Paris Filmes anuncia nova data de estreia de “O Gênio do Crime”, adaptação da obra de João Carlos Marinho
Longa-metragem chega aos cinemas em 14 de maio de 2026
Marcos Veras em “O Gênio do Crime”. Foto de Fabio Braga, Pivô Audiovisual
Produção: Boutique Filmes. Distribuição: Paris Filmes – A Paris Filmes anuncia a nova data de estreia de “O Gênio do Crime”, adaptação do clássico infanto-juvenil de João Carlos Marinho, que marcou gerações de leitores no Brasil. O longa chega aos cinemas em 14 de maio de 2026.
Ambientado na cidade de São Paulo, o filme acompanha a turma do Gordo (Francisco Galvão, Samuel Estevam, Bella Alelaf e Breno Kaneto), quatro amigos que se veem envolvidos em uma investigação ao descobrirem uma falsificação de uma figurinha rara do álbum da Copa do Mundo. O que começa como uma curiosidade se transforma em uma jornada repleta de mistério, aventura e bom humor, levando o grupo a enfrentar desafios e a desvendar um esquema engenhoso.
Este é um projeto de Tiago Mello (“3%”) responsável também pela produção, com direção de Lipe Binder (“Betinho: No Fio da Navalha”, “Império”), e roteiro de Ana Reber (“Depois do Universo”), o longa é produzido pela Boutique Filmes, em coprodução com a Globo Filmes, e distribuído pela Paris Filmes. O elenco conta ainda com Ailton Graça, Marcos Veras, Douglas Silva e Rafael Losso.
O projeto foi realizado com recursos do Fomento Cult SP ProAC, programa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e conta com apoio da Agência Nacional do Cinema (ANCINE), com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual e da Lei do Audiovisual.
CINEASTA DANIEL RIBEIRO EXPANDE UNIVERSO COM NOVO FILME E HQ DE “HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO”
Premiado na Berlinale, o diretor transforma seu primeiro longa-metragem em quadrinho e prepara estreia internacional de filme que encerra sua trilogia
Premiado no Festival de Berlim e autor de títulos marcantes do cinema queer brasileiro contemporâneo, o diretor e roteirista Daniel Ribeiro atravessa um momento especialmente fértil de sua carreira. Nos próximos meses, ele apresenta ao público dois projetos de expansão criativa: a adaptação para os quadrinhos de “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” (2014), seu filme mais celebrado, e as primeiras exibições internacionais do lançamento “Eu Vou Ter Saudades de Você”.
O novo longa encerra a trilogia iniciada na estreia de Ribeiro com “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, vencedor de quase 50 prêmios internacionais, entre eles o Teddy Award de Melhor Filme LGBT na Berlinale. O segundo capítulo veio com 13 Sentimentos, lançado em 2024. Juntos, os três filmes exploram diferentes formas de afeto, identidade e amadurecimento nas relações contemporâneas.
“Depois de ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho’, desenvolvi duas outras histórias que exploram o desgaste de um casal, a iminência da separação e o processo de redescoberta após o fim de um relacionamento longo. Juntas, essas três obras formam uma trilogia que retrata o ciclo completo das relações humanas”, conta o cineasta sobre os filmes, que foram produzidos fora da ordem cronológica. “Mas, pensando bem, o amor e os relacionamentos raramente seguem uma lógica, então eu gosto da ideia de que os rumos da vida tenham embaralhado a ordem dessa história”, completa.
Daniel Ribeiro (Foto: Fabio Audi)
Protagonizado por Alice Marcone e Gabriel Lodi, “Eu Vou Ter Saudades de Você” acompanha um casal transgênero que vive um relacionamento há sete anos e entra em crise quando decide morar junto. O roteiro foi escrito por Daniel Ribeiro em parceria com Marcone, e o elenco é inteiramente composto por pessoas trans.
O filme fará sua estreia internacional no BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival, com sessões nos dias 27 e 28 de março. Para a ocasião, estarão presentes o diretor Daniel Ribeiro, a produtora Diana Almeida e os protagonistas Alice Marcone e Gabriel Lodi. Na sequência, o longa também será exibido no Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), no México, em abril.
Enquanto apresenta seu mais novo trabalho como cineasta, Ribeiro revisita o ponto de partida dessa trajetória: o roteiro de seu primeiro longa. A adaptação de “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” para os quadrinhos será publicada em maio pelo Seguinte, selo jovem do Grupo Companhia das Letras. A história foi adaptada pelo próprio diretor e ganhou ilustrações do designer Bruno Freire, cujo traço acrescenta uma nova dimensão visual à história do primeiro amor entre dois adolescentes, um deles cego, que já é um clássico do cinema brasileiro contemporâneo.
“Sempre senti vontade de continuar explorando a história de Leo e Gabriel para além do filme. A HQ surgiu como a solução perfeita: um formato que me permite expandir esse universo sem as limitações físicas do tempo”, conta Daniel, que ainda abre a possibilidade de expansão desse universo. “O mais interessante é que, no futuro, quando os personagens finalmente alcançarem a idade atual dos atores, as portas estarão abertas para um novo filme. Seria incrível revisitar Leo e Gabriel na fase adulta e entender quais são seus conflitos hoje.”
DOCUMENTÁRIO “A VOZ DE DEUS” GANHA TRAILER E PÔSTER OFICIAIS
Dirigido por Miguel Antunes Ramos, longa estreia nos cinemas em 16 de abril
Em um momento em que o universo evangélico ocupa cada vez mais espaço no debate público brasileiro — da política às redes sociais, passando pela cultura e pela vida cotidiana — o documentário A VOZ DE DEUS, novo longa de Miguel Antunes Ramos, propõe um olhar raro e sensível sobre esse fenômeno a partir de dentro.
Com distribuição da Embaúba Filmes e estreia marcada para 16 de abril nos cinemas, o filme acaba de ganhar trailer e pôster oficiais e acompanha a trajetória de dois jovens pregadores evangélicos em momentos muito diferentes de suas vidas.
O filme acompanha Daniel Pentecoste, que viveu o auge da popularidade ainda criança e hoje lida com o fim dessa visibilidade, e João Vitor Ota, que, no recorte do documentário, está justamente vivendo o momento de maior projeção.
Ao aproximar esses dois personagens, o filme constrói um retrato delicado sobre o que permanece e o que se transforma quando a infância se mistura à fé, à vocação religiosa e à exposição pública.
Confira o trailer:
Filmado ao longo de cinco anos, o documentário aproxima essas duas histórias para refletir sobre a fé no Brasil contemporâneo, observando como sonhos, expectativas familiares e transformações sociais atravessam a vida desses jovens.
Mais do que registrar um fenômeno religioso, A VOZ DE DEUS testemunha as mudanças atravessadas por seus personagens e pelo próprio país nesse período. Política e religião surgem não como pano de fundo ilustrativo, mas encarnadas nas relações familiares, nas expectativas depositadas sobre esses jovens e nos afetos tensionados por um Brasil em transformação. Um ciclo se encerra enquanto outro começa e o país que cerca esses meninos já não é o mesmo.
Com uma abordagem observacional que privilegia a presença e a escuta, o filme evita julgamentos fáceis e estereótipos. A câmera se aproxima, compartilha o espaço e permite que silêncios, hesitações e conflitos emerjam com complexidade. Em vez de reduzir o universo evangélico a caricaturas, o documentário revela suas contradições internas e a humanidade de seus personagens, transformando um tema potencialmente polarizado em uma reflexão íntima sobre sonhos, identidade e pertencimento.
Desde sua estreia em festivais, o longa vem sendo reconhecido pela crítica por seu olhar rigoroso e sensível. A VOZ DE DEUS integrou a Competitiva Brasileira do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, onde recebeu o prêmio de Melhor Montagem, além de participar do CineBH – Festival Internacional de Cinema de Belo Horizonte e da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Mais recentemente, o documentário conquistou o Prêmio Especial do Júri na seção oficial de documentários do Festival de Málaga, reforçando sua trajetória de destaque no circuito de festivais.
SINOPSE Duas crianças pregadoras buscam o caminho para uma vida melhor por meio da fé. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do Brasil, mas conforme cresce enfrenta a frustração de um futuro incerto. João Vitor está no auge, com um milhão de seguidores. Entre lives e smartphones, prega para multidões. O filme revela as infâncias escondidas sob a construção de duas figuras públicas, oferecendo uma reflexão sobre um Brasil em transformação, em que política e religião frequentemente se confundem.
FICHA TÉCNICA A VOZ DE DEUS (2025) – 85’ Direção: Miguel Antunes Ramos Roteiro: Miguel Antunes Ramos, Alice Riff Produção: Nicholas Bernstein Produtoras: Corisco Filmes, Intropia Media Distribuição: Embaúba Filmes Montagem: Yuri Amaral Fotografia: Alice Andrade Drummond, Léo Bittencourt Som: Jonathan Macías, Tomás Franco, Rafael Veríssimo Desenho de Som: Fernando Henna Trilha Sonora: Arthur Decloet, Kiko Dinucci País: Brasil / Espanha
SOBRE O DIRETOR Cineasta brasileiro cujo trabalho explora a transformação de paisagens urbanas e a persistência da violência histórica. É formado em audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA–USP). Realizou, entre outros, os curtas-metragens “Um, Dois, Três, Vulcão” (2012), “Salomão” (2013), “E” (2014), “A Era de Ouro” (2014), “O Castelo” (2015) e “Comissão de Vendas” (2016), apresentados em festivais como os de Roterdã, Toulouse e Oberhausen e premiados em diversos festivais no Brasil. Realizou também os longa-metragens documentais “Banco Imobiliário” (2016) “Filhos de Macunaima” (2019) e “A Flecha e a Farda” (2020).
SOBRE A EMBAÚBA FILMES A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 800 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.
Muitas vezes já ouvimos que esporte e política não se misturam. Porém, quando se trata de ideologia e questões sociais e culturais de uma nação, estes costuma ser inegociáveis. Com direção de Guy Nattiv e Zar Amir Ebrahimi, “Tatame” é inspirado em fatos reais e retrata a pressão de uma judoca iraniana pressionada a abandonar uma competição em decorrência da política de seu país.
Leila Hosseini (Arienne Mandi), judoca prestes a participar do Campeonato Mundial de Judô, se vê em um dilema, o risco de enfrentar uma atleta se Israel, país não reconhecido oficialmente pelo Irã. Ela é pressionada a fingir lesão ou abandonar a competição. Caso prossiga com sua decisão em competir, pode ela e sua família enfrentarem graves consequências por parte das autoridades de seu país.
A filmagem realizada não é a tradicional, em cores, mas em preto e branco, com a câmera próxima dos corpos das judocas. Esses recursos não só mostram a perspectiva das competidoras, como traz uma atmosfera tensa que o filme pede, não só pela pressão natural da vitória no esporte, como a tensão que envolve Israel e Irã, que já protagonizaram confrontos sangrentos que geraram sequelas físicas e psicológicas em seus povos.
Temas como direitos humanos, democracia e liberdade de consciência e crença ganham corpo ao longo da narrativa, e importantes debates são estabelecidos entre produção e espectadores, principalmente no tocante ao limite das liberdades e direitos dos cidadãos iranianos. Não está em foco quem está certo ou errado, mas o direito que cada um tem de defender seus princípios e valores, bem como o respeito e a tolerância das diferenças entre culturas.
O trabalho que faz a treinadora de Leila, Maryam (Zar Amir Ebrahimi), não só proporciona amadurecimento da protagonista como é decisivo para o clímax da história, acerca do dilema moral pelo qual passa Leila e a difícil decisão que deve tomar, de preservar sua vida e de quem mais ama ou ser fiel aos seus princípios, mesmo que surjam graves incidentes. Uma trama em um ritmo tenso, mas apreciável pelo público e um elenco coeso, com atuações eficientes e bem realistas, dando credibilidade à produção.
Um filme tenso, de clima avassalador e necessário nos dias de hoje em meio a guerras em várias partes do mundo e a incerteza da paz e do respeito mútuo entre os povos.
Descubra fatos curiosos sobre o filme que estreia no streaming após conquistar o público nos cinemas
Zootopia 2 trouxe Judy Hopps e Nick Wilde de volta para uma nova aventura nesta cidade que é o bicho. A animação do Walt Disney Animation Studios, que acompanha a coelha e o raposa unindo forças para solucionar o mistério em torno da cobra Gary, já tem data para chegar ao Disney+. A partir do dia 11 de março, você poderá ver (ou rever) o filme no conforto de casa.
Para comemorar essa novidade animal, reunimos abaixo cinco curiosidades sobre Zootopia 2. Confira:
1- Zootopia 2 foi pensado durante a produção do primeiro filme
Não deixe o intervalo entre os filmes de Zootopia te enganar. Apesar de estrear quase 10 anos depois, Zootopia 2 começou a ser planejado ainda durante a produção do primeiro longa. Atual diretor de criação da Disney Animation e codiretor dos dois longas, Jared Bush afirma que ele e o parceiro de direção, Byron Howard, ficaram empolgados com a ideia de descobrir novas partes da cidade quase uma década atrás:
“Acho que realmente sentimos que esse mundo era muito divertido para se explorar, e nos pareceu um lugar real. No primeiro filme, vimos apenas uma parte da cidade, mas existem outras áreas, além de um continente maior com outras cidades. A ideia de que há muitas outras histórias para contar é algo que realmente nos importava.”
2- A ligação entre Gary e o passado da Disney
Zootopia 2 finalmente traz as cobras para a cidade e, para isso, a produção contou com uma base forte: a história da Disney nas animações. O visual de Gary, a víbora que vira Zootopia de cabeça para baixo, foi inspirado em cobras famosas do estúdio, como Kaa, de Mogli: O Menino Lobo (1967), Sr. Chio, de Robin Hood (1973), e Juju, de A Princesa e o Sapo (2009).
Além disso, os primeiros testes de animação de Gary foram desenhados à mão por Eric Goldberg, lendário animador do estúdio, que trabalhou anteriormente em personagens como o Gênio, de Aladdin (1992), Fil, de Hércules (1997), e Louis, de A Princesa e o Sapo.
3- Inspiração em animais reais
Para dar vida ao fantástico mundo de Zootopia 2, os animadores observaram os hábitos dos bichos no mundo real. Além de receber coelhos, porcos-espinhos, cobras e tartarugas no estúdio, membros foram a aquários locais para estudar mamíferos marinhos e semiaquáticos.
Benson Shum, que trabalhou como animador supervisor para a castora Nibbles Castanheira explica que estudar os animais reais foi útil até mesmo para encontrar comportamentos e maneirismos próximos dos humanos. “Por exemplo, eles tendem a manter os braços e as mãos bem perto do peito, então tentamos incluir isso na personagem para torná-la mais verossímil. Além disso, quando ela está nadando, seus movimentos ficam mais fluidos porque ela se sente muito confortável na água. Os castores tendem a andar como patos em terra porque não se sentem confortáveis sobre duas patas”, explicou.
4- Feira do Brejo: natureza + parques aquáticos
Um dos locais mais importantes que Zootopia 2apresentou foi a Feira do Brejo. Assim como os animais, a primeira inspiração para ele veio da natureza, com artistas de storyboard usando fotos de pântanos e de bichos que moram nessas áreas. Porém, o local também bebe de uma fonte mais inusitada: os parques aquáticos.
Uma das diretoras de arte dos ambientes do filme é Limei Z. Hshieh, que foi incentivada a usar a experiência que adquiriu ao trabalhar em uma empresa responsável pelo design de parques temáticos: “Me disseram para pensar na Feira do Brejo como um parque aquático, e como minha formação é em design de parques temáticos, fiquei muito animada para trabalhar nisso. Há muita agitação nessa área, e tentamos criar um lugar onde esses animais marinhos possam viver, mas também se divertir”, disse.
5- Quantos animais têm em Zootopia 2?
Você sabe quantos animais aparecem em Zootopia 2?. Ao todo, o filme traz aproximadamente 1.850 bichos diferentes. Para atingir esse número, a equipe criou 178 personagens que serviram de base e ganharam variações em figurino, pelos e etc. Ao todo, 67 espécies dão o ar da graça no longa.
SOBRE O DISNEY+ NA AMÉRICA LATINA
Na América Latina, o Disney+ é o serviço de streaming que oferece acesso à oferta de entretenimento mais completa para todas as idades, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN e Hulu. O Disney+ oferece um acervo de conteúdos originais exclusivos, incluindo longas-metragens, documentários, séries live-action e de animação, e curtas-metragens, além de transmissões ao vivo de eventos culturais e esportivos da ESPN, marca de esportes mais respeitada da região. Para mais informações, acesse disneyplus.com ou encontre o aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e Smart TVs.
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