A história real de John Bishop foi inspiração para o novo filme dirigido por Bradley Cooper, no qual uma piada acaba se tornando um ponto de virada na vida de um homem que enfrenta uma separação

Trailer legendado: aqui

No trailer de ISSO AINDA ESTÁ DE PÉ?, Alex Novak (Will Arnett) sobe com cautela ao palco de um pequeno clube de comédia em Nova York e, quase sem perceber, faz sua primeira piada diante do microfone. Rapidamente, entendemos que algo em sua vida está prestes a mudar.

Esse é o irresistível ponto de partida da nova história escrita e dirigida por Bradley Cooper, que já pode ser conferida exclusivamente nos cinemas. Em sua terceira experiência atrás das câmeras, o renomado ator e cineasta apresenta uma verdadeira carta de amor ao stand-up nova-iorquino, um universo que o conquistou no início de sua carreira e que, 25 anos depois, se tornou o cenário ideal para contar uma história inspirada em um relato real, mas que aconteceu a 5 mil quilômetros de distância.

Uma amizade que se transformou em colaboração criativa

O novo filme de Cooper leva às telas o resultado da sólida amizade entre o diretor e o ator e comediante Will Arnett, iniciada no começo dos anos 2000 graças à atriz Amy Poehler.

Desde então, os dois forjaram um vínculo que se manteve ao longo dos anos no campo pessoal, até que Arnett procurou Cooper durante as filmagens de Maestro, seu longa de 2023, com uma ideia instigante para um novo projeto, que viria a se tornar ISSO AINDA ESTÁ DE PÉ?. Aos poucos, essa ideia ganhou forma e se transformou em um filme que os uniu como roteiristas e, depois, como parceiros de set, com Cooper dirigindo seu amigo no papel principal da história.

Uma história que conectou os dois lados do Atlântico

A ideia de Arnett para o novo filme surgiu de uma história que chegou a seus ouvidos vinda de Manchester, Inglaterra. Lá, enquanto tentava superar as dores de uma separação, um homem chamado John Bishop se inscreveu em uma noite open mic em um pub e, sem pensar muito, subiu ao palco para fazer stand-up, compartilhando o momento pessoal que vivia. A experiência não só se tornou uma espécie de terapia, como também o reconectou com a esposa, abrindo caminho para uma reconciliação.

Cooper ficou intrigado com a proposta apresentada por Arnett. Além de comovente, ela o aproximava de um universo que o fascinava desde a época da faculdade. Esse fascínio levou o cineasta a frequentar clubes como o The Comedy Cellar em Nova York, ao lado do comediante Dave Chappelle, e o Largo, em Los Angeles, com Zach Galifianakis, mergulhando na energia única desses ambientes.

Aos poucos, o projeto ISSO AINDA ESTÁ DE PÉ? começou a ganhar forma, com a relação entre Alex e Tess Novak (Laura Dern) no centro da narrativa, enquanto o stand-up funciona como um contraponto essencial da história.

Reencontrar a si para se reencontrar com o outro

Nas mãos de Cooper, a história de Alex e Tess ganhou contornos singulares, transformando o roteiro em uma narrativa profunda, sensível e poderosa, que destaca a importância das jornadas individuais como caminho para o reencontro com o outro. Nesse sentido, a atriz Laura Dern conclui: “Trabalhar com Bradley e Will foi um exercício de entrega: encontrar a verdade através da emoção, não da explicação. A abertura de Bradley nos convidou a explorar o caos e o mistério do amor, a maneira como nos perdemos e nos reencontramos dentro de uma relação”.

ISSO AINDA ESTÁ FUNCIONANDO? já está em cartaz nos cinemas. 

Sobre a Searchlight Pictures  

A Searchlight Pictures é uma empresa global especializada em cinema e televisão que desenvolve, produz, financia e adquire filmes e séries para lançamento nos cinemas e streaming. Ela possui operações próprias de marketing e distribuição e faz parte do The Walt Disney Studios, uma divisão da The Walt Disney Company. Fundada em 1994 como Fox Searchlight Pictures, os títulos da empresa arrecadaram mais de US$ 5 bilhões no mundo inteiro, acumulando 52 Oscars®, entre eles cinco de melhor filme desde 2009: QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO?, 12 ANOS DE ESCRAVIDÃO, BIRDMAN OU (A INESPERADA VIRTUDE DA IGNORÂNCIA), A FORMA DA ÁGUA e NOMADLAND; 64 BAFTAS, 35 Globos de Ouro® e 10 Grammys®. Entre as próximas estreias estão FAMÍLIA DE ALUGUEL, de HIKARI, estrelado por Brendan Fraser; ISSO AINDA ESTÁ DE PÉ? de Bradley Cooper, estrelado por Will Arnett, Cooper, Sean Hayes, Laura Dern e Andra Day; O TESTAMENTO DE ANN LEE de Mona Fastvold, estrelado por Amanda Seyfried; o aguardado READY OR NOT 2: HERE I COME dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett; e IN THE BLINK OF AN EYE, de Andrew Stanton, com Kate McKinnon, Rashida Jones e Daveed Diggs. A empresa também conta com a Searchlight Television, a divisão que desenvolve e produz séries para parceiros de streaming, redes e TV por assinatura, e conquistou o Primetime Emmy Award® de Melhor Atriz e cinco outras indicações por sua primeira produção The Dropout de Elizabeth Meriwether, em parceria com o Hulu e 20th Studios.

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LATAM exibirá em seus voos “O Agente Secreto” e outros 19 filmes indicados ao Oscar 2026

Títulos estarão disponíveis a bordo ao longo do ano na plataforma de entretenimento LATAM Play; 9 concorrem na categoria de “Melhor Filme do Ano”
 

Viajantes LATAM já podem conferir 11 indicados a bordo, incluindo Pecadores, F1, Uma Batalha Após a Outra, Bugonia, Valor Sentimental, Sonhos de Trem, entre outros

 – O LATAM Play, plataforma de entretenimento a bordo da LATAM, apresentará nos próximos meses um total de 20 filmes indicados ao Oscar 2026 – entre eles, “O Agente Secreto”. Pelo menos 11 títulos já estão disponíveis na plataforma, enquanto as demais serão incorporadas de forma gradual, permitindo que os passageiros desfrutem do melhor conteúdo em voos nacionais e internacionais. Confira a lista:

1. Pecadores: Um thriller psicológico que explora culpa, fé e redenção quando um grupo de desconhecidos se vê diante de decisões morais extremas. Um relato sombrio em que cada escolha traz consequências irreversíveis. Já disponível no LATAM Play.
    
2. F1: Um drama em alta velocidade que mergulha no universo da Fórmula 1, revelando a pressão, as rivalidades e os sacrifícios por trás do esporte mais exigente do automobilismo. Ambição e risco se cruzam dentro e fora das pistas. Já disponível no LATAM Play.
    
3. Uma Batalha Após a Outra: Uma história épica sobre resistência e sobrevivência que acompanha um grupo marcado por conflitos sucessivos. O filme reflete sobre memória, trauma e a impossibilidade de escapar do passado. Já disponível no LATAM Play.
    
4. Bugonia: Uma sátira de ficção científica que mistura paranoia e humor ácido, centrada em uma conspiração que coloca em dúvida a própria realidade. Um retrato crítico sobre poder, desinformação e obsessões contemporâneas. Já disponível no LATAM Play.
    
5. Valor Sentimental: Um drama intimista que aborda relações familiares, memórias e o peso emocional de objetos e decisões não resolvidas. Um olhar sensível sobre o que herdamos e o que deixamos para trás. Já disponível no LATAM Play.
    
6. Sonhos de Trem: Um retrato poético da vida na zona rural dos Estados Unidos no início do século XX, acompanhando um homem comum diante das transformações de sua época. Uma reflexão sobre solidão, progresso e pertencimento. O filme conta com direção de fotografia assinada por um brasileiro, indicado ao Oscar na categoria. Já disponível no LATAM Play.
    
7. O Agente Secreto: Filme brasileiro, o longa é um relato de espionagem que acompanha um agente de inteligência confrontado por lealdades cruzadas, segredos de Estado e dilemas éticos que colocam em xeque a ordem estabelecida. Uma história em que informação e poder se tornam as principais armas. Disponível no LATAM Play a partir de maio de 2026.
    
8. Marty Supreme: A história de um personagem carismático e controverso que ascende em um ambiente competitivo marcado por ego e ambição. Um drama sobre identidade, sucesso e os limites do poder pessoal. Disponível no LATAM Play a partir de maio de 2026.
    
9. Hamnet: Um drama histórico que revisita a perda e o luto na vida de William Shakespeare sob uma perspectiva íntima e humana. Uma história sobre amor, morte e a criação artística nascida da dor. Disponível no LATAM Play a partir de junho de 2026.

Outros títulos indicados ao Oscar 2026 em diversas categorias já disponíveis no LATAM Play ou que serão exibidos a bordo em breve são A Hora do Mal; Coração de Lutador; Blue Moon; Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria; Zootopia 2; Foi Apenas um Acidente; Song Sung Blue; Arco; Sirat; Pequena Amélie; A Voz de Hind Rajab e Avatar: Fogo e Cinzas.

LATAM Play

O catálogo do LATAM Play, plataforma de entretenimento a bordo da LATAM, está disponível em todos os voos operados pela companhia aérea. Nas aeronaves de fuselagem larga, o conteúdo pode ser acessado pelas telas individuais de cada assento; já nas aeronaves de fuselagem estreita, está disponível por meio de dispositivos pessoais, conectando-se à rede play.latam.com.

NO MÊS EM QUE O GOLPE MILITAR COMPLETA 62 ANOS, ‘CHEIRO DE DIESEL’, DOCUMENTÁRIO SOBRE OS TRAUMAS DEIXADOS PELA INTERVENÇÃO FEDERAL NAS FAVELAS DO RIO, CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS 

Vencedor de dois prêmios no Festival do Rio, ‘Cheiro de Diesel’ denuncia violações de direitos humanos em comunidades ocupadas pelas Forças Armadas a partir de decretos presidenciais de Garantia da Lei e Ordem (GLOs)

Depois de estrear no Festival do Rio e conquistar o Prêmio Especial do Júri e o prêmio de Melhor Documentário pelo Voto Popular, CHEIRO DE DIESEL,dirigido por Natasha Neri e Gizele Martins, chega agora ao circuito comercial. Com distribuição da Descoloniza Filmes, o longa-metragem estreia nos cinemas brasileiros no próximo dia 2 de abril.

A semana escolhida é simbólica porque traz à memória duas feridas ainda abertas na história do país: o Golpe Militar, que deu início a uma ditadura de mais de três décadas no Brasil, e completa 62 anos no dia 1º de abril; e a invasão das Forças Armadas na Favela da Maré, no Rio de Janeiro, iniciada há 12 anos (5 de abril de 2014) sob o pretexto de “pacificar” a região.

O filme registra os traumas deixados pela ocupação de favelas e morros do Rio de Janeiro pelas Forças Armadas a partir de decretos presidenciais de Garantia da Lei e Ordem, as GLOs. No documentário, moradores das favelas da Maré e da Penha, na zona norte da capital, e do Morro do Salgueiro, em São Gonçalo, relatam a rotina de medo e tensão durante a presença de soldados armados com fuzis e tanques de guerra nas ruas.

As ocupações ocorreram entre 2014 e 2015 — período dos preparativos para a Copa do Mundo — e voltaram a acontecer entre 2017 e 2018. Ao longo do filme, moradores denunciam violações de direitos humanos, ameaças constantes e, em um depoimento marcante, o caso de tortura cometido contra moradores da Penha numa “sala vermelha”, em um quartel do Exército.

O longa é dirigido por Natasha Neri, documentarista premiada por Auto de Resistência, vencedor do É Tudo Verdade em 2018, e por Gizele Martins, jornalista comunitária da Favela da Maré, que conduz os depoimentos e faz sua estreia na direção. Gizele acompanhou o processo de ocupação de favelas pelas Forças Armadas de perto, como moradora, jornalista e integrante da Comissão de Direitos Humanos da Assembleia Legislativa do Estado.

“O cotidiano foi de invasão às escolas, aos postos de saúde, às casas, revistas constantes, assassinatos e a censura dos comunicadores comunitários. Sofremos muitas violações. A Maré foi laboratório para o que ocorreu no Rio de Janeiro em diversas favelas durante o governo de Michel Temer, em 2017 e 2018”, afirma.

CHEIRO DE DIESEL é uma produção da Amana Cine e Baracoa Filmes, com coprodução do Canal Brasil, apoio da RioFilme, distribuição da Descoloniza Filmes e distribuído com a parceria da RioFilme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio. O longa, que acompanha ainda a luta dos moradores por justiça e reparação coletiva, chega aos cinemas no dia 2 de abril.

O Rei da Internet, com João Guilherme no papel de um dos maiores hackers do Brasil e Marcelo Serrado como chefe da quadrilha estreia no dia 14 de maio

O longa-metragem leva para os cinemas João Guilherme no papel de um dos maiores hackers do Brasil, e Marcelo Serrado como chefe da quadrilha

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A Manequim Filmes  acaba de divulgar o cartaz e confirmar a estreia no dia 14 de maio de  “O Rei da Internet”. O longa-metragem é baseado na história real de um dos maiores hackers brasileiro, Daniel Nascimento, que é interpretado pelo ator João Guilherme. Dirigido por Fabrício Bittar (“Como Hackear Seu Chefe”, “Como Se Tornar O Pior Aluno da Escola”), que também assina o roteiro com Vinícius Perez, o filme tem no elenco Marcelo Serrado, no papel de mentor de Daniel e chefe da quadrilha; Emílio de Mello e Bia Seidl, nos papéis de pais de Daniel; Débora Ozório, como a namorada, além de  Adriano Garib, Kaik Pereira, Clarissa Muller, André Ramiro e Eri Johnson.

“O Rei da Internet” é uma aventura dramática que conta como Daniel se tornou um dos maiores hackers do Brasil ao invadir servidores nacionais e internacionais, fazer parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, viveu intensamente uma vida de ostentação e foi alvo da primeira grande operação da Polícia Federal contra crimes virtuais. Tudo isso antes de completar 17 anos. A trama é cheia de ação, com motos, carros, festas, e um quê de saudosismo do tempo em que os computadores ainda usavam disquetes e ‘hacker’ era uma palavra nova no dicionário.

Distribuído pela Manequim Filmes (selo da Vitrine Filmes), que também assina a coprodução com Telecine e Clube Filmes, “O Rei da Internet” mostra o que um adolescente é capaz de fazer com tanto dinheiro em mãos e sem nenhum juízo. 

Este projeto é realizado com recursos do Fomento Cult SP, com o apoio do ProAC Editais, programa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Considerando o recebimento do recurso público mencionado e o interesse na ampliação do acesso aos produtos culturais, foram adotadas medidas de democratização do projeto como a aplicação de recursos de acessibilidade comunicacional e ações formativas.

Sinopse:

Inspirado  na vida de  Daniel Nascimento, “O Rei da Internet” é uma aventura dramática que conta como Daniel se destacou como um dos maiores hackers do Brasil, fez parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, viveu intensamente uma vida de ostentação e foi alvo de operação da Polícia Federal. Tudo isso antes de completar 17 anos. 

Você certamente já ouviu a expressão “Uma imagem vale mais que mil palavras”. E se o silêncio dissesse mais que simples diálogos? Com direção de Robin Campillo e roteiro assinado por este e Laurent Cantet, “Enzo” tratará dos dilemas de um jovem acerca das complexidades nas relações familiares, a existência de pressões sociais e as dificuldades na tomada de decisões.

Enzo (Eloy Pohu), um jovem de 16 anos em fase de amadurecimento e construção de caráter, resolve romper com as expectativas idealizadas por sua família rica, de um mundo de luxos e privilégios, e decide se dedicar ao ofício de aprendiz de pedreiro. Em um canteiro de obras no sul da França, o protagonista conhece o ucraniano Vlad (Maksym Slivinskyi), que fica indeciso sobre a permanência na França ou o retorno para a terra natal e lutar na guerra contra a Rússia. Esse encontro muda a vida dos dois, principalmente de Enzo, no quesito escolhas e expressão de seus sentimentos.

O dia a dia de Enzo reflete um espaço de constante tensão, com pressão em seguir um padrão social já estabelecido em sua família e o receio de ir em sentido contrário ao que se espera dele. Com dificuldade em verbalizar o que sente, Enzo, em seus momentos de silêncio, não só mobiliza o espectador como permite a ele deduzir o que ele está pensando e possíveis atitudes que pode tomar diante de um conflito. A falta de palavras sintetiza curiosidade, frustração e insegurança, e a partir da calmaria o personagem começa a se construir.

A abordagem de Robim Campillo é caracterizada pela discrição e realismo, com a câmera inclinada e focada nas expressões faciais do protagonista. A abordagem íntima e sensível utilizada para ilustrar o mundo do personagem-central se dá de forma honesta, sem alardes e o uso de temas como amadurecimento e pertencimento permite a quem já vivenciou situações semelhantes as de Enzo se identificar com o personagem. A proposta funciona, aliada a ótimas e contidas atuações do elenco, com um pai que faz um eficiente contraponto ao filho e uma mãe que tenta compreendê-lo, mas não sabe o que fazer para ajudá-lo.

“Enzo” não traz soluções fáceis e nem faz explicações sobre as complexidades e fragilidades da trajetória de um adolescente em meio a tantas pressões e dúvidas. As respostas se dão de forma implícita e o silêncio dita o ritmo da trama, o que surpreende o espectador.  A imagem e a ausência de som podem dizer muito sobre um personagem, e as amplas possibilidades de interpretação são outros atrativos para quem curte novidades e deseja saber o desfecho dessa história. Uma obra sensível, envolvente e surpreendente.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota