Categoria: Estreia

UM FILME DE CINEMA estreia nesta quinta-feira

UM FILME DE CINEMA estreia nesta quinta-feira

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De forma lúdica e divertida, filme com distribuição da Embaúba Filmes resgata a história do cinema pelo olhar infantil
Trailer: https://youtu.be/5fZjoBSBTCo

Combinando o documental e a ficção, o cineasta Thiago B. Mendonça lança um olhar carinhoso e lúdico à história do cinema em UM FILME DE CINEMA, que chega com exclusividade na tela grande nesta quinta-feira, 5 de outubro, nas seguintes praças: São Paulo, Rio de Janeiro, Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Maceió, Porto Alegre e Salvador. A distribuição é da Embaúba Filmes, com classificação indicativa livre.

Tudo começou com o interesse de registrar um momento da vida das filhas Bebel e Isa, de 7 e 3 anos respectivamente. “Queria fazer algo que tivesse relação com nossas histórias, e que fosse ao mesmo tempo uma grande brincadeira ficcional. Bebel e Isa nasceram no meio do cinema e do teatro – a mãe delas, Renata, é a produtora do filme e também se dedica ao cinema”, explica o diretor. Daí nasceu a ideia para o longa, que tem ao centro um cineasta, interpretado por Rodrigo Scarpelli, que funciona como uma espécie de alterego de Mendonça.

A filha mais velha do personagem resolve fazer, como trabalho na escola, um filme com seus amigos. O pai está em crise criativa, e o processo desse projeto acaba servindo como uma investigação da história do cinema, e, também, uma maneira dele lembrar porque gosta tanto dessa arte.

Mendonça conta que o trabalho com as crianças foi bastante espontâneo. Houve uma preparação para que ficassem à vontade na frente da câmera, mas fora isso, deixava-as livres para improvisar. “Muitos dos diálogos nasceram espontaneamente, como a entrevista que o pai faz com a Bebel. A Bebel sempre foi uma criança diferente, muito certa de suas ideias e firme nas suas posições. Ao final ela fazia o papel dela mesma.”

Ele conta que Bebel levou as filmagens muito a sério, e que a menor, Isa, viu tudo como uma grande brincadeira, e se divertiu bastante. “Elas gostam muito do filme. Assistem com diversão, mas também com saudade. Sabem o privilégio que tiveram de ter esta memória particular de um momento rico da infância registrado para sempre, junto a amigas, amigos e familiares.”

Já o cineasta, interpretado por Scarpelli, Mendonça conta que não é baseado apenas nele mesmo. “Eu o criei como um pastiche não só do que sou, mas de diretores que vivem crises de identidade. Foi muito divertido pensar este personagem para o Rodrigo, um ator muito querido, com quem eu trabalhei anteriormente no grupo teatral Folias D’Arte. Nós temos um jeito parecido e também somos parecidos fisicamente.”

Uma das preocupações do diretor nesse filme era o tornar também acessível para um público infantil, uma vez que a infância é também um dos temas aqui, e, para isso, assistiu a vários filmes para criança, especialmente para perceber como as histórias são contadas para elas. “É uma responsabilidade grande pensar conteúdo para crianças. Criar algo que seja ao mesmo tempo divertido, educativo (sem didatismo) e que possibilite uma reflexão autônoma. Tentamos construir um filme que busca um caminho de liberdade, de inspirar a criatividade do público infantil. Essa era a vontade que tínhamos e que temos, o nosso desafio.”

A combinação entre o documental e o ficcional também foi importante na construção de UM FILME DE CINEMA, pois, segundo Mendonça, o modo como apresentamos o cinema para as crianças tem algo de documentário, mas, ele ressalta, filme é também todo invenção, há muito trabalho de interpretação das crianças, muita criação para chegarmos no processo de filmagem. “O documental está nas entrevistas das crianças, na forma como elas utilizam a câmera, em muitas sugestões delas que foram acolhidas, no registro de um momento especial da vida das meninas (trata-se de nossa casa, do quarto onde elas dormiam, da escola da Isa e de crianças que em sua maioria estudavam com elas ou moravam próximas). E também é um documento das relações de afeto que transparecem na tela.”

Nas exibições em festivais, como na 20ª Mostra de Tiradentes, o diretor confessa que estava apreensivo com a reação do público – especialmente o infantil – mas a resposta na sessão foi a certeza de que o projeto atingia seus objetivos. “Foi emocionante, pois as crianças interagiam, riam bastante, e ficavam o tempo todo concentradas na história. Tivemos muitas falas bonitas das crianças que assistiram, e também de seus pais. Foi uma surpresa perceber que os pais gostam muito do filme.”

Exibido em diversos países, como Holanda, Alemanha, Estados Unidos, Espanha, Coreia do Sul, Ucrânia e Portugal, Mendonça confessa que a sessão mais tocante foi na Índia, onde foi premiado em um festival que exibe os filmes para milhares de crianças em suas escolas. “Para nós é muito bonito ver crianças de todo o mundo acompanhando as aventuras da Bebel e Isadora. Me ensinou de novo como o cinema pode nos aproximar de outros universos. Sempre percebi isso como cinéfilo. E agora percebo com realizador. Fazer filmes para crianças é uma responsabilidade muito grande e acho que conseguimos construir um filme bonito, que se comunica com outros ‘mundos’, realidades distantes, que o cinema tem o poder de tornar próximas.”

Sinopse
Bebel, filha de um diretor de cinema em crise, quer fazer um filme com seus amigos para um projeto escolar. A realização do filme se torna uma grande aventura e leva Bebel, sua família e seus amigos a uma viagem pela história do cinema.

Ficha Técnica
Direção: Thiago B. Mendonça 
Roteiro: Thiago B. Mendonça 
Produção Executiva: Renata Jardim 
Produção: Adriana Barbosa, Danillo Prisco, Laura Calasans, Alex Rocha
Elenco: Bebel Mendonça, Isadora Mendonça, Rodrigo Scarpelli, Eugênia Cecchini, Antonio Petrin, Alípio Freire, Carlos Francisco, Camila Urbano
Direção de Fotografia: Andre Moncaio
Direção de Arte: Bira Nogueira
Trilha Sonora: Zeca Loureiro
Montagem: Bem Ortolan do Prado e Eduardo Liron 
País: Brasil 
Ano: 2017 – 2023
Duração: 83 minutos
Classificação Indicativa: Livre

Sobre Thiago B. Mendonça
Thiago B. Mendonça é diretor de cinema, roteirista, crítico e educador. Bacharel em Ciências Sociais pela USP, estudou cinema na UnB e atualmente faz pós-graduação em audiovisual na ECA-USP, estudando a obra de Andrea Tonacci. Recebeu por seus filmes mais de uma centena de prêmios em festivais nacionais e internacionais. Entre seus curtas estão “Minami em Close-up”, “A Guerra dos Gibis”, “Piove, il Film di Pio”, “O Canto da Lona”, “Entremundo”, “Procura-se Irenice”, “O Karaokê de Isadora” e “Belos Carnavais”. Seu primeiro longa-metragem, “Jovens Infelizes ou Um Homem que Grita não é um Urso que Dança”, foi o vencedor da Mostra de Cinema de Tiradentes de 2016 e premiado em festivais em Portugal, Estados Unidos, México, Colômbia, Venezuela e Argentina. Seu segundo longa-metragem, “Um Filme de Cinema”, participou de alguns dos mais importantes festivais internacionais voltados para o público infantil. Seu terceiro longa-metragem, “Curtas Jornadas Noite Adentro”, estreou simultaneamente no DocLisboa e na Mostra Internacional de São Paulo, recebendo elogios de críticos como Claire Alouche na prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinema. Atualmente finaliza seu quarto longa-metragem, “Antes do Fim”. Dirigiu a série “Vozes da Floresta”, sobre a Aliança dos povos da floresta, pela qual recebeu uma bolsa Pulitzer. Trabalha como roteirista para importantes diretores da nova geração do cinema brasileiro, com destaque para sua parceria com Adirley Queirós, com quem colaborou em 4 filmes. Co-dirigiu trabalhos com Adirley, Zózimo Bulbul, entre outros diretores. Atua junto a grupos de teatro paulistanos como o Coletivo Comum e o Grupo Folias. É coordenador do Cinemancipa, curso de formação de cinema organizado pela Rede Emancipa de Educação Popular. Ministra cursos de audiovisual em diversos espaços. Como jornalista colaborou com diversas publicações, destacando-se seu trabalho na revista Le Monde Diplomatique, jornal Valor Econômico, Brasil de Fato, Estadão e na Revista Época (onde escrevia uma coluna sobre cinema).

Sobre a Embaúba Filmes
A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em menos de 5 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.

Exibido em Cannes, O PEQUENO CORPO chega aos cinemas em 16 de novembro

Exibido em Cannes, O PEQUENO CORPO chega aos cinemas em 16 de novembro

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Falando em dialetos Veneto e Friuli, o drama italiano conta a história de uma jovem numa jornada marcada pelo realismo fantástico
Em 2016, a diretora e roteirista Laura Samani descobriu um pequeno santuário Trava o qual, até o século XIX, acreditava-se ser capaz de trazer de volta à vida bebês natimortos. Eles dariam apenas um suspiro, novamente, para poderem ser batizados e enterrados em solos sagrados. Partindo dessa história que a encantou, a cineasta escreveu e dirigiu O PEQUENO CORPO, que chega aos cinemas brasileiros em 16 de novembro, com distribuição da Pandora Filmes.

O filme, que rendeu a Samani o David di Donatello de cineasta estreante, conta a história de Agata, uma jovem que, em 1900, embarca numa jornada com a esperança de trazer sua filha à vida novamente. Levando o pequeno corpo da menina em uma caixa, ela parte de seu pequeno vilarejo rumo a um desses santuários. Em sua jornada, conhece Lynx, um garoto solitário que promete a ajudar.

Durante sua pesquisa para o filme, a diretora conta que descobriu que eram em sua maioria homens que viajam levando os pequenos corpos, uma vez que as mulheres, que acabaram de dar à luz, não tinham condições físicas de se submeter a essa viagem. Escrevendo o roteiro com Marco Borromei e Elisa Dondi, Samani se perguntou: o que acontece com a mulher que fica em casa? E se a jornada, ao invés de ser feita por um homem, fosse feita por uma mulher?

“Para mim, a melhor parte de uma história é aquele momento em que um personagem decide se rebelar. A escolha de Agata é praticamente escandalosa porque denota orgulho e protesto não apenas contra sua religião, mas também contra as leis da natureza. Agata decide ouvir as vozes que falam sobre os milagres. Seguindo seu instinto e sem contar a ninguém, ela parte em uma viagem com seu bebê em uma pequena caixa. Sozinha”, explica a diretora.

A diretora colocou como cenário sua terra natal, a Friul-Veneza Júlia, no nordeste da Itália. Ela conta que enquanto buscava lugares onde filmar, encontrou diversos moradores e moradoras da região que acabaram entrando no filme. “Quase todo o elenco é formado por pessoas que nunca atuaram antes; em alguns casos, famílias inteiras. Foi também por esta razão que decidi rodar o filme nos dialetos Veneto e Friuli, não apenas para o público conhecer a língua autêntica da época, homenageando as diferentes variações, como também para que as pessoas pudessem se expressar tanto quanto possível da maneira mais natural.

”O PEQUENO CORPO fez sua estreia mundial na Semana da Crítica do Festival de Cannes, onde recebeu críticas positivas da imprensa especializada. “A linguagem cinematográfica de Samani tem consistência e urgência, e há um traço interessante de ateísmo que acompanha a aura espiritual deste filme”, escreveu Peter Bradshaw, no The Guardian. “Celeste Cescutti lidera um elenco, que é na maioria de atores não-profissionais, com uma atuação feroz que comanda e fundamenta os temas de realismo mágico do filme”, disse Tara Brady, no The Irish Times.
Sinopse

Itália, 1900. Agata é uma jovem que embarca em uma jornada desesperada para chegar a um misterioso santuário para salvar a alma de sua filha da condenação eterna do Limbo.

Ficha Técnica
Direção: Laura Samani
Roteiro: Marco Borromei, Elisa Dondi, Laura Samani
Produção: Alberto Fasulo
Elenco: Celeste Cescutti, Ondina Quadri
Direção de Fotografia: Mitja Licen
Desenho de Produção: Rachele Meliadò
Trilha Sonora: Chiara Dainese
Montagem: Yorgos Mavropsaridis, Ted Guard, Santiago Otheguy
Gênero: drama, suspense, guerra
País: Colômbia, Argentina, Holanda, Alemanha, Suécia, Uruguai, Estados Unidos, Suíça, Dinamarca, França
Ano: 2019
Duração: 102 minutos

Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil, revelando nomes outrora desconhecidos no país como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon-ho.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.

Juan Paiva e Lucas Penteado cantam o hit “Só Love” em trecho inédito de “Nosso Sonho”, que entra em cartaz nos cinemas nesta quinta

Juan Paiva e Lucas Penteado cantam o hit “Só Love” em trecho inédito de “Nosso Sonho”, que entra em cartaz nos cinemas nesta quinta

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Distribuído pela Manequim Filmes e produzido pela Urca Filmes, a cinebiografia de Claudinho e Buchecha entra em cartaz nos cinemas em 21 de setembro
 

“Nosso Sonho”, a história de Claudinho e Buchecha para os cinemas, acaba de ganhar nova cena divulgada pela distribuidora Manequim Filmes. No trecho, Juan Paiva e Lucas Penteado dão voz ao hit “Só Love”, um dos maiores sucessos da dupla de funk melody. Quem também tem destaque no clipe é a personagem Rosana, esposa de Buchecha, interpretada por Lellê, que acompanha do Brasil todos os cartões-postais dos lugares visitados pelos músicos em turnê. Produzido por Leonardo Edde, o longa da Urca Filmes estreia nos cinemas do país em 21 de setembro. Assista ao trecho aqui.
 

Dirigido por Eduardo Albergaria (“Happy Hour – Verdades e Consequências”), “Nosso Sonho” é uma produção da Urca Filmes, em coprodução com a Riofilme, Telecine e Warner Bros Distributing, com apoio da Globo Filmes e com investimentos do Fundo Setorial do Audiovisual e BBDTVM. A distribuição é da Manequim Filmes. Assista ao trailer aqui e acesse as imagens aqui.
 

O elenco conta com nomes como Tatiana Tiburcio e Nando Cunha, que interpretam Dona Etelma e Souza, os pais do Buchecha; Lellê e Clara Moneke, como Rosana e Vanessa, as namoradas dos músicos. Vinicius Boca de 09 e Gustavo Coelho interpretam Claudinho e Buchecha na infância, respectivamente. O filme conta com participações especiais de Antonio Pitanga, como Seu Américo, Isabela Garcia, como Dona Judite, Negão da BL, como um DJ do baile, e FP do Trem Bala e Gabriel do Borel, como a dupla Cidinha e Doca, e ainda Flávia Souza e Reinaldo Júnior.
 

“Nosso Sonho” teve sua estreia internacional em 16 de setembro, no Inffinito Brazilian Film Festival. O próximo evento marcado para a exibição do filme é o Los Angeles Brazilian Film Festival, que acontece de 23 a 26 de outubro.

Sinopse oficial:
 

“Nosso Sonho” é uma cinebiografia de “Claudinho e Buchecha”, dupla de maior sucesso do funk melody nacional de todos os tempos e ícone máximo do gênero na música brasileira.
 

A história de uma amizade que se transforma em força de superação e conquista. Um filme que mostra como o ritmo e a poesia da periferia conquistaram o Brasil. Uma história real repleta de fantasia. Um musical, emocionante e divertido, feito de drama e tragédias, mas também de humor, surpresas e redenção.

Sobre a produtora URCA FILMES:
 

Baseada na Urca, Rio de Janeiro, a Urca Filmes é uma produtora cinematográfica dedicada a explorar o poder da narrativa no cinema. Com uma equipe apaixonada e talentosa, contamos histórias que emocionam, inspiram e provocam reflexão. Nossa produtora está comprometida em criar conteúdos relevantes que deixem uma marca duradoura na indústria do entretenimento. Trazendo diversidade para as nossas produções, ampliamos percepções de mundo, vivências e repertórios, e assim cumprimos com o propósito de contar histórias inovadoras, que representam a pluralidade do Brasil. Acreditamos que o cinema tem o poder de mudar o mundo, e estamos empenhados em usar a sétima arte para promover através de imagens emancipatórias a conscientização, a empatia e a transformação social. Junte-se a nós nessa jornada cinematográfica e descubra o poder de uma história bem contada. Bem-vindo ao mundo da Urca Filmes.
 

Nesse mundo, “O Engenho de Zé Lins”, “Diário de Sintra”, “Depois Rola o Mocotó”, “Pachamama”, “Desafinados”, “O Filme da Minha Vida” e “Amazônia Groove”. A caminho das salas de cinema, “Nosso Sonho — a história de Claudinho e Buchecha”, a animação “Authentic Games no Mundo Desconectado”, e o documentário “PRK-30 – de onde surgiu a comédia popular brasileira”. A série de ficção “Alucinação”, sobre a vida extraordinária de Belchior, um dos mais importantes compositores da música brasileira, chega para o público em 2024.

Sobre a distribuidora MANEQUIM FILMES:
 

A Manequim é o novo selo da Vitrine Filmes para a distribuição de filmes comerciais com um perfil de público mais amplo. O line-up conta com os lançamentos de “Nosso Sonho”, cinebiografia de Claudinho e Buchecha; “O Meu Sangue Ferve por Você”, cinebiografia de Sidney Magal; “Princesa Adormecida”, baseado na obra de Paula Pimenta; e muito mais.
 

A Vitrine Filmes, em dez anos de atuação, já distribuiu mais de 200 filmes. Entre seus maiores sucessos estão ‘O Som ao Redor’, ‘Aquarius’; e ‘Bacurau’ de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Outros destaques são ‘A Vida Invisível’, de Karim Aïnouz, representante brasileiro do Oscar 2020, ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho’, de Daniel Ribeiro, e ‘O Filme da Minha Vida’, de Selton Mello. Entre os documentários, a distribuidora lançou ‘Divinas Divas’, dirigido por Leandra Leal e ‘O Processo’, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional.
 

Além do cinema nacional, a Vitrine Filmes vem expandindo o seu catálogo internacional ao longo dos anos, tendo sido responsável pelo lançamento dos sucessos “O Farol”, de Robert Eggers, indicado ao Oscar de Melhor Fotografia; “Você Não Estava Aqui”, dirigido por Ken Loach, e premiado com o Oscar de Melhor Filme Internacional 2021: ‘DRUK – Mais uma rodada’, de Thomas Vinterberg.

Sobre o TELECINE:

Com 30 anos de programação dedicada ao cinema, o Telecine possui o maior catálogo de filmes do país, construído a partir de curadoria altamente especializada. O acervo contempla a pluralidade da indústria e reúne clássicos de grandes estúdios, do mercado independente e nacional; além de franquias de sucesso e lançamentos exclusivos. Ao longo dos anos, o Telecine ampliou a sua capilaridade de distribuição, permitindo que o assinante consuma em um só local o catálogo completo de filmes e acompanhe, em simulcasting, os seis canais lineares: Premium, Touch, Action, Pipoca, Cult e Fun. É assim que a marca especialista em cinema promove experiências para o público ter o ‘Seu Momento Cinema’ como, quando e onde quiser. 

Sobre a GLOBO FILMES:
 

Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras – do cinema à casa de cada um de nós. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998. Com mais de 450 filmes no portfólio, como produtora e coprodutora, o foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no nosso cinema: comédias, romances, infantis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Títulos mais recentes como ‘Marighella’, ‘Turma da Mônica: Lições’ e ‘Medida Provisória’ fizeram o público voltar às salas pós-pandemia para prestigiar um cinema que fala a nossa língua.

Animação goiana “A Ilha dos Ilus” chega aos cinemas de mais oito praças brasileiras no próximo dia 14 de setembro

Animação goiana “A Ilha dos Ilus” chega aos cinemas de mais oito praças brasileiras no próximo dia 14 de setembro

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Longa-metragem, que explica de modo bem-humorado e lúdico, como a diversidade é um fator importante na sociedade, terá acessibilidade pelo app gratuito MovieReading

Cartaz “A Ilha dos Ilus”. Distribuição: Elo Studios

São Paulo, 11 de setembro de 2023 – No próximo dia 14 de setembro, as praças Ceará, Bahia, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Minas Gerais e Brasília, se juntam à João Pessoa, São Paulo e Goiás/Goiânia para receberem o lançamento da animação infantil “A Ilha dos Ilus”, em seus cinemas.

“A Ilha dos Ilus” é uma terra fantástica que esconde os segredos da criação do reino animal. Lá, será apresentada a história de Pocó, que está pronto para nascer e viver seu melhor dia de cachorro, até que é enviado a uma família errada e precisa voltar onde tudo começou. Mas Pocó não desiste facilmente e fará de tudo para encontrar uma passagem secreta, com a ajuda de um grupo de animais rejeitados da Ilha – ele só não previra que uma força maligna também está em busca desta passagem, para entrar na Ilha e tomar o poder.

Com produção de Mandra Filmes, direção de Paulo G. C. Miranda e distribuição da Elo Studios, a animação conta com acessibilidade por meio do aplicativo MovieReading. O app gratuito é compatível com IOS e Android e possibilita ao usuário baixar legendas, libras (Língua Brasileira de Sinais) e audiodescrição em língua portuguesa (PTBR), de forma sincronizada, em tempo real, com a exibição do filme.

“A Ilha dos Ilus” relembra o telespectador ao tempo das fábulas e apresenta uma moral importante ao mostrar como a diversidade é peça-chave para ampliar qualquer discussão e alcançar conquistas.

Foram seis anos de produção desta grande aventura animada, através da qual o espectador vai saber qual a origem da palavra cegonha; por que os avestruzes escondem a cabeça dentro da terra; de onde veio a lenda do patinho feio; e por que o ornitorinco é um animal tão esquisito. O filme fará a imaginação das crianças voar longe, como as aves que entregam os filhotes. “Sabemos que filhotes e cegonhas têm povoado animações infantis há quase um século. Porém, concentramos a trama no que acontece antes dos animais nascerem e o que pode dar errado nesse processo. Tudo isso para passar uma mensagem de inclusão, a importância da diversidade e a compreensão do que nos une. Apesar de soar profundo, tudo é transmitido de forma simples e natural. Temos observado que as crianças têm entendido bem esse universo. Até melhor que adultos algumas vezes (risos).” relata o diretor, Paulo G.C. Miranda.

“A Ilha dos Ilus” ganhou prêmio de melhor longa de animação infantil no Moscow International Children’s. Também participou do 20º FICI – Festival Internacional de Cinema Infantil (Rio de Janeiro); da seleção oficial da 21ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis; da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes; da seleção oficial do 7º CINI Festival Internacional de Cine para Niño (Peru); da seleção oficial do Five Continents International Film Festival; do Kids First! Film Festival, do Havaí; da seleção oficial da 14ª Mostra de Cinema “O amor, a morte as paixões”, entre outros.

O filme conta com recursos do Governo Federal, por meio do Ministério do Turismo – Secretaria Especial de Cultura – Ancine – Fundo Setorial do Audiovisual e da Secult Goiás, por meio da Lei Aldir Blanc e do Programa Goyazes, além de outros patrocinadores e apoiadores.

Sinopse:

Pocó está pronto para nascer e viver o melhor dia da sua vida de cachorro! Porém, é enviado para uma família errada obrigando ele a voltar para a Ilha dos Ilús, local mítico onde todos os animais vivem antes de nascerem. Inconformado, Pocó quer conhecer sua verdadeira família, mesmo que, para isso, precise descobrir a todo custo uma passagem secreta, que somente Rinco, o líder do clã dos animais rejeitados, sabe encontrar. Sua melhor amiga Oli o ajuda nessa jornada, mesmo Pocó nem imaginando que ela é uma espiã da Gakra, uma réptil maligna que pretende invadir a ilha e sacudir com todo o reino animal.

Ficha Técnica

Título: A Ilha dos Ilus

Produtora: Mandra Filmes

Distribuição: Elo Studios

Diretor: Paulo G. C. Miranda

Classificação Indicativa: Livre

Minutagem: 85 minutos

Ano de Produção: 2022

Gênero: Animação

Sobre o Diretor

Paulo GC Miranda é um dos sócios-diretores da Mandra Filmes. Criou, dirigiu a série de animação Muralzinho, transmitida pela TV Cultura e Tv Brasil. Foi também criador da série Ada e Rói – transmitida igualmente pela Tv Brasil e Tv Cultura. Particiou, como um dos criadores, da série Julio e Verne – transmitido pela Tv Cultura, Tv Brasil, NetGeo Kids e com retransmissão atualmente pela TV Ra-Tim-Bum. Todas essas produções estão também na Prime Video, Vivoplay e Box TV.

Criou e dirigiu a recém lançada série “O Parque de Adelin” em exibição na TV Cultura. Atualmente está dirigindo a série “Gnaks!”.

Sobre a Mandra Filmes

A Mandra Filmes é uma produtora sediada em Goiânia, que há 21 anos busca desenvolver a área de animação em Goiás e no Brasil, capacitando profissionais e produzindo de forma perene seu trabalho audiovisual. Ao todo já foram produzidos quatro séries de animação para TV, 14 curtas-metragens e mais de 40 filmes co-produzidos. Já teve mais de 400 participações em festivais de cinema, entre eles, 63° Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), Festival de Cinema de Havana em Cuba e cinco participações no Anima Mundi, concorrendo por duas vezes ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

Sobre a Elo Studios

A ELO STUDIOS é um estúdio audiovisual que desenvolve, produz, e comercializa narrativas brasileiras em múltiplas plataformas e países. Especializada em inovação e entretenimento de impacto, desde 2005 distribuiu mais de 500 títulos incluindo filmes de mais de 1 milhão de espectadores no Brasil à premiados internacionalmente (indicação ao Oscar como O Menino e o Mundo) e distribuídos em mais de 100 países.

Focada em conectar ideias, criadores e talentos, a ELO STUDIOS possui um forte line up de produções originais, além de desenvolver e produzir o conteúdo certo para cada mídia. Como resultado de significativo investimento e parcerias, a ELO STUDIOS está trabalhando em 20 produções próprias para os próximos três anos, sendo nove delas já confirmadas com parceiros.

A ELO STUDIOS lançou em 2022 o filme “Medida Provisória”, de Lázaro Ramos, sendo o maior sucesso nacional do ano, em número de semanas em cartaz, e segundo em público. A empresa também é responsável pela incubadora de projetos com diretoras – SELO ELAS – e outras iniciativas que valorizam a diversidade de estórias na frente e atrás das telas.

Em 2023 irá distribuir mais de 14 lançamentos nos cinemas, incluindo “Depois da Saideira”, (comédia estrelada por Thati Lopes e produzida pela Glaz), “De Repente Miss” (co-distribuição ELO STUDIOS e Sony Pictures, com Fabiana Karla e Giulia Benite no elenco), “Madame Durocher” (com Mateus Solano, e as premiadas Marie-Josée Croze e Sandra Corveloni), e “Viva a Vida” (dirigido por Cris D’amato em Israel, e estrelado por Thati Lopes e Rodrigo Simas).

Fundada há 17 anos por Sabrina N Wagon, Ruben Feffer e Flávia Feffer, a ELO STUDIOS pretende inovar a cada ano, e levar diversas produções nacionais a um número cada vez maior de pessoas, tanto no Brasil, como no mundo.

NÃO ABRA!, terror dos produtores de Corra!, recebe trailer e lançamento

NÃO ABRA!, terror dos produtores de Corra!, recebe trailer e lançamento

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Com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes e premiado no Festival SXSW, o longa traz Megan Suri, estrela da série “Eu Nunca” da Netflix, como protagonista
Vencedor do prêmio de público no festival SXSW, o terror NÃO ABRA! é uma das principais apostas do gênero e chega aos cinemas brasileiros em 2 de novembro. Dirigido por Bishal Dutta, o longa é estrelado por Megan Suri, estrela da série “Eu Nunca” da Netflix e tem sua produção assinada por Raymond Mansfield e Sean McKittrick, a mesma dupla do sucesso “Corra!”.Em NÃO ABRA!, Samidha (Megan Suri), uma adolescente que lida com os conflitos entre sua origem indiana e a vida nos EUA, acidentalmente liberta uma antiga entidade demoníaca de um jarro que jamais deveria ter sido aberto. À medida que o mal se alimenta dos seus piores medos, Sam precisará desvendar segredos ancestrais para tentar salvar sua vida e a de todos ao seu redor.Assista ao trailer!

“Por um lado, é uma carta de amor à comunidade e à cultura que me criou, enquanto, no outro, é uma experiência visceral projetada para incutir o mesmo terror cru em seus espectadores que meus filmes de terror favoritos incutiram em mim”, explica o diretor Bishal Dutta.

O site Bloody Disgusting aponta que o diretor de NÃO ABRA! “usa uma estrutura familiar de horror adolescente como uma introdução acessível a uma mitologia pouco explorada, marcada por uma divisão cultural. O novo demônio e as complexidades dos personagens marcam este diretor como alguém a se prestar atenção”. “A incorporação do folclore hindu em uma história fundamentalmente construída em torno da experiência do imigrante dá uma nova vida ao enredo”, aponta o site AWFJ.org.

Com estreia nos cinemas programada para o dia 2 de novembro, NÃO ABRA! será distribuído no Brasil pela Imagem Filmes.

Sinopse
Sam (Megan Suri), uma adolescente que lida com os conflitos entre sua origem indiana e a vida nos EUA, acidentalmente liberta uma antiga entidade demoníaca de um jarro que jamais deveria ter sido aberto. À medida que o mal se alimenta dos seus piores medos, Sam precisará desvendar segredos ancestrais para tentar salvar sua vida e a de todos ao seu redor.

Elenco
Megan Suri
Neeru Bajwa
Mohana Krishnan
Betty Gabriel
Vik Sahay

Ficha Técnica
Direção: Bishal Dutta
Roteiro: Bishal Dutta, Ashish Mehta
Produção: Raymond Mansfield, Sean McKittrick
Direção de Fotografia: Matthew Lynn
Desenho de Produção: Tyler Bishop Harron
Trilha Sonora: Wesley Hughes
Montagem: Jack Price
Gênero: terror
País: EUA
Ano: 2023
Duração: 99 minutos
Distribuidora: Imagem Filmes