‘PICASSO – UM REBELDE EM PARIS’ CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS NESTA QUINTA

‘PICASSO – UM REBELDE EM PARIS’ CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS NESTA QUINTA

Mais do que uma biografia, documentário mergulha na mente do mestre espanhol, nas contradições de seu caráter e no contexto histórico que o cercava
Picasso_-_Um_Rebelde_em_Paris_-_crdito_Autoral_Filmes_4Picasso_-_Um_Rebelde_em_Paris_-_crdito_Autoral_Filmes_4‘Picasso – Um Rebelde em Paris’ – crédito: Autoral FilmesAnarquista, desconhecido e revolucionário: um novo olhar sobre o artista mais influente do século XX, 50 anos após sua morte. O documentário revela o lado mais íntimo e menos conhecido de Pablo Picasso, traçando um mapa humano e artístico de Paris – cidade que moldou sua vida e obra. 

Esta é a premissa de “Picasso – Um Rebelde em Paris” (“Picasso: Un ribelle a Parigi – Storia di una vita e di un museo”), de Simona Risi, que faz sua estreia nos cinemas do Brasil no dia 11 de setembro de 2025, com distribuição da Autoral Filmes. As cidades onde o filme entra em cartaz poderão ser conferidas em @autoral_filmes

Com participação de Mina Kavani (atriz iraniana vencedora do Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza 2022 por “No Bears”), o filme alterna entre o vasto acervo do Museu Nacional Picasso em Paris e os bairros que marcaram sua trajetória. Mais do que uma biografia, é um mergulho na mente de um gênio, nas contradições de seu caráter e no contexto histórico que o cercava. 

“Picasso – Um Rebelde em Paris” integra o Circuito Arte no Cinema, ciclo de documentários sobre arte, cuidadosamente selecionados pela Autoral Filmes nos prestigiados mercados do Festival de Cannes e da Berlinale 2025. “Andy Warhol – Um Sonho Americano” foi o título de abertura em junho. Os próximos lançamentos nos cinemas brasileiros serão “Maldito Modigliani”, que estreia no dia 13 de novembro, e “Munch – Amor, Fantasmas e Vampiras”, que chega às telas no dia 4 de dezembro. 

O filme se move continuamente dentro e fora do museu, que tem a maior coleção existente dedicada ao pintor com milhares de obras e material de arquivo, e segue Picasso pelos bairros parisienses onde viveu. Desde os primeiros dias em ateliês sem aquecimento até os grandes apartamentos de classe média onde seu sucesso começou: uma jornada física e intelectual para obter uma compreensão mais profunda de sua obra e espírito. 

A história de uma vida e de um museu cria e desenvolve um retrato original de Pablo Picasso, delineando a natureza contraditória de seu personagem – generoso e despótico ao mesmo tempo, feito de sol e sombra, muitas vezes escondido atrás de uma máscara – e a duplicidade de seu comportamento, mesmo com as muitas mulheres em sua vida. 

“Uma revolução na forma, mas acima de tudo na maneira como vemos as coisas”, assim Simona Risi define o trabalho do mestre espanhol. “Nosso filme usa uma linguagem contemporânea para contar a história de um gigante do modernismo”, explica. No filme, a atriz Mina Kavani nos leva a lugares como o circo, um dos favoritos do artista. Após os espetáculos, ele preenchia suas telas com acrobatas. “Em nosso documentário, o circo é uma metáfora para ilustrar a personalidade complexa do protagonista e suas dificuldades em encontrar um equilíbrio entre os opostos”, resume. 

A dupla natureza de seu personagem desencadeou o debate: é possível separar o artista do homem? Sempre presente no plano de fundo está a Paris da época de Picasso, também uma cidade cheia de contradições que, na virada do século, justamente quando se tornava uma metrópole aberta e moderna, demonstrava intolerância e xenofobia em relação aos imigrantes. 

E Picasso era um imigrante, um anarquista entre anarquistas em Montmartre, o tipo desconfiado, alguém a ser cauteloso. Aspectos pouco conhecidos do pintor emergirão, revelando um lado dele que historiadores e estudiosos da arte estão apenas agora começando a investigar, como o fato de ele ser “um estrangeiro” em Paris. 

“Picasso – Um Rebelde em Paris” inclui também análises de seus trabalhos. Descobriremos até mesmo por que é possível lançar um olhar “queer” sobre a obra do artista sem esforço. O trabalho inclui ainda leituras de trechos de cartas e livros sobre o pintor. 

O filme é complementado por entrevistas com críticos de arte, curadores, intelectuais e artistas que nos ajudarão a ter acesso à mente de Picasso. Entre eles estão Cécile Debray, presidente do Museu Nacional Picasso em Paris, Annie Cohen-Solal, autora do livro “Un étranger nommé Picasso” e os historiadores de arte Marie-Laure Bernadac e Eugenio Carmona Mato. 

Serviço:

“Picasso – Um Rebelde em Paris” (“Picasso: Un ribelle a Parigi – Storia di una vita e di un museo”), de Simona Risi

Estreia nos cinemas brasileiros dia 11 de setembro de 2025

Praças de exibição: @autoral_filmes

Trailer Legendado 

Sinopse

Anarquista, estrangeiro, revolucionário: uma nova interpretação do artista mais incrível do século XX. Este documentário investiga a natureza contraditória do personagem de Picasso, explorando sua generosidade e despotismo, luz e sombra, muitas vezes ocultos por trás da máscara. O filme aborda o debate: é possível separar o artista do homem? Explora a dupla natureza do personagem de Picasso em Paris naquela época, uma cidade repleta de contradições, tolerância e xenofobia. O documentário revela aspetos pouco conhecidos do pintor, incluindo seu status de “estrangeiro” em Paris, seu papel como anarquista entre anarquistas em Montmartre e seu olhar “queer” sobre sua própria obra. Acompanhado por leituras de cartas do Museu Picasso e de vários livros, o filme apresenta entrevistas com críticos de arte, curadores, intelectuais e artistas. 

Ficha técnica

Direção: Simona Risi
Produção: Franco di Sarro e Didi Gnocchi
Roteiro: Sabina Fedeli, Didi Gnocchi e Arianna Marelli
Direção de Fotografia: Lorenzo Giromini
Montagem: Beatrice Corti
Música original: Emanuele Matte
Elenco: Mina Kavani
Produção: 3D Produzioni e Nexo Digital 

Sobre Autoral Filmes
A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC).
 
A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição.
 
Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes tem seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes.
 
Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, “a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte”.
 
A empresa estreou no mercado com dois lançamentos muito bem escolhidos no mercado de cinema de Berlim deste ano. O primeiro lançamento ocorreu em junho, o documentário “Andy Warhol – Um Sonho Americano”, sobre o grande artista pop e o segundo, foi a produção francesa “A Prisioneira de Bordeaux”, lançada em agosto deste ano, dirigido por Patricia Mazuy e com Isabelle Huppert e Hafsia Herzi no elenco.
Diamond Films divulga data de lançamento de Zoopocalipse dia 25 de setembro

Diamond Films divulga data de lançamento de Zoopocalipse dia 25 de setembro

DIAMOND FILMS DIVULGA DATA DE LANÇAMENTO DE ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL:
25 DE SETEMBRO

A animação conta com dublagens de Viih Tube e Ed Gama e traz uma história eletrizante de animais que precisam salvar o zoológico onde vivem

 – A Diamond Films acaba de divulgar a data de lançamento da animação ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL: 25 de setembro. O longa mostra a tranquila vida dos animais do Zoológico Colepepper, até tudo mudar quando um meteoro atinge o local, fazendo com que alguns bichos se transformem em zumbis coloridos. Assim, cabe a corajosa e atrapalhada loba Gracie (Viih Tube) e o lêmure fã de cinema Xavier (Ed Gama) se unirem para encontrar uma solução e impedir que o local se transforme em um verdadeiro caos

ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL 

CARTAZ | TRAILER FOTOS

Na trama de ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL, Gracie e Xavier contam com a ajuda de mais animais: Dan, um ranzinza leão-da-montanha, Frida, uma capivara confiante, Ash, um avestruz cheio de estilo, e Felix, um macaquinho atrapalhado. Juntos, eles estarão nas maiores aventuras para salvar o Zoológico Colepepper.

A animação é dirigida pelos experientes animadores Ricardo Curtis (Os Incríveis, Monstros S.A.) e Rodrigo Perez-Castro (Festa no Céu, O Touro Ferdinando). ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL também apresenta um elenco de dublagem com nomes como Luiz Feier, Manolo Rey, Valentina Pawlowna, Jorge Vasconcellos, Carina Eiras, Mauro Horta, Mariangela Cantú, Eduardo Drummond, Jessica Dannemann, Marianna Alexandre, Maurício Berger, Rafinha Lima e Telma da Costa.

Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, o filme chega aos cinemas de todo o Brasil em 25 de setembro.

49ª Mostra apresenta o pôster da edição, assinado por Valter Hugo Mãe

49ª Mostra apresenta o pôster da edição, assinado por Valter Hugo Mãe

Escritor português também é o protagonista do documentário De Lugar Nenhum, dirigido por Miguel Gonçalves Mendes, que estreia no evento

Adaptação da obra homônima O Filho de Mil Homens, da Netflix, com direção de Daniel Rezende, será exibida

Mostra anuncia cinco filmes internacionais inéditos no Brasil que integram a programação

Mostra Internacional de Cinema em São Paulo apresenta o cartaz da 49ª edição, com arte criada pelo escritor português Valter Hugo Mãe, autor de títulos célebres da literatura contemporânea como “A Máquina de Fazer Espanhóis”, “O Filho de Mil Homens”, “A Desumanização” e “Homens Imprudentemente Poéticos”.

Também artista plástico, Valter tem um trabalho visual que dialoga com o que escreve: é detalhista, cheio de repetições gráficas, obsessões e gestos quase caligráficos que lembram a sua cadência textual. Em desenhos e pinturas, ele explora linhas sinuosas, padrões acumulativos e imagens que evocam tanto o orgânico (plantas, corpos, cabelos, ondas) quanto o imaginário (criaturas, olhos, símbolos).

Renata de Almeida, diretora da Mostra, conta que ao ver o pôster pela primeira vez, de cara, pensou no processo curatorial. “Pensei no trabalho de curadoria como um mar de filmes com algumas pérolas. Porque é justamente esse o trabalho de curadoria que um festival como a Mostra faz.”

A 49ª edição da Mostra também vai exibir De Lugar Nenhum, realizado por Miguel Gonçalves Mendes (conhecido por filmes documentais como José e Pilar, de 2010, e O Sentido da Vida, de 2022), documentário que faz um retrato delicado de Valter Hugo Mãe. O longa-metragem foi filmado durante sete anos e acompanha os processos criativo e de escrita do livro “A Desumanização”, cuja história se passa na Islândia.

Macau, Brasil e Portugal também são cenários da obra, que conta com participações especiais como dona Antónia, mãe de Valter, e a cartunista Laerte.

Para celebrar Valter Hugo Mãe, a 49ª Mostra ainda vai exibir o longa-metragem O Filho de Mil Homens, da Netflix. Com direção de Daniel Rezende (Bingo: O Rei das Manhãs) e protagonizado por Rodrigo Santoro, o filme é uma adaptação do best-seller homônimo do português lançado em 2011 — e a primeira obra do autor a ser adaptada para o cinema.

A história acompanha Crisóstomo (Santoro), um pescador solitário que sonha em ter um filho. A vida desse homem muda quando ele encontra Camilo (Miguel Martines), um menino órfão que decide acolher. Em uma tentativa de fugir da própria dor, Isaura (Rebeca Jamir) cruza o caminho dos dois, e, em seguida, Antonino (Johnny Massaro), um jovem incompreendido, também se conecta a eles. Juntos, os quatro aprendem o significado de família e o propósito de compartilhar a vida.

FILMES INÉDITOS NA 49ª MOSTRA

A 49ª Mostra exibe filmes inéditos no Brasil, muitos deles premiados nos principais festivais cinematográficos internacionais. Entre as obras já confirmadas para esta edição estão Sound of Falling, de Mascha Schilinski, vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes e selecionado pela Alemanha para disputar a indicação ao Oscar® de melhor filme internacional, Living the Land, de Meng Huo, que venceu o Urso de Prata de melhor direção no Festival de Berlim, e Urchin, ganhador do prêmio de melhor ator (para Frank Dillane) da mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes, além do prêmio da crítica da mesma seção — a produção marca a estreia na direção do ator Harris Dickinson, de Babygirl (2024) e Triângulo da Tristeza (2022).

Também integram a programação La Petite Dernière, de Hafsia Herzi, que levou o prêmio de melhor atriz (para Nadia Melliti) do Festival de Cannes, além da Palma Queer, e Mirrors No. 3, novo trabalho do cineasta alemão Christian Petzold.

A 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo acontece na capital paulista de 16 a 30 de outubro de 2025.

PATROCINADORES DA 49ª MOSTRA

Neste ano, a Mostra conta com o patrocínio master da PETROBRAS, patrocínio do ITAÚ e da SPCINE, a parceria do SESC, a colaboração da ANCINE, da EMBRATUR, da NETFLIX e do INSTITUTO GUIMARÃES ROSA e BRITISH COUNCIL, o apoio do PROJETO PARADISO, a promoção da GLOBOFILMES, do CANAL BRASIL, da FOLHA DE S.PAULO, da TV CULTURA, da ARTE 1, da RÁDIO BAND NEWS e da REVISTA PIAUÍ, o apoio técnico da QUANTA, do CULTURA ARTÍSTICA e da CINEMATECA BRASILEIRA, o transporte oficial do METRÔ e da SECRETARIA DOS TRANSPORTES METROPOLITANOS do Governo do Estado de São Paulo. Realização: MINISTÉRIO DA CULTURA e GOVERNO FEDERAL, através da LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA.

Dicas de filmes/Anna Barros

Dicas de filmes/Anna Barros

1- Meu Ano em Oxford 

O filma conta a história de uma jovem americana, Anna, que realiza o sonho de estudar em Oxford na Inglaterra. Lá ela acaba se apaixonando pelo charmoso professor Jamie, mas ele esconde um segredo que pode abalar o relacionamento. 

Com Sofia Carson de Contingência ao Amor. 

A trama se desenrola no cenário da renomada universidade, onde Anna, inicialmente focada em sua carreira política nos Estados Unidos, se vê dividida entre seus objetivos e os sentimentos por Jamie. O filme aborda a complexidade de um relacionamento que começa como algo casual, mas logo se torna mais profundo, com a revelação do segredo de Jamie. “Meu Ano em Oxford” é descrito como uma comédia romântica com toques de drama, explorando as escolhas que os jovens adultos precisam fazer, especialmente entre seguir um caminho pré-definido ou abraçar o inesperado. 

Deu para matar as saudades da linda cidade universitária. 

Fazia tempo que não chorava tanto num filme. Lindo, porém triste. E com o ator charmoso de Rainha Charlotte: Corey Mylchreest. Aliás se não viu Rainha Charlotte, veja. A série é melhor que Bridgerton, apesar de ser spin off. 

Na Netflix. 

2- O Rei da Escócia 

Robert Bruce é coroado Rei da Escócia, mas os ingleses tentam lhe tirar o trono. Mas ele luta tanto e tem como inspiração William Wallace e consegue valer os seus direitos. Foi um dos raros momentos que a Escócia, católica, deixou de pertencer ao Reino Unido, capitaneada pela Inglaterra, protestante. 

O rei James VI em 1606 reivindicou o reinado da Escócia e o unificou à Inglaterra formando o Reino Unido. Virou James I e foi sucedido por Charles I.  

Na Prime Vídeo. 

3- Jojo Rabit

Jojo é um garoto alemão solitário que descobre que sua mãe está escondendo uma garota judia no sótão. Ajudado apenas por seu amigo imaginário, Adolf Hitler, Jojo deve enfrentar seu nacionalismo cego enquanto a Segunda Guerra Mundial prossegue. 

Filme concorreu a seis Oscar em 2020 e ganhou um de Melhor Roteiro Adaptado. 

Com Scarlett Johnson que concorreu ao Oscar de Melhor Atriz. 

No Disney plus. 

Top 10 Melhores Filmes do Século XXI

Top 10 Melhores Filmes do Século XXI

Salve galera.

Recentemente, o New York Times publicou uma lista com os 100 Melhores Filmes do século XXI.

E você poderá ver a lista completa do jornal americano clicando aqui.

Alguns eu acho realmente merecem estar na lista. Talvez em uma ordem diferente.

Outros filmes admito que não estariam na minha lista.

Então baseado nessa ideia, resolvi fazer um Top 10. Não vou fazer um Top 100, porque seria uma lista longa.

Lembrando que aqui valem apenas 2 regras:

– o filme tem que ter sido lançado no Século XXI;

– eu ter gostado dele.

Dito isso, vamos com meu Top 10 Melhores Filmes do Século XXI.

10 – O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, 2001 / dir. Jean-Pierre Jeunet)

Version 1.0.0

Talvez uma das comédias mais inteligentes já feitas no cinema francês.

Além de um roteiro apaixonante e um fotografia linda, Audrey Tautou entrega uma interpretação primorosa.

Amélie Poulain (Tautou) decide entrar em uma cruzada para tornar a vida das pessoas melhores, com pequenos gestos.

Lindo.

9 – Cidade de Deus (2003 / dir. Fernando Meirelles)

O filme conta a história de Buscapé (Alexandre Rodrigues), que cresceu em uma das maiores favelas do Rio de Janeiro: a Cidade de Deus.

Além de um roteiro bem brasileiro, o filme traz interpretações memoráveis, principalmente de pessoas da própria favela, que ainda não eram atores na época das filmagens.

8 – Mad Max: Estrada da Fúria (Mad Max: Fury Road, 2015 / dir. George Miller)

O último capítulo da história de Max (Tom Hardy), na luta pela sobrevivência no mundo devastado do futuro.

Pode parecer simplório resumir este filme desta maneira, até porque Estrada da Fúria traz diversas camadas, onde vemos diversos personagens enfrentando suas lutas particulares.

Sem contar que ele é extremamente bem-feito. Um dos poucos filmes feitos com efeitos práticos, o que tornam as imagens mais lindas ainda.

7 – Tropa de Elite (2007 / dir. José Padilha)

Talvez um dos filmes mais influentes na cultura brasileira no século XXI, o filme conta a história do Capitão do BOPE Roberto Nascimento (Wagner Moura), na busca de encontrar uma pessoa que possa assumir seu batalhão, para que ele possa se dedicar a sua família.

Além de enfrentar a guerra que a polícia do Rio de Janeiro enfrenta diariamente contra o tráfico de drogas.

É tapa na orelha.

6 – Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004 / dir. Michel Gondry)

Uma das melhores interpretações dramáticas de Jim Carrey.

O filme mostra um futuro próximo, onde as pessoas conseguem apagar apenas uma parte das suas memórias, esquecendo assim pessoas que magoaram suas vidas.

Joel Barrish (Carrey) descobre que sua ex-namorada Clementine Kruczynski (Kate Winslet) fez este processo e ele decide também realizá-lo.

Mas durante o procedimento, ele se arrepende e decide lutar para manter a memória de Clementine, mesmo que ela não esteja mais ao seu lado.

5 – Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash, 2014 / dir. Damien Chazelle)

Um filme simples, sem grandes efeitos ou locações. Mas ele entrega apenas uma história perfeita e atuações gigantescas.

A relação professor – aluno entre J.K. Simmons (que ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante) e Miles Teller é fantástica.

Ambos estão perfeitos neste filme. Sem contar a trilha sonora impecável.

4 – O Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013 / dir. Martin Scorsese)

Baseado na história real de uma das lendas da época mais insana do mercado financeiro americano, este filme é estrelado por Leonardo DiCaprio, Matthew McConaughey, Jonah Hill, Margot Robbie, Jon Bernthal e Jon Favreau.

A direção de Scorsese está perfeita, conseguindo extrair o melhor do elenco.

3 – Batman: O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008 / dir. Christopher Nolan)

Talvez um dos melhores filmes feitos baseados em um personagem de histórias em quadrinho. Não somente por trazer uma direção primorosa e por ter um roteiro que extrai o melhor do Batman, mas também pela interpretação magistral de Heath Ledger como Coringa.

2 – Encontros e Desencontros (Lost in Translation, 2003 / dir. Sofia Coppola)

Novamente um filme simples, mas que diz muito sobre a relação entre as pessoas.

Bob Harris (Bill Murray) e Charlotte (Scarlett Johansson) se encontram em um hotel de Tóquio. Ambos estão sozinhos: Bob é um ator que tem que esperar longas horas para participar de sessões fotográficas publicitárias; já Charlotte tem que esperar enquanto o marido trabalha em outras cidades japoneses.

E essa amizade e companheirismo cria uma relação onde os dois se vem e se encontram um no outro.

1 – Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds, 2009 / dir. Quentin Tarantino)

Talvez o melhor filme de Tarantino. Não somente pela direção e pelo excelente elenco.

Mas a história é sensacional. O fato de Tarantino ter criado sua versão para o fim da Segunda Guerra Mundial é maravilhoso, tornando o filme uma experiencia única.

MENÇÕES HONROSAS:

Homem de Ferro (Iron Man, 2008 / dir. Jon Favreau)

Este talvez seja a escolha mais afetiva que fiz nesta lista.

Isso porque eu sou fã de Homem de Ferro. E Robert Downey Jr. entregou um personagem em que você acredita que é real.

E ele foi o alicerce de uma das maiores e mais rentáveis franquias do cinema na atualidade: o MCU.

Coringa (Joker, 2019 / dir. Todd Phillips)

O filme estrelado por Joaquin Phoenix entrega um personagem que poderia existir em qualquer uma das grandes cidades do planeta.

A realidade desumana que leva o Coringa à loucura pode acontecer com qualquer pessoa.