Distribuído pela Descoloniza Filmes, documentário chega aos cinemas em 05 de dezembro

Conhecido pelo premiado Noites Alienígenas, Sérgio de Carvalho lança agora o documentário EMPATE, que chega aos cinemas brasileiros em 05 de dezembro, depois de passar por festivais como a 22a Mostra de Tiradentes, com distribuição da Descoloniza Filmes. A produção é assinada pela Saci Filmes. O filme, que tem como tema o movimento seringueiro no Acre das décadas de 1970 e 1980, nasceu do encontro entre o diretor e a filha do seringueiro, sindicalista e ativista Chico Mendes, Elenira Mendes que procurou Sérgio na ocasião dos 20 anos da morte do pai, em 1988. Filmado em parceria com o Comitê Chico Mendes, EMPATE aborda questões que vêm de anos no Brasil, e refletem até hoje como o país lida com o extrativismo, especialmente durante o governo de Jair Bolsonaro e as consequências desse momento que são enfrentadas até hoje

“Ela gostaria muito de fazer um filme além daquela imagem do herói, aquele Chico inatingível. E conversando com ela, sugeri um filme sobre os companheiros do Chico, como essas pessoas estão 20 anos depois, se a luta valeu a pena e tudo mais. Conseguimos executar quase dez anos depois. O longa foi filmado justamente quando se completaram 30 anos, em um momento que o Brasil estava passando ali uma turbulência política”, explica o diretor. Nascido no interior de SP, formado no Rio de Janeiro, e radicado no Acre há mais de 20 anos, Sérgio frequenta a Reserva Extrativista, Chico Mendes, e teve a oportunidade de conhecer os companheiros do Chico, com quem criou laços nesse período. “Sempre pesquisei essa história, porque é uma história muito forte, muito desconhecida no Brasil, e essas pessoas são incríveis. Então, estar sentado com essas figuras sempre é um motivo de estar aprendendo alguma coisa nova, estar escutando a relação que eles têm com a floresta, a capacidade de organização’. A pesquisa feita por Beth Formaggini, que assina o roteiro com Sérgio, e trouxe sua vasta experiência no gênero, além de ajudar a organizar o material coletado ao longo das pesquisas e filmagens. Já a montagem é assinada por Lorena Ortiz. “A gente encontrou muito do filme na montagem, tinha muitos caminhos que o filme poderia ir, teve muito material que não entrou também. E a Lorena, com a sua sensibilidade, encontrou uma narrativa na montagem do filme. A gente foi entendendo que tinha que ter alguns personagens que conduzissem a história até o conflito principal”. EMPATE aborda questões que vêm de anos no Brasil, e refletem até hoje como o país lida com o extrativismo, especialmente durante o governo de Jair Bolsonaro e as consequências desse momento que são enfrentadas até hoje. Hoje, a reserva extrativista Chico Mendes está passando por diversas ameaças de projetos de leis que querem diminuir o seu tamanho, a invasão de fazendeiros, latifundiários, de outros estados, principalmente de Rondônia, que estão chegando com uma cultura completamente diferente a extrativista, causando choque na reserva, choque cultural e assim provocando desmatamento absurdo, existe um antes da reserva e um pós-reserva depois do Bolsonaro no poder. A situação está bem delicada, bem crítica e junta-se tudo isso ainda à questão das mudanças climáticas. Os moradores da reserva tiveram dificuldade de água, que é uma questão muito inédita quando a gente pensa em Amazônia. Como diz o diretor, o longa, filmado em 2018, “captura aquele momento que o ovo da serpente estava para eclodir”. “O filme para mim, ele é um chamado à luta. A partir das histórias e memórias desses companheiros que enfrentaram tanta coisa, enfrentaram os latifundiários, um sistema que estava completamente contra eles, a polícia, a política, o poder econômico, e eles existiram, lutaram e avançaram, e a gente vê nesses personagens do filme, esse chamado à luta, chamado à organização o tempo todo. Eu acho que o EMPATE, além de trazer a história desses companheiros do Chico Mendes, do próprio Chico Mendes, ele nos convida a resistir e lutar, sempre contra o avanço de qualquer forma de opressão.”.   Sinopse: Empate é um documentário que dá voz aos protagonistas do movimento seringueiro das décadas de 70 e 80, no Estado do Acre, refletindo como este momento histórico ecoa ainda hoje na Amazônia e no resto do mundo. Ficha Técnica Direção: Sérgio de Carvalho Produção Executiva: Diego Medeiros e Talita Oliveira Direção de Produção: Juliana Barros Roteiro: Sérgio de Carvalho e Beth Formaggini Direção de fotografia: Leonardo Val (ADF) e Pablo Paniagua Som: Marcelo Noronha Montagem: Lorena Ortiz Pesquisa: Beth Formaggini Mixagem: Ariel Henrique Trilha Sonora: Felipe Kim Desenho de som: Leo Bortolin Personagens: Assis Monteiro, Gomercindo Rodrigues (Guma), João Martins, Marlene Mendes, Sabá Marinho e Raimundo Barros (Raimundão) País: Brasil Ano: 2019 Duração: 90 min

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Grande estrela do cinema espanhol, José Coronado protagoniza ‘Histórias que é Melhor Não Contar’

Ator reconhecido por séries de sucesso da Netflix, “O Sucessor” e “Entrevías”, estrela a nova comédia de Cesc Gay

José Coronado com um de seus prêmios Goya, conquistado em 2024 por seu papel em “Cerros los Ojos”
Materiais de imprensa aqui

Um dos maiores nomes do cinema espanhol, José Coronado assume o papel de Andrés no novo longa “Histórias que é Melhor Não Contar”, dirigido por Cesc Gay. Premiado com o Goya de Melhor Ator por sua performance em “Não Haverá Paz Para os Malvados” (No habrá paz para los malvados, 2011) e recentemente como Melhor Ator Coadjuvante por “Fechar os Olhos” (Cerrar los ojos, 2024), Coronado traz sua vasta experiência e habilidade interpretativa para esta comédia que chega aos cinemas brasileiros em 19 de dezembro, com distribuição da Pandora Filmes​.

Nascido em Madri, Coronado iniciou sua trajetória como ator na década de 1980, tornando-se um dos mais reconhecidos intérpretes de sua geração. Ao longo de mais de três décadas de carreira, José Coronado acumulou um impressionante portfólio de atuações que transitam entre o cinema, a televisão e o teatro. No cinema, sua colaboração com o diretor Enrique Urbizu marcou um ponto de virada em sua trajetória, com destaque para “No habrá paz para los malvados” (2011), filme que lhe rendeu diversos prêmios. Outros títulos de peso incluem El Lobo (2004), onde interpretou um agente infiltrado em uma organização terrorista, e Contratiempo (2016), um thriller psicológico que se tornou um sucesso global.

José Coronado em “Contratiempo”, sucesso mundial da Netflix

Além disso, ele é amplamente celebrado na televisão, onde protagonizou as aclamadas séries “O Sucessor” (2018-2020), e “Entrevias” (2022 – até o momento), distribuídas globalmente pela Netflix. Coronado é reconhecido por sua habilidade em interpretar personagens complexos, transitando com maestria entre o drama e o suspense, o que o consolidou como um dos artistas mais versáteis de sua geração. 

Em “Histórias que é Melhor Não Contar”, José Coronado integra um elenco talentoso de estrelas do cinema espanhol, que inclui Chino Darín, Anna Castillo e Maribel Verdú. O filme apresenta cinco histórias interligadas que exploram, com humor ácido e empatia, os segredos que preferimos guardar para nós mesmos. O diretor Cesc Gay combina com maestria a comicidade com momentos de reflexão, abordando as complexidades das relações humanas – uma marca registrada de sua obra.

José Coronado como Andrés em “Histórias que é Melhor Não Contar”

Com uma atuação cativante, Coronado reafirma sua posição como um dos pilares do cinema ibérico contemporâneo, entregando ao público brasileiro uma performance repleta de humor e identificação.

Prime Video Divulga Data de Estreia e Cartaz Oficial de Missão Porto Seguro

Comédia protagonizada por Giovanna Lancellotti e Ademara chega ao streaming em 17 de Janeiro

 

– O Prime Video divulga hoje a data de estreia e cartaz oficial do filme Original Amazon Missão Porto Seguro. Protagonizado por Giovanna Lancellotti, Ademara, Sophia Valverde, Igor Jansen,, Letícia Pedro, Raphael Vicente, Miguel Falabella, Babu Santana, Mariana Xavier e conta com a participação especial de Sheila Mello e Scheila Carvalho, o filme chega ao streaming no dia 17 de janeiro, e será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.  

O filme conta a história de Denise (Giovanna Lancellotti), uma policial antiquada de 30 anos que se infiltra na viagem de formatura do terceiro ano para Porto Seguro, em busca de informações que a ajudem a desmontar uma organização criminosa. Careta e cheia de amarras sociais, ela terá a ajuda de uma aliada improvável, Babi (Ademara). Para concluir a investigação a tempo, Denise vai precisar ganhar a confiança de adolescentes (Sophia Valverde, Igor Jansen, Letícia Pedro, Raphael Vicente), colocando-a em uma confusão atrás da outra, como um concurso de dança com Scheila Carvalho e Sheila Mello. Só assim ela conseguirá provar o seu valor para o delegado, que também é seu pai (Miguel Falabella).

O elenco conta ainda com Estevam Nabote, Érico Brás, Diogo Almeida e Leandro Villa. O filme é dirigido por Cris D’Amato e produzido pela Glaz Entretenimento. O roteiro é de Denis Nielsen, Cristiane Wersom,  Vitor Brandt e Leandro Soares, com história de Denis Nielsen e Nathalia Cruz.

É inegável o papel do cinema na vida das pessoas, podendo ser informativo, explicativo, político, social ou até mesmo filosófico. Várias ferramentas podem ser utilizadas, como uma boa montagem, fotografia e figurino fiéis ao momento retratado, ou a função metalinguística, como um filme dentro de um filme. A produção bósnia “A Perfect Love History (Where Nothing Goes Wrong or Does It?)”, de Emina Kujundzic, utiliza dessa metalinguagem e promove reflexões acerca da vida após fuga de um cenário caótico e a busca por liberdade e autoconhecimento.

O enredo se dá inicialmente na cidade cinzenta de Sarajevo, na qual uma aspirante a artista e um exilado jornalista francês fogem após assalto a um banco na busca por independência, mas em meio a incertezas se atingirão o objetivo ou se a aventura irá desembocar em outra jornada em meio a belas paisagens nos balcãs e nas águas cristalinas do mar da Croácia.

Assuntos importantes são debatidos logo de início, como machismo e misoginia, presentes no discurso do produtor acerca do longa que a jovem cineasta pretende fazer. A realização do filme acaba por ser seu objetivo maior e que irá conduzir boa parte da trama. Diferenças de etnias, culturas e classes também são exploradas, e esses temas ficam mais latentes durante a entrada de novos integrantes na equipe de filmagem mais preocupados com a reação do público do que com o filme em si.

Em meio a paisagens paradisíacas, questões sobre a essência humana são colocadas pelos protagonistas e questionamentos pontuais são feitos: apesar das adversidades que a vida impõe, vale tudo para chegar ao seu objetivo? O amor é capaz de superar tudo, até mesmo o preconceito e formas diferentes de enxergar o mundo? O longa  oferece diversas opções ao espectador, como uma bela fotografia, curiosidades sobre a Croácia e a Bósnia, a representação fiel dos dois países e um paralelo entre as culturas, além das questões humanas debatidas ao longo dos setenta minutos de exibição.

“A Perfect Love History (Where Nothing Goes Wrong or Does It?)” é sinônimo de deleite, entretenimento e reflexão, um filme inicialmente imprevisível e que entrega muito.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota