Disney+ | Obi-Wan Kenobi – O olhar de Deborah Chow como diretora

Disney+ | Obi-Wan Kenobi – O olhar de Deborah Chow como diretora

Já chegou ao Disney+ o último episódio de “Obi-Wan Kenobi”. A série completa está disponível no serviço de streaming

Trailer: https://youtu.be/ZNtc-y66d8w

O sexto e último episódio de Obi-Wan Kenobi estreou exclusivamente no Disney+, dando um desfecho à produção mais recente da Lucasfilm que acompanha o lendário Mestre Jedi Obi-Wan Kenobi, dez anos após os acontecimentos de STAR WARS: A VINGANÇA DOS SITH. A série marcou o retorno à saga de rostos icônicos: Ewan McGregor retoma seu papel como Obi-Wan, enquanto o ator Hayden Christensen volta ao papel de Darth Vader após STAR WARS: A VINGANÇA DOS SITH.

Obi-Wan Kenobi é uma ponte entre a trilogia prequela e a trilogia original de STAR WARS, apresentando uma história corajosa, evocativa e centrada nos personagens, que explora como Obi-Wan passou do herói guerreiro das prequelas ao Mestre Jedi zen visto na trilogia original. Com grandes momentos de aventura e uma encenação espetacular, a nova série é uma perfeita representação de tudo o que os fãs amam na saga.

Além disso, a história é uma autêntica obra de amor de sua diretora, a cineasta canadense Deborah Chow, que soube imprimir seu olhar singular sobre a história e conduzir o elenco de forma única para alcançar performances impactantes e comoventes.

UMA PROPOSTA IMPOSSÍVEL DE RECUSAR

Os caminhos de Obi-Wan e Deborah Chow se cruzaram pela primeira vez quando a diretora trabalhava em dois episódios de The Mandalorian, a primeira série da saga criada pela Lucasfilm para o Disney+ (suas duas temporadas estão disponíveis na plataforma). Ao observar seu trabalho, a equipe criativa da Lucasfilm sentiu que Chow era ideal para Obi-Wan Kenobi e propôs que ela liderasse o projeto. Segundo Chow, seu tempo em The Mandalorian foi fundamental para o que estava por vir: “Acho que não seria capaz de fazer esta série se não tivesse feito The Mandalorian primeiro. Aprendi muito com Dave Filoni e Jon Favreau. Eles me guiaram por esta Galáxia no que diz respeito ao estilo de narrativa e compreensão, e também em termos do tom que STAR WARS deveria ter”, diz a cineasta.

A diretora conta que, naquele momento, ficou muito empolgada com a proposta de Obi-Wan Kenobi por dois motivos: pelo fato da história se passar em um período dentro da linha temporal de STAR WARS que não havia sido desenvolvido e por ser uma história motivada pelos personagens.

Além disso, Chow confessa que sentiu que a oportunidade de contar a história ao longo de seis episódios era única: “Uma das coisas que mais me entusiasmou foi a oportunidade de conduzir a história do início ao fim, pois assim ela se torna sua. Este foi um grande arco narrativo, no qual estávamos tentando contar uma história movida por personagens ao longo de seis episódios. Senti que era muito importante ter uma visão única e coerente do início ao fim. Foi um trabalho enorme, mas adorei poder criar algo ao longo de todo o arco narrativo”, diz.

HONRANDO E AMPLIANDO O LEGADO

Com a produção da nova série já em andamento, Chow trabalhou extensivamente com os outros membros da equipe criativa para encontrar o equilíbrio certo que todo novo narrador de STAR WARS aspira: honrar tudo que foi contado até o momento, criando novos mundo dentro deste universo. “Você quer expandir a Galáxia, mas tem que sentir intuitivamente que é algo coerente. Ou você sente como algo pertencente ao universo de STAR WARS ou não”, aponta Chow.

Um desses novos mundos apresentados na saga através de Obi-Wan Kenobi é Daiyu, um planeta emocionante e extraordinário que Chow descreve como “um mundo bruto e com muita energia, mas que também é estranho e um pouco obscuro”. Para trazê-lo à vida, a diretora uniu forças com os designers de produção Doug Chiang, veterano das prequelas de STAR WARS, e Todd Cherniawsky; assim como ao diretor de fotografia Chung-hoon Chung. O resultado é um cenário fascinante, que combina de forma única elementos de fantasia, ficção científica e drama.

Além disso, Chow e sua equipe se apoiaram fortemente na tecnologia, através da ferramenta StageCraft da Industrial Light & Magic, a renomada produtora de efeitos visuais fundada por George Lucas. A tecnologia StageCraft oferece a possibilidade de filmagem em sets rodeados por grandes painéis de LED de alta resolução. Estes painéis são telas que projetam fundos gerados por computador, comumente chamados de “volumes”.

UMA LÍDER EXTRAORDINÁRIA

Além sua visão específica sobre a história e os mundos de Obi-Wan Kenobi, Chow se destacou no comando do projeto por seu trabalho com o elenco. McGregor, Christensen e os outros membros do elenco garantem que a diretora foi indispensável na criação da magia. “Ela encarna todas as coisas que tornam um diretor excelente. Todos os seus apontamentos fazem o meu trabalho melhor, mais interessante e mais reflexivo. Ela conhece a história a fundo. Ela conhece os personagens por completo. Ela também é muito confiante e segura. Nunca a vi preocupada ou estressada. Chow assumiu a liderança da equipe com maestria. A maneira como ela dirige o set e a atmosfera que cria é extraordinária. Era um verdadeiro prazer ir trabalhar todos os dias”, comenta McGregor.

Christensen, por sua vez, assegura que a qualidade humana de Chow é o ingrediente principal. O ator afirma: “O que a torna a pessoa ideal para este projeto, e para STAR WARS, é a pessoa que ela é. Acho que ela tem um grande coração e isto é central em STAR WARS e é o que torna a saga tão especial: as histórias são muito sinceras. E isso vem dos roteiros, das atuações e de outros elementos, mas tudo começa com o diretor”.

Com Chow na liderança, Obi-Wan Kenobi expandiu a Galáxia de uma maneira única, aprofundando a história de um personagem lendário que há décadas vive no coração dos fãs de todas as gerações… e, sem dúvida, continuará a fazê-lo nas gerações que estão por vir.

Todos os episódios de Obi-Wan Kenobi já estão disponíveis no Disney+.

Sobre Disney +

Disney + é o serviço de streaming por assinatura para filmes, séries e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. Como parte do segmento Disney Media and Entertainment Distribution (DMED), Disney + está disponível para dispositivos conectados à Internet e oferece a todos os públicos uma programação sem anúncios com uma variedade de filmes, documentários, séries animadas e live-action e curtas-metragens. Proporcionando acesso sem precedentes à incrível biblioteca de entretenimento de cinema e televisão da Disney, é também a plataforma de streaming para exibição exclusiva dos últimos lançamentos de filmes do The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para obter mais informações sobre o serviço e sobre o Combo+, a oferta comercial permanente que disponibiliza a contratação do Disney+ e Star+, plataformas independentes entre si, a um preço único e atrativo que dá acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades.

Galeria

CONFIRA O TEASER E PÔSTER DO LIVE-ACTION “PINÓQUIO”

A produção será lançada durante o Disney+ Day que acontece no dia 08 de setembro. Dirigido pelo vencedor do Oscar® Robert Zemeckis, o filme é estrelado por Tom Hanks, Benjamin Evan Ainsworth, Cynthia Erivo, Joseph Gordon-Levitt, Keegan-Michael Key, Lorraine Bracco e Luke Evans.

A celebração global do Disney+ Day acontece no dia 8 de setembro de 2022, em preparação para D23 Expo: The Ultimate Disney Fan Event apresentada pela Visa em Anaheim, Califórnia. Em comemoração, o serviço de streaming trará experiências especiais para os fãs e assinantes, e estreará novos conteúdos de suas renomadas marcas, incluindo a estreia do novo live-action Pinóquio.

O teaser trailer e o pôster do filme já estão disponíveis. A produção estrela Tom Hanks, Benjamin Evan Ainsworth, Cynthia Erivo, Joseph Gordon-Levitt, Keegan-Michael Key, Lorraine Bracco e Luke Evans.

O vencedor do Oscar® Robert Zemeckis dirige esta releitura em live-action da amada história do boneco de madeira que embarca em uma emocionante aventura para se tornar um menino de verdade. Tom Hanks estrela como Gepeto, o entalhador que constrói e cuida de Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth) como se fosse seu próprio filho. Joseph Gordon-Levitt é o Grilo Falante, que serve como guia de Pinóquio, bem como sua “consciência”; a indicada ao Oscar® Cynthia Erivo é a Fada Azul; Keegan-Michael Key é João “Honesto”; a indicada ao Oscar® Lorraine Bracco é a nova personagem Sofia, a Gaivota; e Luke Evans é O Cocheiro. Também fazem parte do elenco Kyanne Lamaya como Fabiana (e sua marionete Sabina), Giuseppe Battiston como o Senhor Stromboli e Lewin Lloyd como Espoleta. 

Robert Zemeckis, Derek Hogue, Andrew Miano, Chris Weitz e Paul Weitz são os produtores do longa-metragem, com Jackie Levine, Jack Rapke, Alexandra Derbyshire e Jeremy Johns atuando como produtores executivos.

Além de Pinóquio, o Disney+ anunciará mais estreias da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic para o Disney+ Day nos próximos meses.

Marvel Studios lança novo trailer e pôster de ‘Thor: Amor e Trovão’

Marvel Studios lança novo trailer e pôster de ‘Thor: Amor e Trovão’

A produção estreia dia 7 de julho nos cinemas

Marvel Studios acaba de lançar um novo trailer e pôster de Thor: Amor e Trovão, revelando novos detalhes sobre a mais nova aventura do Deus do Trovão – incluindo uma ida ao Olimpo onde Zeus (Russell Crowe) reina soberanamente.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Dirigido por Taika Waititi (Thor: RagnarokJojo Rabbit) e produzido por Kevin Feige e Brad Winderbaum, Thor: Amor e Trovãoestreia nos cinemas em 7 de julho de 2022.

Sobre Marvel Studios

Marvel Studios, uma divisão da Marvel Entertainment, produz filmes baseados no império de quadrinhos mais emblemático do mundo. Com uma biblioteca de mais de 8 mil personagens, Marvel Studios cria franquias de filmes de sucesso que, até o momento, incluem Homem de Ferro, O Incrível Hulk, Thor, Capitão América: O Primeiro Vingador, Os Vingadores, Homem de Fero 3, Thor: O Mundo Sombrio, Capitão América: O Soldado Invernal, Guardiões da Galáxia, Vingadores: Era de Ultron, Homem-Formiga, Capitão América: Guerra Civil, Doutor Estranho, Guardiões da Galáxia Vol. 2, Spider-Man: Homecoming, Thor: Ragnarok, Pantera Negra, Vingadores – Guerra Infinita e Homem-Formiga e A Vespa. Marvel Entertainment é uma subsidiária integral da The Walt Disney Company.

Maratona Oscar: Luca/ Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: Luca/ Cesar Augusto Mota

As expectativas são bem elevadas quando a Disney/Pixar lança uma animação. Afinal, as produções costumam trazer belas histórias, ótimos ensinamentos e personagens carismáticos e cativantes. E com ‘Luca’ não é diferente, uma obra com grande potencial e que vem forte na atual temporada de premiações.

A história se passa no litoral da Riviera Italiana, em uma bela vila costeira, Portorosso. No fundo do mar, vivem os monstros marinhos Luca e Alberto. O primeiro é pré-adolescente e está disposto a sair da zona de conforto e descobrir um mundo novo, já o segundo vive sem o pai e quer visitar cada canto viajando de lambreta. Porém, as pretensões de ambos ficam ameaçadas pelo medo que eles têm de serem descobertos, já que assumem a forma humana na superfície terrestre e voltam à aparência de monstros marinhos quando em contato com a água.

O enredo nos mostra o quanto as amizades podem ser transformadoras. De início, Luca é mais acanhado e tem medo de tentar, porém é incentivado pelo amigo, aparentemente corajoso, mas que esconde alguns temores. E a vida dos dois muda ainda mais quando encontram na vila a jovem Giulia, filha de um pescador e que é constantemente zombada por Ercole, um arrogante e debochado competidor que já venceu a Copa Portorosso cinco vezes, competição que envolve natação, ciclismo e comer um prato de massa italiana. Dispostos a acabar com o ‘reinado do mal’, as três crianças se juntam e resolvem competir na nova edição da Copa. Para Giulia, a vitória significa a afirmação, já para Luca e Alberto a possibilidade de realizar o sonho de ter uma Vespa, popular lambreta dos anos 1950-60, para dar uma volta ao mundo.

A animação não só apresenta uma história de superação e afirmação, como também ilustra as paisagens e a cultura italiana, como sua culinária e lendas acerca da existência de monstros, com alguns monumentos pela vila de Portorosso. Os tons em cores vibrantes são convidativas para toda a família, além da história que é edificante e com boas reviravoltas.

A história fala não só de amizade, mas também prega respeito às diferenças, tendo em vista que os protagonistas são diferentes da espécie humana e ambos possuem dificuldades de se aceitarem e com medo de não serem aceitos. Mas, na medida em que se aproximam das pessoas e entendem que cada um possui virtudes, passam a deixar seus medos de lado e, enfim, lutar pelo grande objetivo, a Vespa. E graças à Giulia ambos passam a entender o mundo de um modo bem diverso do que enxergavam. A garota também percebe que o mundo pode não ser um mar de rodas, mas cada um pode fazer a diferença e escrever sua história.

Mergulhe nessa aventura mágica e descubra coisas incríveis em ‘Luca’, animação da Disney/Pixar que concorre ao Oscar 2022, na categoria melhor animação.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

Disney Studios | Morte no Nilo chega nesta quinta aos cinemas

Disney Studios | Morte no Nilo chega nesta quinta aos cinemas

Em 10 de fevereiro, chega aos cinemas MORTE NO NILO, o mais recente filme do diretor Kenneth Branagh baseado no romance homônimo de sucesso de 1937 da renomada autora Agatha Christie. Veja abaixo tudo o que você precisa saber sobre este novo filme:

A HISTÓRIA 

O novíssimo thriller de mistério – com mais informações neste novo vídeo bônus — acompanha um jovem e perfeito casal cuja idílica lua de mel é tragicamente interrompida por um assassinato brutal. Como resultado deste evento inesperado, as férias do detetive belga Hercule Poirot no Egito a bordo de um glamuroso cruzeiro se transformam em uma terrível busca pelo culpado.

O ELENCO 

O longa-metragem apresenta um elenco de estrelas que dá vida a alguns dos personagens mais memoráveis de Agatha Christie. Além de se sentar na cadeira do diretor, Branagh fica diante da câmera para interpretar Poirot. O ator Tom Bateman assume o papel do belo e encantador Bouc, o braço direito do detetive. A renomada atriz Annette Bening interpreta Euphemia Bouc, uma célebre pintora e mãe de Bouc. Completando o elenco estão: Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders e Letitia Wright.

A EQUIPE POR TRÁS DAS CÂMERAS 

MORTE NO NILO reúne a equipe de cineastas por trás de ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE, também dirigido por Branagh e lançado em 2017. A equipe inclui o diretor de fotografia Haris Zambarloukos (ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE, CINDERELA, Belfast), o designer de produção Jim Clay (ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE, Belfast, Match Point), o compositor Patrick Doyle (ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE, THOR), o supervisor de efeitos especiais David Watkins (ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE, Belfast, CINDERELA) e o supervisor de efeitos visuais George Murphy (ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE, Forrest Gump – O Contador de Histórias, Jurassic Park). O figurinista Paco Delgado (JUNGLE CRUISE, Os Miseráveis, A Garota Dinamarquesa) entrou para equipe junto com a editora Úna Ní Dhonghaíle (Belfast, The Crown).

OS CENÁRIOS

O filme transporta o público à década de 1930, recriando muitos dos lugares que serviram de inspiração para o romance de mistério da alta sociedade de Agatha Christie. Os cenários em que a história se passa variam de uma favela a um mercado de especiarias do Egito e, é claro, as poderosas águas do rio Nilo. Além disso, grande parte da ação acontece a bordo do majestoso cruzeiro de luxo S.S. Karnak, construído especialmente para o filme em uma pista de testes de veículos na Inglaterra.

Depois de dirigir ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE, Branagh sabia que queria trabalhar com outro de seus romances favoritos de Agatha Christie em um novo filme, homenageando, mais uma vez, o rico legado da icônica escritora. A equipe teve a sorte de contar com a participação de dois parentes de Christie, Mathew Prichard e James Prichard, da Propriedade de Agatha Christie. Os Prichard foram fontes inestimáveis para entender a atitude da autora em relação ao seu livro e a ambientação, e o singular elenco.

MORTE NO NILO estreia em 10 de fevereiro nos cinemas disponíveis. 

MORTE NO NILO é um thriller de mistério baseado no romance de 1937 de Agatha Christie sobre o caos emocional e as consequências drásticas do amor obsessivo . Kenneth Branagh retorna como o icônico detetive Hercule Poirot e é acompanhado por um elenco de estrelas, incluindo Tom Bateman, a atriz quatro vezes indicada ao Oscar® Annette Bening, Russel Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders e Letitia Wright. MORTE NO NILO, que reúne a equipe de cineastas por trás do sucesso mundial de 2017 ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE, é escrito por Michael Green, adaptado do romance de Christie, e é produzido por Ridley Scott, Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a. e Kevin J. Walsh, com Mark Gordon, Simon Kinberg, Matthew Jenkins, James Prichard e Mathew Prichard servindo como produtores executivos.

Filmado com câmeras 65mm da Panavision no final de 2019, MORTE NO NILO transporta o público para a década de 1930, recriando muitos dos locais que serviram de inspiração para o glamuroso thriller da alta sociedade de Christie.

Sobre 20th Century Studios

20th Century Studios é um estúdio ganhador do Oscar® produtor de longa-metragens tanto para cinema quanto para o streaming. É o lar de franquias icônicas como “Avatar”, “Alien”, “Planeta dos Macacos”, “Predador”, “Duro de Matar” e “Kingsman”, produziu também filmes de sucesso, incluindo “Bohemian Rhapsody”, “O Rei do Show”, “Perdido em Marte” e “Ford v Ferrari”. Também lançou as famosas franquias “Deadpool” e “X-Men”. Entre as atuais e futuras produções do estúdio estão “The King’s Man – A Origem”, “Morte no Nilo”, “Free Guy – Assumindo o Controle”, “Amor, Sublime Amor” e as sequências de “Avatar”. Anteriormente conhecido como 20th Century Fox, antes de se tornar parte da The Walt Disney Company, a 20th Century Studios é reconhecida por seu incrível legado de 80 anos. É o estúdio que trouxe os primeiros seis filmes de “Star Wars”, além dos grandes clássicos de sucesso como “Milagre na Rua 34”, “A Malvada”, “O Rei e Eu”, “A Noviça Rebelde”, “Butch Cassidy”, “Princesa Prometida”, “O Segredo do Abismo”, “Edward Mãos de Tesoura”, “Esqueceram de Mim”, “Meu Primo Vinny”, “Velocidade Máxima”, “Náufrago”, “Moulin Rouge!”, “Minority Report”, “Garota Exemplar” e “O Regresso”.