“A PALAVRA”, filme de Guilherme de Almeida Prado, chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 16 de outubro

Inspirado nas Palavras da Bíblia retratando a missão dos profetas Elias e Eliseu, ‘A Palavra’ é um filme que mistura drama, cultura nordestina e fé na Palavra de Deus

Cartaz de “A Palavra”. Filme de Guilherme de Almeida Prado. Uma produção da FJ Produções e Star Filmes, e distribuição da PlayArte

O cineasta Guilherme de Almeida Prado, conhecido por obras como “A Dama do Cine Shanghai” (1987) e “Perfume de Gardênia” (1992), mergulha no universo bíblico e lança “A Palavra”, um drama que mistura Fé e Investigação e que chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 16 de outubro.

Inspirado na História Bíblica dos Profetas Elias e Eliseu, transportada para os dias atuais, o filme acompanha Jezebel (Regina Maria Remencius), uma experiente repórter e jornalista de TV, cujo trabalho se concentra sempre na próxima história bombástica capaz de gerar a maior audiência para a emissora. Ela recebe a missão de localizar um homem chamado Elias (Tuca Andrada), nos áridos sertões do Nordeste do Brasil. Elias, aparentemente, realiza milagres, ajudando não apenas a curar as enfermidades da população local, mas também a amenizar a severa seca da região. Obcecada em conseguir a próxima notícia sensacional, Jezebel está determinada a desmascarar Elias, revelando seu segredo e provando que ele é um charlatão. Porém, essa certeza começa a ruir conforme sua busca se aproxima de seu encontro com Elias.

Produzido pela FJ Produções e Star Filmes, e distribuído pela PlayArte, o longa-metragem busca mostrar a Força da Fé tanto para aqueles que acreditam ou duvidam e partiu da ideia de analisar e recriar como seria a Bíblia, se fosse escrita HOJE: 

“Acreditamos que estes tempos de extrema polarização de ideias por todo o mundo seja o momento perfeito para que o público desfrute desta obra, que vai buscar sua inspiração na sabedoria da Palavra de Deus, que Guilherme de Almeida Prado consegue transportar com maestria para as telas. Uma história clássica bíblica, transportada para o interior do nordeste brasileiro, com um sabor extremamente brasileiro”, comenta Fabio Golombek, CEO da FJ Produções.

“A PALAVRA” conta com Tuca Andrada, Regina Maria Remencius, Luciano Szafir, Oscar Magrini, Karina Barum, Johnnas Oliva, Lara Córdula, Carlos Casagrande, Soia Lira, Amanda Richter e Ana Miranda em seu elenco.

Ficha técnica

Diretor, Roteiro e Montagem Guilherme de Almeida Prado

Produção Executiva Fabio Golombek

Direção de Arte Luis Rossi

Direção de Produção Anny Fernandes

Direção de Fotografia Roberto Iuri

Produção de Finalização Marcus Mantovanelli

1° Assistente de Direção Filipe Oliveira

Continuidade Adelina Pontual

Maquiagem Mário Lúcio

Mamulengos Fernando Augusto

CONHEÇA “LEMBRANÇA DE UM AMOR”, ESTRELADO POR HANDE ERÇEL E BARIŞ ARDUÇ, E OUTRAS PRODUÇÕES TURCAS DISPONÍVEIS NO DISNEY+

Protagonizada por dois dos maiores astros da Turquia, Hande Erçel e Barış Arduç, “Lembrança de Um Amor” acaba de chegar ao Disney+. Além dela, títulos como “A Atriz” e “Promessa do Paraíso” também estão disponíveis no catálogo e reforçam a aposta da plataforma nas produções turcas.

O Disney+ vem ampliando seu catálogo com produções turcas, fortalecendo o prestígio internacional das dizi – novelas e séries produzidas na Turquia, reconhecidas por sua força dramática, enredos envolventes e estética refinada. Misturando mistério, romance e suspense, essas histórias conquistaram grandes audiências ao redor do mundo.

Em “Lembranças De Um Amor”, seis meses após a dolorosa separação, quando estavam prestes a se casar, Güneş (Erçel) e Deniz (Arduç) recebem uma mensagem estranha informando serem herdeiros de uma casa na Capadócia. Güneş decide viajar para lá na esperança de usar essa herança para financiar os sonhos de sua irmã, enquanto Deniz decide acompanhá-la com o objetivo de afastá-la de outro homem. Sem perceber, essa jornada inesperada os leva a lembrar de seu relacionamento e a enfrentar um passado que pensavam ter sido superado. Aos poucos, os dois são forçados a redescobrir se o amor que uma vez os uniu continua vivo. Embora a vida insista em uni-los e enviar-lhes lembretes constantes do que compartilharam, Güneş e Deniz devem primeiro passar por várias provações se realmente quiserem ter uma segunda chance juntos.

Além de “Lembrança de Um Amor”, o Disney+ também destaca outras duas produções turcas de sucesso em seu catálogo: “A Atriz” e “Promessa do Paraíso”, que exploram diferentes gêneros e combinações de suspense, romance e emoção. Conheça mais sobre elas:

A Atriz (2023)

Yasemin Derin (Pinar Deniz), uma famosa atriz na Turquia, vive uma vida dupla há muitos anos. Oculta pela sua fama, Yasemin leva uma segunda vida que a arrasta para uma aventura cheia de segredos.

Promessa do Paraíso (2023)

Nisan (Aslı Enver) uma mulher infeliz, doente e perdida, presa à correria da vida urbana, descobre uma seita misteriosa ao procurar sua amiga que desapareceu após uma sessão de cura da qual participaram juntas. Apesar das muitas dúvidas, Nisan é atraída pelas promessas da seita e segue um homem enigmático, Tufan (Mehmet Günsür) em uma aventura repleta de mistérios

20TH CENTURY STUDIOS REVELA UM NOVO TRAILER DE

SPRINGSTEEN: SALVE-ME DO DESCONHECIDO

 

O aguardado filme chega aos cinemas em 30 de outubro

 

 Trailer Legendado: https://www.youtube.com/watch?v=zAuQSMQkqJc

 

O 20th Century Studios revelou um novo trailer do aguardado filme Springsteen: Salve-Me do Desconhecido, de Scott Cooper. Após a recepção excepcional no Festival de Cinema de Telluride, o filme atualmente mantém 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

Springsteen: Salve-Me do Desconhecido retrata o processo de criação do álbum “Nebraska”, lançado em 1982 por Bruce Springsteen. Feito em um gravador de 4 faixas no quarto de Springsteen em Nova Jersey, o álbum marcou um ponto de virada em sua vida e é considerado um de seus trabalhos mais perduráveis, um disco acústico cru e assombrado, povoado por almas perdidas em busca de uma razão para acreditar.

 

“’Nebraska’ é o momento em que Bruce escolheu a verdade em vez da expectativa – uma escolha que ainda reverbera em tudo o que ele escreveu desde então. Naquela encruzilhada, ele poderia ter seguido as luzes brilhantes e o estrondo das arenas, mas, em vez disso, voltou-se para dentro de si, armado apenas com o silêncio, um gravador de quatro faixas e a coragem de se confrontar. O fato de ele ter confiado em mim para contar essa história – o capítulo mais vulnerável de sua vida – é a maior honra que já tive como cineasta”, diz Cooper.

 

“Este filme pega alguns anos da minha vida e os analisa de perto; uma época em que fiz ‘Nebraska’ e passei por algumas dificuldades pessoais”, diz Springsteen. “Sou muito grato a Jeremy Allen White e a todo o elenco por suas atuações maravilhosas e tocantes – e a Scott Cooper, um dos colaboradores mais generosos com quem já trabalhei”.

 

Estrelado por Jeremy Allen White como Bruce Springsteen, o filme é dirigido por Scott Cooper a partir de sua adaptação do livro “Deliver Me from Nowhere”, de Warren Zanes, e também conta com Jeremy Strong como Jon Landau, o mentor e empresário de longa data de Springsteen; Paul Walter Hauser como o técnico de guitarra Mike Batlan; Stephen Graham como Doug, o pai de Springsteen; Odessa Young como Faye, um interesse amoroso; Gaby Hoffman como Adele, a mãe de Springsteen; Marc Maron como Chuck Plotkin; e David Krumholtz como o executivo da Columbia, Al Teller.

 

O filme é produzido por Cooper, Ellen Goldsmith-Bein, Eric Robinson e Scott Stuber. Tracey Landon, Jon Vein e Zanes são os produtores executivos. O filme conta com uma trilha sonora original do compositor Jeremiah Fraites, fotografia de Masanobu Takayanagi, design de produção de Stefania Cella, figurinos de Kasia Walicka-Maimone e edição de Pamela Martin.

 

Springsteen: Salve-Me do Desconhecido estreia nos cinemas em 30 de outubro.

Documentário baiano revela o impacto transformador das políticas de cotas nas trajetórias de jovens negros e indígenas e nas universidades brasileiras

“Aprender a Sonhar” (2025), novo filme do cineasta baiano Vítor Rocha, revela a difícil e transformadora trajetória de jovens de diferentes comunidades e territórios periféricos para ingressar e se formar no Ensino Superior. O longa-metragem tem estreia marcada para o dia 2 de outubro de 2025 em cinemas de todo o Brasil. Filmado entre 2016 e 2022, poucos anos após a instituição da Lei de Cotas (12.711/2012), “Aprender a Sonhar” acompanha a luta dos personagens pelo ingresso na Universidade e escancara as mazelas do racismo, mas também as conquistas, que os estudantes vivenciam para exercer o direito reparatório de acesso à Educação.As praças de exibição poderão ser conferidas no Instagram @abarafilmes. Longe de se encerrar em relatos individuais, o filme, ao passo que intercala a aparição das histórias de cada estudante, ganha um ritmo revelador da conexão entre todos eles: os protagonistas são portadores de saberes ancestrais que durante séculos foram impedidos de participar dos centros oficiais de produção e disseminação de conhecimento. O documentário mostra como a quilombola Marina Barbosa conseguiu se formar em medicina na UFBA, assim como a trajetória de conquista da casa própria e do diploma da ex-moradora de ocupação, Nadjane Cristina. Também conta como se deu a transformação de Ana Paula Rosário, que cumpriu medidas socioeducativas e hoje é pesquisadora de sociologia, além das vivências de Taquari e Tamiwere Pataxó, que se formam em Direito sem ter que abrir mão de seus territórios, culturas e tradições. A narrativa acompanha o cotidiano e os momentos marcantes dos personagens na busca pela sobrevivência e pelo direito de ocupar espaços convencionais da formação superior sem terem que abrir mão de seus territórios, culturas e tradições. Diferente da série televisiva homônima, “Aprender a Sonhar”, também realizada por Vítor Rocha, o capítulo para a tela grande traz diferentes personagens e situações para as salas de exibição. Para seu diretor, o filme é mais do que um registro cinematográfico, é um manifesto afro-indígena: uma vocalização dos corpos políticos que foram sistematicamente silenciados na fundação e perpetuação do Estado brasileiro.”A política de cotas permitiu que 50% dos estudantes das universidades sejam, atualmente, negros e, também, indígenas, e fez com que nossas cosmovisões passassem a disputar o conhecimento acadêmico, contribuindo com o desenvolvimento dos saberes institucionais”, explica o diretor e roteirista Vítor Rocha. “Conclamamos professoras e professores, estudantes, sindicatos, associações, centros acadêmicos, grupos de pesquisa e instituições contracoloniais e antirracistas e público geral a se aquilombarem nas sessões do filme para conseguirmos ocupar as salas de cinema e mostrarmos que a produção independente e afrocentrada tem sua força”, convida o realizador.  Distribuição baiana A distribuição é feita pela Abará Filmes e a produção pela Caranguejeira Filmes – produtoras baianas  lideradas por Vítor Rocha. “Aprender a Sonhar” é o quarto de cinco longas distribuídos pela Abará Filmes,  incluindo “1798 Revolta dos Búzios”, de Antonio Olavo, “Revoada”, de José Umberto Dias, “Brazyl, uma Ópera Tragicrônica”, de José Walter Lima, e “Minha Cuba, Minha Máxima Cuba”, de Júlio Góes. A distribuição é financiada pela Lei Paulo Gustavo Bahia, da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia e do Ministério da Cultura (MinC), e a produção tem financiamento do MinC e da Ancine/BRDE/FSA, Governo Federal.A Abará também distribui duas temporadas da série de mesmo nome, exibidas nas TVs Públicas do Brasil, entre elas TV Brasil, TV Cultura, TVE-BA, além de canais fechados e plataformas de streaming.  Ficha Técnica Brasil | Ano 2025 | Longa-Metragem | Documentário | 79’ | Português, Patxohã Direção e Roteiro: Vítor Rocha Elenco: Taquary, Tamiwere e Povo Pataxó da Reserva da Jaqueira | Marina Barbosa e Quilombo Quenta Sol | Nadjane Cristina e Ocupação Quilombo Paraíso | Ana Paula e família Rosário Distribuição: Abará Filmes Produção: Caranguejeira Filmes  Serviço “Aprender a Sonhar”, de Vítor Rocha chega aos cinemas Estreia comercial: 2 de outubro de 2025Instagram: @abarafilmes

Sirât, vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes, abre a
49ª Mostra na Sala São Paulo 

Com direção de Oliver Laxe — cuja carreira é acompanhada pela Mostra desde o início —, o road movie ambientado no deserto marroquino será exibido no dia 15 de outubro

Stefania Gadda e Jade Oukid, atrizes do filme, vêm à Mostra para a sessão especial de abertura do evento
 

Longa-metragem é o escolhido da Espanha para representar o país na disputa por uma vaga no Oscar® 2026
 

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Site oficial

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PÔSTER da 49ª Mostra

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O longa-metragem Sirât, de Oliver Laxe, vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes, vai abrir a 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema. A cerimônia de abertura acontece na quarta-feira, 15 de outubro, na Sala São Paulo (Praça Júlio Prestes, nº 16 – Campos Elísios), com apresentação de Renata de Almeida e Serginho Groisman.
 

O evento contará com a presença de profissionais do setor audiovisual, autoridades e patrocinadores. As atrizes Stefania Gadda e Jade Oukid, que atuam no filme, também estarão presentes na sessão especial.

A produção, distribuída no Brasil pela Retrato Filmes, acompanha um pai e um filho que chegam a uma rave nas montanhas do Marrocos. Ambos estão em busca de Mar — filha e irmã —, que desapareceu meses antes em uma dessas festas intermináveis. Cercados por música eletrônica e por uma sensação crua e desconhecida de liberdade, eles saem distribuindo a foto da jovem. A esperança vai se apagando, mas os dois persistem e seguem um grupo de frequentadores rumo a uma última festa no deserto. À medida que avançam por um cenário escaldante, a jornada os obriga a confrontar os próprios limites.
 

Sirât foi escolhido pela Espanha para disputar uma vaga no Oscar® 2026 na categoria de melhor filme internacional.

Laxe nasceu na França em 1982, em uma família de imigrantes espanhóis. Os longas anteriores do cineasta foram exibidos na Mostra: Todos São Capitães (2010), na 34ª edição, Mimosas (2016), na 40ª edição, e O que Arde (2019), na 43ª edição.

Além da sessão de abertura, Sirât terá exibições comerciais durante o festival, que acontece entre 16 e 30 de outubro.

PATROCINADORES DA 49ª MOSTRA

Neste ano, a Mostra conta com o patrocínio master da PETROBRAS, patrocínio do ITAÚ e da SPCINE, a parceria do SESC, a colaboração da ANCINE, da EMBRATUR, da NETFLIX e do INSTITUTO GUIMARÃES ROSA e BRITISH COUNCIL, o apoio do PROJETO PARADISO, a promoção da GLOBOFILMES, do CANAL BRASIL, da FOLHA DE S.PAULO, da TV CULTURA, da ARTE 1, da RÁDIO BAND NEWS e da REVISTA PIAUÍ, o apoio técnico da QUANTA, do CULTURA ARTÍSTICA e da CINEMATECA BRASILEIRA, o transporte oficial do METRÔ e da SECRETARIA DOS TRANSPORTES METROPOLITANOS do Governo do Estado de São Paulo. Realização: MINISTÉRIO DA CULTURA e GOVERNO FEDERAL, através da LEI F