Mais da série Casamento às Cegas dessa vez com participantes 50+ que deveriam ter mais maturidade mas não tem. De olho em Rivo, Ricardo e Lica.
Rico com 60+; teve estaríamos com uma participante e desrespeitou a sua pretendente. Lica com 51 anos super imatura nessa altura da vida ao invés de um amor tranquilo ao lado do dentista Leonardo quer fortes emoções. E Ricardo o uruguaio que não sabe o que quer. Vale muito a pena ver.
São treze episódios incluindo reacts de personalidades. Essa parte dos reacts é meio maçante. Alguns, pulei.
Um dos melhores Casamentos às Cegas.
Na Netflix.
2- O verão que mudou a minha vida
Uma série adolescente mas que traz muitas questões atuais como a descoberta do primeiro amor, amizade, aproveitar os bons momentos da vida, baile de debutantes e um caso de câncer que abala os meninos Conrad e Jeremiah.
A série tem Belly como protagonista que sempre passa as férias com a mãe e o irmão em Cousins Beach e se vê dividida entre os irmãos Conrad e Jeremiah. Até um fato inesperado a faz se aproximar mais deles e ter que tomar uma decisão.
São três temporadas.
No Prime Vídeo.
3- Task – Unidade Especial
Um agente secreto tenta desvendar uma série de roubos na Filadélfia. Ele vive com a filha enquanto tenta elucidar os roubos E trabalha no FBI. Com Mark Ruffalo
Animação “Frankie e os Monstros” terá estreia antecipada nos cinemas brasileiros
Distribuído pela Paris Filmes, longa chega às salas em 23/10
São Paulo, 10 de outubro de 2025 – A Paris Filmes adiantou a estreia da animação “Frankie e os Monstros”(Stitch Head), para 23 de outubro nos cinemas. Dirigida por Steve Hudson, a produção é inspirada no livro infantil Stitch Head e conta com a direção de David Nasser, mesma mente por trás dos filmes “Meu Malvado Favorito”, “Hotel Transilvânia, “Rio 2” e da série “Arcane”. Assista ao trailer aqui, baixe o cartaz neste link e imagens aqui.
Em seu laboratório no castelo, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.
A produção é da Gringo Films GmbH, Fabrique d’Images, Senator Film Produktion, Traumhaus Studios, Mia Wallace Productions e Senator Film Köln e a distribuição nacional é da Paris Filmes.
PARAMOUNT+ CONFIRMA 2ª TEMPORADA DA SÉRIE ORIGINAL DA SHOWTIME® DEXTER®: RESSURREIÇÃO
Do Showrunner e Produtor Executivo Clyde Phillips, a Série é Estrelada Por Michael C. Hall no Papel de Dexter Morgan
Produzida Pela Paramount Television Studios e Counterpart Studios, a Sala de Roteiristas da 2ª Temporada já Está em Andamento
Assista ao Anúncio de Michael C. Hall Nas Redes Sociais AQUI
SÃO PAULO, 9 DE OUTUBRO DE 2025 – o Paramount+ anunciou que a série original da SHOWTIME®, DEXTER: RESSURREIÇÃO, está confirmada para uma segunda temporada, com a equipe de roteiristas já trabalhando nos novos episódios.
Sob o comando do showrunner e produtor executivo indicado ao Emmy®, Clyde Phillips, a série é estrelada pelo vencedor do SAG Award e do Globo de Ouro®, Michael C. Hall (DEXTER®, Six Feet Under), no papel principal de Dexter Morgan.
Todos os episódios da primeira temporada estão disponíveis para os assinantes da Paramount+.
A primeira temporada de DEXTER®: RESSURREIÇÃO dá continuidade à história de DEXTER®: NEW BLOOD, retomando o reencontro entre Dexter Morgan (Hall) e Harrison Morgan (Jack Alcott), enquanto pai e filho enfrentam suas próprias sombras na cidade que nunca dorme.
A primeira temporada de DEXTER: RESSURREIÇÃO foi produzida pela Paramount Television Studios e Counterpart Studios, com Clyde Phillips (DEXTER®, DEXTER®: ORIGINAL SIN, NURSE JACKIE), indicado ao Emmy®, como produtor executivo e showrunner.
Michael C. Hall (DEXTER®, Six Feet Under) também atuou como produtor executivo, ao lado de Scott Reynolds (DEXTER®, Jessica Jones), Tony Hernandez (Emily in Paris), Lilly Burns (Russian Doll) e Marcos Siega (DEXTER®: NEW BLOOD).
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SOBRE O PARAMOUNT+
O Paramount+ é o serviço de streaming premium por assinatura que oferece esportes ao vivo, notícias de última hora e uma Montanha de Entretenimento™. Ele é um pilar fundamental da linha de negócios de Venda Direta ao Consumidor (D2C) da Paramount, uma empresa da Skydance Corporation (Nasdaq: PSKY), líder global de nova geração em mídia e entretenimento.
O portfólio da companhia reúne marcas lendárias, incluindo Paramount Pictures, Paramount Television, CBS – a emissora de televisão mais assistida nos Estados Unidos –, CBS News, CBS Sports, Nickelodeon, MTV, BET, Comedy Central, Showtime, Paramount+, Pluto TV, assim como as divisões de Animação, Cinema, Televisão, Interativo/Jogos e Esportes da Skydance.
Principal mostra de cinema da cidade terá exibição de filmes no Circuito Spcine em diferentes regiões da cidade com ingressos gratuitos e a preços populares; ação também reverbera à plataforma de streaming gratuito Spcine Play
Foto: Divulgação Circuito Spcine/Spcine
A Spcine participa da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e da 2ª Mostrinha, entre os dias 16 e 30 de outubro, ampliando o alcance das exibições do evento por meio do Circuito Spcine, com sessões gratuitas e a preços populares em diversas regiões da cidade, com cerca de 172 sessões de filmes nacionais e internacionais, entre títulos restaurados, relançados e principalmente novos longas que fazem o seu lançamento no circuito comercial cinematográfico.
Além disso, 11 longas apoiados pela São Paulo Film Commission (SPFilm) integram a programação oficial da Mostra, reforçando o papel da instituição no fortalecimento do audiovisual paulistano. A presença da Spcine também se estende ao ambiente digital, com uma seleção especial de filmes disponíveis gratuitamente na plataforma Spcine Play, acessível em todo o Brasil.
Para acessar todo o cronograma de filmes que circulam pelas salas Spcine, consulte o site oficial da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo ou o aplicativo do festival.
Sessões no Circuito Spcine
Presente em todas as regiões da cidade, o Circuito Spcine será um dos principais pontos de difusão da Mostra e da Mostrinha neste ano. As sessões da Mostra acontecem na Biblioteca Roberto Santos, Centro Cultural Olido, Centro Cultural São Paulo (salas Paulo Emílio e Lima Barreto) e Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, com ingressos gratuitos ou a preços populares (R$ 4 e R$ 2). Já a Mostrinha, voltada ao público infantil e juvenil, ocupará o Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes e 26 CEUs espalhados pela capital, com sessões gratuitas. A iniciativa amplia o alcance dos eventos e fortalece a política pública de exibição da Spcine, que busca formar novos públicos, garantir diversidade na programação e aproximar o cinema de regiões fora do circuito comercial.
Cinco filmes da Mostra estarão disponíveis gratuitamente na Spcine Play
A Spcine Play, plataforma pública e gratuita de streaming, também integra a programação da Mostra com uma seleção especial de cinco filmes disponíveis em todo o país. Os títulos são: R. Roussil – A Liberdade da Imaginação (R. Roussil, From the Ground Up), de Maxime-Claude L’Écuyer (Canadá); O Último Beat (The Beat Bomb), de Ferdinando Vicentini Orgnani (Argentina, Itália); Nova ’78 (Nova ’78), de Aaron Brookner e Rodrigo Areias (Reino Unido, Portugal); A Memória do Cheiro das Coisas (The Scent of Things Remembered), de António Ferreira (Portugal, Brasil); e Madre Vera (Mother Vera), de Cécile Embleton e Alys Tomlinson. Os filmes ficam disponíveis até atingir 800 visualizações.
11 longas-metragens da programação oficial contaram com o apoio da SPFilm
Entre as produções exibidas na Mostra, 11 longas-metragens contaram com o apoio da São Paulo Film Commission (SPFilm) para suas filmagens na capital paulista — evidenciando o fortalecimento do setor e o impacto das políticas públicas da Spcine na cidade. Os títulos são: Mauricio de Sousa – O Filme (Pedro Vasconcelos e Rafael Salgado), destaque da programação e obra que homenageará o autor com o Prêmio Leon Cakoff; Amelia Toledo – Lembrar de Não Esquecer (Hélio Goldsztejn); As Vitrines (Flávia Castro); Assalto à Brasileira (José Eduardo Belmonte); Cartas para… (Vânia Lima); Criadas (Carol Rodrigues); Cyclone (Flávia Castro); Dolores (Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar); Eclipse (Djin Sganzerla); Love Kills (Luiza Shelling Tubaldini); e O Agente Secreto (Kleber Mendonça Filho).
Sobre o Circuito Spcine
O Circuito Spcine é a maior rede de salas de cinema público do mundo. São 32 espaços espalhados principalmente por bairros não atendidos pelas salas comerciais, com ingressos a preços populares nos Centros Culturais, além de sessões gratuitas nas salas de cinema dos CEUs e do Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes. Criado em 2016, o programa tem como missão democratizar o acesso ao cinema e dar mais espaço para o cinema nacional. Com mais de 2 milhões de espectadores desde o início do projeto, o Circuito Spcine oferece uma experiência total do cinema, com projetores digitais de alta tecnologia e programação regular e de qualidade.
Criada em 2016, a Spcine Play é a primeira plataforma de streaming pública do Brasil e democratiza o acesso ao cinema. Com uma programação selecionada e gratuita, são oferecidos ao público, entre filmes e séries, títulos que podem ser acessados de qualquer lugar do Brasil através do site e aplicativo para mobile e Smart TVs. No catálogo estão disponíveis raridades de grandes nomes do cinema brasileiro e títulos das principais mostras festivais de cinema de São Paulo. O acervo inclui produções que representam diferentes vozes e perspectivas, garantindo um espaço democrático. Para acessar a plataforma: link
Sobre a São Paulo Film Commission
A São Paulo Film Commission (SPFilm) é o departamento responsável pelo recebimento e processamento de pedidos de filmagens e gravações em espaços públicos municipais na cidade de São Paulo. Com a missão de transformar a cidade em um cenário a céu aberto e facilitar as filmagens nacionais e estrangeiras, o departamento desempenha um papel crucial na viabilização de locações para produções cinematográficas e audiovisuais na cidade.
Desde 2016, a SPFilm tem implementado medidas para aprimorar seus serviços e práticas, respeitando a diversidade de cada região. Atualmente, a SPFilm oferece diversos recursos, como Acompanhamento de Sets, Portarias, Cartilhas Normativas, Manual de Filmagens, Catálogo de Profissionais e Serviços, Catálogo de Locações Municipais e Guia de Sustentabilidade – todos disponíveis gratuitamente em seu site. Além disso, a SPFilm faz parte de duas das mais importantes associações de film commissions do mundo: a Association of Film Commissioners International (AFCI) e a Latin American & Caribbean Film Commission Network (LAFCN)
A Spcine é a empresa pública de cinema e audiovisual da Cidade de São Paulo. Atua como um escritório de desenvolvimento, financiamento e implementação de programas e políticas para os setores de cinema, TV, games e novas mídias. Seu objetivo é reconhecer e estimular o potencial econômico e criativo do audiovisual paulista e seu impacto em âmbito cultural e social.
Sobre a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa
A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 20 Casas de Cultura, além da Casa de Cultura Cidade Ademar, que será inaugurada em 2025, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo – composto de 13 unidades – e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora – Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional.
O programa especial apresenta a produção norte-americana Mr. Scorsese, de Rebecca Miller, e as obras nacionais Choque de Cultura, de Fernando Fraiha, Lona Preta, de Francisco Garcia e Renato Ciasca, e Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados , de Miguel de Almeida
Além de exibir longas e curtas-metragens, a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo apresenta também séries e minisséries em um recorte especial da programação.
O programa Mostra em Série reúne quatro títulos, um estrangeiro e três nacionais que estreiam mundialmente no festival: o norte-americano Mr. Scorsese, de Rebecca Miller, e os brasileiros Choque de Cultura – A Série, de Fernando Fraiha, Lona Preta, de Francisco Garcia e Renato Ciasca, e Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, de Miguel de Almeida.
Distribuída pela Apple TV+, Mr. Scorsese investiga como as experiências intensas e marcantes da vida de Martin Scorsese moldaram a visão artística da diretora. Com exibição única na 49ª Mostra — nesta quinta-feira, 16 de outubro, às 15h, no CineSesc —, a série documental tece um retrato cinematográfico de um homem através de sua obra, explorando as múltiplas facetas da figura visionária que redefiniu a linguagem do cinema.
Com acesso exclusivo e irrestrito aos arquivos privados de Scorsese, a produção se apoia em conversas com o próprio diretor, além de entrevistas inéditas com amigos de infância, familiares e colaboradores criativos como Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jacy Cocks e Rodrigo Prieto.
Na 49ª Mostra, Rebecca Miller, que vem a São Paulo, também celebra os 30 anos da sua estreia na direção com a apresentação de Angela: Nas Asas da Imaginação (1995).
Derivada do programa homônimo de sucesso no YouTube, Choque de Cultura – A Série, que será exibida em 24 de outubro, sexta-feira, na Sala Petrobras na Mostra, às 21h, conta a história da reunião dos maiores nomes do transporte alternativo do país anos depois de terem se separado. Agora, Rogerinho é um vidente de programa de auditório, Renan ficou rico após um divórcio bem-sucedido, Julinho está jurado de morte por um agiota e Maurílio, finalmente, terminou de escrever o roteiro do seu primeiro filme.
A série também faz parte do V Encontro de Ideias Audiovisuais, e será um dos temas de uma mesa que acontece em 23 de outubro, quinta-feira.
Já na minissérie Lona Preta, baseada na obra de José Wagner Garcia, camponeses da cidade de Lágrimas assombram uma rica família produtora de laranja ao acamparem na lavoura após a colheita. Eles reivindicam seus direitos, fruto de um passado de perversidade e grilagem atribuído aos latifundiários.
Na trama — que será projetada no dia 25 de outubro, sábado, às 19h, no Circuito Spcine – CCSP Paulo Emílio —, pragas ameaçam a plantação, animais adoecem, o locutor da rádio anuncia chuva forte e o padre prega que novos tempos virão. Vítimas do próprio egoísmo e da covardia, pouco a pouco, os personagens da família protagonista são tomados por neuroses e só um abalo sísmico é capaz de mudar o rumo das coisas.
Em 29 de outubro, quarta-feira, às 19h10 na Cinemateca Brasileira (sala Grande Otelo), a Mostra exibe a série documental Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, que mergulha na trajetória apoteótica de um dos grupos mais revolucionários da música brasileira. Formada pelo ator Ney Matogrosso, pelo estudante de arquitetura Gerson Conrad e pelo jornalista português João Ricardo, a banda surge em meio ao período mais sombrio da ditadura militar como uma verdadeira sedição cultural e comportamental.
Mais do que retratar a ascensão meteórica do grupo, a produção contextualiza o momento histórico e cultural, revelando a importância do teatro de vanguarda paulista e carioca na gênese da música popular moderna. Além de imagens de arquivo, trechos de apresentações do grupo, cenas de O Rei da Vela, de Noilton Nunes e José Celso Martinez Corrêa, e filmes de Rogério Sganzerla, a obra promove o reencontro emocionante de parte dos integrantes, cinquenta anos após o fim da banda.
Poltrona de Cinema 