Operação Borboleta: Novo suspense nacional

Operação Borboleta: Novo suspense nacional


Operação Borboleta: Suspense policial estreia com trama intensa e reviravoltas surpreendentes

Filme policial com DNA nordestino estreia em várias cidades brasileiras e produtora prepara II FEBANCINE


O filme “Operação Borboleta” chegou aos cinemas brasileiros na última  quinta-feira, 17 de outubro de 2024, trazendo uma trama cheia de suspense e mistério. Dirigido pelo paraibano Sílvio Toledo, o longa apresenta uma narrativa instrigante, repleta de reviravoltas que prometem prender a atenção do público do início ao fim. O longa-metragem entra em cartaz esta semana primeiramente em São Paulo, Rio de Janeiro, Natal, Recife, Paraíba, Santa Catarina, Minas Gerais e Bahia. A partir do dia 24 de outubro, a obra será exibida em ainda mais salas de cinema, expandindo sua estreia pelo país.

Na história, uma pequena cidade é abalada por uma série de assassinatos brutais de mulheres. O investigador Hélio Honorato (Henri Castelli), conhecido por sua experiência e precisão, é convocado da capital para solucionar os crimes. Logo, ele descobre que o assassino não é um criminoso comum, mas uma mente doentia e meticulosa, sempre um passo à frente das investigações. Ao seu lado, estão a bela investigadora local Sara (Paola Rodrigues) e o investigador Dilson (Fábio Campos), que se juntam a Hélio na busca pelo assassino.

O enredo se torna ainda mais complexo quando Hélio descobre que o assassino parece ter uma obsessão pessoal por ele. As cenas dos crimes sempre trazem uma marca registrada: uma borboleta e uma carta enigmática. A equipe de investigação mergulha em um passado obscuro relacionado a um orfanato local, enquanto o assassino continua deixando rastros e desafiando a polícia.

Cada novo assassinato aumenta a tensão e traz novas pistas, levando Hélio, Sara e Dilson a se aprofundarem ainda mais na mente doentia do criminoso. O filme também aborda a luta interna de Hélio, que se vê cada vez mais envolvido pessoalmente na caçada, enquanto tenta manter o controle da investigação e proteger a cidade.

“Operação Borboleta” promete surpreender os fãs de suspense policial com uma trama eletrizante, personagens bem construídos e um mistério que se desdobra de maneira inteligente. A direção de Sílvio Toledo conduz o espectador por uma narrativa repleta de suspense, onde cada detalhe conta e nada é o que parece.

Festival Bananeira de Cinema

Além do lançamento de “Operação Borboleta”, a produtora Stair Filmes também está à frente do II Festival Bananeira de Cinema (FEBANCINE), que acontecerá entre os dias 6 e 10 de novembro de 2024, em Bananeiras, Paraíba. O festival, em sua segunda edição, recebeu 414 filmes inscritos de diferentes partes do Brasil e do mundo e terá a participação de Dani Suzuki, Babu Santana, A curadoria agora trabalha na seleção das obras que farão parte da programação oficial do festival, que promete celebrar o cinema independente com grande diversidade de histórias e talentos.

Ficha Técnica:

– Estreia: 17 de outubro de 2024
– Título Original: Operação Borboleta
– Direção: Sílvio Toledo
– País de Origem: Brasil
– Gênero: Suspense Policial
– Classificação Indicativa: 16 anos
– Duração: 1h48min
– Ano de Produção: 2024

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pZPxQnhakQE

Sinopse Curta:

Em uma pequena cidade, uma série de assassinatos de mulheres intriga a polícia. O investigador Hélio é chamado da capital para solucionar os crimes e descobre uma mente doentia por trás dos assassinatos.

Sinopse Detalhada:
Um serial killer aterroriza uma pequena cidade, deixando uma borboleta e uma carta desafiando o experiente investigador Hélio Honorato (Henri Castelli). Com a ajuda da investigadora local Sara (Paola Rodrigues) e do colega Dilson (Fábio Campos), Hélio descobre uma obsessão pessoal do assassino por ele. A investigação os leva a um passado sombrio, enquanto enfrentam um criminoso inteligente que parece sempre estar à frente.

Galeria

Inspirado em conto de Stephen King, filme “O Macaco” ganha novo teaser trailer e primeiro cartaz

Distribuída pela Paris Filmes, produção com Theo James é dirigida e escrita por Osgood Perkins, de “Longlegs”

Paris Filmes acaba de divulgar um novo teaser trailer de “O Macaco”, filme de horror que chega aos cinemas em 20 de fevereiro de 2025. No vídeo, os irmãos gêmeos Hal e Bill (Theo James) são perseguidos por um macaco de brinquedo sinistro que os assombra desde a infância. Assista aqui. Adaptado de um conto do rei do terror Stephen King, o longa é dirigido e coescrito por Osgood Perkins (“Longlegs”). Baixe o primeiro cartaz neste link.

Quando Hal e Bill encontram no sótão um velho macaco de brinquedo de seu pai, a descoberta dá início a uma série de mortes terríveis. Os irmãos decidem jogar o brinquedo fora e seguir em frente com suas vidas, distanciando-se com o passar dos anos. O longa é produzido por James Wan, da franquia “Jogos Mortais” e dos longas “M3gan”, “Annabelle” e “Invocação do Mal”.

O elenco ainda conta com Elijah Wood, Tatiana Maslany, Christian Convery e mais. O autor Stephen King assina o roteiro com Perkins. A produção é da Atomic Monster, Black Bear Pictures, Range Media Partners, Stars Collective Films, C2 Motion Picture Group e Oddfellows Entertainment. A distribuição nacional é da Paris Filmes.

“Apocalipse nos Trópicos”, de Petra Costa, será exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

“Apocalipse nos Trópicos”, de Petra Costa, será exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Documentário que disseca a expansão da influência religiosa na política brasileira será exibido nos dias 17 e 19 de outubro

Após boas passagens pelo Festival de Veneza Festival do Rio, “Apocalipse nos Trópicos”, novo longa-metragem de Petra Costa, produzido por Alessandra Orofino, está na seleção oficial da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Sucessor do celebrado “Democracia em Vertigem” (2019) – indicado ao Oscar e listado pelo New York Times como um dos 10 melhores filmes daquele ano –, “Apocalipse nos Trópicos” terá sessões no dia 17 de outubro, às 21h20, no Espaço Augusta, e no dia 19,às 18h50, no Cinesystem Frei Caneca

O filme, que investiga a crescente influência exercida por líderes religiosos na política no Brasil, entrelaça passado e presente, mergulhando nas contradições de uma jovem democracia, e, ao fazê-lo, oferece um reflexo para o resto do mundo.

“Se em “Democracia em Vertigem fui confrontada com o fato de que a democracia pode rapidamente desmoronar, em Apocalipse chego a uma conclusão ainda mais perturbadora. Cresci acreditando que o secularismo era uma tendência irreversível e que a separação entre igreja e estado era um dado. Este filme me mostrou o quanto eu estava enganada: uma parte crescente da população brasileira está se alinhando com igrejas evangélicas fundamentalistas que buscam dominar a política. Eles estão convencidos de que estão lutando uma guerra cósmica entre as forças do bem e do mal”, analisa a diretora, que assina ainda o roteiro do projeto com a colaboração com Nels BargentherDavid Barker e Alessandra Orofino

O filme oferece um acesso inédito aos bastidores do poder, acompanhando figuras centrais da política brasileira, como o presidente Lula, o ex-presidente Bolsonaro, e o televangelista Silas Malafaia que exerce enorme influência no cenário. Ao expor o papel crucial do movimento evangélico na recente turbulência política do Brasil, Petra também revela a ideologia apocalíptica que motiva esses líderes. O documentário captura ainda as consequências dessa guerra ideológica, deixando claro que o fundamentalismo religioso não será facilmente suprimido, e ignorá-lo pode ter consequências ainda mais drásticas.

Sinopse: 

Quando uma democracia termina e uma teocracia começa? Em Apocalipse nos Trópicos, Petra Costa investiga a crescente influência que os líderes religiosos exercem sobre a política no Brasil. Costa obtém um acesso extraordinário aos principais líderes políticos do país, incluindo o presidente Lula e o ex-presidente Bolsonaro, assim como ao mais famoso televangelista do Brasil: um pastor maior que a vida que parece controlar o segundo como um mestre de marionetes. À medida que o filme revela o papel crucial que o movimento evangélico desempenhou na recente turbulência política do Brasil, ele também expõe a teologia apocalíptica que impulsiona seus principais protagonistas. Assim como em seu filme indicado ao Oscar, Democracia em Vertigem, Costa documenta um tempo de profunda confusão e desespero com lucidez e um olhar poético. Entrelaçando passado e presente, ela nos imerge nas realidades contraditórias de uma jovem democracia que está por um fio e, ao fazer isso, reflete o resto do mundo.

SOBRE PETRA COSTA

Há mais de uma década, Petra Costa tem contado histórias na interseção entre o pessoal e o político, tentando entender a sociedade desigual em que vivemos, com foco em seu país natal, o Brasil. Seu último e terceiro documentário, Democracia em Vertigem, foi indicado ao Oscar e listado pelo New York Times como um dos 10 melhores filmes do ano de 2019.

SOBRE ALESSANDRA OROFINO

Alessandra Orofino é especialista em comunicação de massa e mobilização em larga escala. Diretora Executiva da Peri Produções, cofundadora do NOSSAS e diretora-geral do programa Greg News, ela também integra conselhos de organizações focadas em estratégia cultural. Após as eleições de 2022, foi convidada para a equipe de transição do presidente Lula, destacando-se por sua atuação em estratégias de comunicação e impacto social.

CINE MATILHA EXIBE DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO E COMÉDIA COM ISABELLE HUPPERT

CINE MATILHA EXIBE DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO E COMÉDIA COM ISABELLE HUPPERT

BLACK RIO! BLACK POWER! A DONA DO BARATO entram em cartaz na sala a partir de quinta (17)

A partir dessa quinta (17), o CINE MATILHA exibirá dois filmes: documentário brasileiro BLACK RIO! BLACK POWER!, de Emilio Domingos, e a comédia francesa A DONA DO BARATO, protagonizada por Isabelle Huppert.

O filme nacional resgata a história do movimento Black Rio, e sua influenciou na cultura e na sociedade carioca, em sua luta por justiça social no Rio de Janeiro dos anos de 1970 e 1980,e suas conquistas refletem até hoje no país.

Para realizar BLACK RIO! BLACK POWER!Domingos faz uma imersão no tema e mostra a origem dos bailes, coletando depoimentos no Grêmio Social Esportivo Rocha Miranda – clube da Zona Norte carioca também conhecido como “Templo Soul”. Personagens como o citado Dom Filó, e também o escritor Carlos Alberto Medeiros, os músicos Carlos Dafé e Marquinhos de Oswaldo Cruz, e Rômulo Costa e Virgilane Dutra (da equipe Furacão 2000), rememoram como o movimento foi difundido através de uso de cabelos black power, roupas descoladas, sapatos cavalos de aço de plataformas vistosas se orgulhavam de sua cor e enfrentavam o Brasil racista.

O longa já participou de 23 festivais nacionais e internacionais e conquistou sete prêmios. Além do Brasil, entre os países que o filme foi exibido estão: Austrália, Colômbia, Estados Unidos, Madagascar, Reino Unido, Uruguai e Quênia. Iniciou sua trajetória no Festival do Rio 2023, onde recebeu Menção Honrosa do Júri Oficial, e esteve em importantes festivais como 63º Cartagena de Índias International Film Festival – FICCI, 26º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, San Francisco Documentary Festival 2024 e Inffinito Brazilian Film Festival. O documentário foi homenageado do júri na Mostra Itinerante de Cinemas Negros Mahomed Bamba (Salvador) e conquistou o segundo lugar no prêmio Pierre Verger da Associação Brasileira de Antropologia.

Já a comédia francesa é dirigida por Jean-Paul Salomé, e traz a atriz como uma tradutora policial, que está em crise financeira, e, acidentalmente, se vê em posse de uma grande quantidade de haxixe, e sabe como transformar isso num dinheiro que salvaria sua vida.

Ela é uma Robin Hood feminina. Ela dá parte do dinheiro para as filhas, para outras pessoas. Ela cuida das pessoas. Mesmo quando é confrontada pelos bandidos, ela tira sarro deles. Ela tem um bom senso de humor”, disse a atriz sobre sua personagem em entrevista.

Sinopses

BLACK RIO! BLACK POWER!

Fotos

O filme revela o impacto dos bailes soul e do movimento Black Rio na música, na cultura e na luta por justiça racial no Brasil dos anos 70.

A DONA DO BARATO

Materiais

O filme conta a história de Patience Portefeux (Isabelle Huppert), uma tradutora policial francês-árabe que é especializada em escutas telefônicas para a unidade antinarcóticos. Um dia, enquanto escuta os traficantes procurados, ela descobre que um deles é filho da fantástica mulher que cuida da sua mãe. Ela decide protegê-lo e é trazida para o meio de uma rede de traficantes. Quando ela coloca as mãos em uma enorme carga de haxixe, com a ajuda de seu novo parceiro, o ex-cão policial DNA, ela aproveita a oportunidade e se torna Mama Weed, uma poderosa traficante de drogas.

Programação

19 de setembro (quinta-feira)

19h A DONA DO BARATO

20 de setembro (sexta-feira)

19h BLACK RIO! BLACK POWER!

21 de setembro (sábado)

17h A DONA DO BARATO
19h BLACK RIO! BLACK POWER
 
CINE MATILHA
Rego Freitas, 542 – 3º andar
República, São Paulo
Sobre o Cine Matilha
O Cine Matilha é um ambiente pet-friendly. Com capacidade para 68 espectadores, incluindo 2 lugares para cadeirantes, proporcionando uma experiência cinematográfica inclusiva.
A programação continua sendo gratuita, mediante a doação de 1 quilo de alimento não perecível, roupas, brinquedos, livros e produtos de higiene pessoal para crianças e adultos.
Sobre a Matilha Cultural
Em maio de 2024, a Matilha Cultural celebra 15 anos de existência como uma entidade independente e sem fins lucrativos. Sediada em um edifício de três andares no coração de São Paulo, o espaço abriga um espaço de exposições, uma sala multiuso, um bar e um cinema com 68 lugares. Fundada em maio de 2009 por um coletivo de profissionais de diversas áreas, a Matilha tem como missão primordial apoiar e promover produções culturais e iniciativas socioambientais do Brasil e do mundo.
SATO COMPANY APRESENTA TRÊS LONGAS NA MOSTRA DE CINEMA EM SÃO PAULO

SATO COMPANY APRESENTA TRÊS LONGAS NA MOSTRA DE CINEMA EM SÃO PAULO

As animações japonesas fazem parte da 1a Mostrinha, com programação dedicada ao público infanto-juvenil
Foto: PONYO – UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR
SATO COMPANY levará animações japonesas ao público da 1ª Mostrinha, novo segmento da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com filmes selecionados para o público infanto-juvenil. A distribuidora apresentará o melhor da animação japonesa contemporânea com dois clássicos modernos e uma novidade: PONYO – UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR e O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI, ambos do mestre Hayao Miyazaki, e produzidos pelo renomado Studio Ghibli; e o inédito TOTTO-CHAN: A MENINA DA JANELA, de Shinnosuke Yakuwa. O festival acontece entre 17 e 31 de outubro.
O vencedor do Oscar Miyazaki é considerado um dos maiores diretores de animação de todos os tempos, tendo em sua filmografia longas como “A viagem de Chihiro”, a primeira vencedora do Oscar na categoria animação, e “O Menino e a Garça”, indicado na mesma categoria neste ano.
PONYO – UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR, originalmente lançado em 2008, foi exibido no Festival de Veneza, no qual ganhou os prêmios de Future Film Festival Digital e o Mimmo Rotella Foundation Award. O longa tem como protagonista um menino de 5 anos que conhece uma princesa peixe-dourado, chamada Ponyo, que se apaixona por ele, e quer se tornar humana.

Recebendo aclamação universal da crítica, PONYO – UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR foi elogiado por sua animação vibrante, rica em detalhes e cores, além de sua história emocionante que combina elementos de fantasia com uma mensagem ambiental.

Já O SERVIÇO DA ENTREGAS DA KIKI é inspirado no livro homônimo de Eiko Kadono, e foi lançado em 1989. A personagem Kiki é uma jovem bruxa, e precisa passar um ano de aprendizado em companhia de seu gato, e em uma vassoura, ela viaja até a cidade de Moreoastal, na qual hotéis não aceitam bruxas, e ela se envolve em travessuras. O filme ganhou o prêmio Animage Anime Grand Prix.

Inédito no Brasil, TOTTO-CHAN: A MENINA DA JANELA parte do livro de memórias de Tetsuko Kuroyanagi, e acompanha a trajetória de Totto-chan, uma menina de sete anos que é expulsa de sua escola tradicional por ser considerada “problemática”. Ela então ingressa na Tomoe Gakuen, uma escola inovadora fundada por o Sr. Kobayashi, que oferece um ambiente onde as crianças podem explorar livremente seus interesses.

Esse novo espaço permite que Totto-chan floresça, mesmo em meio ao cenário turbulento da Segunda Guerra Mundial. Durante sua jornada, ela forma uma forte amizade com Yasuaki, um menino com poliomielite, aprendendo lições profundas sobre empatia e solidariedade. A animação aborda temas como liberdade na educação, inclusão e crescimento pessoal, enquanto reflete os desafios de uma época marcada pela guerra.

PONYO – UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR 

Um garoto de 5 anos chamado Sosuke fica amigo de uma princesa peixinho-dourado chamada Ponyo, que quer desesperadamente virar humana.

Ficha Técnica
Diretor: 
Hayao Miyazaki 

Roteirista: Hayao Miyazaki 

Produtor: Toshio Suzuki

Elenco: Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yuki Amami, George Tokoro, Yuria Nara

O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI

Ao completar 13 anos, seguindo a tradição de todas as bruxas, Kiki deve se mudar para uma cidade na qual não haja nenhuma bruxa e passar lá um ano morando sozinha em uma espécie de “estágio”. Após achar uma bela cidade à beira mar, Kiki e seu gatinho Jiji tentam se adaptar à nova vida.

Ficha Técnica
Diretor: 
Hayao Miyazaki

Roteirista: Hayao Miyazaki 

Produção: Hayao Miyazaki

Elenco: Minami Takayama, Rei Sakuma Kappei, Yamaguchi

TOTTO-CHAN: A MENINA DA JANELA
A comovente e encantadora estória da menina Totto-Chan que por ser muito curiosa é expulsa da escola por não se encaixar no modelo tradicional. Ao ingressar na inovadora “Tomoe Gakuen”, ela descobre um ambiente que valoriza sua individualidade. Entre novos amigos e desafios, Totto-chan cresce enquanto o Japão se aproxima da guerra.

Ficha Técnica
Diretor: Shinnosuke Yakuwa
Roteirista: Tetsuko Kuroyanagi, Yôsuke Suzuki, Shinnosuke Yakuwa
Produção: Yasuyuki Ueda
Elenco: Liliana Ôno, Koji Yakusho, Shun Oguri

Sobre a Sato Company
Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD). Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024, foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar ‘Godzilla Minus One’ e ‘O Menino e a Garça’.