A comédia familiar animada estreia exclusivamente no Disney+ em 5 de dezembro

Link do trailer: aqui 

O trailer e o pôster da próxima comédia familiar animada DIÁRIO DE UM BANANA: A GOTA D’ÁGUA já estão disponíveis! O filme, uma adaptação do terceiro livro da coleção best-seller do autor Jeff Kinney, estreia exclusivamente no Disney+ em 5 de dezembro.

O elenco de vozes em inglês conta com Aaron D. Harris (Matlock) como Greg Heffley; Chris Diamantopoulos (Silicon Valley) como Frank, o pai de Greg; Erica Cerra (The 100) como Susan, a mãe de Greg; Hunter Dillon (As Crônicas de Spiderwick) como o sarcástico irmão mais velho de Greg, Rodrick; Jude Zarzaur (As Aventuras Escolhidas) como o melhor amigo de Greg, Rowley; Gracen Newton (Disney Jr. Ariel) como Manny, o irmão mais novo de Greg; Jill Basey (Pen15) como a vizinha de Greg, Sra. Canfield; Bashir Salahuddin (South Side) como o vizinho condescendente dos Heffley, o Sr. Warren; e William Stanford Davis (Abbott Elementary) como Barrett, o chefe da tropa de escoteiros de Greg.

No trailer, Greg se vê constantemente em conflito com as enormes expectativas de seu pai. Conforme a pressão aumenta para que ele mude seu comportamento depois de uma série de divertidos “quase desastres”, o pai de Greg lhe dá um ultimato: uma viagem a um acampamento na natureza que pode mudar de vez seus hábitos nada exemplares. A animação, repleta de desventuras familiares, é dirigida por Matt Danner e escrita e produzida pelo premiado criador da série Jeff Kinney.

DIÁRIO DE UM BANANA: A GOTA D’ÁGUA é a quarta adaptação animada que estreia no Disney+ após DIÁRIO DE UM BANANA (2021), DIÁRIO DE UM BANANA: AS REGRAS DE RODRICK (2022) e DIÁRIO DE UM BANANA NO NATAL: CASA DOS HORRORES (2023). Todos os filmes estão disponíveis no Disney+.

##

Hulu é a nova marca de entretenimento geral dentro do Disney+. Por meio de sua seção na plataforma, o Hulu oferece aos seus assinantes os filmes e séries favoritos do público.

 Kinoplex Azul: sessão adaptada para pessoas no espectro autista deste mês irá exibir “Zootopia 2”

Exibição especial irá ocorrer no dia 29/11, às 11h, em cinemas selecionados
 

Rio de Janeiro, novembro de 2025 — No próximo dia 29 de novembro (sábado), às 11h, o Kinoplex realizará mais uma sessão adaptada, o Kinoplex Azul, um projeto dedicado a oferecer uma experiência cinematográfica inclusiva para crianças, jovens e suas famílias no espectro autista. O filme em exibição será “Zootopia 2”, o novo filme de animação da Walt Disney Animation Studios.
 

A sessão do Kinoplex Azul é cuidadosamente adaptada para garantir o conforto e bem-estar do público. O volume do som é mais baixo, a iluminação da sala permanece parcialmente acesa durante toda a projeção e não são exibidos trailers nem publicidade antes do filme. A capacidade da sala também é reduzida, permitindo que a plateia se movimente e interaja livremente durante o filme. Essas sessões adaptadas acontecem uma vez por mês, sempre no seu último sábado.
 

Todas as sessões do Kinoplex Azul contam com a promoção ‘’Todo Mundo Paga Meia’’, ou seja, todos os cinéfilos pagam o valor da meia-entrada, sem a necessidade de comprovação alguma. Os cinemas participantes podem ser conferidos no site do Kinoplex, na área de acessibilidade.
 

“Zootopia 2” é a sequência do filme lançado em 2016 e traz os personagens Judy Hopps e Nick Wilde de volta para resolverem um novo mistério envolvendo uma misteriosa cobra venenosa chamada Gary. A trama também explora novas regiões da cidade de Zootopia e testa a parceria da dupla de detetives.
 

Os ingressos podem ser adquiridos nas bombonieres dos cinemas, nos terminais de autoatendimento ou no site do Kinoplex. Ao comprar as entradas e produtos na bomboniere, o cliente também pode acumular pontos para trocar por ingressos e pipoca grátis, basta estar cadastrado no programa de benefícios Kinoplex+.
 

Greta Lee se junta ao elenco de vozes em inglês como Lilypad, o novo brinquedo tecnológico

Trailer dublado: https://youtu.be/DXbjz8gAaYc

Trailer legendado: https://www.youtube.com/watch?v=Frg

A Disney e Pixar revelam o primeiro trailer e pôster de TOY STORY 5 e, dessa vez, os brinquedos se encontram com a tecnologia.

No trailer, os fãs são apresentados a uma nova personagem: Lilypad, um tablet inteligente super tecnológico em formato de sapo, com a voz original em inglês de Greta Lee (Vidas Passadas, The Morning Show, TRON: ARES). Lilypad vai desafiar os papéis de Buzz, Woody, Jessie e do resto da turma quando eles enfrentarem uma nova ameaça na hora de brincar.

No elenco de vozes em inglês, Tom Hanks retorna como o leal cowboy Woody; Tim Allen volta a interpretar Buzz Lightyear; Joan Cusack volta a calçar suas botas como a destemida cowgirl Jessie; e Tony Hale dá novamente voz ao brinquedo artesanal Garfinho. Além disso, foi anunciado recentemente que Conan O’Brien se junta ao elenco de vozes originais com Smarty Pants, um brinquedo tecnológico criado para ensinar crianças a usar o banheiro.

O diretor Andrew Stanton e a codiretora Kenna Harris dizem: “Foi uma jornada divertida e emocionante explorar como nossa turma favorita de brinquedos clássicos reagiria ao mundo tecnológico em que vivemos atualmente, e estamos muito felizes em compartilhar esse primeiro teaser com o público. Ter a talentosa Greta Lee dando vida a Lilypad, equilibrando um tom lúdico e antagônico com humor e emoção, foi incrível”.

TOY STORY 5 tem direção do vencedor do Oscar® Andrew Stanton (WALL-E, PROCURANDO NEMO, PROCURANDO DORY), codireção de Kenna Harris (OLÁ ALBERTO) e produção de Lindsey Collins (RED – CRESCER É UMA FERA, WALL-E, PROCURANDO DORY). A animação estreia nos cinemas em 18 de junho de 2026.

SOBRE A PIXAR

A Pixar Animation Studios, uma subsidiária integral da The Walt Disney Company, é um estúdio cinematográfico vencedor do Oscar®, reconhecido mundialmente por sua capacidade técnica, criativa e de produção na arte da animação computadorizada. O estúdio, localizado no norte da Califórnia, criou alguns dos filmes de animação mais bem sucedidos e amados de todos os tempos, incluindo TOY STORY, MONSTROS S.A., CARROS, OS INCRÍVEIS, RATATOUILLE, WALL-E, UP: ALTAS AVENTURAS, VALENTE, DIVERTIDA MENTE, VIVA – A VIDA É UMA FESTA, SOUL, RED – CRESCER É UMA FERA e LIGHTYEAR.

A plataforma selecionou uma lista de produções que apresentam histórias de luta, afeto, memória e futuro em diferentes partes do mundo

‘Sementes – Mulheres Pretas No Poder’ (2020), de Éthel Oliveira e Julia Mariano

Neste Dia da Consciência Negra, 20 de novembro, data dedicada à reflexão sobre a luta histórica da população negra no Brasil e à memória de Zumbi dos Palmares, a FILMICCA celebra a força, a diversidade e a amplitude das narrativas negras ao redor do mundo com uma seleção especial de dez produções que atravessam diferentes territórios, estéticas e experiências. Da mobilização política registrada em ‘Sementes – Mulheres Pretas no Poder’ (2018) à fantasia documental do premiado ‘Liyana’ (2017), esta curadoria destaca obras que ampliam a compreensão sobre identidades negras e suas múltiplas formas de existir, criar e resistir. A seleção reúne desde obras censuradas, como o potente ‘Babylon’ (1980), até clássicos impactantes como ‘Born in Flames’ (1983), além de encontros profundamente emocionantes, como o drama-documental brasileiro ‘Kevin’ (2021), e poesias visuais marcantes, como o curta-metragem sul-africano ‘O Paraíso Desce à Terra’ (2020). Confira a lista completa:

SEMENTES – MULHERES PRETAS NO PODER (2020) Éthel Oliveira, Júlia MarianoBrasilDocumentário | 1h 40min

Com direção de Éthel Oliveira e Julia Mariano, ‘Sementes – Mulheres Pretas no Poder’ (2018) é um documentário contundente que registra o maior levante político protagonizado por mulheres negras no Brasil. Após o assassinato da vereadora Marielle Franco, no Rio de Janeiro, o filme acompanha a mobilização que tomou todos os estados do país. A obra segue de perto as campanhas e disputas eleitorais, no Rio de Janeiro, de Mônica Francisco, Rose Cipriano, Renata Souza, Jaqueline de Jesus, Tainá de Paula e Talíria Petrone, todas candidatas aos cargos de deputada estadual ou federal, destacando seus percursos, desafios e a potência de suas vozes na renovação do cenário político brasileiro. Revelando novas possibilidades de atuação política e demonstrando como o luto coletivo pode se transformar em força, ação e resistência, a trajetória dessas mulheres ganhou projeção internacional. O documentário circulou por importantes festivais ao redor do mundo, como o International Film Festival Turkey (Istambul), o NY African Film Festival (Nova York), o Festival Internacional de Cine Comunitario Afro (Medellín, Colômbia) e o Greater Cleveland Urban Film Festival (Ohio), entre muitos outros, até chegar ao catálogo da FILMICCA.

BORN IN FLAMES (1983) Lizzie BordenEstados UnidosDrama | 1h 21min

Protagonizado pelas atrizes Honey e Adele Bertei e dirigido por Lizzie Borden, ‘Born in Flames’ (1983) é uma obra provocativa e profundamente relevante que marcou o cinema independente ao abordar, de forma ousada, temas como sexismo e racismo. Após seu lançamento, o filme causou forte impacto no circuito internacional, conquistando, em 1983, o prêmio do Júri dos Leitores no Festival Internacional de Cinema de Berlim e o Grande Prêmio no Festival Internacional de Filmes de Mulheres de Créteil. Na obra, Honey, que interpreta uma personagem homônima, é a apresentadora da Phoenix Radio, enquanto Isabel (Adele Bertei) comanda a Rádio Ragazza; ambas utilizam rádios piratas para expressar suas preocupações ao público. Após a misteriosa morte de Adelaide Norris (Jean Satterfield), uma mulher negra radical e fundadora do Exército das Mulheres, surge uma coalizão diversa de mulheres de diferentes etnias, classes e orientações sexuais, unidas pelo objetivo de derrubar o Sistema. Preservado pelo Anthology Film Archives com a restauração financiada pela Hollywood Foreign Press Association e The Film Foundation, ‘Born in Flames’ (1983) explora temas como racismo, classismo, sexismo e heterossexismo em uma versão alternativa dos Estados Unidos sob uma democracia socialista. O título vem da música “Born in Flames”, da banda Red Krayola, lançada em 1980 e inspirada em um filme soviético mudo de 1929 com o mesmo nome. A canção aparece no filme e foi escrita pelo vocalista Mayo Thompson em colaboração com o grupo de arte conceitual Art & Language.

LIYANA (2017) Amanda Kopp, Aaron KoppEssuatíni, Estados UnidosAnimação, Documentário | 1h 16min

Considerado “uma obra lírica, tão brilhante e cativante quanto comovente” pelo The Hollywood Reporter ‘Liyana’ (2017) é um premiado documentário dirigido e produzido por Aaron Kopp e Amanda Kopp, com produção executiva da vencedora do Emmy® Thandie Newton e produção do vencedor do Oscar® Daniel Junge. Entre o documentário e a animação, ‘Liyana’ (2017) é uma história nascida da imaginação de cinco crianças órfãs no Reino de Essuatíni. O filme segue as crianças Zweli, Sibusiso, Phumlani, Mkhuleko e Nomcebo, enquanto colaboram para contar a história original de Liyana, uma personagem fictícia cuja juventude guarda semelhanças notáveis com as deles. Após sua estreia no LA Film Festival em 2017, ‘Liyana’ (2017) foi lançado nos Estados Unidos em 10 de outubro de 2018, recebendo ampla aclamação da crítica. Dentre os 35 prêmios internacionais conquistado, o filme foi agraciado com o prêmio de Melhor Documentário no LAFF, se consolidando como uma das obras mais celebradas do circuito independente naquele ano.

BABYLON (1980) Franco RossoReino UnidoDrama | 1h 36min

Censurado por muitos anos até chegar ao catálogo da FILMICCA, ‘Babylon’(1980), dirigido por Franco Rosso, é um retrato intenso e urgente da juventude negra britânica dos anos 80.  O filme acompanha Blue (Brinsley Forde, vocalista do grupo de reggae Aswad), um jovem operador de Sound System que sonha em vencer uma grande competição musical enquanto enfrenta a dura realidade de uma Grã-Bretanha marcada pelo racismo institucional, pela xenofobia cotidiana e pela violência da polícia e da Frente Nacional. A obra foi banida nos Estados Unidos após sua estreia na Semaine de la Critique, em Cannes, no ano de 1980, por medo de que sua representação direta da tensão racial inflamasse debates internos,  permanecendo por anos quase inacessível. Hoje, ressurgido em uma restauração belíssima, o longa é reconhecido como um marco do cinema britânico e um documento fundamental da cultura do Sound System no sul de Londres. Sua fotografia, sua energia sonora e seu olhar sem concessões fazem dele uma obra incômoda e indispensável. Por seu trabalho em ‘Babylon’ (1980), Franco Rosso recebeu o prêmio de Cineasta Mais Promissor no Evening Standard British Film Awards de 1981.

BRANCO SAI, PRETO FICA (2015) Adirley QueirósBrasilFicção Científica, Drama, Documentário | 1h 36min

Dirigido por Adirley Queirós e protagonizado por Marquim do Tropa, ‘Branco Sai, Preto Fica’ (2015) é uma aclamada e hipnotizante obra afrofuturista brasileira que articula imaginação e crítica social contundente.  Mesclando elementos de ficção e documentário, o filme revisita um episódio violento ocorrido em um baile de black music na periferia de Brasília, quando tiros disparados pela polícia deixaram dois homens marcados para sempre. A narrativa ganha novos contornos com a chegada de um terceiro personagem vindo do futuro, cuja missão é investigar o caso e revelar como a repressão estatal molda, e viola, corpos e vidas negras. ‘Branco Sai, Preto Fica’ (2015), que também conta em seu elenco com Shokito, Dilmar Durães, DJ Jamaika e Gleide Firmino, foi aclamado pelo público e pela crítica, recebendo diversos prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator (Marquim da Tropa)  no Festival de Brasília, onde fez sua estreia. Posteriormente, o filme de Adirley Queirós passou por outros festivais, como o Festival Internacional de Cinema de Vienna, na Áustria, o Festival Doclisboa, em Portugal, o Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata, na Argentina, e o Festival Internacional de Cinema de Cartagena, na Colômbia, onde o diretor venceu o prêmio Prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema) pela obra.

SUPA MODO (2018) Likarion WainainaQuêniaFantasia, Drama | 1h 15min

Dirigido pelo cineasta queniano Likarion Wainaina, “Supa Modo” (2018) é um drama tocante que combina fantasia, imaginação e emoção para retratar a força da comunidade diante da fragilidade da vida. Protagonizado pela talentosa jovem atriz Stycie Waweru, o filme conquistou público e crítica internacionalmente pela sensibilidade e humanidade com que aborda temas como infância, solidariedade e esperança. Na obra, conhecemos Jo (Stycie Waweru), ela é uma menina espirituosa de 9 anos e com uma doença terminal. Ela volta para sua aldeia rural para viver o restante de sua curta vida. Seu único conforto durante esses tempos monótonos são seus sonhos de ser uma super-heroína, algo que sua rebelde irmã adolescente Mwix, a superprotetora mãe Kathryn e toda a vila de Maweni pensam que podem realizar para ela. Desde sua primeira exibição, ‘Supa Modo’ (2018) venceu mais de 45 prêmios, entre eles prêmio Best Feature Film – Generation Kplus, no 67º Festival Internacional de Berlim, onde estreou e também foi agraciado com o Best Feature Film no Carrousel International du Film. Além dos prêmios Best Film – SCORE Bernhard Wicki Award e o AOK Film Award no Emden International Film Festival.

KEVIN (2021) Joana OliveiraBrasil, UgandaDrama, Documentário | 1h 21min

‘Kevin’(2021), dirigido por Joana Oliveira, acompanha o reencontro entre duas amigas que, após vinte anos distantes, voltam a compartilhar tempo, espaço e palavra: a própria diretora e a ugandense Kevin Adweko. Juntas, as duas criam uma obra que subverte as representações comuns do feminino no cinema, apostando na amizade, ao invés da rivalidade, como força transformadora. No filme documental, Joana viaja de Belo Horizonte até Uganda para visitar Kevin, com quem estudou na Alemanha durante a juventude. A partir dessa reunião íntima e afetiva, o filme constrói uma narrativa delicada sobre amizade, memória e amadurecimento, entrelaçando histórias do passado, expectativas de futuro e diferentes modos de enfrentar os percursos da vida. O que começa como uma visita simples logo revela camadas profundas de existência. Ao revisitar lembranças e partilhar inquietações sobre maternidade, envelhecimento, autonomia, saúde e as pressões sociais sobre o que significa “ser mulher”, Joana e Kevin expõem contrastes que atravessam suas experiências adequar-se às normas culturais ou romper com elas, corresponder às idealizações

A LENDA DA RAINHA SEM TERRA DE LAGOS (2024) Bisola Akinmuyiwa, Temitope Ogungbamila, James Tayler, Mathew Cerf, Samuel Okechukwu, Elijah Atinkpo, Tina EdukpoNigéria, AlemanhaDrama | 1h 42min

Dirigido por um coletivo de cineastas formado por Bisola Akinmuyiwa, Temitope Ogungbamila, James Tayler, Mathew Cerf, Samuel Okechukwu, Elijah Atinkpo e Tina Edukpo, a cooprodução entre Nigéria e Alemanha ‘A Lenda da Rainha Sem Terra de Lagos’ (2024) acompanha Jawu (Temi Ami-Williams), uma mulher marcada pela herança de um guerreiro rei, mas que vive de forma humilde na comunidade flutuante de Agbojedo, às margens da lagoa que dá nome a Lagos, na Nigéria. Atingida pela sorte improvável, Jawu acredita ter encontrado uma possível saída para romper o ciclo de precariedade em que vive. No entanto, o destino reserva desafios muito maiores do que ela imagina. Enquanto tenta proteger sua família e sua comunidade, ela percebe que seu caminho está entrelaçado a uma batalha maior por justiça e sobrevivência. Quando rumores sobre novos empreendimentos governamentais começam a ameaçar as casas da comunidade, Jawu testemunha um político corrupto enterrando um pé-de-meia repleto de dinheiro, um encontro que muda o curso de sua vida. Representando a força silenciosa das mulheres que resistem às injustiças,  ‘A Lenda da Rainha Sem Terra de Lagos’ (2024) combina drama social e elementos míticos para construir uma narrativa potente sobre poder e esperança em meio à desigualdade urbana da maior cidade da Nigéria.

LAAFI, TUDO ESTÁ BEM (1991) S. Pierre YameogoBurkina Faso, SuíçaDrama | 1h 38min

Coprodução entre Burkina Faso e Suiça com direção do burquinense S. Pierre Yameogo, ‘Laafi, Tudo Está Bem ‘ (1991) acompanha a história de Joe, interpretado por Jacob Bamogo. Na obra, Joe acabou de concluir o ensino médio e quer estudar medicina na França, mas para isso precisa se dirigir ao Ministério da Educação em Ouagadougou. Entretanto, segue-se uma série de processos administrativos, além do fato de que em Burkina Faso, como em qualquer outro lugar do mundo, são as conexões que colocam em movimento a máquina burocrática. Exibido na Semana da Crítica no Festival de Cannes em 1991, o filme retrata tensões pós-coloniais ao comparar os espaços que ocupam um dos idiomas originários dos país e a língua europeia. Na vida cotidiana, o primeiro é hegemônico, enquanto em ambientes burocráticos o francês prevalece. Uma obra sobre amadurecimento que, embora realista em relação às dificuldades sociais do país, não perde seu bom humor e em muitos momentos privilegia mostrar o grupo de amigos se divertindo e imaginando suas expectativas de futuro.

O PARAÍSO DESCE À TERRA (2020) Tebogo MalebogoÁfrica do SulDrama | 11min

Dirigido pelo cineasta sul-africano Tebogo Malebogo,“O Paraíso Desce à Terra”(2020) é um poderoso curta-metragem contado através de uma grande poesia visual e uma narrativa ímpar. A obra acompanha dois jovens homens negros sul-africanos, Tau (Thapelo Maropefela) e Tumelo (Sizo Mahlangu), que partem juntos numa caminhada por uma paisagem montanhosa isolada. Depois que Tau chega a uma conclusão sobre sua sexualidade, isso coloca em movimento uma cascata de pensamentos e emoções em Tumelo. Nada mais será o mesmo entre eles.

PARA LISTA COMPLETA DOS FILMES Acesse: www.filmicca.com.br  Nos apps para Smart TVs Samsung, LG ou com Android/Google TV (Philco, Sony, TCL, AOC, Phillips, entre outras), Apple TV e Amazon Fire TV. Disponível também em tablets e smartphones com sistema Android e iOS. Apps compatíveis com Chromecast. SERVIÇO Planos de Assinatura: R$ 24,90 no Plano Mensal e R$ 119,90* no Plano Anual no primeiro ano. Passe Pix (Acesso com pagamento via Pix): R$ 14,90 (7 Dias de acesso) e R$ 99,90* (12 Meses de Acesso) *Valor promocional válido de 31/10/2025 a 30/11/2025. SOBRE A FILMICCA Fundada por Gracielly Pinto, a FILMICCA é um streaming nacional e independente de cinema autoral e cult, do clássico ao contemporâneo, com lançamentos semanais, incluindo obras inéditas, exclusivas e de grandes festivais. Com uma curadoria que valoriza filmes realizados por mulheres, histórias LGBTQIAPN+, narrativas negras, obras de novos cineastas e de grandes diretores do cinema mundial, a FILMICCA possui um vasto acervo com cerca de 500 títulos disponíveis, incluindo obras de importantes realizadores como Chantal Akerman, Kiyoshi Kurosawa, André Novais Oliveira, David Cronenberg, Mia Hansen-Løve, Miloš Forman, Víctor Erice, Djibril Diop Mambéty, entre outros.