DOBRADINHA DE NICOLAS CAGE: ATOR ESTRELA NOVO FILME LIGAÇÃO SOMBRIA

DOBRADINHA DE NICOLAS CAGE: ATOR ESTRELA NOVO FILME LIGAÇÃO SOMBRIA

Com Joel Kinnaman, o thriller estreia nos cinemas em 12 de setembro com distribuição da Diamond Films
O filme de ação e terror psicológico LIGAÇÃO SOMBRIA (Sympathy for the Devil) chega aos cinemas brasileiro no dia 12 de setembro. Com distribuição da Diamond Films, o longa conta com Nicolas Cage e Joel Kinnaman como protagonistas e Yuval Adler assina a direção.
Com o nome em destaque por causa de outro filme que tem distribuição da Diamond FIlms, Longlegs – Vínculo Mortal, Cage mostra sua versatilidade já conhecida e embarca em uma personagem diferente da apresentada no filme de Oz Perkins. Em LIGAÇÃO SOMBRIA, Kinnaman interpreta um motorista que está a caminho do hospital para acompanhar sua esposa, prestes a entrar em trabalho de parto. É neste momento que um desconhecido (Cage) senta no banco de trás e o ameaça sob a mira de uma arma. Apreensivo, o marido não terá outra escolha a não ser dirigir e seguir uma série de exigências imprevisíveis ditadas pelo estranho, mesmo que isso signifique perder o nascimento do seu filho.
LIGAÇÃO SOMBRIA
Na trama, Nicolas Cage e Joel Kinnaman vivem dois personagens completamente contrastantes. Enquanto o primeiro interpreta um personagem desequilibrado e excessivo, o outro dá vida a uma pessoa que tenta manter o controle, apesar de estar em uma situação desesperadora. Embora LIGAÇÃO SOMBRIA seja sufocante e prometa prender o espectador do início ao fim, Adler entrega uma obra que não abre mão do humor e do sarcasmo em situações específicas, bem no estilo Nicolas Cage.

LIGAÇÃO SOMBRIA conta com distribuição da Diamond Films e estreia em 12 de setembro.
Sinopse:
Em LIGAÇÃO SOMBRIA,Nicolas Cage e Joel Kinnaman protagonizam uma noite de terror psicológico e ação. O filme acompanha um motorista (Kinnaman) que se vê forçado a levar um passageiro misterioso (Cage) sob a mira de uma arma. Isolado em seu carro, ele deve dirigir e seguir à risca as regras impostas pelo passageiro violento. Ao longo da noite, acontecimentos inesperados revelam que nem tudo é o que parece.
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
DESCUBRA OS LANÇAMENTOS DA MAX EM SETEMBRO 

DESCUBRA OS LANÇAMENTOS DA MAX EM SETEMBRO 

Na Max, histórias únicas esperam por você. Descubra o que há de novo na plataforma com séries originais da HBO, como PINGUIM, estrelada por Colin Farrell, e a quarta temporada de A AMIGA GENIAL. Além disso, aproveite produções originais latino-americanas como CRIS MIRO (ELA) e a nova temporada de MENOS É DEMAIS. Não perca também os filmes BAD BOYS: ATÉ O FIM e O LIVRO DE CLARENCE. E para curtir com a família, a série MEGAMENTE DOMINA!.

PINGUIM 

HBO Original | Série  

Estreia: 19 de setembro

Sinopse: Estrelada por Colin Farrell no papel de Oz Cobb (conhecido como ‘Pinguim’), a série é uma continuação da épica saga criminal do universo de ‘The Batman’, de Matt Reeves, que começou com o filme homônimo de enorme sucesso da Warner Bros. Pictures. Desenvolvida pela showrunner Lauren LeFranc, a nova produção centra-se no vilão, que também foi interpretado por Farrell no longa-metragem.

Elenco: Colin Farrell, Cristin Milioti, Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Clancy Brown, James Madio, Scott Cohen, Michael Zegen, Carmen Ejogo, Theo Rossi.

Créditos: A série conta com produção executiva de Matt Reeves, Dylan Clark, Colin Farrell e Lauren LeFranc, que escreve e atua como showrunner, Craig Zobel, que dirige os três primeiros episódios, e Bill Carraro. Baseada nos personagens criados para a DC por Bob Kane e Bill Finger.

A AMIGA GENIAL (temporada 4) 

HBO Original | Série  

Estreia: 9 de setembro

Sinopse: Baseada nos aclamados romances de Elena Ferrante, A Amiga Genial (My Brilliant Friend) segue Elena Greco e a amiga mais importante da sua vida, Raffaella “Lila” Cerullo. Após se conhecerem ainda crianças na Nápoles dos anos 1950, sua história se estende por mais de 60 anos, explorando o mistério de Lila, a brilhante melhor amiga de Elena e, de certa forma, sua pior inimiga. A quarta parte da saga adentra nas vidas adultas de Elena e Lila. Elas se veem envolvidas na agitação da Itália no final dos anos 1980, aproximando-se do fim de décadas de violência política e turbulência social. Em meio às demandas da maternidade e da carreira, entre traições, ameaças, desaparecimentos e desastres naturais, Elena e Lila voltam a morar no mesmo bairro.

Elenco: Alba Rohrwacher, Irene Maiorino, Fabrizio Gifuni, Stefano Dionisi, Anna Rita Vitolo, Pier Giorgio Bellocchio, Daria Deflorian, Lino Musella, Eduardo Scarpetta, Edoardo Pesce, Sonia Bergamasco.

Créditos: A série é uma produção da HBO-RAI, cuja quarta temporada é baseada no aclamado romance “My Brilliant Friend: The Story Of The Lost Child”, o quarto livro da saga de Elena Ferrante.

UM DOS NOSSOS: DAVID CHASE E A FAMÍLIA SOPRANO 

HBO Original | Documental 

Estreia: 7 de setembro

Sinopse: 25 anos após sua estreia, a série da HBO que mudou o paradigma, OS SOPRANOS, continua sendo um fenômeno cultural e um marco para a televisão de prestígio. Neste documentário, o aclamado cineasta Alex Gibney aprofunda-se na psique do renomado criador e roteirista de OS SOPRANOS, David Chase, para iluminar sua vida e carreira, ao mesmo tempo que oferece uma perspectiva única sobre seu trabalho incomparável neste icônico programa.

Créditos: Uma produção da Jigsaw; dirigida por Alex Gibney; produzida por Ophelia Harutyunyan e Alex Gibney; com produção executiva de Nicole Lambert, Richard Perello e Stacey Offman.

PRODUÇŌES ORIGINAIS LATINO-AMERICANAS  

MENOS É DEMAIS (temporada 5)  

Max Original | Reality 

Estreia: 21 de setembro

Sinopse: Bárbara Vieira, arquiteta, especialista em reformas e artista plástica, e Cora Fernandes, personal organizer e digital influencer com foco em organização e decoração de interiores, novamente aplicam olhares especializados e oferecem soluções práticas que provam que o simples pode ser extremamente eficaz. A nova edição de MENOS É DEMAIS promete ser uma jornada envolvente rumo a uma vida mais organizada e equilibrada. O reality destaca estratégias para evitar o acúmulo desnecessário e promove uma mentalidade mais sustentável e econômica.

Elenco: Cora Fernandes e Bárbara Vieira.

Créditos: MENOS É DEMAIS é uma coprodução FJ Productions e Warner Bros. Discovery. Pela WBD, Adriana Cechetti, Marina Pedral e Leticia Rocha são as responsáveis pela produção. Bruna Leonardi assina a direção geral, Luiz Alberto Gentile, a produção executiva e Fabio Golombek, a produção pela FJ Produções.

CRIS MIRÓ (ELA) 

Max Original | Reality 

Estreia: 12 de setembro

Sinopse: Depois de ser escolhida em Buenos Aires como a primeira vedete trans da revista do Teatro Maipo em 1995, uma sensual e ambiciosa Cris vê a oportunidade de dar o grande passo de sua vida: apresentar-se ao mundo como quem realmente é. Enquanto deixa para trás e para sempre sua vida como homem, ela constrói sua identidade como Cris Miró, uma mulher magnética que alcança, no calor da fama, visibilidade e aceitação na sociedade argentina dos anos noventa. Até que um diagnóstico estigmatizante sobre sua saúde abala seus planos e a convence a tecer um pacto trágico consigo mesma: disfarçar sua agonia para morrer tão bela quanto viveu.

Elenco: Alex Fernández, Daniel Sosa, Jaime Maussan, Julio César Chávez, Karla Camacho, Karla Díaz, Kika Edgar, Luis Fernando Peña, Majo Aguilar, Mara Escalante, Mariana Ochoa, Melissa Robles, Paco Ayala, Paco Zea, Turbulence & Burrita Burrona, Yeri Mua.

Créditos: Série original da TNT e Flow produzida pela Nativa e EO Media.

OS 43 DE AYOTZINAPA: CRIME DE ESTADO 

HBO Original | Serie Documental 

Estreia: 5 de setembro

Rollout: Os primeiros 2 episódios serão lançados em 5 de setembro. Em seguida, os capítulos serão lançados semanalmente às quintas-feiras, totalizando 5 episódios.

Sinopse: Já se passaram dez anos desde o desaparecimento de 43 estudantes da Escola Normal Rural de Ayotzinapa, e desde então, as famílias dos desaparecidos não cessaram sua luta contra o Estado mexicano, exigindo respostas e punições para os responsáveis. A série OS 43 DE AYOTZINAPA: CRIME DE ESTADO narra, através de protagonistas e uma exaustiva investigação jornalística, todas as chaves de um dos casos mais impactantes da história moderna do México.

Créditos: É uma série documental da Warner Bros. Discovery produzida pela PAR Media. Investigação jornalística a cargo de Tania Latorre, Paula de Soto e José Ortiz. Direção de José Ortiz. Produção executiva: Luis Velo e Guillermo Gómez pela PAR Media, e Mariano César, Sergio Nakasone, Cecilia Abraham, César Muñoz, Alejandro Turner e Esteban Vidal pela Warner Bros. Discovery.

DO CINE PRA MAX 
 

BAD BOYS: ATÉ O FIM 

Do Cine Pra Max | Filme 

Estreia: 13 de setembro

Sinopse: Quando seu falecido capitão de polícia fica vinculado a cartéis de drogas, os sarcásticos policiais de Miami, Mike Lowrey e Marcus Burnett, embarcam em uma perigosa missão para limpar seu nome.

Elenco: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens.

Créditos: Dirigida por Adil El Arbi e Biliall Fallah.

O LIVRO DE CLARENCE 

Do Cine Pra Max | Filme 

Estreia: 6 de setembro

Sinopse: Em busca de uma vida melhor, Clarence é cativado pelo poder do Messias emergente e logo arrisca tudo para trilhar um caminho rumo a uma existência divina.

Créditos: Dirigida por Jeymes Samuel.

FILMES 
 

SEDE ASSASSINA 

Filme 

Estreia: 27 de setembro

Sinopse: Um feroz ataque realizado por um único homem deixa um saldo de 29 mortos e nenhuma pista. Eleanor Falco, uma mulher policial retraída, mas talentosa e de baixa patente, é recrutada pelo agente especial do FBI Geoffrey Lammark para integrar a equipe responsável pela identificação e captura do homicida.

Elenco: Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Jovan Adepo, Ralph Ineson.

Créditos: Dirigida por Damián Szifron e escrita por Szifron e Jonathan Wakeham.

CONTEÚDO INFANTIL 

MEGAMENTE DOMINA! 

Cartoon Network | Serie 

Estreia: 6 de setembro, 14h30

Sinopse: Marcando o retorno triunfal do vilão que se tornou herói, em MEGAMENTE DOMINA! o público segue Megamente após assumir o manto de protetor de Metro City, enfrentando uma legião de vilões que ameaçam a paz da cidade. Acompanhado de seus leais brainbots, que registram cada momento de suas aventuras, ele se torna o primeiro herói influenciador do mundo, trazendo uma nova dimensão à sua jornada de redenção e coragem.

Créditos: Produzida pelo Cartoon Network.

MINI BEAT POWER ROCKERS: O FILME 

Max Original | Filme 

Estreia: 9 de setembro

Sinopse: No filme, depois de uma animada festa na Creche Arco-íris, Dolores anuncia que é hora da soneca, no entanto, Myo, Carlos, Wat e Fuz têm outros planos. É então que aparece o Baby Marciano, convidando-os para o Planeta Eu, um lugar sem regras e onde tudo é possível. Ao chegar, nossos Power Rockers encontram Serolod, uma babá superpoderosa que realiza todos os desejos e os convida a tocar na inauguração de sua creche “sem regras”. No entanto, os Power Rockers logo descobrem que um mundo sem limites pode não ser tão perfeito, especialmente quando se trata de permanecer juntos.

Créditos: É uma produção desenvolvida em colaboração com a MundoLoco CGI, estúdio de animação fundado por Juan José Campanella e que conta com os mesmos criadores da série do Discovery Kids, Hector Dengis, Eduardo Criscuolo e Gastón Gorali.

NOVELAS 
 

REIS (temporada 1) 

Novela 

Estreia: 16 de setembro

Sinopse: REIS contará a história da nação de Israel, desde o momento em que o último juiz, o profeta Samuel, é usado por Deus para guiar seu povo, até a lamentável queda de Jerusalém causada pelos exércitos da Babilônia. Seremos testemunhas das dores, alegrias e histórias dos principais reis de Israel em sua condução da nação. Veremos David, aclamado até hoje e lembrado por seu amor e fidelidade a Deus. Acompanharemos seu filho, Salomão, conhecido por sua sabedoria, chegando ao seu reinado e se perdendo em sua vaidade.

Elenco: O elenco é formado por José Rubens Chachá, Vinícius Redd, Edu Porto, Fernando Pavão, Branca Messina, Rafael Gevú, Kiria Malheiros, Julia Guerra, Daniel Branco, Pamela Tome, Duda Nagle, Anselmo Vasconcellos, Silvia Pfeifer, Caetano O’Maihlan, Bruno Suzano e Bruno Ahmed.

Créditos: Escrita por Raphaela Castro e Cristiane Cardoso. Dirigida por Juan Pablo Pires e Leonardo Miranda.

HORA MAX  

HORA MAX traz o primeiro episódio de CIDADE DE DEUS: A LUTA NÃO PARA para seus canais favoritos:

Warner Channel – 9 de setembro, 22h30hs.
TNT – 10 de setembro, 22h30hs.
Cinemax – 11 de setembro, 22h30hs.

Space – 13 de setembro, 21hs.

TNT Series – 14 de setembro, 22hs.

TEMPORADA DE PRÊMIOS 
 

No domingo, dia 15 de setembro, a Max e a TNT exibem a 76ª entrega dos Emmys®, premiação que reconhece a excelência na programação televisiva e ocorre no Peacock Theatre, em Los Angeles. A cobertura completa começa às 20h15, com o pré-show apresentado por Ana Furtado e com entradas ao vivo de Carol Ribeiro, diretamente do tapete vermelho, oferecendo acesso exclusivo aos bastidores da premiação e às celebridades mais importantes da noite. Além disso, a cerimônia contará com comentários da especialista Aline Diniz.

E MUITO MAIS…. 

FILMES 

Gringa – 6 de setembro

Marmalade – 20 de setembro

Nascida para Cantar – 27 de setembro

Tigres Fumegantes – 27 de setembro 

SÉRIES 

The Bay (temporada 5) – 13 de setembro

DOCUMENTÁRIOS 

Reliving the Earthquake: Mexico – 19 de setembro

CRIME 

Black Widower: The Six Wives of Thomas Randolph – 14 de setembro

O Mal na sua Essência: A História de Hadden Clark – 3 de setembro

Operação Fronteira: Estados Unidos (temporada 2) – 25 de setembro

Amores Mortais – 5 de setembro

Letalmente Loira – 27 de setembro

Crimes e Mentiras: O Assassinato de Grace Millane – 11 de setembro

AVENTURA 

Pesca Mortal (temporada 20) – 26 de setembro

Febre do Ouro: Família Hoffman (temporada 2) – 9 de setembro

Câmera Estados Unidos – 14 de setembro

CASA 

Negócio de Família com Chelsea e Cole (temporada 2) – 14 de setembro

Restaurando Casas de Fazenda: Negócio Arriscado – 28 de setembro

De Casa Nova (temporada 8) – 16 de setembro

Design Inspirado – 18 de setembro

Casas Exuberantes (temporada 14) – 14 de setembro

Casas Exuberantes (temporada 15) – 14 de setembro

Amar E Renovar, Renovar E Amar Com Hilary Farr (temporada 2) – 28 de setembro

SAÚDE 

Botched: Pesadelo na Bariátrica – 20 de setembro

Quilos Mortais: Como Eles Estão Agora? (temporada 7) – 10 de setembro 

COZINHA 

Lanchonetes Clãssicas com Guy Fieri (temporada 32) – 25 de setembro

O Próximo Empreendedor – com Gordon Ramsay (temporada 2) – 27 de setembro

A Batalha dos Carrinhos (temporada 1) – 3 de setembro

A Batalha dos Carrinhos (temporada 5) – 10 de setembro

A Batalha dos Carrinhos (temporada 7) – 17 de setembro

A Batalha dos Carrinhos (temporada 8) – 24 de setembro

Doce Competição – Com Joanna Gaines – 18 de setembro

REALITY 

Avós de Primeira Viagem (temporada 6) – 2 de setembro

CONTEÚDO INFANTIL 

Lego Friends: The Next Chapter (temporada 2) – setembro

Os Jovens Titãs em Ação! E Dc Super Hero Girls: Caos No Multiverso – setembro

Teen Titans: The Judas Contract – setembro

Tom And Jerry: The Karateguard – setembro

Tom & Jerry Terra do Boneco de Nev – setembro

Tom and Jerry Cowboy Up! – setembro

Totally Spies (temporada 7) – 16 de setembro

DEPORTES AO VIVO  
UEFA Champions League –17 e 19 de setembro

Paulistão Feminino – 29 de setembro 

Jean Claude Bernadete participa de debate no CCBB-RJ no dia 5 de setembro

Jean Claude Bernadete participa de debate no CCBB-RJ no dia 5 de setembro

Jean-Claude Bernardet em cena do filme “A destruição de Bernardet”, que integra programação de mostra em sua homenagem no CCBB RJ (foto divulgação)

Jean-Claude Bernardet participa de debate gratuito no CCBB RJ nesta quinta-feira, 5


EM CARTAZ ATÉ 22 DE SETEMBRO, MOSTRA ‘BERNARDET E O CINEMA’ APRESENTA 20 FILMES DO CINEASTA DE 88 ANOS

 

– Um dos principais nomes da história do cinema brasileiro, Jean-Claude Bernardet estará no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ) nesta quinta-feira, 5, às 18h20, para participar de um debate sobre sua trajetória e as principais obras de sua longeva carreira. O encontro faz parte da programação da mostra “Bernardet e o Cinema”, em cartaz no centro cultural até 22 de setembro, com 20 filmes roteirizados, dirigidos ou com atuação do cineasta. O patrocínio é do Banco do Brasil.

No debate, com tradução de Libras, Jean-Claude estará ao lado de Cezar Migliorin, psicanalista e professor de cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF). Antes do encontro, dois filmes dirigidos pelo cineasta homenageado serão exibidos a partir das 17h: Sobre Anos 60 (1999) e São Paulo: Sinfonia e Cacofonia (1994). Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados em bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB, a partir das 9h de quinta-feira.

Crítico, roteirista, diretor, montador, ator, professor, escritor, pensador e um dos maiores nomes da história do cinema brasileiro, Jean-Claude Bernardet completou 88 anos em 2 de agosto de 2024 e ganhou uma mostra em sua homenagem nos CCBBs de Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. A programação inclui importantes produções do cinema nacional e explora sua ampla trajetória, desde a década de 1960 até 2024.
 

Além da mostra em exibição no CCBB, quatro filmes dirigidos por ele ou em parceria estão disponíveis na plataforma gratuita Sesc Digital. “São Paulo sinfonia e cacofonia” (1994, 40 min), “#eagoraoque” (2020, 70 min), “A última valsa” (2024, 6 min), e “Cama vazia” (2020, 6 min). Os títulos podem ser acessados, sem necessidade de inscrição, através dos endereços: sescsp.org.br/cinesesc e sescsp.org.br/cinemaemcasa.
 

Dedicar uma mostra de filmes a Jean-Claude Bernardet, pessoa importantíssima para o cinema brasileiro, é crucial. É importante fazer esse reconhecimento, celebrar sua vida, inteligência e produtividade. Aos 88 anos continua ativo, atuando, escrevendo, refletindo, e isso é lindo! E é também uma excelente oportunidade para as novas gerações terem contato com suas obras. Como já foi dito num filme, ‘Jean-Claude Bernardet é incontornável”, comenta a curadora da mostra, Andréa Cals.

Entre os destaques da programação estão o clássico de 1967 “O Caso dos Irmãos Naves”, dirigido por Luiz Sergio Person e escrito por Person e Bernardet, sobre dois irmãos que são torturados por um crime que não cometeram; o curta-metragem documental “Brasília: contradições de uma cidade nova”, também de 1967, com direção de Joaquim Pedro de Andrade e roteiro de Bernardet, que questiona o papel da cidade planejada; “Fome” (2015), longa de Cristiano Burlan sobre um velho homem que perambula pela cidade de São Paulo, estrelado por Bernardet; e “A Destruição de Bernardet” (2016),filme de Claudia Priscilla e Pedro Marques que transita entre ficção e documentário e aborda uma série de questões relacionadas à vida de Bernardet, como as críticas sofridas por suas atuações como ator e as perspectivas de vida como um portador do vírus HIV. Uma entrevista gravada, em 2015, entre Bernardet e Andréa Cals será exibida no dia 6/9, sexta-feira, às 18h; e uma sessão com recursos de acessibilidade (audiodescrição e legenda descritiva) de “FilmeFobia” (2008), de Kiko Goifman, será realizada em 19 de setembro, às 18h.

JEAN-CLAUDE BERNARDET

Jean-Claude Bernardet é nome fundamental do cinema brasileiro. Nascido na Bélgica, de família francesa, viveu em Paris até 1948. Aos 13 anos, em 1949, chega ao Brasil e fixa-se em São Paulo, onde passa a frequentar a Cinemateca Brasileira e onde conhece o crítico e professor Paulo Emílio Salles Gomes. Na década de 1950, começa a escrever para o “Suplemento Literário” do jornal O Estado de Paulo. Colabora também em outros jornais e revistas.
 

Em 1965, já naturalizado brasileiro, começa a lecionar no curso de Cinema da Universidade de Brasília, a convite de Paulo Emílio Salles Gomes, onde permanece até 1968, ano em que 80% dos professores da universidade deixam o quadro docente em resposta à repressão da ditadura militar. Transfere-se para a Universidade de São Paulo (USP) e é cassado pelo AI-5 (Ato Institucional nº 5), de dezembro de 1968, sendo proibido de lecionar em universidades públicas. Até 1979, dá cursos de cinema no Instituto Goethe. Jean-Claude retorna ao quadro da Escola de Comunicações e Artes da USP em 1980, onde permanece até se aposentar, em 2004, como professor emérito.

É autor de uma vasta obra, com 25 livros publicados, muitos deles referenciais para o estudo, a pesquisa e a reflexão sobre cinema, além de ficções. São dele títulos como Brasil em tempo de cinema (1967), Trajetória crítica (1978), O que é cinema (1980), Piranha no mar de rosas (1982), Cineastas e imagens do povo (1985 e 2004), Aquele rapaz (ficção e memória, 1990), Voo dos anjos: estudo sobre o processo de criação na obra de Bressane e Sganzerla (1990), O autor no cinema (1994), Historiografia clássica do cinema brasileiro (1995), A doença, uma experiência (ficção, 1996) e Caminhos de Kiarostami (2004). Divide a autoria de obras com nomes como José Carlos Avellar, Miguel Borges, Maria Rita Galvão e Ismail Xavier, entre outros. Lançou ainda Guerra camponesa do Contestado (1979), uma obra de análise política e histórica.
 

Em cinema, atuou como roteirista e corroteirista de aproximadamente uma dezena de filmes, com destaque para títulos como “O caso dos irmãos Naves” (1967), de Luiz Sergio Person;“Um céu de estrelas” (1996) e “Através da janela” (2000), de Tata Amaral; além de dirigir vários documentários. Bernardet também dedica-se à carreira de ator, tendo participado de mais de dez filmes, entre eles “Disseram que voltei americanizada” (1995), de Vitor Angelo, e “Disaster Movie” (1979),de Wilson de Barros.

Série documental traz histórias sobre sustentabilidade na Amazônia

Série documental traz histórias sobre sustentabilidade na Amazônia

SÉRIE EM 10 EPISÓDIOS TRAZ HISTÓRIAS E DISCUSSÕES SOBRE SUSTENTABILIDADE NA AMAZÔNIA

Documentário apresenta vivências locais e análises de especialistas sobre desafios emergentes, com enfoque em exemplos bem-sucedidos de economia verde

Como as comunidades amazônidas, as organizações ambientais e os pesquisadores brasileiros vêm encontrando soluções para proteger a floresta? É com esta pergunta que a Giros Filmes parte para realizar a série documental AMAZÔNIA NOVAS HISTÓRIAS, trazendo casos atuais de resistência frente à emergência climática e provocando o debate e a reflexão sobre a urgência ambiental. Os episódios se inspiram no documentário Amazônia Eterna, de Belisário Franca (“Menino 23”, “Soldados do Araguaia”), lançado em 2012, e serão veiculados pelo Canal Futura a partir de 04/09.

A série apresenta entrevistas com diversos personagens de nove instituições que atuam diretamente na floresta interagindo com o bioma, como indígenas, ribeirinhos, líderes comunitários, ativistas e pesquisadores científicos. Como protagonista está a Floresta Amazônica e a comprovação, pelos relatos concedidos, de que a sua preservação confere um retorno financeiro, ambiental e social virtuoso para a sociedade. Em cada um dos 10 episódios da série, observamos formas de aproveitar de maneira sustentável os recursos que a Amazônia oferece, gerando renda para que as comunidades amazônidas possam viver da floresta. Participam da série especialistas renomados como Sérgio Besserman Vianna (presidente do Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro), Ricardo Abramovay (acadêmico e pesquisador da Universidade de São Paulo), Carlos Afonso Nobre (climatologista e cientista brasileiro), Tereza Cristina Souza de Oliveira (professora da UFAM e coordenadora do Laboratório de Análise de Água e Qualidade Ambiental – LAQUA), Alfredo Homma (agrônomo e pesquisador da Embrapa ), entre outros.

As histórias são interligadas pela floresta, pensando a Amazônia e a bioeconomia tendo a floresta em pé. Todos os episódios orbitam a importância dos povos amazônidas de ter qualidade de vida para estarem lá protegendo o ambiente nativo. “Trouxemos o debate sobre a necessidade de pensar a floresta, a riqueza de conhecimento, a infraestrutura social e a importância de defender estas premissas. Não é uma atualização nem uma continuação do Amazônia Eterna, mas sim uma série que se inspira no documentário de 2012 para trazer novas abordagens, porque a floresta mudou de 12 anos atrás até hoje. Comparando com o que vimos na década passada, hoje existem mais projetos socioambientais na região e o empoderamento das comunidades melhorou, mas as questões ambientais pioraram, com mais poluição, garimpo ilegal, derrubada da floresta e pirataria. Por isso, repetimos algumas temáticas com um olhar atual e novos depoentes e trouxemos novos casos também”, comenta Guilherme Fernandez, diretor da série.

A estrutura dos episódios conta sempre com a participação de uma instituição, um representante das comunidades locais e um especialista para dar o arcabouço teórico. O resultado é um documento mais expositivo e reflexivo, e menos provocativo. “O argumento original não era panfletário, porque a ideia era trazer insumos para o debate. Por isso também não abordamos órgão públicos, deixando a floresta como protagonista e os agentes diretamente ligados a ela como coprotagonistas: os amazônidas, os pesquisadores, as organizações ambientais. A atenção ao tema há 12 anos era grande, mas agora é muito maior, por causa de condições climáticas extremas e a evolução do conceito de ESG”, explica Fernanda Miranda, roteirista da série e responsável pelo argumento inicial.

Do conceito até o lançamento, foram dois anos de produção.“É muito difícil gravar na Amazônia por causa das distâncias. A primeira etapa foi fazer a pesquisa e os contatos com ONGs e líderes comunitários, que muitas vezes são receosos com relação aos interesses de quem vem de fora da floresta. Então gravamos em duas fases, sendo a primeira nas comunidades mais próximas de Manaus, e a segunda na Reserva Extrativista do Médio Juruá, que fica a 40 horas de barco saindo de Belém”, detalha Guilherme. No total, a produção envolveu cerca de 20 profissionais.

A produção é assinada pela Giros, de sociedade de Belisario Franca, Mauricio Magalhães e Bianca Lenti. “Seguimos em nossa missão de gerar conteúdos que transformam a sociedade, dando vazão a projetos audiovisuais com temáticas atuais que provocam o debate e a reflexão”, explica Magalhães. AMAZÔNIA NOVAS HISTÓRIAS tem o apoio cultural da Toyota, por meio da Lei do Audiovisual.

Quando vai ao ar
AMAZÔNIA NOVAS HISTÓRIAS tem estreia em 4 de setembro, às 21h, no Canal Futura, com episódios semanais, sempre às quartas-feiras, no mesmo horário, e reprises ao longo da semana. Os episódios também serão exibidos pelo Globoplay, de forma gratuita.

Sinopse
AMAZÔNIA NOVAS HISTÓRIAS é uma série documental que se propõe a aprofundar os temas da floresta em uma nova abordagem. Em dez episódios de dez minutos cada, a série surge como uma plataforma essencial para as discussões sobre desafios antigos e emergentes, sempre com enfoque em exemplos bem-sucedidos de economia verde, abordando 10 temas: Agricultura sustentável, Água, Energia, Ecoturismo, Educação, Pesca, Carbono neutro, Unidade de conservação, Povos originários e Economia verde.

Inspirado no longa-metragem Amazônia Eterna, de 2012, a série documental apresenta vivências locais e análises de especialistas sobre desafios emergentes, com enfoque em exemplos bem-sucedidos de bioeconomia, com o objetivo de ofertar insumos para o debate ambiental e a conscientização da sociedade sobre o retorno positivo de se manter a floresta em pé.

Ficha Técnica
Direção: Guilherme Fernández
Direção Geral: Belisario Franca
Pesquisa e Argumento: Fernanda Miranda e Pedro Sprejer
Roteiro: Fernanda Miranda
Direção de Fotografia: Fernando Solidade
Operador de Câmera: Fernando Solidade
Assistente de Câmera: Baltazar Assis
Som Direto: Pedro Farias
Produção executiva: Belisario Franca, Bianca Lenti e Maurício Magalhães
Direção de produção: Olivia Buarque
Produção: Beatriz Petrini
Produção Local: Eduardo Gomes e Pedro Penido
Coordenação de finalização: Dani Feno
Edição: Lucas Milleco
Desenho de som e mixagem: Vanius Marques
Trilha sonora original: Armand Amar
Coordenação de marketing: Virna Miranda e Ana Queiroz
Estagiária: Catarina Franca
Produção: Giros Filmes
Distribuição: Canal Futura
Ano: 2024
Duração: 100 minutos (10 episódios de 10 minutos cada)
Patrocínio: Ministério da Cultura, Ancine e Toyota

Biografias:

Giros Filmes
A Giros Filmes é uma produtora que atua há 27 anos no mercado audiovisual explorando diversos gêneros para TV, cinema, web e streaming. Ao longo desses anos, produziu cerca de 70 séries exibidas em mais de 40 canais nacionais e internacionais – HBO, TV Globo, Arte, BBC, History, Discovery, Universal TV; 21 filmes selecionados pelos festivais mais importantes do Brasil e do Mundo – IDFA, Fipa, Festival de Havana, Festival do Rio, Mostra Internacional de SP; 28 prêmios de prestígio mundial – NY Film Festival, International Documentary Association (IDA), GP do Cinema Brasileiro, Gramado, Documenta Madrid, Montreal Black Film Festival e passagem pela long list do Oscar em 2016 com o filme Menino 23.

Guilherme Fernández
Pós-graduado pela UCAM/RJ, estreou na direção de documentarios em 1999 realizando o conteúdo audiovisual da exposição “Brasileiro que nem eu, que nem quem? – 500 anos de Brasil”, sob curadoria de Bia Lessa, e o media-metragem “Caxambu de Sá Maria”, sobre o Jongo na Comunidade da Serrinha/RJ. Dirigiu diversas obras audiovisuais relacionadas à cultura popular brasileira e tradições orais, como o media-metragem Memórias do Cativeiro (2006), exibido em diversos festivais na Europa e na África, em parceria com o Laboratorio de Historia Oral e Imagem da UFF.

Fernanda Miranda
Professora, escritora, roteirista e realizadora audiovisual. Trabalhou em diversas produtoras como pesquisadora, roteirista, produtora, diretora e assistente de direção e por 10 anos foi professora do projeto Imagens em Movimento, atuando em escolas públicas do Rio de Janeiro. Desde 2017, ministra aulas de roteiro cinematográfico e coordena o curso Filmmaking (online) na AIC – Academia Internacional de Cinema. É autora dos livros infantis “O tempo de Dindi” (2018) e Dora quer ver o Mar” (2021), editora Letras e Imagens. Integra o núcleo criativo da Giros Filmes, como coordenadora de conteúdo de não ficção.

Belisario Franca
Belisario Franca começa sua trajetória como diretor na Rede Globo, onde assina fenômenos de audiência popular como a série Brasil Legal. Há 25 anos, funda a Giros Filmes, onde passa a dirigir seus projetos autorais – os premiados Menino 23, Amazônia Eterna, Música do Brasil e Além Mar, bem como os dramas Jungle Pilot (Universal TV), Revolta dos Malês (SescTV) e Baile de Máscaras (TV Cultura). Belisario atua ainda como produtor, emprestando seu olhar experiente para o desenvolvimento de novas histórias e talentos.

Bianca Lenti
Diretora, roteirista e produtora criativa na Giros Filmes, Bianca Lenti é responsável por produções para HBO, HBO Max, TNT, Universal TV, Rede Globo, GNT, Globo News, History Channel, Canal Brasil, entre outros, bem como os roteiros dos premiados longas Menino 23 e Amazônia Eterna. Bianca acumula mais de 20 supervisões de salas de roteiro de diversos gêneros e formatos, atuando com Showrunner e assinando ainda a direção de diversos projetos documentais como o longa Apenas Meninas (HBO/HBO Max), o longa Fio do Afeto (Globoplay), a série documental Massacre na Escola – a tragédia das meninas de Relanego (HBO/HBO Max), finalista do Premio Grande Otelo de Cinema.

Maurício Magalhães
Maurício Magalhães é um dos principais executivos de marketing do Brasil. Foi sócio-presidente da Agência TUDO / Grupo ABC até dez/18, quando vendeu suas ações para se dedicar a um novo desafio: ocupar o cargo de CEO da Giros Filmes, de onde era sócio desde 2015. Sua trajetória é marcada pelo desenvolvimento de projetos de entretenimento popular que projetam a cultura brasileira mundialmente, entre eles o Festival de Verão de Salvador, o Carnaval da Bahia e a Banda Eva – da qual também é sócio fundador.

Filme da A24 “Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal” estreia em 10 de outubro

Filme da A24 “Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal” estreia em 10 de outubro

Filme tece um retrato poético e visual da vida de uma mulher negra no Mississippi, ao longo de quatro décadas
Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal, escrito e dirigido por Raven Jackson, oferece uma imersão profunda no mundo interno de uma mulher negra em meados dos anos sessenta, nos Estados Unidos. O drama mostra o crescimento, os amores e as tristezas da jovem Mackenzie, desde sua infância até a idade adulta na zona rural do Mississippi. Distribuído internacionalmente pela A24, estúdio conhecido por lançar obras inovadoras e aclamadas, o longa chega aos cinemas brasileiros dia 10 de outubro pela Pandora Filmes. A A24 é conhecida por lançar filmes importantes e reconhecidos pela crítica, como ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’, vencedor do Oscar de Melhor Filme, e ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, um fenômeno recente que conquistou vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme em 2023.
O filme, que teve sua estreia mundial no Festival de Sundance em 2023 e, desde então, participou de vários festivais, é um drama “coming-of-age”, isto é, uma história de amadurecimento. A trama em Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal alterna entre quatro décadas para narrar a vida de sua protagonista, Mackenzie (apelidada de Mack), cuja infância foi marcada por momentos de graça e tristezas e pela beleza natural que a cerca. À medida que envelhece, Mack perde entes queridos, faz novas conexões e toma decisões que alteram o rumo de sua vida e da vida de sua amada irmã.

Com poucos diálogos e um forte foco em sons e imagens, Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é uma obra serena e envolvente — uma coletânea de momentos, sentimentos e conexões que compõem uma vida. Filmado em belíssimos 35mm, as histórias de Mack são contadas não em ordem cronológica, mas como um mosaico temporal. Alegria, medo, corações partidos, comunidade: tudo isso com uma trilha sonora de grilos, tempestades, canto de pássaros e os estalos do solo sob os pés. 

“Eu me interesso muito nas maneiras como nos comunicamos sem palavras  por meio de gestos, de silêncio, de como abraçamos alguém e por quanto tempo. Confio na capacidade de comunicação do corpo, e isso é explorado nesse filme”, explicou a diretora, em entrevista para a rede de rádio estadunidense NPR (National Public Radio). “Não é um filme com muitos diálogos, mas há muitos sons que falam, que contam a história e que dão muitas camadas de contexto ao que está acontecendo”.Poeta, fotógrafa e cineasta originária do Tennessee, o trabalho de Jackson explora, entre outros temas, como as pessoas podem ser moldadas por momentos em suas vidas e a complexa relação do corpo com a natureza. A diretora também é conhecida pelo seu trabalho na roteirização da série “Superfície”, disponível na Apple TV, e seus curta-metragens autorais “Røtter” (2019) e “Nettles” (2017).
Em Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal, Mackenzie é interpretada por quatro atrizes diferentes para representá-la em cada fase da vida. São elas Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure e Zainab Jah. 
Em entrevista ao crítico Roger Ebert, a diretora explica como foi a escolha do elenco: “Charleen McClure, que interpreta Mack, é uma poeta; ela é alguém que conheço em minha vida. Precisava de alguém cujo rosto carregasse muitos anos, cujo rosto pudesse expressar muito sem dizer muito. Ela tem isso. Acho que foi isso que procurei: rostos e corpos que expressam muito sem a necessidade de usar palavras. Todos os participantes do elenco conseguem fazer isso”.
Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é uma experiência imersiva, que convida o espectador a mergulhar em um retrato profundo e entrelaçado sobre vida e paisagem. A diretora Raven Jackson constrói uma narrativa não-linear de retratos com sequências silenciosas, visuais úmidos e paisagens sonoras sensuais, rompendo as convenções tradicionais da narrativa. À medida que a história se desenrola, há espaço para que o público veja momentos de suas próprias vidas. Assim, o longa captura a essência das memórias em uma narrativa cinematográfica, oferecendo ao público a oportunidade de refletir sobre as mudanças e a beleza que residem nos detalhes mais sutis de suas próprias jornadas.
Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é um lançamento da Pandora Filmes.
Sinopse:Uma exploração lírica que abrange décadas na vida de uma mulher no Mississippi, o longa-metragem de estreia da premiada poeta, fotógrafa e cineasta Raven Jackson é um retrato envolvente e ricamente detalhado, e uma bela ode às gerações de pessoas e lugares que nos moldam.

Ficha técnica

Título: All Dirt Roads Taste of Salt (Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal)
Roteiro: Raven Jackson
Direção: Raven Jackson
Música: Sasha Gordon, Victor Magro
Fotografia: Jomo Fray
Elenco: Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure, Zainab Jah, Chris Chalk, Jayah Henry, Sheila Atim, Preston McDowell, Moses Ingram
Edição: Lee Chatametikool
País: Estados Unidos
Ano: 2023
Duração: 118 minutos
Gênero: Drama/Ficção 

Sobre a Pandora Filmes 

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “Parasita”, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano “O Homem que Vendeu Sua Pele”, de Kaouther Ben Hania, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; “Apocalypse Now: Final Cut”, a obra-prima de Francis Ford Coppola; “Roda do Destino”, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, e “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.

Sobre a A24

A24 é um estúdio de cinema norte-americano fundado em 20 de agosto de 2012 por Daniel Katz, David Fenkel e John Hodges. Com sede na cidade de Nova Iorque, inúmeros filmes e séries de intensa repercussão foram distribuídos pela empresa, como “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, “Lady Bird: A Hora de Voar”, “Ex Machina: Instinto Artificial”, “Fale Comigo”, “Jóias Brutas”, “A Bruxa”, “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”, “Moonlight: Sob a Luz do Luar”, a série de televisão Euphoria, da HBO, entre muitos outros. Até o 95º Oscar, que ocorreu em 2023, a A24 recebeu um total de 55 indicações ao Oscar, ganhando 16 no total.