O Brutalista, novo longa da Universal Pictures, é um dos longas de destaque da 97° edição do Oscar, marcando seu nome entre os concorrentes em 10 diferentes categorias. Durante um dos prêmios mais notáveis do entretenimento, o BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), o longa garantiu 4 prêmios, sendo eles: Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Diretor e Melhor Ator, conquistado por Adrien Brody.
Em um novo vídeo divulgado pela Universal Pictures, Brody se junta ao restante do elenco, Felicity Jones e Guy Pearce, em um material em que os atores abrem detalhes dos bastidores ao público. ”Eu me lembro de todos ficarem tão concentrados. Era necessário respirar fundo antes das tomadas. Sabíamos que o que estávamos fazendo era especial”, conta a atriz britânica.
Durante o vídeo, os três também trocam elogios sobre a atuação e profissionalismo dos colegas. “Ele é um ótimo líder, também. Ele faz todos focarem no que estão fazendo”, afirma Pearce sobre trabalhar no set com Adrien. Jones o complementa, contando que o ator “é excelente! Ele tem um ótimo instinto para o que é verdadeiro.”
O ator principal acrescenta elogios aos seus companheiros de elenco: “Guy Pearce é um ator talentoso e ser humano muito generoso. Eu adorei a nossa colaboração. Foi intelectualmente estimulante”. Adrien também conta sobre a importante atuação de Jones, que concorre ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, enfatizando que “Felicity Jones é uma atriz incrível que trouxe humanidade e força, e oferece o senso de estabilidade que é a base para o László se manter firme, apesar das próprias dificuldades dela”.
O Brutalista chega aos cinemas brasileiros amanhã, 20 de fevereiro, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade.
Sobre o filme Em fuga da Europa do pós-guerra, o arquiteto visionário László Toth chega à América para reconstruir sua vida, seu trabalho e o casamento com sua esposa Erzsébet, depois da separação forçada durante a guerra por mudanças de fronteiras e regimes. Sozinho em um novo país estranho, László se estabelece na Pensilvânia, onde o rico e proeminente industrial Harrison Lee Van Buren reconhece seu talento para a construção. Mas poder e legado têm um custo muito alto.
Uma família aristocrática que se entranhada com um assassinato numa mansão convivendo com muitos empregados que fazem parte do mecanismo do local e de suas vidas. O filme deu origem à badalada série Downtow Abbey.
No Prime Vídeo
2- Central do Brasil
Na esteira das indicações de Ainda Estou Aqui, essa obra-prima de Walter Salles retrata a transformação de Dora e Josué ao se encontrarem. Dora é uma professora aposentada amargurada que escreve cartas na Central do Brasil para analfabetos e nunca coloca no Correio. Até encontrar o menino Josué que perde a mãe atropelada e quer encontrar o pai no Nordeste. Ela leva o menino e suas vidas se transformam.
O filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro em 1999.
Com Fernanda Montenegro, Vinícius de Oliveira, Othon Bastos e Marília Pera.
3- O Amor Mandou Mensagem
Uma jovem tenta aliviar a dor da morte de seu namorado mandando mensagens pro celular dele cujo número é adquirido por um jornalista que se apaixona por ela. Ele era cético por ter se decepcionado no amor e acaba mudando de ideia.
Com Prianka Choppra Jones, Sam Heughwn e Celine Dion.
No Prime Vídeo.
4- Cidades de Papel
A história é centrada em Quentin Jacobsen (Nat Wolff) e sua enigmática vizinha e colega de escola Margo Roth Spiegelman (Cara Delevingne). Ele nutre uma paixão platônica por ela. E não pensa duas vezes quando a menina invade seu quarto propondo que ele participe de um engenhoso plano de vingança.
O cinema americano tem ganho ainda mais destaque na última década pela exploração de fatos históricos e impactantes para o país e que significaram verdadeiros marcos para a humanidade. O Movimento dos Direitos Civis, da década de 60, passa a ser o pano de fundo de ‘The Nickel Boys’, de RaMell Ross, que irá ilustrar uma história impactante, humana e de muita resiliência.
Inspirado em um romance homônimo, de Colson Whitehead, a obra traz a história de Elwood e Turner, dois jovens negros que se conhecem no reformatório Nickel, na Flórida, Estados Unidos. Os dois criam um vínculo sólido e muito poderoso, mas passam a viver momentos sofridos e angustiantes em um ambiente opressor, tendo de passar por verdadeiras provações.
As perspectivas em primeira pessoa dos personagens é um interessante recurso para imprimir uma experiência mais íntima, única e extremamente torturante, tendo em vista o racismo que imperava nos Estados Unidos e que persiste até os dias atuais. O sofrimento e resiliência dos personagens-centrais prendem o espectador do início ao fim, tamanhos foram os abusos e a violência empregada contra os internos da instituição Nickel.
As atuações são viscerais e comoventes, e aliadas com o ótimo trabalho de direção e fotografia e som. Cenas mais dolorosas retratadas pela ótica dos personagens e com pouca sombra deram sensação de melancolia e angústia, e um clima de suspense capaz de prender a atenção para a sequência de ações e suas consequências. As memórias afetivas também são exploradas, mas com sutileza e sem apelações.
Instigante, complexo e impactante, ‘The Nickel Boys’ é um convite a reflexão sobre respeito e o papel de cada um no mundo, bem como as consequências de cada ação em sociedade. A obra concorre ao Oscar 2025 nas categorias de melhor filme e melhor roteiro adaptado, um ótimo concorrente na atual temporada de premiações.
O diretor Cacá Diegues faleceu no Rio de Janeiro, aos 84 anos (divulgação/Curta!)
Canal Curta! homenageia o diretor Cacá Diegues com exibição de episódios das séries ‘Cineastas’ e ‘Grandes Cenas’
NO BRASILIANA TV, DISPONÍVEL GRATUITAMENTE PARA ASSINANTES DA CLARO TV+, TAMBÉM PODE SER VISTO O FILME ‘BYE BYE BRASIL’
Morto nesta sexta-feira, dia 14 de fevereiro, aos 84 anos, o diretor Cacá Diegues será homenageado com uma programação especial no Curta! neste fim de semana, com a exibição de episódios dedicados a ele das séries “Grandes Cenas” e “Cineastas”. No Brasiliana TV, streaming para assinantes da Claro tv+, além desses dois episódios, também está disponível o longa-metragem “Bye Bye Brasil”. Alagoano, Cacá Diegues foi um dos fundadores do Cinema Novo e diretor de longas de sucesso como “Ganga Zumba”, “Deus é Brasileiro” e “O Grande Circo Místico”, além de produções para a televisão. Imortal, ocupou a cadeira 7 da Academia Brasileira de Letras (ABL).
No Curta!, as exibições serão na manhã de 16. Domingo, às 11h30, o canal exibe o episódio ‘Bye Bye Brasil’, de ‘Grandes Cenas’. A série busca analisar cenas memoráveis do cinema brasileiro. Nele, o diretor Cacá Diegues e a atriz Betty Faria percorrem as estradas trilhadas pelo antológico “Bye Bye Brasil” (1980), acompanhando a trupe circense de Lorde Cigano e Salomé. A cena em destaque é a da telepatia, um momento de contato com a comovente realidade do povo do sertão e seu desejo por um Brasil melhor. No domingo, às 10h30, no capítulo que leva o seu nome da série “Cineastas”, Cacá Diegues relembra seus filmes, desde a década de 1960, e o Brasil da época, que o fez se autoexilar na Europa.
“A gente não inventou um cinema para o país. A gente inventou um país para o cinema”, diz Cacá no episódio da série “Cineastas”.
No Brasiliana TV, além dos episódios com Cacá Diegues, assinantes Claro tv+ podem assistir ao filme “Bye Bye Brasil”, de 1980, com Betty Faria e José Wilker no elenco. No longa, Salomé (Betty Faria), Lorde Cigano (José Wilker) e Andorinha são três artistas ambulantes que cruzam o país juntamente com a Caravana Rolidei, fazendo espetáculos para o setor mais humilde da população brasileira e que ainda não tem acesso à televisão. A eles se juntam o sanfoneiro Ciço (Fábio Jr.) e sua esposa, Dasdô (Zaira Zambelli), e a Caravana cruza a Amazônia até chegar a Brasília.
SERVIÇO: Homenagem à Cacá Diegues no Curta!
Grandes Cenas: Bye Bye Brasil – O diretor Cacá Diegues e a atriz Betty Faria percorrem as estradas trilhadas pelo antológico “Bye Bye Brasil” (1980), acompanhando a trupe circense de Lorde Cigano e Salomé. A cena em destaque é a da telepatia, um momento de contato com a comovente realidade do povo do sertão e seu desejo por um Brasil melhor. Exibição: domingo, 16 de fevereiro, às 11h30. Direção: Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno Classificação: 10 anos.
Cineastas: Cacá Diegues – O grande cineasta brasileiro Cacá Diegues relembra seus filmes, desde a década de 1960, e o Brasil da época, que o fez se autoexilar na Europa. Betty Faria, Zezé Motta, Arnaldo Jabor, Orlando Senna e Antônio Pitanga falam de suas experiências no cinema com o diretor. Exibição: sábado, 15 de fevereiro, às 20h40; e domingo, 16 de fevereiro, às 10h30. Direção: Hermes Leal Classificação: Livre.
Vencedores do prêmio mais importante do cinema queer em 2018, os diretores brasileiros Marcio Reolon e Filipe Matzembacher voltam à Berlinale com um suspense erótico instigante
ATO NOTURNO, novo filme dos diretores brasileiros Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, teve estreia mundial nesta sexta-feira (14 de fevereiro), na 75ª edição do Festival de Berlim, onde foi aplaudido e celebrado. Com este projeto, um suspense erótico que entrelaça desejo e performance, o duo volta a disputar o Teddy Award, o prêmio mais importante do cinema queer do mundo, depois de o vencerem em 2018 com “Tinta Bruta”.
“Estamos muito felizes por sermos novamente indicados ao Teddy Award, um prêmio que destaca não apenas a importância de discutir vivências LGBTQIA+, mas também valoriza a qualidade artística dos filmes”, celebram os cineastas gaúchos, que pela terceira vez participam do festival.
Os diretores de ATO NOTURNO, Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, na estreia do filme, no Festival de Berlim (Foto: divulgação) Materiais imprensa
“Muitos cineastas que admiramos profundamente, como Pedro Almodóvar, Todd Haynes, Gus Van Sant, Nan Goldin e Derek Jarman, já foram agraciados com essa honra. Em 2018, tivemos a alegria de receber o prêmio de Melhor Filme por ‘Tinta Bruta’. Agora, com ATO NOTURNO, estamos ansiosos para ver como o público do festival recebe nosso novo trabalho.”
O longa tem recebido boas críticas da imprensa internacional. Confira algumas delas a seguir:
“Um perigoso jogo de sucesso, prazer e morte”. Hollywood Reporter
“Um drama inteligente sobre o preço insano que uma pessoa queer tem que pagar para atingir um nível de sucesso aos olhos do público”. ScreenDaily
“Nesta obra intrigante de cinema, os diretores brasileiros mostram como o sucesso e a fama geram confiança e até mesmo imprudência em uma estreia mundial de mãos habilmente roteirizada, extravagantemente encenada e brilhantemente executada na Berlinale 2025”. Filmuforia
A trama acompanha Matias, um ator em início de carreira que busca sua primeira grande chance ao estrelato em Porto Alegre, participando de um respeitado grupo de teatro. Quando a notícia de que uma grande série será rodada na cidade chega à trupe, a já saliente rivalidade entre o protagonista e seu colega de apartamento, Fabio (Henrique Barreira), se acirra. Mas Matias tem um obstáculo ainda mais desafiador se quiser conseguir o papel do galã: para ter uma chance de realizar seu sonho, o jovem terá que esconder parte de quem é e ceder às convenções de gênero.
Talvez em outro contexto a ambição prevalecesse diante da individualidade. No entanto, ao se envolver com Rafael (Cirillo Luna), um político que vive um teatro à sua maneira, manter suas vontades em segredo se torna uma dinâmica tão opressora, quanto estimulante. Enfatizando as performances simbólicas e literais dos seus personagens, seja no palco, no sexo ou na dinâmica violenta das relações de poder, ATO NOTURNO coloca o espectador na posição de voyeur dos embates íntimos de cada um dos personagens com uma narrativa envolvente, que celebra a autodescoberta, a vulnerabilidade e a ousadia estilística.
Parte da Mostra Panorama, ATO NOTURNO já tem distribuição garantida no Brasil pela Vitrine Filmes.
SINOPSE
Um ator e um político vivem um caso em sigilo e, juntos, descobrem ter fetiche por sexo em lugares públicos. À medida que se aproximam do sonho da fama, mais intenso se torna o desejo de se colocarem em risco.
SOBRE OS DIRETORES
Filipe Matzembacher e Marcio Reolon são diretores e roteiristas nascidos em Porto Alegre, Brasil. Seu primeiro longa-metragem, BEIRA-MAR (2015), estreou mundialmente no Festival de Berlim, na mostra Forum. TINTA BRUTA (2018), seu segundo longa, estreou no Festival de Berlim, na seção Panorama, conquistando os prêmios de Melhor Filme (Teddy Award) e Melhor Filme Panorama (Júri C.I.C.A.E). No Brasil, TINTA BRUTA foi o principal vencedor do Festival do Rio, conquistando quatro prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro. Dirigiram também videoclipes e conteúdos para a televisão, como a minissérie O NINHO (2016), lançada em diversos países da Europa e América do Norte. Filipe e Marcio são sócios da Avante Filmes, produtora de cinema independente. Marcio também é ator.
FICHA TÉCNICA
Título Original: Ato Noturno
Título Internacional: Night Stage
Ano: 2025
Idioma Original: Português
Gênero: Drama, Thriller
Duração: 117 min
Formato: DCP, 2K, Scope, Cor
Empresa produtora: Avante Filmes
Empresas co-produtoras: Vulcana Cinema
Agente de Vendas Internacional: m-Appeal
Distribuição Brasil: Vitrine Filmes
Financiamento: FSA
Laboratórios e Mercados: 18º Berlinale Co-Production Market 2021; Ventana Sur 2020 – Proyecta
Festivais: 75º Berlin International Film Festival – Panorama – World Premiere
Equipe:
Direção: FILIPE MATZEMBACHER e MARCIO REOLON
Roteiro: FILIPE MATZEMBACHER e MARCIO REOLON
Produção: JESSICA LUZ, PAOLA WINK, FILIPE MATZEMBACHER e MARCIO REOLON
Produção Executiva: PAOLA WINK e JESSICA LUZ
Direção de Fotografia: LUCIANA BASEGGIO
Montagem: GERMANO DE OLIVEIRA, EDT.
Direção de Arte: MANUELA FALCÃO
Desenho de Som e Mixagem: TIAGO BELLO
Música Original: THIAGO PETHIT, ARTHUR DECLOEDT e CHARLES TIXIER
Elenco:
Matias: GABRIEL FARYAS
Rafael: CIRILLO LUNA
Fabio: HENRIQUE BARREIRA
Camilo: IVO MÜLLER
Larissa: LARISSA SANGUINÉ
Pâmela Almeida: KAYA RODRIGUES
Sofia Alcântara: GABRIELA GRECO
Dr. Otávio: ANTONIO CZAMANSKI
SOBRE AVANTE FILMES Avante Filmes é uma produtora gaúcha fundada em 2010, com um olhar voltado para novos realizadores e uma trajetória que passa por longas-metragens, curtas, séries de televisão, videoclipes e mostras de cinema. Em 2015, a Avante lançou seu primeiro longa-metragem, “Beira-Mar”, um coming-of-age melancólico que estreou na respeitada mostra Forum do Festival de Berlim. A partir daí, o filme circulou em dezenas de festivais e acumulou prêmios como Melhor Filme – Novos Rumos e o Prêmio Especial do Júri no Festival do Rio daquele ano. Além disso, “Beira-Mar” foi distribuído internacionalmente, chegando a salas de cinema de diversos países.
No ano seguinte, a produtora lançou a vibrante minissérie de quatro episódios “O Ninho”, comercializada em diversos territórios e, em alguns casos, exibida até mesmo em salas de cinema na Alemanha, Áustria e Suíça.
Já em 2018, o projeto “Tinta Bruta” foi desenvolvido com o apoio do Hubert Bals Fund e estreou na mostra Panorama do Festival de Berlim. O longa foi recebido com entusiasmo por público e crítica, levando dois prêmios de destaque: o Teddy Award de Melhor Filme, a maior honraria do cinema queer mundial, e o Prêmio C.I.C.A.E. de Melhor Filme – Panorama, concedido por exibidores europeus. Após Berlim, o filme participou de mais de 100 festivais e acumulou mais de 30 prêmios, entre eles Melhor Longa-Metragem, Melhor Roteiro, Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante no Festival do Rio. Para muitos críticos internacionais, “Tinta Bruta” se destacou como um dos melhores filmes do ano e até da década.
Em 2019, a Avante produziu o videoclipe “Me Destroi”, de Thiago Pethit. Em 2024, lançou “Bicho Monstro”, que teve sua estreia na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, onde foi apontado como um dos favoritos do público. O filme segue em circuito de festivais e tem previsão de lançamento comercial para 2025.
Este ano, a produtora retorna ao Festival de Berlim com “Ato Noturno”, reafirmando sua presença no circuito internacional. Além disso, a Avante está atualmente desenvolvendo dois novos longas-metragens, expandindo ainda mais sua contribuição ao cinema brasileiro.
SOBRE A VULCANA CINEMA
Liderada por Jessica Luz e Paola Wink, a Vulcana é uma produtora porto-alegrense com reconhecida trajetória em cinema autoral e coproduções internacionais. Seu catálogo inclui obras premiadas como O EMPREGADO E O PATRÃO de Manuel Nieto Zas (Quinzena dos Realizadores, Cannes 2021), TINTA BRUTA de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher (Prêmios Teddy e CICAE, Berlinale Panorama 2018), além de RIFLE (Berlinale Forum 2017) e CASTANHA (Berlinale Forum 2014), ambos dirigidos por Davi Pretto.
Com nove longas lançados no currículo, dentre eles cinco coproduções internacionais, a Vulcana se destaca por sua curadoria de projetos e capacidade de criar pontes entre diferentes territórios criativos. A produtora tem o reconhecimento dos principais fundos globais de fomento – Hubert Bals, Vision Sud Est, World Cinema Fund, IDFA Bertha Fund e NRW – e participação em labs de inovação como EAVE Puentes, Berlinale Co-production Market, Torino Film Lab, Três Puertos Cine e Binger Film Lab.
Em seu portfólio atual, destacam-se ATO NOTURNO de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon (Berlinale Panorama 2025), CONTINENTE de Davi Pretto (prêmio de Melhor Direção no Festival do Rio e Competição em Sitges IFF, 2024), TALISMÃ de Thais Fujinaga (em pré-produção para 2025), MADRE PÁJARO de Sofía Quirós, em coprodução com a Costa Rica entre outros. www.vulcanacinema.com
SOBRE VITRINE FILMES
Desde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e “Druk: Mais Uma Rodada”, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.
Hoje a Vitrine Filmes faz parte do Grupo Vitrine, que conta com selos e iniciativas diversas a fim de atender diversas áreas do mercado, são eles: Vitrine España que há 4 anos produz e distribui longas-metragens na Europa; Vitrine Lab, curso on-line sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021; Manequim Filmes, selo com distribuição de filmes com apelo a um público com sucessos como “Nosso Sonho – A História de Claudinho e Buchecha”, filme brasileiro mais assistido em salas de cinema em 2023; Sessão Vitrine Petrobras que volta com lançamentos brasileiros premiados e aclamados pela crítica e festivais com ingressos reduzidos como “Sem Coração” e relançamento de “A Hora da Estrela”; e Vitrine Produções, que produz e coproduz curtas, documentários e longas-metragens, dentre eles “O Nosso Pai”, curta de Anna Muylaert exibido no Festival de Brasília, “Levante”, de Lillah Halla, vencedor do prêmio FIPRESCI na Semana da Crítica 2023, e “Retratos Fantasmas”, Kléber Mendonça Filho, documentário mais visto dos últimos 8 anos nos cinemas e também exibido em Cannes em 2023.
Poltrona de Cinema 