Spcine patrocina a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e a 2ª Mostrinha levando mais de 170 sessões em suas salas de cinema

Spcine patrocina a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e a 2ª Mostrinha levando mais de 170 sessões em suas salas de cinema

Principal mostra de cinema da cidade terá exibição de filmes no Circuito Spcine em diferentes regiões da cidade com ingressos gratuitos e a preços populares; ação também reverbera à plataforma de streaming gratuito Spcine Play 

Foto: Divulgação Circuito Spcine/Spcine 

A Spcine participa da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e da 2ª Mostrinha, entre os dias 16 e 30 de outubro, ampliando o alcance das exibições do evento por meio do Circuito Spcine, com sessões gratuitas e a preços populares em diversas regiões da cidade, com cerca de 172 sessões de filmes nacionais e internacionais, entre títulos restaurados, relançados e principalmente novos longas que fazem o seu lançamento no circuito comercial cinematográfico.

Além disso, 11 longas apoiados pela São Paulo Film Commission (SPFilm) integram a programação oficial da Mostra, reforçando o papel da instituição no fortalecimento do audiovisual paulistano. A presença da Spcine também se estende ao ambiente digital, com uma seleção especial de filmes disponíveis gratuitamente na plataforma Spcine Play, acessível em todo o Brasil.

Para acessar todo o cronograma de filmes que circulam pelas salas Spcine, consulte o site oficial da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo ou o aplicativo do festival.

Sessões no Circuito Spcine  

Presente em todas as regiões da cidade, o Circuito Spcine será um dos principais pontos de difusão da Mostra e da Mostrinha neste ano. As sessões da Mostra acontecem na Biblioteca Roberto SantosCentro Cultural OlidoCentro Cultural São Paulo (salas Paulo Emílio e Lima Barreto) e Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, com ingressos gratuitos ou a preços populares (R$ 4 e R$ 2). Já a Mostrinha, voltada ao público infantil e juvenil, ocupará o Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes e 26 CEUs espalhados pela capital, com sessões gratuitas. A iniciativa amplia o alcance dos eventos e fortalece a política pública de exibição da Spcine, que busca formar novos públicosgarantir diversidade na programação e aproximar o cinema de regiões fora do circuito comercial.

Cinco filmes da Mostra estarão disponíveis gratuitamente na Spcine Play 

A Spcine Play, plataforma pública e gratuita de streaming, também integra a programação da Mostra com uma seleção especial de cinco filmes disponíveis em todo o país. Os títulos são: R. Roussil – A Liberdade da Imaginação (R. Roussil, From the Ground Up), de Maxime-Claude L’Écuyer (Canadá); O Último Beat (The Beat Bomb), de Ferdinando Vicentini Orgnani (Argentina, Itália); Nova ’78 (Nova ’78), de Aaron Brookner e Rodrigo Areias (Reino Unido, Portugal); A Memória do Cheiro das Coisas (The Scent of Things Remembered), de António Ferreira (Portugal, Brasil); e Madre Vera (Mother Vera), de Cécile Embleton e Alys Tomlinson. Os filmes ficam disponíveis até atingir 800 visualizações.

11 longas-metragens da programação oficial contaram com o apoio da SPFilm 

Entre as produções exibidas na Mostra, 11 longas-metragens contaram com o apoio da São Paulo Film Commission (SPFilm) para suas filmagens na capital paulista — evidenciando o fortalecimento do setor e o impacto das políticas públicas da Spcine na cidade. Os títulos são:
Mauricio de Sousa – O Filme (Pedro Vasconcelos e Rafael Salgado), destaque da programação e obra que homenageará o autor com o Prêmio Leon Cakoff; Amelia Toledo – Lembrar de Não Esquecer (Hélio Goldsztejn); As Vitrines (Flávia Castro); Assalto à Brasileira (José Eduardo Belmonte); Cartas para… (Vânia Lima); Criadas (Carol Rodrigues); Cyclone (Flávia Castro); Dolores (Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar); Eclipse (Djin Sganzerla); Love Kills (Luiza Shelling Tubaldini); e O Agente Secreto (Kleber Mendonça Filho).

Sobre o Circuito Spcine  

O Circuito Spcine é a maior rede de salas de cinema público do mundo. São 32 espaços espalhados principalmente por bairros não atendidos pelas salas comerciais, com ingressos a preços populares nos Centros Culturais, além de sessões gratuitas nas salas de cinema dos CEUs e do Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes. Criado em 2016, o programa tem como missão democratizar o acesso ao cinema e dar mais espaço para o cinema nacional. Com mais de 2 milhões de espectadores desde o início do projeto, o Circuito Spcine oferece uma experiência total do cinema, com projetores digitais de alta tecnologia e programação regular e de qualidade.

Para mais informações: link
 

Sobre a Spcine Play  

Criada em 2016, a Spcine Play é a primeira plataforma de streaming pública do Brasil e democratiza o acesso ao cinema. Com uma programação selecionada e gratuita, são oferecidos ao público, entre filmes e séries, títulos que podem ser acessados de qualquer lugar do Brasil através do site e aplicativo para mobile e Smart TVs. No catálogo estão disponíveis raridades de grandes nomes do cinema brasileiro e títulos das principais mostras festivais de cinema de São Paulo. O acervo inclui produções que representam diferentes vozes e perspectivas, garantindo um espaço democrático. Para acessar a plataforma: link 
 

Sobre a São Paulo Film Commission 

A São Paulo Film Commission (SPFilm) é o departamento responsável pelo recebimento e processamento de pedidos de filmagens e gravações em espaços públicos municipais na cidade de São Paulo. Com a missão de transformar a cidade em um cenário a céu aberto e facilitar as filmagens nacionais e estrangeiras, o departamento desempenha um papel crucial na viabilização de locações para produções cinematográficas e audiovisuais na cidade.

Desde 2016, a SPFilm tem implementado medidas para aprimorar seus serviços e práticas, respeitando a diversidade de cada região. Atualmente, a SPFilm oferece diversos recursos, como Acompanhamento de Sets, Portarias, Cartilhas Normativas, Manual de Filmagens, Catálogo de Profissionais e Serviços, Catálogo de Locações Municipais e Guia de Sustentabilidade – todos disponíveis gratuitamente em seu site. Além disso, a SPFilm faz parte de duas das mais importantes associações de film commissions do mundo: a Association of Film Commissioners International (AFCI) e a Latin American & Caribbean Film Commission Network (LAFCN)

Acesse: Link 

Sobre a Spcine

A Spcine é a empresa pública de cinema e audiovisual da Cidade de São Paulo. Atua como um escritório de desenvolvimento, financiamento e implementação de programas e políticas para os setores de cinema, TV, games e novas mídias. Seu objetivo é reconhecer e estimular o potencial econômico e criativo do audiovisual paulista e seu impacto em âmbito cultural e social.

Sobre a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa  

 
A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 20 Casas de Cultura, além da Casa de Cultura Cidade Ademar, que será inaugurada em 2025, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo – composto de 13 unidades – e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora – Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional.

Galeria

Mostra em Série exibe quatro títulos

O programa especial apresenta a produção norte-americana Mr. Scorsese, de Rebecca Miller, e as obras nacionais Choque de Cultura, de Fernando Fraiha, Lona Preta, de Francisco Garcia e Renato Ciasca, e Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados , de Miguel de Almeida

Além de exibir longas e curtas-metragens, a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo apresenta também séries e minisséries em um recorte especial da programação.

O programa Mostra em Série reúne quatro títulos, um estrangeiro e três nacionais que estreiam mundialmente no festival: o norte-americano Mr. Scorsese, de Rebecca Miller, e os brasileiros Choque de Cultura – A Série, de Fernando Fraiha, Lona Preta, de Francisco Garcia e Renato Ciasca, e Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, de Miguel de Almeida.

Distribuída pela Apple TV+, Mr. Scorsese investiga como as experiências intensas e marcantes da vida de Martin Scorsese moldaram a visão artística da diretora. Com exibição única na 49ª Mostra — nesta quinta-feira, 16 de outubro, às 15h, no CineSesc —, a série documental tece um retrato cinematográfico de um homem através de sua obra, explorando as múltiplas facetas da figura visionária que redefiniu a linguagem do cinema.

Com acesso exclusivo e irrestrito aos arquivos privados de Scorsese, a produção se apoia em conversas com o próprio diretor, além de entrevistas inéditas com amigos de infância, familiares e colaboradores criativos como Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jacy Cocks e Rodrigo Prieto.

Na 49ª Mostra, Rebecca Miller, que vem a São Paulo, também celebra os 30 anos da sua estreia na direção com a apresentação de Angela: Nas Asas da Imaginação (1995).

Derivada do programa homônimo de sucesso no YouTube, Choque de Cultura – A Série, que será exibida em 24 de outubro, sexta-feira, na Sala Petrobras na Mostra, às 21h, conta a história da reunião dos maiores nomes do transporte alternativo do país anos depois de terem se separado. Agora, Rogerinho é um vidente de programa de auditório, Renan ficou rico após um divórcio bem-sucedido, Julinho está jurado de morte por um agiota e Maurílio, finalmente, terminou de escrever o roteiro do seu primeiro filme.
 

A série também faz parte do V Encontro de Ideias Audiovisuais, e será um dos temas de uma mesa que acontece em 23 de outubro, quinta-feira.

Já na minissérie Lona Preta, baseada na obra de José Wagner Garcia, camponeses da cidade de Lágrimas assombram uma rica família produtora de laranja ao acamparem na lavoura após a colheita. Eles reivindicam seus direitos, fruto de um passado de perversidade e grilagem atribuído aos latifundiários.

Na trama — que será projetada no dia 25 de outubro, sábado, às 19h, no Circuito Spcine – CCSP Paulo Emílio —, pragas ameaçam a plantação, animais adoecem, o locutor da rádio anuncia chuva forte e o padre prega que novos tempos virão. Vítimas do próprio egoísmo e da covardia, pouco a pouco, os personagens da família protagonista são tomados por neuroses e só um abalo sísmico é capaz de mudar o rumo das coisas.

Em 29 de outubro, quarta-feira, às 19h10 na Cinemateca Brasileira (sala Grande Otelo), a Mostra exibe a série documental Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, que mergulha na trajetória apoteótica de um dos grupos mais revolucionários da música brasileira. Formada pelo ator Ney Matogrosso, pelo estudante de arquitetura Gerson Conrad e pelo jornalista português João Ricardo, a banda surge em meio ao período mais sombrio da ditadura militar como uma verdadeira sedição cultural e comportamental.

Mais do que retratar a ascensão meteórica do grupo, a produção contextualiza o momento histórico e cultural, revelando a importância do teatro de vanguarda paulista e carioca na gênese da música popular moderna. Além de imagens de arquivo, trechos de apresentações do grupo, cenas de O Rei da Vela, de Noilton Nunes e José Celso Martinez Corrêa, e filmes de Rogério Sganzerla, a obra promove o reencontro emocionante de parte dos integrantes, cinquenta anos após o fim da banda.

Rocky Spirit lança plataforma gratuita de streaming com 50 filmes selecionados pela curadoria do festival

Rocky Spirit lança plataforma gratuita de streaming com 50 filmes selecionados pela curadoria do festival

A programação fica disponível até 19 de outubro no Rocky Spirit Play


Rocky Spirit, maior festival de cinema ao ar livre da América Latina, completa sua 15ª edição com a distribuição gratuita de filmes pela plataforma Rocky Spirit Play, um serviço de streaming que disponibiliza toda a programação de 2025 para o público em todo o Brasil. Com a proposta de ampliar o alcance de sua última edição, que reuniu centenas de pessoas na Praia de Ipanema no último final de semana (27 e 28 de setembro), o evento chega ao formato online até o dia 19 de outubro. São cerca de 50 filmes de diferentes países, reunindo narrativas inspiradoras sobre esporte, natureza, cultura e transformação social. Assista aqui.

Filmes cariocas como “Do Leme ao Pontal” e “Quilombo Central” foram ovacionados pelo público, marcando o encontro entre cinema, mar e pôr do sol no Posto 10. Agora, esse espírito pode ser revivido em qualquer lugar por meio do ambiente digital. “O Rocky Spirit nasceu com o propósito de conectar pessoas por meio do cinema e da natureza. Com o Rocky Spirit Play, conseguimos ampliar esse impacto e levar gratuitamente para milhares de pessoas o conteúdo que antes só podia ser visto presencialmente”, afirma Andrea Estevam, fundadora e curadora do festival.
 

A plataforma apresenta títulos de grande diversidade cultural e geográfica, com produções do Brasil, Estados Unidos, Canadá, Bolívia, Suíça, Austrália, Portugal, Espanha e outros países. Entre os destaques nacionais estão obras como “Do Leme ao Pontal”, “Quilombo Central”, “Tainá”, “Nevado Brasil”, “The Trans al-Andalus” e “Kaeté”, reafirmando o papel do festival como vitrine para histórias brasileiras de impacto global. Ao acessar a plataforma, os espectadores podem navegar por playlists que reúnem todas as produções sobre viagem, corrida, multiesportes, surf, neve e por aí vai. Na própria plataforma ainda é possível participar da seleção de “Melhores do Ano” por meio de votações.
 

Além de permitir que os filmes sejam revistos, o Rocky Spirit Play democratiza o acesso ao cinema, tornando disponível para qualquer pessoa no Brasil a experiência do festival – e a possibilidade de descobrirem novos títulos. A programação completa está disponível gratuitamente até o dia 19 de outubro em Rocky Spirit Play.
 

Navegue pelo streaming aqui


O Rocky Spirit tem patrocínio da Prefeitura do Rio, Secretaria Municipal do Rio de Janeiro e Visit Rio; realização Rocky Mountain e Instituto Ondas da Inclusão, parceria MountainFilm e mídia oficial Go Outside.


CURADORIA ROCKY SPIRIT PLAY

A Baffin Vacation – Love On Ice (2025, Canadá), About Damn Time (2024, EUA), Above Sinai (2024, EUA), Absolute Legend (2025, Suíça), Adaptive Avalanche (2024, EUA), A Little Story About Forever (2025, EUA), And Again. (2024, EUA), Annika – Where She Lands (2025, Noruega), Body Of a Line (2024, EUA), Buoyancy – A Surf Story From Taiwan (2025, Suécia), Buthan – Trails of Hapiness (2024, Suíça), Campus (2024, Inglaterra), Center Punch (2024, EUA), Climbing through (2025, Canadá), Death of Villains (2025, EUA), Do Leme ao Pontal (2025, Brasil), Drop The Mic (2024, Canadá), Emil & Karl (2025, Alemanha), First In, Last Out (2025, EUA), Goochie (2024, Canadá), Ian (2025, Austrália), Kaeté (2025, Brasil), Mia (2025, Austrália), Momo (2024, EUA), Nevado Brasil (2025, Brasil), One Inch From Flying (2024, EUA), Outlier: Common (2025, EUA), Out of The Office (2024, EUA), Parallel World (2025, Bulgária), Pastrana (2023, Brasil), Quilombo Central (2025, Brasil), Riders of the Storm (2025, EUA), Rocha, Substantivo Feminino (2025, Brasil), Running Is My New Passion (2023, EUA), Shaped by the elements (2025, Brasil), Spaghetti Week (2025, Portugal), Sliding (2024, Ilhas Virgens), Strike – Mary Rand (2025, EUA), Tainá (2025, Brasil), Tala (2025, Espanha), The Cholita Skaters of Bolivia (2025, Bolívia/EUA), The Life We Have (2025, EUA), The Magnus Way (2024, Canadá), The Trans al-Andalus (2025, Brasil), To And From (2023, EUA), Trango (2025, EUA/Nova Zelândia), Uhuru (2025, Espanha), Under, Over (2024, EUA), Voando o Sonho (2025, Brasil) e Whomp! (2025, Austrália).

Filme Tudo É Rio, produzido pela Boutique Filmes, terá distribuição da Vitrine Filmes aos cinemas

Filme Tudo É Rio, produzido pela Boutique Filmes, terá distribuição da Vitrine Filmes aos cinemas

Inspirado no livro homônimo de Carla Madeira, longa será dirigido por Julia Rezende, roteirizado por Gustavo Lipsztein e tem previsão de estreia para 2027

São Paulo, outubro de 2025 – O longa-metragem Tudo É Rio, inspirado no livro homônimo de Carla Madeira com produção da Boutique Filmes, será distribuído pela Vitrine Filmes e deve chegar aos cinemas em 2027.

Tudo É Rio conta a história do casal Dalva e Venâncio, abalado por um acontecimento extremo e violento. Como reparação de seu desencanto, Dalva utiliza o silêncio e o desprezo para se vingar. Mas, o surgimento de Lucy, uma prostituta enigmática, cria um triângulo em que desejo, ciúme e obsessão se entrelaçam.

Em um mergulho nas intensidades humanas, a trama é marcada pela violência e suas consequências, onde amor, perda e desejo se misturam. A história ainda traz temas como perdão e a tensão entre corpo e alma.

O longa-metragem será dirigido por Julia Rezende, roteirizado por Gustavo Lipsztein, produzido por Gustavo Mello e tem previsão de início das filmagens para agosto de 2026.

Sobre a Boutique Filmes

Há treze anos, a produtora se dedica a contar histórias brasileiras de impacto. Com forte presença no mercado internacional, a empresa é sede dos principais talentos da produção independente e parceira dos mais importantes players do mercado como Netflix, Globoplay, Amazon Prime Video, Disney+ e Max. A Boutique Filmes acumula três indicações ao International Emmy Awards e foi uma das pioneiras na produção para streaming no Brasil, com o sucesso internacional “3%”. Em 2021, foi responsável por produzir o primeiro true crime brasileiro da Netflix “Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime”. A produtora também produziu a série de ficção “Temporada de Verão” (Netflix) e “Rota 66” (Globoplay). Atualmente, tem investido em grandes projetos, como: “Véspera” (Max), “Mila no Multiverso” (Disney+), “Negociador” (Prime Video), “Sutura” (Prime Video), “Passinho – O Ritmo dos Sonhos” (Disney+), nos longas “O Gênio do Crime”, “Tudo é Rio”, “O Mistério do Cinco Estrelas”, além de ter lançado os documentais “PCC: O Poder Secreto” (HBOMax), “Flordelis: Questiona ou Adora”(Globoplay) e ”A Vítima Invisível – O Caso Eliza Samudio”(Netflix).

O ÚLTIMO EPISÓDIO ESTREIA NOS CINEMAS DO RJ NESTA QUINTA-FEIRA

O ÚLTIMO EPISÓDIO ESTREIA NOS CINEMAS DO RJ NESTA QUINTA-FEIRA

Com direção de Maurilio Martins, o longa acompanha Erik, que para conquistar a garota dos seus sonhos, diz possuir a fita do lendário último episódio da Caverna do Dragão
Com direção de Maurilio Martins, da Filmes de Plástico, O ÚLTIMO EPISÓDIO chega aos cinemas do Rio de Janeiro nesta quinta-feira, 16 de outubro. Situado em 1991, o filme é inspirado nas memórias do diretor, que nasceu, cresceu e ainda vive no Jardim Laguna, bairro periférico de Contagem onde a história se desenrola. A classificação indicativa do filme é de 12 anos.
O ÚLTIMO EPISÓDIO
Confira 5 motivos para assistir a este filme nas telonas!
1- COMING OF AGE COM MARCA BRASILEIRA
O filme retrata experiências comuns da adolescência: o nervosismo do primeiro amor, o desejo de demonstrar mais coragem do que se tem e os laços de amizade que se fortalecem nas pequenas aventuras. Diante do “problema”, Erik recorre à imaginação como forma de solução e, nesse processo, aprende que amadurecer também envolve assumir as consequências de suas escolhas. O filme é um retrato de amadurecimento com identidade e sentimento típicos das obras da Filmes de Plástico, que consegue transmitir brasilidades na tela das formas mais singelas.2- UMA VIAGEM NO TEMPO
Por mais que possa soar estranho, O ÚLTIMO EPISÓDIO é um filme de época. Retrata uma história transcorrida há mais de 30 anos. Com um trabalho minucioso de caracterização dos personagens e cenários, é capaz de transportar facilmente o público por memórias de cores menos saturadas e, ao mesmo tempo, com toques neon; por músicas com chiados e texturas; por sabores doces e uma vida vivida mais em contato com os vizinhos, em meio às brincadeiras da criançada na rua.3- TRILHA SONORA MARCANTE
O filme possui trilha original composta pelos músicos John Ulhoa e Richard Neves, da banda mineira Pato Fu. Além do conteúdo desenvolvido exclusivamente para a obra, o público poderá reviver sucessos como “Doce Mel”, eternizado pela Xuxa, e a regravação inédita de “Qualquer jeito”, agora na voz de Fernanda Takai. Além disso, em breve, a produtora Filmes de Plástico lançará o vinil com a trilha de O ÚLTIMO EPISÓDIO.4- SESSÃO PARA A FAMÍLIA NO FERIADO
O ÚLTIMO EPISÓDIO
 gira em torno da infância de juventude do diretor Maurilio Martins, que cresceu em Laguna, bairro de Contagem, região metropolitana de Belo Horizonte, no início dos anos de 1990. A estreia do longa é uma boa oportunidade para a família ir ao cinema e aproveitar um encontro de gerações, com pais se vendo na tela, rememorando vivências e filhos sendo apresentados a outras adolescências.5- REJANE FARIA, LONGA PARCEIRA DA FILMES DE PLÁSTICO, NO ELENCO
Por fim, o filme conta em seu elenco com a participação da renomada atriz Rejane Faria (‘Marte Um’). Nome reconhecido no teatro com o grupo QuatroLosCinco e presente em várias obras da Filmes de Plástico e outras produtoras, Rejane também tem se destacado em suas atuações na TV (Vale Tudo) e seriados (Pablo e Luisão).O ÚLTIMO EPISÓDIO chega aos cinemas nesta quinta-feira, dia 16 de outubro com codistribuição da Malute e da Embaúba Filmes.
SINOPSE
Erik, um garoto de 13 anos, tem uma paixão platônica por Sheila e, para se aproximar dela, diz ter em casa uma fita com o lendário “último episódio” do desenho Caverna do Dragão. Com a ajuda de seus amigos, busca uma saída para a enrascada em que se meteu, vivendo uma intensa história de amadurecimento.
O DIRETOR
Maurilio Martins é nascido, criado e ainda morador do bairro Laguna, na periferia de Contagem, em Minas Gerais. Junto a André Novais Oliveira, Gabriel Martins e Thiago Macêdo Correia, é um dos sócios-fundadores da Filmes de Plástico, produtora que se consolidou como uma das referências do cinema brasileiro contemporâneo.Diretor, roteirista e produtor, Maurilio é formado em Cinema e Audiovisual e estreou na direção com o curta-metragem “Contagem” (codirigido com Gabriel Martins), recebendo o prêmio de Melhor Direção no Festival de Brasília. Maurilio dirigiu ainda os curtas “Quinze” (Melhor Filme no Janela Internacional de Cinema de Recife) e “Constelações”. Fez sua estreia em longas dirigindo, ao lado de Gabriel Martins, o elogiado “No Coração do Mundo” (2019), exibido na competição da Tiger do Festival de Roterdã e considerado um dos melhores filmes daquele ano segundo a Abraccine. Maurílio também criou, roteirizou e fez a direção-geral da série “Americana”, da Disney+, que encontra-se em processo de finalização e dois episódios de “O Natal dos Silva”, série da Filmes de Plástico criada por Gabriel Martins e cuja estreia será em dezembro deste ano.
ELENCO
Matheus Sampaio
 …………… Erik
Daniel Victor …………… Cassinho
Tatiana Costa …………… Cristiane/Cristão
Camila Morena …………… Milene
Rejane Faria …………… Dona Judite
Maria Leite …………… Margarete
Gabriel Martins …………… Professor Juarez
André Novais Oliveira …………… Marcos
Babí Amaral …………… Diretora Simone
Daniel Jaber …………… Vilmar
Leonardo De Jesus …………… Zena
Robert Frank …………… Mauro
Eid Ribeiro …………… Seu Raimundo
Lara Silva …………… Sheila
Lois Martins …………… Cassiane
Leo Pyrata …………… Tucão
Matheus Ferreira …………… Erik Criança
FICHA TÉCNICA
Direção
: Maurilio Martins
Roteiro: Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia
Produção: Maurilio Martins, Thiago Macêdo Correia, André Novais Oliveira e Gabriel Martins
Produção Executiva: Thiago Macêdo Correia
Fotografia: Leonardo Feliciano
Montagem: Gabriel Martins, Marco Antônio Pereira e Yasmin Guimarães
Direção de Arte: Mariana Souto
Figurino: Caroleta Maurício
Caracterização: Marina Sandin
Música: John Ulhoa e Richard Neves
Animações: Wesley Rodrigues
Créditos Iniciais: Froiid
Som Direto: Gustavo Fioravante
Desenho de Som e Mixagem: Tiago Bello
Efeitos Visuais: Zenner Henriques
Direção de Produção: Luna Gomides
Produtora: Filmes de Plástico
Coprodução: Canal Brasil, Cine Film
Estúdio de Finalização: Quanta
Distribuição no Brasil: Malute Filmes e Embaúba Filmes
Ano e país de produção: Brasil, 2025
Duração: 112 min
Classificação indicativa: 12 anos