CASAL NA VIDA REAL, ALISON BRIE E DAVE FRANCO PRODUZEM E PROTAGONIZAM JUNTOS; VEJA PÔSTER INÉDITO
Com estreia marcada para 14 de agosto, aguardado longa faz uma reflexão original e aflitiva sobre a codependência entre parceiros românticos
São Paulo, 30 de junho de 2025 – JUNTOS (‘Together”), um dos filmes de terror mais aguardados do ano, chega aos cinemas de todo o Brasil em 14 de agosto, com distribuição da Diamond Films. Valendo-se do body horror e do gore como linguagem, o longa propõe ao espectador uma experiência original e perturbadora ao narrar a jornada do casal Tim e Millie, cujo relacionamento já em crise encontra novos obstáculos – inclusive, sobrenaturais – ao se mudar para o interior dos Estados Unidos.
Em outras palavras, trata-se de uma história sobre codependência emocional entre parceiros de longa data, como fica evidente neste pôster inédito – veja aqui. Logo, é mais do que pertinente que ela seja estrelada e produzida por Alison Brie (“Bela Vingança”) e Dave Franco (“Anjos da Lei”), astros que são casados na vida real.
Segundo Brie, JUNTOS discute não só a intimidade entre casais, mas também como um relacionamento pode afetar seu senso de identidade – algo que pode até parecer romântico em um primeiro momento, mas que, como o longa bem demonstra com suas alegorias, tem contornos bastante assustadores. Fã declarada de terror, a atriz afirmou à Variety durante o Festival de Sundance que foi justamente essa união entre conceito e gênero que chamou sua atenção para o projeto.
“Sinto que o melhor filme de terror é aquele que, se você tirar todos os elementos de horror, o tema e a história se sustentam por conta própria”, explicou Brie, citando JUNTOS como exemplo. “Então, quando você os adiciona de volta, eles alimentam e elevam o projeto. E as sequências nesse filme são tão incríveis!”
Embora possa parecer desafiador para alguns casais, Franco acredita que a colaboração com sua esposa facilitou muito o processo criativo durante todo o filme. “Depois de encerrarmos a maioria dos dias, olhávamos um para o outro e dizíamos ‘não poderíamos ter feito isso com outras pessoas’. Por causa do nível de intimidade intenso que o filme exige”, descreveu à Vulture. Para ele, contracenar com Brie, com quem é casado há oito anos, garantiu que ele desse seu melhor. Afinal, se tem alguém que poderia identificar se sua performance era inautêntica seria ela.
Para o diretor Michael Shanks, ter um casal de fato como protagonistas também foi importante. Isso porque a inspiração para JUNTOS veio justamente de uma experiência pessoal. “Eu e minha parceira estamos juntos desde os 18 anos. Então, nunca fomos adultos sem o outro, a ponto de eu perceber que não era uma pessoa completa sem ela e me perguntar se talvez ela também se sinta assim. É uma coisa esquisita de se pensar”, afirmou à Vulture. “Foi incrível trazer esse senso de história para os personagens.”
JUNTOS estreia nacionalmente em 14 de agosto, com distribuição da Diamond Films, conhecida por seu extenso catálogo de filmes de terror. Apenas no ano passado, a distribuidora foi responsável pelo lançamento no Brasil de “Longlegs – Vínculo Mortal”, “Imaculada”, “Entrevista com o Demônio”, “Herege” e “Terrifier 3”.
SÃO PAULO, Brasil (12 de junho de 2025) – O Disney+ anuncia que a minissérie original A História Distorcida de Amanda Knox estreia em 20 de agosto, exclusivamente no Disney+ com seus dois primeiros episódios. Em seguida, um novo episódio será lançado toda semana. As primeiras imagens da série já estão disponíveis.
A série é inspirada na história de como Amanda Knox foi condenada injustamente pelo trágico assassinato de sua colega de quarto, Meredith Kercher, e sua jornada de 16 anos para provar sua inocência. A série é estrelada por Grace Van Patten, Sharon Horgan, John Hoogenakker, Francesco Acquaroli, Giuseppe De Domenico e Roberta Mattei.
A História Distorcida de Amanda Knox é uma produção da 20th Television em parceria com a The Littlefield Company. KJ Steinberg (This Is Us) é a criadora e produtora executiva. Também atuam como produtores executivos Warren Littlefield, Lisa Harrison, Ann Johnson e Graham Littlefield da The Littlefield Company; Monica Lewinsky da Alt Ending Productions; Amanda Knox e Chris Robinson da Knox Robinson Productions; e Michael Uppendahl, que também dirige a minissérie.
Os controles parentais do Disney+ garantem que a plataforma continue sendo uma experiência de streaming adequada para todos os integrantes da família. Os assinantes podem criar perfis protegidos por PIN e definir limites de acesso para determinados perfis com base na classificação de conteúdo.
Prime Video Divulga Mais Detalhes e Cartaz Oficial Da Série Documental A Mulher Da Casa Abandonada
Adaptação do podcast homônimo que foi sucesso em 2022 traz depoimentos da vítima do caso pela primeira vez
CLIQUE AQUI PARA ASSISTIR AO TEASER — O Prime Video divulga hoje o cartaz oficial da série documental A Mulher da Casa Abandonada, que estreia em 15 de agosto. A obra é uma adaptação do podcast homônimo que se tornou uma sensação nacional em 2022 e foi um dos mais ouvidos do país. A produção, que ouve a vítima do caso pela primeira vez, será a mais recente adição à assinatura do Amazon Prime e terá três episódios lançados de uma só vez. Os membros Prime no Brasil desfrutam da economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
No conteúdo original, o jornalista Chico Felitti investiga uma senhora peculiar que mora em uma mansão em ruínas em um bairro nobre de São Paulo. Ao longo da investigação, ele descobre que a moradora foi acusada, juntamente com seu ex-marido, de agredir e manter ilegalmente a trabalhadora doméstica brasileira Hilda Rosa dos Santos nos Estados Unidos durante os anos 2000. A série, que apresenta novos detalhes sobre o caso, também ouve, pela primeira vez, as declarações da vítima.
O caso, que na época teve grande repercussão jurídica nos Estados Unidos, gerou intensos debates e levou à criação de uma lei que protege vítimas de trabalho forçado, permitindo que trabalhadores que denunciam abusos possam permanecer legalmente naquele país.
CRIANDO O UNIVERSO DE ELIO: OS DESAFIOS TÉCNICOS POR TRÁS DOS EXTRAORDINÁRIOS CENÁRIOS DA NOVA AVENTURA CÓSMICA DA DISNEY E PIXAR
Já disponível nos cinemas, o filme se passa em ambientes intergalácticos fascinantes, cuja criação apresentou desafios de animação sem precedentes para o estúdio
No mais recente filme da Disney e Pixar, que já está em cartaz nos cinemas, um garoto obcecado pela vida espacial e alienígenas embarca em uma aventura intergaláctica que o leva a alguns dos ambientes mais impressionantes já criados pela Pixar Animation Studios.
Com diversas criaturas alienígenas alucinantes e lugares surpreendentes, o Comuniverso de Elio apresentou desafios únicos para os artistas do estúdio, que mais uma vez desafiaram os limites criativos para trazer esta encantadora história animada para as telonas.
Terra para o espaço: criando contrastes
O primeiro desafio da equipe criativa por trás de Elio foi conceber dois mundos contrastantes para um único filme: a Terra – mais especificamente a base militar onde Elio vive com sua tia – e o Comuniverso, a organização interplanetária que recebe o protagonista quando ele é abduzido por alienígenas. “Desde o início, sabíamos que iríamos desenvolver dois mundos muito diferentes. A Terra é claramente baseada em pesquisas do ambiente militar, enquanto o Comuniverso se baseia nos mínimos detalhes na natureza, o que proporciona uma ordem orgânica que acredito que o público reconhecerá”, observa o designer de produção Harley Jessup.
Para acentuar o contraste entre os dois mundos, os artistas optaram por usar tons de bege e tons suaves para a Terra e cores variadas e extravagantes para o espaço. A diretora Domee Shi compartilha: “Não estamos dizendo que todas as bases militares são frias e áridas. Há tantas pessoas maravilhosas trabalhando nessas bases. Mas, do ponto de vista de Elio, ele se sente muito diferente. Ele se sente como um peixe fora d’água lá, e levamos isso em consideração ao iluminar e filmar sua vida na Terra, garantindo que ele se sentisse esquisito… como um alienígena na Terra. E então, quando ele finalmente está no espaço, sentimos essa mudança de ser um alienígena na Terra para ser recebido de braços abertos neste mundo acolhedor e vibrante”.
Entre os ambientes terrestre e espacial, os cineastas enfrentaram um desafio a mais de criar a cena icônica em que Elio é abduzido por extraterrestres. Para a equipe, foi uma oportunidade de homenagear filmes icônicos de ficção científica, particularmente Contatos Imediatos de Terceiro Grau e E.T. – O Extraterrestre. Ao mesmo tempo, esta cena proporcionou uma oportunidade de transição entre o mundo monocromático da Terra e a explosão colorida do espaço. “Quando a nave pousa na praia para abduzir Elio, ela emite uma luz verde saturada e um tanto maluca. A nave é muito brilhante, com muitas luzes e reflexos de lente únicos que expressam o que a luz alienígena poderia fazer com uma lente terrestre”, descreve o diretor de fotografia Jordan Rempel.
Comuniverso: movimento, brilho e cor
Após ser abduzido, Elio chega ao espaço e é recebido por um ambiente rico em detalhes que refletem a diversidade dos extraterrestres que se uniram para criá-lo. “É a nossa versão das Nações Unidas: com espécies de toda a galáxia se unindo e formando uma brilhante sociedade cooperativa interespécies”, compara o supervisor de sets David Luoh.
Nesse sentido, a codiretora Madeline Sharafian descreve o espaço como “incrivelmente expansivo”, pois ele abriga os diferentes habitats das diferentes espécies alienígenas. “Você pode ver a camada externa onde os alienígenas têm suas plantações. Depois, temos quatro discos giratórios em órbita, cada um abrigando um bioma diferente: um aquático, uma floresta exuberante, uma tundra gelada e um de lava quente. Em seu interior, há um paraboloide interno com as silhuetas da infraestrutura central do Comuniverso e um núcleo radiante de luz e energia, tudo com detalhes intrincados e dinâmicos espalhados por toda parte”, enumera Luoh.
Expressar a alegria e a admiração de Elio ao chegar a esse ambiente apresentou muitos desafios em termos de composição de cena, movimentos de câmera e iluminação. “No Comuniverso, tudo se move: as coisas pulsam. Às vezes, o movimento é literal: discos em órbita, campos estelares se deslocando e girando – eles nunca são estáticos. Apoiamos isso com a iluminação dos personagens. Há diferentes tipos de luzes animadas nos personagens, seja com luzes sutilmente pulsantes para dar uma sensação de vida ou com luz texturizada, mantendo o máximo de movimento, dinamismo e ludicidade possíveis para torná-los únicos”, explica Rempel.
Extraterrestres extradesafiadores
O Comuniverso de Elio é habitado por espécies extraterrestres com uma grande variedade de membros, com diferentes maneiras de se movimentar e formas de se expressar. Dar vida a cada uma dessas criaturas foi uma experiência criativa única para os artistas do filme, permitindo-lhes liberar a imaginação como nunca antes.
Além dos personagens humanos, a história apresenta um elenco de dez personagens alienígenas que trouxeram desafios técnicos específicos. Por exemplo, a Embaixadora Questa usa uma capa que representou um desafio em termos de animação. “As laterais do rig (esqueleto animado) para a capa de Questa se batiam entre si – visualmente, elas se quebravam com facilidade no computador. Mas, uma vez configurada corretamente, a simulação desempenhou um papel importante para ajudar a animação a alcançar formas distintas e belas. E, uma curiosidade, Questa não tem boca, apenas tentáculos na frente do rosto”, conta o supervisor de personagem Sajan Skaria.
Por outro lado, a brilhante supercomputador líquida Ooooo foi criada de uma maneira completamente nova para a Pixar. A supervisora de efeitos visuais Clauda Chung Sanii explica: “Ooooo é feita de código; não há um modelo, nenhuma forma singular que a defina”. A este respeito, o supervisor de animação Travis Hathaway acrescenta: “É uma coleção de esferas materiais. Em sua forma básica, as esferas são dispostas de tal forma que criam uma aparência trapezoidal, quase como uma adorável torradeira. Os animadores têm controle total sobre as esferas: eles podem esticar seu formato até que, se você as afastar o suficiente, elas se separam bruscamente. Podemos transformá-las em uma série de modelos diferentes e, em seguida, compactá-las em algo minúsculo, ou esticá-las até que fiquem bem planas”.
Por fim, Glordon, o novo e querido amigo de Elio no espaço, é considerado por Skaria um dos personagens que apresentou os maiores desafios. “Ele é muito mole, o que o torna difícil de animar, mas criamos um rig robusto que permitiu que ele abrisse a boca – com todas as fileiras de dentes – e realmente engolisse Elio em um determinado momento”, conta o supervisor de personagens.
Elio já está disponível nos cinemas.
Sobre ELIO
Durante os séculos, os seres humanos enviaram mensagens ao universo em busca de respostas e no novo filme da Disney e Pixar, ELIO, o universo responde! Essa desventura cósmica apresenta Elio, um menino apaixonado pelo espaço, com uma imaginação fértil e uma grande obsessão por alienígenas. Quando ele se vê transportando, sem querer, para o Comuniverso, uma organização interplanetária que abriga representantes de galáxias de todo o universo, Elio embarca, sem hesitar, nessa missão épica. Identificado erroneamente como o embaixador da Terra no universo e sem nenhum preparo para esse tipo de pressão, Elio deve forjar novos laços com formas de vida extraterrestre excêntricas, enfrentar crises de proporções intergalácticas e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente está destinado a ser. Dirigido por Madeline Sharafian (Toca, do Sparkshort), Domee Shi (curta-metragem Bao e RED – Crescer É uma Fera) e Adrian Molina (corroteirista e codiretor de Viva – A Vida É uma Festa), e produzido por Mary Alice Drumm (produtora associada de Viva – A Vida É uma Festa), o filme também apresenta as vozes em sua versão em inglês de Zoe Saldaña como Tia Olga, Brad Garrett como o Lorde Grigon, Jameela Jamil como a Embaixadora Questa, Shirley Henderson como OOOOO e Yonas Kibreab como o protagonista.
Fãs de Arquivo X, hoje o nosso coração ficou mais silencioso. Mark Snow, o lendário compositor da icônica abertura da série, faleceu aos 78 anos.
Foi ele quem deu o tom enigmático e inesquecível que arrepiou milhões de pessoas ao redor do mundo, episódio após episódio. Seu tema virou sinônimo de mistério, conspiração e tudo aquilo que nos fez amar essa série desde o primeiro “A verdade está lá fora”.
Além da trilha de Arquivo X, Mark também compôs para diversas outras produções, mas será eternamente lembrado por transformar sons em sensações e por nos fazer sentir que algo maior estava sempre prestes a acontecer.
Descanse em paz, Mark Snow. Sua música vai ecoar para sempre nos corações dos fãs. 👽🎶🕯️
Poltrona de Cinema 