circuito Arte no Cinema, ciclo de documentários sobre arte, cuidadosamente selecionados pela Autoral Filmes nos prestigiados mercados do Festival de Cannes e da Berlinale 2025. “Andy Warhol – Um Sonho Americano” foi o título de abertura em junho. Os próximos lançamentos nos cinemas brasileiros serão “Maldito Modigliani”, que estreia no dia 13 de novembro, e “Munch – Amor, Fantasmas e Vampiras”, que chega às teas no dia 4 de dezembro.

O filme se move continuamente dentro e fora do museu, que tem a maior coleção existente dedicada ao pintor com milhares de obras e material de arquivo, e segue Picasso pelos bairros parisienses onde viveu. Desde os primeiros dias em ateliês sem aquecimento até os grandes apartamentos de classe média onde seu sucesso começou: uma jornada física e intelectual para obter uma compreensão mais profunda de sua obra e espírito.

A história de uma vida e de um museu cria e desenvolve um retrato original de Pablo Picasso, delineando a natureza contraditória de seu personagem – generoso e despótico ao mesmo tempo, feito de sol e sombra, muitas vezes escondido atrás de uma máscara – e a duplicidade de seu comportamento, mesmo com as muitas mulheres em sua vida.

“Uma revolução na forma, mas acima de tudo na maneira como vemos as coisas”, assim Simona Risi define o trabalho do mestre espanhol. “Nosso filme usa uma linguagem contemporânea para contar a história de um gigante do modernismo”, explica. No filme, a atriz Mina Kavani nos leva a lugares como o circo, um dos favoritos do artista. Após os espetáculos, ele preenchia suas telas com acrobatas. “Em nosso documentário, o circo é uma metáfora para ilustrar a personalidade complexa do protagonista e suas dificuldades em encontrar um equilíbrio entre os opostos”, resume.

A dupla natureza de seu personagem desencadeou o debate: é possível separar o artista do homem? Sempre presente no plano de fundo está a Paris da época de Picasso, também uma cidade cheia de contradições que, na virada do século, justamente quando se tornava uma metrópole aberta e moderna, demonstrava intolerância e xenofobia em relação aos imigrantes.

E Picasso era um imigrante, um anarquista entre anarquistas em Montmartre, o tipo desconfiado, alguém a ser cauteloso. Aspectos pouco conhecidos do pintor emergirão, revelando um lado dele que historiadores e estudiosos da arte estão apenas agora começando a investigar, como o fato de ele ser “um estrangeiro” em Paris.

“Picasso – Um Rebelde em Paris” inclui também análises de seus trabalhos. Descobriremos até mesmo por que é possível lançar um olhar “queer” sobre a obra do artista sem esforço. O trabalho inclui ainda leituras de trechos de cartas e livros sobre o pintor.

O filme é complementado por entrevistas com críticos de arte, curadores, intelectuais e artistas que nos ajudarão a ter acesso à mente de Picasso. Entre eles estão Cécile Debray, presidente do Museu Nacional Picasso em Paris, Annie Cohen-Solal, autora do livro “Un étranger nommé Picasso” e os historiadores de arte Marie-Laure Bernadac e Eugenio Carmona Mato.

Serviço:

“Picasso – Um Rebelde em Paris” (“Picasso: Un ribelle a Parigi – Storia di una vita e di un museo”), de Simona Risi

Estreia nos cinemas brasileiros dia 11 de setembro de 2025

Praças de exibição: @autoral_filmes

Trailer Legendado

Sinopse

Anarquista, estrangeiro, revolucionário: uma nova interpretação do artista mais incrível do século XX. Este documentário investiga a natureza contraditória do personagem de Picasso, explorando sua generosidade e despotismo, luz e sombra, muitas vezes ocultos por trás da máscara. O filme aborda o debate: é possível separar o artista do homem? Explora a dupla natureza do personagem de Picasso em Paris naquela época, uma cidade repleta de contradições, tolerância e xenofobia. O documentário revela aspetos pouco conhecidos do pintor, incluindo seu status de “estrangeiro” em Paris, seu papel como anarquista entre anarquistas em Montmartre e seu olhar “queer” sobre sua própria obra. Acompanhado por leituras de cartas do Museu Picasso e de vários livros, o filme apresenta entrevistas com críticos de arte, curadores, intelectuais e artistas

BASEADO EM CONTO EMOCIONANTE, A VIDA DE CHUCK LEMBRA ESPECTADOR DE LADO MAIS DOCE E PROFUNDO DA OBRA DE STEPHEN KING

Com estreia marcada para dia 4 de setembro em todo Brasil, o filme é protagonizado por Tom Hiddleston e conta com Mark Hamill no elenco 

– A VIDA DE CHUCK (The Life of Chuck) é mais uma obra de Stephen King adaptada para o cinema. Com estreia marcada para 4 de setembro, o longa é uma adaptação do conto homônimo do escritor e foge da maioria das adaptações, que são voltadas para o terror. Nesta obra, o espectador pode esperar o lado doce e profundo de King, retratados em filmes como “À Espera de um Milagre” (1999), “Conta Comigo” (1986) e “Um Sonho de Liberdade” (1994). Dirigido por Mike Flanagan, o espectador acompanha a jornada de Chuck (Tom Hiddleston), um homem comum, explorando com sensibilidade as complexidades da experiência humana.

A VIDA DE CHUCK 
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Diferente da maioria de suas adaptações para o cinema, em A VIDA DE CHUCK, Stephen King se debruça sobre a vida, sobre amor, luto, amadurecimento, família, afeto, esperança e hereditariedade. O diretor Mike Flanagan, experiente em traduzir obras do escritor para o audiovisual, tendo sido responsável pela direção de “Jogo Perigoso” e “Doutor Sono”, destaca a versatilidade de King ressaltando como isso “é raro, especialmente vindo de um autor tão conhecido por seu terror. Foi surpreendente ler algo tão cheio de luz e tão cheio de esperança.” 

Flanagan também lembra da surpresa ao ler A VIDA DE CHUCK pela primeira vez. Ele diz que “uma das grandes surpresas para mim ao ler a história foi o quão incrivelmente esperançosa ela era. De muitas maneiras, ela saltava das páginas como uma verdadeira celebração da alegria e da arte”. O contato do diretor com a obra foi na pandemia e ela o ajudou a atravessar o complicado momento que o mundo todo enfrentou. E ele complementa dizendo que “não consigo pensar em nenhuma outra história que King tenha escrito em que essa alegria, esse coração, essa sinceridade e esse humanismo estejam tão em destaque quanto nesta”. 

Além de Tom Hiddleston, A VIDA DE CHUCK também conta com Chiwetel Ejiofor, Carl Lumbly, Benjamin Pajak, Mia Sara, Karen Gillan, Matthew Lillard, Mark Hamill e Jacob Tremblay no elenco. O longa foi exibido no último Festival de Toronto e chega aos cinemas brasileiros no próximo mês, dia 4 de setembro, com distribuição da Diamond Films.