Parte vital do audiovisual brasileiro e referência para diretores e cinéfilos de todas as partes do mundo, o Festival do Rio 2024 é realidade. Nele, diversos longas-metragens nacionais e internacionais estão sendo exibidos ao público – e como de praxe, o terror protagoniza algumas das principais produções do evento.
Desta forma, confira abaixo cinco indicações do AdoroCinema de filmes de terror/suspense que serão exibidos no Festival do Rio deste ano:
Herege
Produzido e distribuido pela A24, Herege promete ser um dos grandes nomes do evento. O longa-metragem é dirigido por Scott Beck e Bryan Woods, além de protagonizado por Hugh Grant.
Na trama, Paxton (Chloe East) e Barnes (Sophie Thatcher) são duas jovens missionárias que passam os dias tentando recrutar novos fiéis, mas a tarefa parece impossível. Um dia, ao pararem em uma casa isolada, elas encontram o Sr. Reed, um homem que aparenta estar genuinamente interessado em ouvi-las. No entanto, a calorosa recepção rapidamente se transforma em uma situação muito mais perigosa do que elas poderiam imaginar.
Abraço de Mãe
Estrelado por Marjorie Estiano, Abraço de Mãe se passa no Rio de Janeiro, em 1996, durante um dos temporais mais impiedosos que já atingiram a capital fluminense. Durante a tempestade, Ana e uma equipe de bombeiros precisam evacuar um asilo com risco de desabamento – mas descobrem que os misteriosos moradores da casa têm outros planos com a chegada da chuva.
Investindo no estilo found footage (as famosas câmeras amadoras), o enredo acompanha uma cineasta (Brittany O’Grady) e um diretor de fotografia (E. J. Bonilla) que se unem na intenção de rodar um documentário intimista sobre o reencontro da diretora com sua mãe – que ela não vê há mais de uma década. Entretanto, a dupla descobre que a mulher está desaparecida, passando a juntar as peças de um sinistro quebra-cabeça.
Nele, após receber a notícia da morte da mãe, Thomas (Diego Montez) retorna ao Brasil com o namorado, Beni (Yohan Levy). Aqui, ele descobre ser o único herdeiro de uma avó que nunca chegou a conhecer. Curioso para se reconectar com a história da família, eles visitam a casa e Thomas é recebido por duas tias idosas que o tratam como um filho há muito perdido. À medida que o rapaz fica cada vez mais encantado com o lugar, Beni começa a suspeitar que algo maligno se esconde sob a fachada de uma vida tranquila no campo.
Na trama, uma mulher interrompe sua carreira após ter um filho. Focada agora em cuidar da criança em tempo integral, ela assume o papel de dona de casa enquanto seu marido está sempre ausente por conta de suas longas e frequentes viagens de negócios. Vivendo em uma casa suburbana, o estresse da nova rotina começa a afetar sua sanidade, e ela passa a acreditar que está se transformando em um cachorro.
Confira a programação imperdível que conta com um vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2024
Hoje (3) começa a 26° edição do Festival do Rio, que, em parceria com a Warner Bros. Pictures, anuncia dois imperdíveis longas em sua programação: O Quarto Ao Lado e Super/Man: A História de Christopher Reeve.
O Quarto Ao Lado, novo filme do aclamado diretor espanhol Pedro Almodóvar, conta a história duas amigas de longa data que se reencontram após anos de afastamento e revivem lembranças do passado durante momento desafiador para uma delas. Além de sessões regulares abertas ao público nos dias 10 e 12 de outubro, o Festival terá ainda uma sessão de Gala, com convidados especiais, amanhã, 04 de outubro.
Confira a programação das sessões abaixo:
Programação O Quarto Ao Lado, de Pedro Almodóvar – Festival do Rio:
04/10, sexta-feira, 19:30 | Cine Odeon – CCLSR 10/10, quinta-feira, 16:30 | Estação NET Botafogo 12/10, sábado, 19:30 | Estação NET Gávea
Super/Man: A História de Christopher Reeve é o documentário que conta um pouco da história da ascensão surpreendente do intérprete de Clark Kent/Superman. O longa traz a trajetória de Reeve desde seu papel em Superman, passando por outros momentos de destaque ao seu talento, até o trágico acidente quase fatal em 1995, onde Reeve ficou tetraplégico.
Confira a programação das sessões abaixo:
Programação de Super/Man: A História de Christopher Reeve – Festival do Rio: 10/10, quinta-feira, 19:00 | Cinesystem Praia de Botafogo 12/10, sábado, 16:00 | Estação NET Gávea 13/10, domingo, 16:15 | Kinoplex São Luiz
Para mais informações sobre ingressos e horários, acesse o site do Festival.
Link para o trailer de O Quarto Ao Lado no Youtube
Linkpara anúncio de O Quarto Ao Lado no Festival do Rio
Link para trailer de Super/Man: A História de Christopher Reeve no Youtube
Link para trailer de Super/Man: A História de Christopher Reeve com acessibilidade
Sobre O Quarto Ao Lado:
Ingrid (Julianne Moore) e Martha (Tilda Swinton) eram amigas muito próximas durante a juventude, quando trabalhavam juntas na mesma revista. Enquanto Ingrid tornou-se escritora, Martha seguiu carreira como repórter de guerra e as circunstâncias da vida as separaram. Após anos sem contato, elas se reencontram em uma situação extrema, porém estranhamente doce. O Quarto Ao Lado estreia em 24 de outubro nos cinemas de todo o país.
Sobre Super/Man: A História de Christopher Reeve:
A história de Christopher Reeve é de uma ascensão surpreendente do ator desconhecido a astro de cinema, e sua interpretação insuperável de Clark Kent/Superman estabeleceu a referência para os universos cinematográficos de super-heróis que dominam o cinema hoje. Reeve interpretou Superman em quatro filmes e atuou em dezenas de outros papéis que reiteraram seu talento e alcance como ator, antes de se ferir em um acidente de equitação quase fatal em 1995, que o deixou paralisado do pescoço para baixo.
Depois de se tornar tetraplégico, ele se tornou um líder carismático e ativista na busca de uma cura para lesões na medula espinhal, bem como um defensor apaixonado dos direitos e cuidados das pessoas com deficiência – tudo isso enquanto continuava sua carreira no cinema na frente e atrás das câmeras e se dedicava à sua amada família.
Dos diretores de “McQueen”, Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, o documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve inclui filmes caseiros íntimos jamais vistos antes e um tesouro extraordinário de material de arquivo pessoal, bem como as primeiras entrevistas filmadas, em versão estendida, dos três filhos de Reeve sobre seu pai, bem como entrevistas com astros e estrelas de Hollywood, colegas e amigos de Reeve. O filme é uma narrativa cinematográfica comovente e vívida da notável história de Reeve.
Super/Man: A História de Christopher Reeve é uma produção da Passion Pictures (“Procurando Sugar Man”, “O Território”) e Misfits Entertainment (“McQueen”, “Pódio para Todos”).
O estúdio Words + Pictures, baseado em Nova York, financiou e produziu o filme. Fundado em 2021 por Connor Schell, o estúdio Words + Pictures é dirigido pelos criadores e produtores da série “30 for 30”, da minissérie vencedora do Prêmio Emmy, “Arremesso Final”, e do filme vencedor do Oscar de Melhor Documentário de 2017, “O.J.: Made in America”.
A Warner Bros. Pictures apresenta Super/Man: A História De Christopher Reeve, cujo lançamento nos cinemas nacionais acontecerá em breve, com distribuição mundial da Warner Bros. Pictures.
A partir de patrocínio da Shell, programação traz filmes infantis e homenagem a Breno Silveira com a exibição ‘Dois Filhos de Francisco’
O Cinema na Praia está de volta à programação do Festival do Rio 2022. Um dos maiores sucessos de edições anteriores do festival, o cinema ao ar livre acontece de 14 a 16 de outubro, na Praia de Copacabana, em frente à Praça do Lido. O evento, que tem patrocínio da Shell Brasil e o apoio da Prefeitura do Rio, oferece uma programação para toda família, ao ar livre, com entrada franca e censura livre em sessões às 18:30h e às 20h. É levar a canga e curtir este programa tipicamente carioca. Com o Cinema na Praia, o Festival ocupa espaços abertos da cidade com a sétima arte, para além das salas, e contribui para a retomada cultural de espaços públicos, de forma mais acessível.
A seleção de filmes infanto-juvenis traz “Turma da Mônica- Laços”, “Frozen – Uma Aventura Congelante” e “Pluft, o Fantasminha”. Na sexta-feira, antes da exibição de “2 Filhos de Francisco”, será feita uma homenagem ao cineasta Breno Silveira, diretor do filme, que faleceu este ano, com a presença da viúva e de suas filhas.
O Festival de Cinema do Rio acontece de 06 e 16 de outubro em vários cinemas da cidade.
Elenco: Giulia Benite, Kevin Vecchiato, Laura Rauseo, Gabriel Moreira, Isabelle Drummond, Emmily Nayara, Vinicius Higo, Cauã Martins, Felipe Castanhari, Maurício de Sousa, Monica Iozzi e Giovani Donato.
Sinopse: Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão se esquecem de fazer o dever de casa e fogem da escola. Mas nem tudo sai como o esperado, e os pais de Mônica decidem mudá-la de colégio. Mesmo fazendo novos amigos, a turminha sente saudade de estar sempre junta. Cebolinha então resolve bolar um plano infalível com Magali e Cascão para trazer a dona da rua de volta, mesmo que para isso precise recuperar o coelhinho Sansão para a amiga.
Sexta 14/10
20h – 2 Filhos de Francisco:
Direção: Breno Silveira
Elenco: Ângelo Antônio, Dira Paes, Márcio Kieling, Thiago Mendonça e Paloma Duarte
Sinopse: A história de Francisco, um homem simples e pobre, cujo sonho era ver os seus dois filhos se tornarem estrelas da música sertaneja e que se esforçou ao máximo para que isso acontecesse.
Sábado – 15/10
18:30h – Pluft, o fantasminha
Direção: Rosane Svartman
Elenco: Lola Belli, Juliano Cazarré, Cléber Salgado, Arthur Aguiar, Lucas Salles, Fabíula Nascimento, Hugo Germano, Daniela Cecato, Josué Lavigne, Gregório Duvivier, Orã Figueiredo e Simone Mazzer
Sinopse: Pluft é um fantasminha que vive com sua mãe em uma velha casa. Mas ele é diferente dos tradicionais: ele morre de medo de pessoas. Sua vida tem uma reviravolta com a chegada de Maribel, uma menina sequestrada pelo temido pirata Perna de Pau. Enquanto Pluft tem medo de gente, ela tem horror aos fantasmas. No entanto, inesperadamente, os dois criam uma grande amizade na luta contra o pirata.
Sábado – 15/10
20h –Rio
Direção: Carlos Saldanha
Sinopse: Capturada por contrabandistas de animais quando tinha acabado de nascer, a arara Blu vive uma vida domesticada feliz em Minnesota, nos Estados Unidos, com sua dona, Linda. Blu pensa que é a última arara de sua espécie, mas descobrem que Jewel, uma fêmea, vive no Rio de Janeiro, e vão ao seu encontro. Os contrabandistas capturam Blu e Jewel, mas as aves escapam e começam uma aventura arriscada rumo à liberdade.
Domingo – 16/10
18:30 – Frozen 2
Direção: Chris Buck e Jennifer Lee
Sinopse: De volta à infância de Elsa e Anna, as duas garotas descobrem uma história do pai, quando ainda era príncipe de Arendelle. Ele conta às meninas a história de uma visita à floresta dos elementos, onde um acontecimento inesperado teria provocado a separação dos habitantes da cidade com os quatro elementos fundamentais: ar, fogo, terra e água. Esta revelação ajuda Elsa a compreender a origem de seus poderes.
SOBRE O FESTIVAL DO RIO
O Festival do Rio é o grande encontro do cinema da América Latina. Desde sua criação, em 1999, já foram exibidos 7 mil longas, incluindo obras recém-premiadas em Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público mas também de mão de obra, o Festival do Rio capacitou milhares de profissionais. Anualmente o evento reúne, além de filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, diversas mostras temáticas e sessões populares. Distribuídos em diferentes mostras, incluindo a competitiva Première Brasil, os filmes nacionais compõem parte fundamental do festival, que é a maior vitrine da produção brasileira.
O Festival do Rio tem apresentação e patrocínio master da Shell Brasil – Lei Federal de Incentivo à Cultura – e da Prefeitura do Rio de Janeiro – por meio da RioFilme, órgão que integra a SEGOVI (Secretaria Municipal de Governo e Integridade Pública). Também conta com o apoio da FUNARJ e apoio institucional da FIRJAN. O Festival do Rio é uma realização da Cinema do Rio.
Filmes com pautas ativistas e sobre a comunidade LGBTQIA + estão presentes no Festival do Rio. Os longas-metragens com esses temas ainda poderão ser assistidos nos próximos dias de festival
Diálogos com Ruth de Souza | Documentário
Exibição: Odeon: quarta-feira, 12 de outubro, 13h30
Sinopse:Ruth de Souza inaugura a existência de atrizes negras nos palcos, na televisão e no cinema do Brasil. Num mergulho profundo em seu quase século de vida e obra, entre conversas com a diretora e arquivos, surge um caminho transcendental e mitológico entre mulheres e artistas negras.
Elenco destaque: Dani Ornellas, atuou em “Modo Avião”, “Suburbia” e “Minha Mãe É uma Peça 3”, Ruth de Souza e Rosana Paulino, artista de belas artes
Romão | Documentário
Exibição: Estação Net Gávea: Quinta-feira, 13 de outubro, 18h30; Estação Net Rio: Sexta-feira, 14 de outubro, 16h30
Sinopse:Marcos Romão, personagem importante da militância negra no Brasil e que atuou em outros países, faz uma breve reflexão sobre as diferenças no combate ao racismo ao longo de quatro décadas de abertura política.
Elenco destaque: Marcos Romão
Exu e o Universo | Documentário
Exibição: Estação Net Gávea – Sexta-feira, 14 de outubro, 17h Odeon: Sábado, 15 de outubro, 10h30
Sinopse:No Brasil, país onde a liberdade de culto está sob ataque e o racismo é sistêmico, um professor nigeriano e sua comunidade lutam para provar que seu deus Exu não é o diabo. Exu e o Universo é um filme sobre a descolonização do pensamento e a influência do povo Iorubá no Brasil e ao redor do mundo.
Elenco destaque: Baba Julio, Bàbá King, Iyá Esu e Jasmina Audic
Diretores: Thiago Zanato
Direito de Sonhar | Documentário
Exibição: Estação Net Gávea – Sexta-feira, 14 de outubro, 18h30
Sinopse:Sob a perspectiva das pessoas que vivem no Complexo do Alemão, a maior favela do Rio de Janeiro, Direito de Sonhar escancara como a ausência do Estado no Brasil, a violência, o racismo e o difícil acesso à educação e à cultura afetam vidas e sonhos de crianças e jovens, e quais alternativas eles criam para superar esses desafios, o que revela a luta deles por seus direitos como cidadãos. O documentário mostra a difícil realidade das favelas do Brasil, desconhecida pela maior parte do mundo.
Elenco destaque: Alberto Bellezia, Junior Alves e Patrick Granja
Diretores: /Produção: Theresa Jessouroun
Túnica Turquesa (The Blue Caftan) | Ficção
Exibição:
Kinoplex São Luiz: Quarta-feira, 12 de outubro, 19h
Sinopse:Halim é casado há muito tempo com Mina, com quem administra uma tradicional loja de caftans na medina de Salé, no Marrocos. O casal sempre conviveu com a homossexualidade de Halim, que ele aprendeu a manter em segredo. Uma doença de Mina e a chegada de um dedicado jovem aprendiz, no entanto, perturbam o equilíbrio da família. Exibido na mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes 2022.
Sinopse: Marion (Emma Corrin) e Tom Burgess (Harry Styles) se encontram na costa de Brighton nos anos 1950 e se apaixonam. Todavia, surge em suas vidas Patrick Hazelwood (David Dawson), um curador do Brighton Museum, que acaba desenvolvendo sentimentos pelo policial Tom. Os homens iniciam um caso apaixonado – apesar da homossexualidade ser ilegal no período. Adaptação do romance My Policeman, de Bethan Roberts.
Elenco destaque: Harry Styles, cantor e compositor
Sinopse: O retrato íntimo de uma mulher trans que volta ao lar e revisita o doloroso passado para cuidar da mãe adoecida. Monica reencontra a família pela primeira vez desde a adolescência e experimenta uma jornada que envolve cura, perdão, aceitação, medo, abandono e desejo. Seleção oficial do Festival de Veneza 2022.
Estação Net Gávea: Quinta-feira, 13 de outubro, 20h45
Estação Net Rio: Sexta-feira, 14 de outubro, 19h
Sinopse: Em meio à pandemia, um indesejável visitante busca reconciliação num abrigo para LGBTQI+ que é assombrado por uma destruição repentina e pela escassez de água.
Elenco destaque: Jordi Marchon, Otto Jr., Érida Castello Branco, Lucas Inácio Nascimento, Galba Gogóia, Naomi Savage e Allan Jacinto Santana
Diretores: Will Domingos
Blue Jean | Ficção
Exibição:
Estação Net Botafogo: Domingo, 16 de outubro, 16h30
Reserva Cultural Niterói: Sábado, 15 de outubro, 16h45
Sinopse:Inglaterra, 1988. O governo conservador de Margaret Thatcher realiza uma campanha contra a população LGBT, obrigando Jean, uma professora de educação física, a levar uma vida dupla. A chegada de uma nova aluna a fará repensar sua luta pela liberdade.
Elenco destaque: Rosy McEwen, Kerrie Hayes e Lydia Page
Diretores: Georgia Oakley
Wildhood: busca pelas raízes | Ficção
Exibição:
Estação Net Botafogo: Domingo, 16 de outubro, 21h30
Sinopse:Link é um adolescente que está conhecendo sua sexualidade e tem um pai abusivo. Quando descobre que a mãe supostamente morta, Sarah, pode estar viva, Link foge com o irmão caçula. Em deslocamento os dois encontram Pasmay , que compartilha as raízes indígenas de Link e se oferece para ajudá-los na busca pela matriarca.
Elenco destaque: Steve Lund, Michael Greyeyes, Phillip Lewitski, Joshua Odjick, Joel Thomas Hynes
Diretores: Bretten Hannam
SOBRE O FESTIVAL DO RIO
O Festival do Rio é o grande encontro do cinema da América Latina. Desde sua criação, em 1999, já foram exibidos 7 mil longas, incluindo obras recém-premiadas em Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público mas também de mão de obra, o Festival do Rio capacitou milhares de profissionais. Anualmente o evento reúne, além de filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, diversas mostras temáticas e sessões populares. Distribuídos em diferentes mostras, incluindo a competitiva Première Brasil, os filmes nacionais compõem parte fundamental do festival, que é a maior vitrine da produção brasileira.
O Festival do Rio tem apresentação e patrocínio master da Shell Brasil – Lei Federal de Incentivo à Cultura – e da Prefeitura do Rio de Janeiro – por meio da RioFilme, órgão que integra a SEGOVI (Secretaria Municipal de Governo e Integridade Pública). Também conta com o apoio da FUNARJ e apoio institucional da FIRJAN. O Festival do Rio é uma realização da Cinema do Rio.
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PARA IMAGENS E TRAILERS: Em breve, as fotos e os trailers dos filmes estarão no site do festival. Para acessá-los, entre no site do Festival, busque à direita na tela o filme que interessa à você. Na página do filme, você pode fazer o download das fotos clicando com a tecla direita do mouse, ou acessar o trailer hospedado no Youtube na aba trailer.
Com 109 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil.
A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Dirigido por Thiago Zanato, longa desconstrói pré-conceitos sobre as culturas e religiões de matrizes africanas
O nigeriano Bàbálórìsà Adesiná Síkírù Sàlámì, mais conhecido como Prof. King, está ao centro do documentário EXU E O UNIVERSO, de Thiago Zanato, que terá sua première mundial na próxima sexta (14/10), às 17h, Estação Net Gávea, como parte da programação do Festival do Rio, em sessão apenas para convidados. No dia seguinte, 15/10, às 10h30, seguida de debate, no Cine Odeon – CCLSR. A produção é assinada por Druzina Content, Livres Filmes e Thiago Zanato. Mais informações sobre as exibições, no final do release.
Produzido ao longo de 5 anos, o filme dá voz ao Prof King, um carismático professor nigeriano que imigrou para o Brasil nos anos 80, e se tornou um proeminente intelectual e estudioso. Há 30 anos, ele luta para mudar a percepção da cultura e religião africana no Brasil e no mundo. Ele abriu um centro cultural e escreveu vários livros, mas o seu projeto mais importante ainda não foi concluído: um dicionário Iorubá no qual ele trabalha há quase 20 anos, no qual as palavras sagradas Iorubá são devidamente traduzidas e seu real significado é revelado – palavras como “Èṣù”.
“Exu é uma palavra de apenas 3 letras, que carrega uma história fascinante e mal conhecida. A gente tem que respeitar essa história e concertar ela”, explica Zanato, que já pesquisava sobre religiões antes de realizar o documentário, e conheceu o Prof King por intermédio de Marco Antônio Ferreira, que, posteriormente, iria assinar a direção de fotografia do filme.
“Eu fazia uma pesquisa cinematográfica sobre retratos de religiões como forma de resistência, contra processos opressores, colonialistas e capitalistas, que não dão espaço a outras religiões continuarem existindo. Quando conheci o Prof King entendi que a visão de mundo dele era bem particular e interessante, e bastante diferente da visão ocidental.”
O professor já era bem familiarizado com o Brasil, pois morou, e realizou mestrado e doutorado, ambos em sociologia, na USP nos ano de 1990. “Fiquei fascinado e curioso com o que ele tinha para falar. E ele gostou de mim, porque também tenho essa abertura para entender sobre os temas. O filme chama Exu e o Universo, uma visão do universo a partir do pontos de vista da cultura Ioruba e do Prof King.”
O roteiro de EXU E O UNIVERSO é assinado por Zanato, o Prof King e o músico Marcos “Nasi” Valadão, que faz parte da comunidade do professor. “O Nasi estava na Nigéria e o Prof King falou para ele que queria fazer um registro do que eles faziam ali. É realmente incrível. Todos os sacerdotes de Orixás ali reunidos fazendo os rituais mas também os lugares importantes na Nigéria que o Prof. King. conhece muito bem e nos apresentou.”
Zanato e sua equipe fizeram mais de 200 horas de filmagens, no Brasil, Nigéria e na Europa, acompanhando o Prof King. Para o filme, o diretor partiu da leitura do livro Exu e a Ordem do Universo, do próprio professor, e, a partir daí, conversou muito com ele e o próprio Nasi, discutindo questões e temas relacionados ao filme. “Exu é uma força organizadora de tudo, de todos os orixás. Foi meio orgânico, li o livro, fomos nos lugares, tudo foi se encaixando. Fomos construindo o roteiro ao longo da pesquisa. E outras coisas que foram aparecendo ao longo do caminho, como achar a pessoa do Google que consertou a tradução de Exu.”
EXU E O UNIVERSO é fundamental para o Brasil do presente. “Estamos numa encruzilhada, um momento de escolhas. Decidir onde vai não só o país, mas o mundo todo. É uma análise de como chegamos até aqui.”
“O filme é uma desconstrução dos pré-conceitos sobre as culturas e religiões de matrizes africanas. A gente ainda vive num clima que é marcado pelos processos históricos opressores, e é difícil se desvincular deles. EXU E O UNIVERSO é um grito de esperança, uma homenagem a Exu para que a história possa ser reescrita do jeito correto para termos um futuro mais justo e menos opressor.”
EXU E O UNIVERSO no Festival do Rio
Dia 14/10 às 17h: Sessão para convidados, no Estação Net Gávea – R. Marquês de São Vicente, 52, Gávea
Dia 15/10 às 10h30: Sessão aberta ao público, seguida de debate, no Cine Odeon – CCLSR – Praça Floriano, 7, Cinelândia
Sinopse
Exu e o Universo é um filme sobre a descolonização do pensamento e a influência do povo Iorubá na diáspora. No Brasil, um país onde a liberdade religiosa está sob ataque e o racismo é sistêmico, um Nigeriano e sua comunidade lutam para provar que Exu não é Diabo.
Ficha Técnica:
Direção: Thiago Zanato
Roteiristas: Prof. King, Thiago Zanato, Marcos “Nasi” Valadão
Produção: Chica Barbosa, Prof. King, Marcos “Nasi” Valadão
Direção de Fotografia: Marco Antônio Ferreira
Edição: Danilo Santos
Som: Thiago Zanato, Fred França, Raul Costa and Tales Manfrinato
Edição de Som e Mixagem: Tiago Bello
Cor e finalização: MIA – Marcelo Rodriguez
Produtoras: Druzina Content e Livres Filmes
Sobre Thiago Zanato
Thiago Zanato é um cineasta brasileiro que divide seu tempo entre Los Angeles e São Paulo. O seu trabalho centra-se nas questões sociais e na estética da representação. Envolveu-se no cinema como Diretor Criativo em projetos como “I’m Here” (Sundance, 2010), dirigido por Spike Jonze e “NY-Z”, com Jay-Z e dirigido por Danny Clinch.
Dirigiu o curta-metragem “La Flaca” sobre uma mulher transgênero mexicana e líder do culto à Santa Muerte em Queens, Nova Iorque. O filme ganhou diversos prêmios e entrou em mais de 100 festivais de cinema ao redor do mundo, entre eles: Fribourg International Film Festival, Message to Man, Festival de la Habana, Guanajuato International Film Festival, Frameline, Encounters Film Festival, MIX Brasil, Panorama Internacional de Cinema, Curta Cinema.
Atualmente estreia seu primeiro longa-metragem “Exu e o Universo”, um documentário sobre liberdade de culto, a descolonização do pensamento e a influência do povo Iorubá Africano. Desenvolve também seu primeiro longa-metragem de ficção, produzido entre os Estados Unidos e México.
Sobre o Prof King
O Bàbálórìsà Adesiná Síkírù Sàlámì, o Babá King, filho de uma importante linhagem real, nasceu na cidade de Abéòkúta, no Estado de Ògún, na Nigéria. Sacerdote iorubá há décadas, reside no Brasil desde 1983. Iniciou sua trajetória espiritual ainda na infância, tendo sido iniciado em Ifá-Orúnmìlà, Ìyámi Òsòròngà, Egúngún, diversos outros orixás e também no conhecimento das plantas. Ocupa diversas posições hierárquicas de grande importância na Nigéria, entre as quais o título de Bàbá Egbé da Sociedade dos Babalaôs de Abéòkúta. É também fundador de um grande templo de orixás em Abéòkúta, Nigéria, e de um dos maiores templos de orixás no Brasil, o Oduduwa Templo dos Orixás, com 6.300 metros de terreno de frente para o mar e mais de 2.500 metros de área construída na cidade de Mongaguá, no litoral paulista.
Formado em Administração de Empresas, Babá King concluiu o Mestrado em 1993 e o Doutorado em 1999, ambos em Sociologia, pela Universidade de São Paulo. O conjunto de suas preocupações com questões relativas à África Negra o levaram a dedicar-se a pesquisas, recorrendo às fontes da oralidade iorubá e a grandes mestres tradicionalistas na África. Suas pesquisas deram origem a livros, vídeos e registros em áudio, além de palestras, entrevistas e cursos em diversos países. As peculiaridades de sua trajetória permitem que, como pesquisador, tenha acesso privilegiado à Religião Tradicional Iorubá, uma vez que é um sacerdote nativo desta etnia. Permitem, inversamente, que sistematize conhecimentos orais e os apresente a seus discípulos com uma sólida metodologia acadêmica.
No Brasil, Babá King fundou em 1988 o Centro Cultural Oduduwa, o Oduduwa Templo dos Orixás e a Editora Oduduwa. No Centro Cultural Oduduwa, que abriga a editora, especializada em lançar obras sobre a Religião Tradicional Iorubá, ministra cursos e palestras e promove publicações, além de realizar consultas oraculares utilizando o èrìndílógún (o jogo dos dezesseis búzios de Ifá); é pioneiro no ensinamento desta prática e de outros conhecimentos relativos aos orixás desde 1988. O Oduduwa Templo dos Orixás, que adquiriu sede própria em 2003, é onde atua em atividades religiosas como iniciações em orixás e rituais de ebó e bori.
Sobre a Druzina Content
Druzina Content atua no mercado de produção audiovisual há mais de 15 anos, tendo seus conteúdos exibidos em mais de 50 territórios do mundo nas mais diversas plataformas, salas de exibição e canais como Nickelodeon, GloboPlay, Prime Video, ZooMoo Kids, PlayKids, Tv Brasil, ToonGoogles, Netflix, Canal Brasil, Box Kids, Tv Cultura, Youku, Telecine entre outros. A empresa atua principalmente nos segmentos de cinema, televisão e games. Com o propósito de produzir histórias que precisam ser contadas, seus filmes e séries já participaram de diversos festivais e mercados, recebendo inúmeros prêmios. A CEO da produtora, Luciana Druzina, é membro da International Academy of Television Arts & Sciences e também faz parte da comissão julgadora do International Emmy®️ Awards. Em reconhecimento à atuação da Druzina Content no mercado externo, a empresa audiovisual conquistou o Prêmio Exportação ADVB por três anos consecutivos (2020, 2021 e 2022), uma conquista inédita para o setor de economia criativa e para a indústria audiovisual brasileira.
Sobre a Livres Filmes
A Livres Filmes é uma empresa que atua desde 2014 no mercado audiovisual, com a missão de atuar junto ao nicho da produção independente brasileira. Além da distribuição, a Livres vem atuando no desenvolvimento de obras audiovisuais desde a sua concepção, buscando fomentar a produção brasileira ou em coprodução com outros países, voltadas para o circuito cultural das salas de cinema, das plataformas VOD e TVs.
Hoje a Livres Filmes traz no seu catálogo, obras de ficção, documentário e animação, em diferentes formatos. A empresa trabalha para atingir um mercado consumidor interessado na produção audiovisual nacional, bem como contribuir na formação deste público, através de ações integradas de difusão em festivais, mostras e cineclubes.
Campanhas de Impacto para lançamentos, designer de público e difusão em circuitos alternativos são expertises que fazem parte do trabalho da Livres Filmes.