Categoria: #Críticas

Poltrona Cabine: Kingsman-O Círculo Dourado/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Kingsman-O Círculo Dourado/ Cesar Augusto Mota

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

O diretor Matthew Vaughn surpreendeu a todos ao lançar ‘Kingsman: O Serviço Secreto’ em 2014. Foi um filme repleto de cenas de ação empolgantes, um elenco de primeira linha, sem esquecer da cena épica dentro de uma igreja. Será que ‘Kingsman: O Círculo Dourado’ vai ter o mesmo sucesso ou será uma decepção?

Após uma grave incidente no começo da trama, a agência internacional de inteligência Kingsman é surpreendida com o advento de uma organização espiã norte-americana, a Statesman, e ambas se juntam com o intuito de derrotar um inimigo em comum e salvar o mundo. Mas não vai ser fácil, pois a vilã deste longa é perversa, megalomaníaca e muito mais perigosa se compararmos com o antagonista do primeiro filme, vivido por Samuel L. Jackson. Julianne Moore é Poppy, líder de um poderosa organização de entorpecentes, o Círculo Dourado, que promete implementar um plano diabólico e aniquilar toda a humanidade. Quem der um passo em falso, estará perdido.

O elenco do filme é excelente, Taron Egerton mostra o mesmo carisma de Eggsy, do primeiro longa, além de muita destreza e dinamismo como o novo agente Galahad, mas agora assume o protagonismo da história, que antes dividia com Colin Firth, na pele de Harry Hart. Firth também retorna e demonstra uma impressionante sincronia com Egerton, a atuação de um complementa a do outro. Já a  bela Hanna Alström rende novas cenas divertidas como a princesa sueca Tilde, bem como se torna uma peça importante no crescimento de Eggsy na história. No que tange aos integrantes da Statesman, a agente Ginger, representada por Halle Berry, é o cérebro da organização, por ela passam as decisões mais importantes do grupo e é a ponte entre os dois grupos de espiões para tentar barrar Poppy e o Círculo Dourado. Halle está simplesmente fantástica em seu papel, como há muito não se destacava. Os agentes Whiskey (Pedro Pascal) e Champagne (Jeff Bridges) funcionam como se fossem Batman e Robin, o primeiro, mais inteligente e cheio de artimanhas, além de portar um instrumento poderoso, no estilo Indiana Jones.  Já o segundo, bastante atrapalhado e deslocado. E o agente Tequila, encarnado por Channing Tatum, funciona como artigo de luxo na trama, não é muito aproveitado, mas rende muitas cenas cômicas.

Julianne Moore representa uma vilã bastante caricata, quando você olha para Poppy, você imagina que a personagem saiu do universo DC, no estilo Coringa, com um plano extremamente diabólico de dominação do mundo, cercada de capangas e artefatos sofisticados, além de expressões faciais que revelam o quão maquiavélica e astuta ela é. Moore, com sua delicadeza e sutileza, consegue imprimir uma personagem que funciona muito bem e realçar sua competência para representar bons papéis no cinema, dos simples aos mais complexos.

O roteiro nos oferece uma história que procura equilibrar cenas de ação com comédia, com momentos de alívio cômico em alguns momentos e ocasiões que gerem muita adrenalina e beirem à insanidade em outras. Algumas situações do filme anterior são revisitadas, mas isso não faz a obra cair na mesmice, novidades surgem após as devidas continuidades. Destaque também para o excelente plano-sequência, com a câmera acompanhando os personagens, ações em câmera lenta e alguns giros em 360 graus presentes nos conflitos mais intensos. Você vai se surpreender com a reviravolta que a trama dá na parte final, a tensão é tão grande que é difícil prever o que virá em seguida, de tão bem que a sequência de acontecimentos foi trabalhada pela roteirista Jane Goldman.

É feito um bom paralelo entre o estilo britânico e norte-americano de espionagem, possibilitando ao espectador não só apreciar as diferenças, como constatar uma ampliação do universo da franquia Kingsman e a possibilidade de novas sequências e cruzamento entre personagens. Se existia antes um foco em Kingsman no primeiro filme, no segundo há uma expansão de ações, de conflitos e loucuras.  Simplesmente um filme que vai além das expectativas, que entrega ao espectador algo maior, fora do convencional, com um elenco composto por atores confortáveis em seus personagens e que realizam interpretações com bastante competência. Não deixe de assistir!

Avaliação: 5/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Mãe!/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Mãe!/ Cesar Augusto Mota

por annaclbarros ♥ 2 Comments

Um filme pautado por muitas metáforas, alegorias e muito terror psicológico. Assim defino ‘Mãe!’, novo trabalho do diretor Darren Aronofsky, que promete não só mexer com a cabeça do espectador, mas mostrar a ele o real significado das coisas, mesmo que não façam sentido numa primeira vista.

A narrativa conta a história de um homem (Javier Bardem) e uma mulher (Jennifer Lawrence), que vivem em uma casa de campo isolada. O marido é poeta e sofre de bloqueio criativo, já a esposa é uma dona de casa dedicada e disposta a restaurar toda a estrutura da moradia. A rotina deles parece tranquila, até ser interrompida de forma repentina por um casal que chega no meio da noite e acaba com a tranquilidade que ali reinava. Os comportamentos desses visitantes indesejados pela esposa, interpretados por Ed Harris e Michelle Pfeiffer, são um tanto enigmáticos e beiram à insanidade, e a partir de tudo isso somos inseridos em um cenário repleto de sustos, loucuras e diversos percalços, deixando não só os personagens, como os espectadores confusos e perdidos.

Na medida em que as ações se desenvolvem, um quebra-cabeças vai se configurando e aos poucos você vai juntando as peças representadas pelas situações surreais ilustradas e tudo começa a fazer sentido. Como dito anteriormente, há um significado por trás do que é apresentado, o que você vê inicialmente não representa o real significado, há uma carga de simbolismo, representada por metáforas e alegorias. O roteiro prima por não mostrar o óbvio, mas dá margens para o espectador ter várias interpretações, e esse é o ponto alto do roteiro, também assinado por Arronofsky. Ele tenta não só envolver o espectador na trama, como também provocá-lo com uma história insana, alucinante e com atos não aceitos em contexto social, na maioria das vezes.

A fotografia é bem chamativa, com alternância de cores quentes no início e tons mais sombrios quando a realidade é quebrada, seja por ações inesperadas dos personagens entre si ou fenômenos estranhos que aconteciam na casa. A câmera atrás da personagem de Jennifer Lawrence, no alto de seu ombro e sempre a acompanhando, ou em tomada frontal e bem enquadrada, nos faz lembrar de outros sucessos de Arronofsky, como Cisne Negro e O Lutador. Em ‘Mãe!”, a sensação que temos ao acompanhar a esposa tão atormentada com o que está acontecendo ao seu redor nos faz sentir claustrofóbicos, desesperados, perturbados, e as sombras ao fundo dos demais personagens nos faz pensar que não há como sair daquele clima de prisão que assolava o local.

As atuações do elenco são fantásticas, Jennifer Lawrence praticamente carrega todo o filme, é nela que a câmera fica concentrada, e é possível se deparar com uma impressionante transformação, de mulher comedida no início para depois encarnar um tom bem mais dramático após tudo começar a sair dos eixos. Javier Bardem, apesar de mostrar um personagem um tanto benevolente no início, impressiona posteriormente por sua imponência e presença. Michele Pfeiffer, apesar das poucas cenas, traz para o filme uma atmosfera mais tensa e cheia de mistério, e sua personagem a deixar a esposa, representada por Lawrence, um tanto deslocada e estranha dentro de sua própria casa. Já Ed Harris, o médico estranho que tem seus problemas aos poucos desvendados, não fica atrás, deixa seu impacto na trama, e seu drama pessoal vai impactar a todos e influenciar nos desdobramentos a partir do segundo ato.

Apesar da proposta ao apresentar uma narrativa confusa e complexa, Darren Arronofsky nos brinda com um conjunto de ações que vão se desencadeando e guardando ligações umas com as outras e farão o espectador entender tudo o que está sendo retratado, e esse é o grande trunfo de ‘Mãe!’, de oferecer uma história bem diferente do que vem sendo contado e proporcionar um desafio a mais a quem está assistindo, de juntar as pistas, virar a chave e matar a charada. Quem gosta de filmes que tragam mais que cenas de susto, ranger de portas e gritos, esse certamente é uma ótima sugestão!

Avaliação: 4/5 poltronas.

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Duas de Mim/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Duas de Mim/ Cesar Augusto Mota

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

Estreante em direção de longas-metragens, Cininha de Paula traz um filme cômico, com humor bem raso e trama bastante acelerada.  Assim é o filme ‘Duas de Mim’, protagonizado por Thalita Carauta e com grande elenco.

A história acompanha a rotina de Suryellen (Carauta), uma mulher guerreira, que acorda todos os dias às 4:45h para trabalhar, entregando quentinhas para os clientes e depois partindo para um restaurante para lavar pratos. A protagonista não mede esforços para conseguir sobreviver e dar uma vida digna para sua família, mas chega a um momento em que se sente esgotada e sem forças para aguentar o duro dia-a-dia. Sua sorte começa a mudar quando encontra uma boleira misteriosa (Stella Miranda), que oferece a ela um bolo dos desejos, com direito a um pedido, e Suryellen não tem dúvidas do que vai pedir, uma cópia de si, ou melhor, mais uma dela.

De início tudo parece estar às mil maravilhas, com Suryellen num ritmo mais cadenciado, participando mais da vida escolar do filho e integrante de um reality show de gastronomia no estilo Masterchef, mas tudo se transforma em pesadelo.  A cópia, além de ter uma personalidade bem diferente, toda atirada e espevitada, começa a mexer com todos os familiares e amigos de trabalho de Suryellen, deixando o emprego da protagonista em risco. De quebra, a participação de Suryellen no reality show fica por um fio, e o relacionamento com o filho Max se torna mais estremecido, pois o garoto requer maior aproximação com o pai, há tanto tempo sumido, e interpretado por Márcio Garcia.

A história parece ser bem simples, sem muitas novidades e com um elenco recheado de bons nomes, como Carauta, Stella Miranda, Márcio Gárcia, Alessandra Maestrini e também o cantor Latino, que dá o ar da graça na história e interpreta um colega de trabalho de Suryellen, além de cantor cover de si mesmo. O roteiro esbarra na sequência de acontecimentos, tudo é muito apressado, não dá tempo do espectador respirar e se envolver de forma mais emocional com os personagens. A solução encontrada foi trazer piadas prontas e resolução fácil dos conflitos, sem aprofundamento nas dificuldades enfrentadas por Suryellen.

O elenco não deixa a desejar, mas nem todos são devidamente aproveitados. Alessandra Maestrini, no papel de proprietária do restaurante onde Suriellen trabalha e participante do reality show, tem reações bastante forçadas, com muitas caras e bocas, sem espontaneidade. Letícia Lima, como irmã caçula da protagonista, aparece em poucas cenas, mas cumpre o que é exigido dela, de representar uma irmã invejosa, sem responsabilidade e fazendo bicos para tentar se tornar uma celebridade, como participar de videoclipes. Latino está bem nas cenas em que divide com Thalita Carauta, além de relembrar um antigo sucesso, consegue imprimir boas doses de humor na história, principalmente nas cenas do reality show, em seus momentos decisivos. E Thalita Carauta convence como protagonista, ela não só traz momentos cômicos, como outros mais dramáticos, em seu ambiente familiar e o desespero quando se desentende com sua cópia.

Trata-se de um filme médio sob a direção de uma artista consagrada no teatro e na televisão e que estreia na direção de longas, com algumas cenas que abusam da histeria e um roteiro com algumas inconsistências. Dá para assistir, mas poderia ter um resultado melhor.

Avaliação: 3,5/5 poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Bingo: O Rei das Manhãs/ Cesar Augusto Mota

Poltrona Cabine: Bingo: O Rei das Manhãs/ Cesar Augusto Mota

por annaclbarros ♥ 1 Comment

Que tal um filme que procura valorizar a cultura pop, com carga nostálgica e que dose momentos de humor com outros dramáticos? ‘Bingo: O Rei das Manhãs’, além de ser uma cinebiografia, é um verdadeiro tributo aos anos 1980.

Baseado na história real de Arlindo Barreto, um dos primeiros intérpretes do palhaço Bozo e que passou por momentos conturbados até abandonar de vez a carreira e encontrar redenção na religião, o filme mostrará Vladimir Brichta em dois papéis na história: Bingo, um palhaço irreverente e aposta da emissora TVP na guerra contra a audiência matutina, e  Augusto Mendes, um ator de filmes adultos que tenta se reinventar e engrenar de vez na carreira artística e que dará vida ao palhaço.

A montagem é feita de forma eficiente, com um bom equilíbrio de cenas dos bastidores do show do Bingo, os preparativos de Augusto para incorporar o personagem e sua vida particular, mostrando-se um pai amoroso, porém com uma vida boêmia. A direção de arte é primorosa, os cenários do show do Bingo remontam ao original do SBT, além das roupas e também os objetos que eram famosos na época e se fizeram presentes nas casas das pessoas. Quem não se lembra das fitas K7 BASF, que muitos usaram para gravar diversos sucessos, e muitos no lado B? Quem está vendo o filme acredita que se trata realmente dos anos 80, sem falar na popularidade dos programas infantis e das músicas internacionais e as boates lotadas.

Falei em lado A e B da fita K7, o filme possui dois lados. O primeiro, de luta e sucesso de Augusto Mendes como Bingo, e o segundo, da frustração. O ator, mesmo consagrado pela crítica e adorado pelas crianças, não pode ter sua identidade revelada, e não se sente completo. De quebra, começa a se distanciar da família e a ter uma vida desregrada, prejudicando seu relacionamento com o filho. O garoto já não se sentia bem com o sucesso de Bingo, e experimenta momentos tristes e tortuosos na vida. A alegria dá lugar à apreensão e melancolia na vida de Augusto Mendes, que parece ter chegado ao fundo do poço. Os recursos utilizados nas cenas mais dramáticas, com sombras e os holofotes se apagando ao notarmos Bingo sair dos estúdios são de encher os olhos, sem esquecer do trabalho do estreante diretor Daniel Rezende, que soube mesclar os momentos de humor e de drama, sabendo bem como contar uma história e que ela merecia ser contada.

O roteiro mostra que foi feito um estudo completo e cuidadoso da trajetória de Arlindo Barreto e houve preocupação em abordá-la com delicadeza e também com veia cômica, mas nota-se alguns clichês e outras coisas já vistas em outros filmes, não há originalidade propriamente na história. Mas há virtudes não só no trabalho de direção, como também de toda a parte técnica e dos atores.

Vladimir Brichta encarna os dois personagens com maestria, são duas histórias paralelas e que se entrelaçam, o ator consegue transmitir emoção com Augusto, inclusive em cenas mais difíceis, como nas quais o personagem vive na boêmia e sozinho apela para métodos nada satisfatórios para fugir de seus problemas. Não só no drama, ele demonstra que sabe fazer o público rir e ao interpretar Bingo mostra que é possível com talento e improviso,  não ser refém do script. Além dele, os personagens de Leandra Leal, a diretora do programa Bingo, Lúcia, uma mulher linha-dura na televisão e religiosa fora, e de Cauã Martins, o filho Gabriel, possuem participações importantes e são fios condutores na trama, essenciais na transformação de Augusto Mendes.

Você ri e se emociona com ‘Bingo: O Rei das Manhãs’, e mesmo que não apresente um roteiro original, se sente nostálgico com uma época que deixou saudade e que infelizmente não volta mais, além de recordar um personagem que fez a alegria e mexeu com o imaginário da garotada. Mas quem não viveu nos anos 80, após ver esse filme vai perceber que foi uma época boa e era saudável e mágico ser criança.

Avaliação: 4/5 Poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota

Poltrona Resenha: Malasartes e o Duelo com a Morte

Poltrona Resenha: Malasartes e o Duelo com a Morte

por annaclbarros ♥ 0 Leave a Comment

A morte vai enganar o homem mais esperto ou o homem esperto vai ter que usar todas as artimanhas para enganar a morte? Essas perguntas curiosas se farão presentes durante ‘Malasartes e o duelo com a Morte’, nova produção da O2 Filmes, que traz de volta um personagem da nossa literatura para encantar as futuras gerações.

Pedro Malasartes (Jesuíta Barbosa) é um malandro que sobrevive praticando um golpe aqui e outro ali e que vive se engraçando com muitas mulheres lindas. O coração do protagonista bate muito forte por Áurea (Ísis Valverde), que possui um irmão ciumento, Próspero (Milhem Cortaz), que não quer vê-lo passar nem na porta de casa. E no encalço de Malasartes está também a Morte (Júlio Andrade), cansada de tirar vidas por toda a eternidade e disposta a encontrar um substituto para então poder se aposentar.

Já deu para imaginar o clima de guerra e sombrio que Malasartes vai enfrentar, tanto para driblar Próspero e ficar com sua amada Áurea, como também para tentar fugir da Morte, que promete não perdê-lo de vista.

O uso da computação gráfica para a divisão da trama em realidade e fantasia proporciona um belíssimo espetáculo visual, com efeitos precisos e muita diversão e o envolvimentos dos personagens entre eles e com o público. O roteiro, porém, é um pouco prejudicado pelo uso excessivo dos efeitos especiais, a história em dados momentos é um pouco esquecida, mas o espectador se encanta e se convence daqueles dois mundos ali representados na tela, até risadas da Morte acontecem em dados momentos.

E o elenco? As atuações, juntamente dos efeitos visuais, são o ponto alto do filme, e notamos interpretações convincentes, além do carisma dos protagonistas, vividos por Ísis e Jesuíta, além de um vilão no estilo caricato e com interações sólidas. Acostumado com produções mais dramáticas, Júlio Andrade surpreende e consegue transmitir uma veia cômica a um personagem que normalmente inspiraria medo, Jesuíta e Ísis conseguem mostrar um casal com brilho e sem pieguismo, além de uma forte ligação com o público. Os personagens secundários, como Candinho (Augusto Madeira), amigo de Malasartes, bem como Leandro Hassum, como Esculápio, e Vera Holtz, como Cortadeira, enriquecem o enredo.

O trabalho do diretor Paulo Morelli em resgatar um personagem do folclore brasileiro e português e eternizado no cinema por Mazaroppi não só valorizam nossa cultura como também fortalecem o cinema nacional, há sim boas produções e engana-se quem diz que não somos dignos de filmes com qualidade.

Precisamos também dar valor ao que é nosso, e ‘Malasartes e o Duelo com a Morte’ é mais uma produção de destaque que merece o incentivo e nossa audiência. Vale muito a pena.

Avaliação: 4/5 Poltronas.

 

 

Por: Cesar Augusto Mota