LATAM exibirá em seus voos “O Agente Secreto” e outros 19 filmes indicados ao Oscar 2026

Títulos estarão disponíveis a bordo ao longo do ano na plataforma de entretenimento LATAM Play; 9 concorrem na categoria de “Melhor Filme do Ano”
 

Viajantes LATAM já podem conferir 11 indicados a bordo, incluindo Pecadores, F1, Uma Batalha Após a Outra, Bugonia, Valor Sentimental, Sonhos de Trem, entre outros

 – O LATAM Play, plataforma de entretenimento a bordo da LATAM, apresentará nos próximos meses um total de 20 filmes indicados ao Oscar 2026 – entre eles, “O Agente Secreto”. Pelo menos 11 títulos já estão disponíveis na plataforma, enquanto as demais serão incorporadas de forma gradual, permitindo que os passageiros desfrutem do melhor conteúdo em voos nacionais e internacionais. Confira a lista:

1. Pecadores: Um thriller psicológico que explora culpa, fé e redenção quando um grupo de desconhecidos se vê diante de decisões morais extremas. Um relato sombrio em que cada escolha traz consequências irreversíveis. Já disponível no LATAM Play.
    
2. F1: Um drama em alta velocidade que mergulha no universo da Fórmula 1, revelando a pressão, as rivalidades e os sacrifícios por trás do esporte mais exigente do automobilismo. Ambição e risco se cruzam dentro e fora das pistas. Já disponível no LATAM Play.
    
3. Uma Batalha Após a Outra: Uma história épica sobre resistência e sobrevivência que acompanha um grupo marcado por conflitos sucessivos. O filme reflete sobre memória, trauma e a impossibilidade de escapar do passado. Já disponível no LATAM Play.
    
4. Bugonia: Uma sátira de ficção científica que mistura paranoia e humor ácido, centrada em uma conspiração que coloca em dúvida a própria realidade. Um retrato crítico sobre poder, desinformação e obsessões contemporâneas. Já disponível no LATAM Play.
    
5. Valor Sentimental: Um drama intimista que aborda relações familiares, memórias e o peso emocional de objetos e decisões não resolvidas. Um olhar sensível sobre o que herdamos e o que deixamos para trás. Já disponível no LATAM Play.
    
6. Sonhos de Trem: Um retrato poético da vida na zona rural dos Estados Unidos no início do século XX, acompanhando um homem comum diante das transformações de sua época. Uma reflexão sobre solidão, progresso e pertencimento. O filme conta com direção de fotografia assinada por um brasileiro, indicado ao Oscar na categoria. Já disponível no LATAM Play.
    
7. O Agente Secreto: Filme brasileiro, o longa é um relato de espionagem que acompanha um agente de inteligência confrontado por lealdades cruzadas, segredos de Estado e dilemas éticos que colocam em xeque a ordem estabelecida. Uma história em que informação e poder se tornam as principais armas. Disponível no LATAM Play a partir de maio de 2026.
    
8. Marty Supreme: A história de um personagem carismático e controverso que ascende em um ambiente competitivo marcado por ego e ambição. Um drama sobre identidade, sucesso e os limites do poder pessoal. Disponível no LATAM Play a partir de maio de 2026.
    
9. Hamnet: Um drama histórico que revisita a perda e o luto na vida de William Shakespeare sob uma perspectiva íntima e humana. Uma história sobre amor, morte e a criação artística nascida da dor. Disponível no LATAM Play a partir de junho de 2026.

Outros títulos indicados ao Oscar 2026 em diversas categorias já disponíveis no LATAM Play ou que serão exibidos a bordo em breve são A Hora do Mal; Coração de Lutador; Blue Moon; Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria; Zootopia 2; Foi Apenas um Acidente; Song Sung Blue; Arco; Sirat; Pequena Amélie; A Voz de Hind Rajab e Avatar: Fogo e Cinzas.

LATAM Play

O catálogo do LATAM Play, plataforma de entretenimento a bordo da LATAM, está disponível em todos os voos operados pela companhia aérea. Nas aeronaves de fuselagem larga, o conteúdo pode ser acessado pelas telas individuais de cada assento; já nas aeronaves de fuselagem estreita, está disponível por meio de dispositivos pessoais, conectando-se à rede play.latam.com.

NO MÊS EM QUE O GOLPE MILITAR COMPLETA 62 ANOS, ‘CHEIRO DE DIESEL’, DOCUMENTÁRIO SOBRE OS TRAUMAS DEIXADOS PELA INTERVENÇÃO FEDERAL NAS FAVELAS DO RIO, CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS 

Vencedor de dois prêmios no Festival do Rio, ‘Cheiro de Diesel’ denuncia violações de direitos humanos em comunidades ocupadas pelas Forças Armadas a partir de decretos presidenciais de Garantia da Lei e Ordem (GLOs)

Depois de estrear no Festival do Rio e conquistar o Prêmio Especial do Júri e o prêmio de Melhor Documentário pelo Voto Popular, CHEIRO DE DIESEL,dirigido por Natasha Neri e Gizele Martins, chega agora ao circuito comercial. Com distribuição da Descoloniza Filmes, o longa-metragem estreia nos cinemas brasileiros no próximo dia 2 de abril.

A semana escolhida é simbólica porque traz à memória duas feridas ainda abertas na história do país: o Golpe Militar, que deu início a uma ditadura de mais de três décadas no Brasil, e completa 62 anos no dia 1º de abril; e a invasão das Forças Armadas na Favela da Maré, no Rio de Janeiro, iniciada há 12 anos (5 de abril de 2014) sob o pretexto de “pacificar” a região.

O filme registra os traumas deixados pela ocupação de favelas e morros do Rio de Janeiro pelas Forças Armadas a partir de decretos presidenciais de Garantia da Lei e Ordem, as GLOs. No documentário, moradores das favelas da Maré e da Penha, na zona norte da capital, e do Morro do Salgueiro, em São Gonçalo, relatam a rotina de medo e tensão durante a presença de soldados armados com fuzis e tanques de guerra nas ruas.

As ocupações ocorreram entre 2014 e 2015 — período dos preparativos para a Copa do Mundo — e voltaram a acontecer entre 2017 e 2018. Ao longo do filme, moradores denunciam violações de direitos humanos, ameaças constantes e, em um depoimento marcante, o caso de tortura cometido contra moradores da Penha numa “sala vermelha”, em um quartel do Exército.

O longa é dirigido por Natasha Neri, documentarista premiada por Auto de Resistência, vencedor do É Tudo Verdade em 2018, e por Gizele Martins, jornalista comunitária da Favela da Maré, que conduz os depoimentos e faz sua estreia na direção. Gizele acompanhou o processo de ocupação de favelas pelas Forças Armadas de perto, como moradora, jornalista e integrante da Comissão de Direitos Humanos da Assembleia Legislativa do Estado.

“O cotidiano foi de invasão às escolas, aos postos de saúde, às casas, revistas constantes, assassinatos e a censura dos comunicadores comunitários. Sofremos muitas violações. A Maré foi laboratório para o que ocorreu no Rio de Janeiro em diversas favelas durante o governo de Michel Temer, em 2017 e 2018”, afirma.

CHEIRO DE DIESEL é uma produção da Amana Cine e Baracoa Filmes, com coprodução do Canal Brasil, apoio da RioFilme, distribuição da Descoloniza Filmes e distribuído com a parceria da RioFilme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio. O longa, que acompanha ainda a luta dos moradores por justiça e reparação coletiva, chega aos cinemas no dia 2 de abril.

O Rei da Internet, com João Guilherme no papel de um dos maiores hackers do Brasil e Marcelo Serrado como chefe da quadrilha estreia no dia 14 de maio

O longa-metragem leva para os cinemas João Guilherme no papel de um dos maiores hackers do Brasil, e Marcelo Serrado como chefe da quadrilha

Assista ao trailer

Para download, clique aqui

A Manequim Filmes  acaba de divulgar o cartaz e confirmar a estreia no dia 14 de maio de  “O Rei da Internet”. O longa-metragem é baseado na história real de um dos maiores hackers brasileiro, Daniel Nascimento, que é interpretado pelo ator João Guilherme. Dirigido por Fabrício Bittar (“Como Hackear Seu Chefe”, “Como Se Tornar O Pior Aluno da Escola”), que também assina o roteiro com Vinícius Perez, o filme tem no elenco Marcelo Serrado, no papel de mentor de Daniel e chefe da quadrilha; Emílio de Mello e Bia Seidl, nos papéis de pais de Daniel; Débora Ozório, como a namorada, além de  Adriano Garib, Kaik Pereira, Clarissa Muller, André Ramiro e Eri Johnson.

“O Rei da Internet” é uma aventura dramática que conta como Daniel se tornou um dos maiores hackers do Brasil ao invadir servidores nacionais e internacionais, fazer parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, viveu intensamente uma vida de ostentação e foi alvo da primeira grande operação da Polícia Federal contra crimes virtuais. Tudo isso antes de completar 17 anos. A trama é cheia de ação, com motos, carros, festas, e um quê de saudosismo do tempo em que os computadores ainda usavam disquetes e ‘hacker’ era uma palavra nova no dicionário.

Distribuído pela Manequim Filmes (selo da Vitrine Filmes), que também assina a coprodução com Telecine e Clube Filmes, “O Rei da Internet” mostra o que um adolescente é capaz de fazer com tanto dinheiro em mãos e sem nenhum juízo. 

Este projeto é realizado com recursos do Fomento Cult SP, com o apoio do ProAC Editais, programa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Considerando o recebimento do recurso público mencionado e o interesse na ampliação do acesso aos produtos culturais, foram adotadas medidas de democratização do projeto como a aplicação de recursos de acessibilidade comunicacional e ações formativas.

Sinopse:

Inspirado  na vida de  Daniel Nascimento, “O Rei da Internet” é uma aventura dramática que conta como Daniel se destacou como um dos maiores hackers do Brasil, fez parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, viveu intensamente uma vida de ostentação e foi alvo de operação da Polícia Federal. Tudo isso antes de completar 17 anos. 

Você certamente já ouviu a expressão “Uma imagem vale mais que mil palavras”. E se o silêncio dissesse mais que simples diálogos? Com direção de Robin Campillo e roteiro assinado por este e Laurent Cantet, “Enzo” tratará dos dilemas de um jovem acerca das complexidades nas relações familiares, a existência de pressões sociais e as dificuldades na tomada de decisões.

Enzo (Eloy Pohu), um jovem de 16 anos em fase de amadurecimento e construção de caráter, resolve romper com as expectativas idealizadas por sua família rica, de um mundo de luxos e privilégios, e decide se dedicar ao ofício de aprendiz de pedreiro. Em um canteiro de obras no sul da França, o protagonista conhece o ucraniano Vlad (Maksym Slivinskyi), que fica indeciso sobre a permanência na França ou o retorno para a terra natal e lutar na guerra contra a Rússia. Esse encontro muda a vida dos dois, principalmente de Enzo, no quesito escolhas e expressão de seus sentimentos.

O dia a dia de Enzo reflete um espaço de constante tensão, com pressão em seguir um padrão social já estabelecido em sua família e o receio de ir em sentido contrário ao que se espera dele. Com dificuldade em verbalizar o que sente, Enzo, em seus momentos de silêncio, não só mobiliza o espectador como permite a ele deduzir o que ele está pensando e possíveis atitudes que pode tomar diante de um conflito. A falta de palavras sintetiza curiosidade, frustração e insegurança, e a partir da calmaria o personagem começa a se construir.

A abordagem de Robim Campillo é caracterizada pela discrição e realismo, com a câmera inclinada e focada nas expressões faciais do protagonista. A abordagem íntima e sensível utilizada para ilustrar o mundo do personagem-central se dá de forma honesta, sem alardes e o uso de temas como amadurecimento e pertencimento permite a quem já vivenciou situações semelhantes as de Enzo se identificar com o personagem. A proposta funciona, aliada a ótimas e contidas atuações do elenco, com um pai que faz um eficiente contraponto ao filho e uma mãe que tenta compreendê-lo, mas não sabe o que fazer para ajudá-lo.

“Enzo” não traz soluções fáceis e nem faz explicações sobre as complexidades e fragilidades da trajetória de um adolescente em meio a tantas pressões e dúvidas. As respostas se dão de forma implícita e o silêncio dita o ritmo da trama, o que surpreende o espectador.  A imagem e a ausência de som podem dizer muito sobre um personagem, e as amplas possibilidades de interpretação são outros atrativos para quem curte novidades e deseja saber o desfecho dessa história. Uma obra sensível, envolvente e surpreendente.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

A comédia de ação para maiores de 18 anos é estrelada por Vince Vaughn, James Marsden e Eiza González, e estreia em 27 de março exclusivamente no Disney+

Trailer legendado: aqui
Trailer dublado: aqui

Já estão disponíveis o trailer e o pôster de MIKE & NICK & NICK & ALICE, a comédia de ação original do 20th Century Studios que estreia em 27 de março, exclusivamente no Disney+.

MIKE & NICK & NICK & ALICE  é estrelado por Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González, Keith David, Jimmy Tatro, Stephen Root, Lewis Tan, Ben Schwartz, Emily Hampshire e Arturo Castro. A direção e o roteiro são de BenDavid Grabinski, com a produção de Andrew Lazar, p.g.a., e com Richard Middleton e Vanessa Humphrey como produtores executivos. O filme é uma comédia de ação hilária e estilizada, para maiores de 18 anos, sobre dois gângsteres e a mulher que amam tentando sobreviver à noite mais perigosa de suas vidas. Como se isso já não fosse o bastante, um ingrediente completamente insano entra na mistura: uma máquina do tempo.

MIKE & NICK & NICK & ALICE estreia mundialmente no Festival de Cinema e Televisão SXSW 2026 no dia 14 de março com uma projeção no histórico Paramount Theatre de Austin como parte da programação oficial do festival.

SOBRE O DISNEY+ NA AMÉRICA LATINA

Na América Latina, o Disney+ é o serviço de streaming que oferece acesso à oferta de entretenimento mais completa para todas as idades, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN e Hulu. O Disney+ oferece um acervo de conteúdos originais exclusivos, incluindo longas-metragens, documentários, séries live-action e de animação, e curtas-metragens, além de transmissões ao vivo de eventos culturais e esportivos da ESPN, marca de esportes mais respeitada da região. Para mais informações, acesse disneyplus.com ou encontre o aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e Smart TVs.