Novo longa de Marcelo Gomes, “Retrato de um Certo Oriente” está na seleção oficial da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Novo longa de Marcelo Gomes, “Retrato de um Certo Oriente” está na seleção oficial da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Baseado em “Relato de um Certo Oriente”, livro de Milton Hatoum vencedor do Jabuti e publicado em diversos idiomas, filme que acompanha a saga de imigrantes libaneses no Brasil no pós-guerra terá exibições nos dias 24 e 29 de outubro

Baseado na celebrada obra de Milton Hatoum, “Retrato de um Certo Oriente”, novo longa-metragem do cineasta Marcelo Gomes, será exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo nos dias 24 (Cinesystem Frei Caneca, às 21h50) e 29 de outubro (Cinemateca, às 14h e 20h30). Ambientada na floresta amazônica, a coprodução ítalo-brasileira que marca o aniversário de 20 anos da Matizar Filmes narra a saga de imigrantes libaneses no Brasil, mergulhando em temas como memória, paixão e preconceito.

Após sua estreia mundial no Festival de Cinema de Rotterdam (IFFR) e uma marcante passagem pelo Festival do Rio, “Retrato de um Certo Oriente” chega ao público paulistano consolidando a participação do diretor pernambucano em importantes festivais internacionais. O filme acompanha a jornada de dois irmãos católicos que fogem da guerra no Líbano de 1949 e embarcam rumo ao Brasil. Durante a travessia, Emilie se apaixona pelo comerciante muçulmano Omar, o que acentua o ciúme de seu irmão Emir, levando a consequências trágicas.

“Imigrantes libaneses chegaram a todos os cantos do Brasil durante o século XX, mas a singularidade do livro de Milton Hatoum, que retrata a história de seus pais e avós, ilustra como esses imigrantes combinaram o estilo de vida amazônico nativo com suas tradições árabes. Meu desejo era capturar a vitalidade dos jovens imigrantes com uma câmera íntima”, revela.

Marcelo Gomes escolheu para os papéis principais os atores Wafa’a Celine HalawiCharbel Kamel e Zakaria Kaakour – todos libaneses – porque queria dar mais autenticidade às atuações.

“A presença desses atores traz para mim uma verdade. E cada um deles me mostrou sutilezas de sua cultura e de sua religião que enriqueceram o filme”, resume.

Ao adaptar o livro “Relato de um Certo Oriente”, de Milton Hatoum – vencedor do Jabuti em 1990 e traduzido para diversas línguas –, o cineasta foi atraído pelas camadas de memória e alteridade presentes na obra. Para ele, a obra conta uma história de amor entre pessoas de religiões diferentes, algo impossível no Líbano, mas que encontra novas oportunidades na Amazônia. Inspirado pelo desejo de explorar sentimentos românticos e amores proibidos entre jovens imigrantes libaneses, Gomes faz uma reflexão sobre as barreiras culturais e a busca por um futuro melhor, temas já presentes em sua filmografia, como no aclamado “Cinema, Aspirinas e Urubus”.

“Neste filme, como em outros que dirigi, sou fascinado pela ideia de explorar o conceito de alteridade. Acredito que a única maneira de desconstruir preconceitos é ver o mundo através dos olhos dos outros. Eu ousaria dizer que este é, talvez, o único antídoto para combater o fanatismo”.

O pernambucano filmou em preto e branco para manter a conexão com o passado e as memórias dos personagens. Ao lado do diretor de fotografia brasileiro Pierre de Kerchove, acentuou as diferenças de luz entre a Floresta Amazônica e o Oriente Médio, explorando como essas diferenças se refletiam na mentalidade dos personagens.

“Decidimos filmar em preto e branco para trazer uma aura de mistério ao filme e à Floresta Amazônica, retratando aquela imensidão verde em tons de cinza. Além disso, a fotografia em preto e branco é um elemento-chave na narrativa, pois as fotografias são objetos que evocam memórias de dias melhores, despertam esperança e oferecem uma possibilidade de cura para as feridas do passado.”Parte superior do formulário

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“Retrato de um Certo Oriente” é uma coprodução entre Matizar Filmes, Kavac Film, Gullane, Muiraquitã Filmes, Globo Filmes, Canal Brasil e Misti Filmes, com produtores associados Bubbles Project, VideoFilmes e Orjouane Productions. No Brasil, o filme será distribuído pela O2 Play, da O2 Filmes.

Sinopse


Líbano, 1949. O país enfrenta uma guerra iminente. Dois irmãos católicos, Emilie e Emir, embarcam em uma viagem rumo ao Brasil em busca de dias melhores. Durante a jornada, Emilie se apaixona por um comerciante muçulmano, Omar. Emir, consumido por ciúmes, usa suas diferenças religiosas para tentar separá-los. Antes de chegar ao destino final, durante uma briga, Emir é gravemente ferido em um acidente com arma de fogo. Desesperada, Emilie desce em uma aldeia indígena no meio da selva para buscar ajuda. Após a recuperação de Emir, a chegada a Manaus leva a uma decisão que terá consequências trágicas. Retrato de um Certo Oriente é um filme sobre memória, paixão e preconceito, revelando a saga dos imigrantes libaneses na Floresta Amazônica.

Ficha Técnica

Direção: Marcelo Gomes

Roteiro: Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos

Direção de Fotografia: Pierre de Kerchove

Direção de Arte: Marcos Pedroso e Caterina Pepe

Montagem: Karen Harley

Música Original: Mateus Alves, Piero Bianchi e Sami Bordokan

Figurino: Rô Nascimento, Maria Diaz e Fabio Cicolani

Caracterização: Mari Pin, Sonia Penna, Antonio Esposito e Giuseppina Ummaro

Som Direto: Moabe Filho, Pedrinho Moreira, Giacomo Vitiello e Antonio Casparriello

1ª Assistente de Direção: Maria Clara Escobar

Pós-Produção de Som: Fernando Aranha, Bruno Armelin, Bernardo Adeodato e Cristiano Scherer

Pós-Produção de Imagem: Clandestino

Supervisão Internacional: Manuela Mandler e Laura Rossi

Distribuidora: O2 Play

Produção: Matizar Filmes (Brasil)

Coprodução: Kavac Film (Itália), Gullane (Brasil), Misti Filmes (Brasil), Muiraquitã Filmes (Brasil), Globo Filmes (Brasil) e Canal Brasil (Brasil).

Produção Associada: Orjouane Productions (Líbano), Bubble Projects (Brasil) and VideoFilmes (Brasil)

Produtores: Guilherme Coelho, Mariana Ferraz e Ernesto Soto Canny

Produtores Associados: Sabine Sidawi, Tatiane Leite, Emmanuelle Déprats e Maria Camargo

Coprodutores: Eliane Ferreira, Simone Gattoni, Patrick Carrarin, Fabiano Gullane, Caio Gullane e André Novis.

Produtores Executivos: Mariana Ferraz, Ernesto Soto Canny, Eliane Ferreira, Mauro Pizzo e Patrick Carrarin

Sobre a Matizar Filmes

A Matizar Filmes foi criada em 2004, com o objetivo de produzir cinema e televisão sobre temas de relevância ao Brasil, unindo alta qualidade técnica e artística. Recentemente, a produtora lançou o longa Retrato de um Certo Oriente (IFFR), de Marcelo Gomes, e está em pós-produção do longa Neuros, de Guilherme Coelho. A Matizar também é produtora associada do longa MOTEL DESTINO (Festival de Cannes), de Karin Aïnouz. Em 2020, produziu o curta Fotos Privadas, de Marcelo Grabowsky, e o documentário Luz Acesa, de Guilherme Coelho. Em 2018, produziu O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva, de Letícia Simões (Cinelatino Toulouse). Em 2015, lançou Órfãos do Eldorado, de Guilherme Coelho (Festival de Varsóvia e Festival de Chicago). Em 2012, realizou o documentário Bruta Aventura em Versos, de Letícia Simões (Festival do Rio e Mostra de Cinema de São Paulo). De 2006 a 2011, a Matizar Filmes produziu a série de documentários Retratos Contemporâneos da Arte, composta por Um Domingo com Frederico Morais (2011), de Guilherme Coelho; 5+5+ (2010), de Rodrigo Lamounier; Cildo (2009), de Gustavo Rosa de Moura; e Fernando Lemos, Atrás da Imagem (2006), de Guilherme Coelho. Em 2007, produziu o documentário PQD, de Guilherme Coelho. E em 2003, produziu o documentário Fala Tu, também de Guilherme Coelho (Berlinale; melhor diretor e melhor filme do público no Festival do Rio). A produtora também produziu os filmes Jogo de Cena (2007) e Moscou (2009), do renomado documentarista Eduardo Coutinho.

Mais informações no site da Matizar Filmes.

Sobre a O2 Play

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram quase 100 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates, Chorão – Marginal Alado, Raquel 1:1, O Homem Cordial, Urubus e Elis & Tom, Só Tinha de Ser Com Você, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo e Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023.

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção; Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022; o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car; o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider; o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun; o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close; o indicado a Melhor Design de Produção no British Independent Film Awards 2023 Medusa Deluxe; Os Quatro Diabos, que integrou a Seleção Oficial da Quinzena dos Realizadores em Cannes 2023; o indicado a Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Berlim 2023 Passagens; Estranha Forma de Vida, aclamado média-metragem de 2023 de Pedro Almodóvar; e Priscilla, o mais recente e aguardado drama da diretora e roteirista vencedora do Oscar® Sofia Coppola.

Mais informações no site da O2 Play.

Disney+ | Fora de Mim – Trailer oficial

Disney+ | Fora de Mim – Trailer oficial

Baseado no romance best-seller de Sharon M. Draper, o filme original chega ao Disney+ em 22 de novembro

Trailer oficial: https://youtu.be/eMpA_RcvPh0?si=BpTyt6NVuXyhH6gq

O Disney+ revelou o trailer oficial de Fora de Mim, um filme original baseado no romance best-seller de Sharon M. Draper, que chegará ao Disney+ em 22 de novembro.

Melody Brooks é uma menina do sexto ano com paralisia cerebral, mas, por ser não-verbal e estar uma cadeira de rodas, ela não tem as mesmas oportunidades que seus colegas de sala. Quando uma jovem professora descobre o potencial inexplorado de sua aluna, Melody passa a integrar o ensino regular e mostrar a grande contribuição que pode trazer.

O filme é estrelado por Phoebe-Ray Taylor no papel de Melody, ao lado dos aclamados atores Rosemarie DeWittLuke KirbyMichael ChernusCourtney Taylor e Judith LightJennifer Aniston faz a voz interior de Melody. 

Fora de Mim, da Disney Branded Television, é uma produção da Big Beach LLC, Participant Films, LLC e EveryWhere Studios LLC. Os produtores do filme são o indicado ao Oscar® Peter Saraf, Robert Kessel, Dan Angel e Michael B. Clark. Amber Sealey (Ted Bundy: A Confissão Final) é a diretora, a partir do roteiro adaptado do romance escrito por Daniel Stiepleman (vencedor do prêmio Humanitas por Suprema). Os produtores executivos são Jeff Skoll, Eddie Rubin, Leah Holzer, Tom Mazza, David Calvert Jones, Brian Gott e Alex Turtletaub. E os consultores são Richard Ellenson, Thomas Ellenson, Lawrence Carter-Long e Respect Ability, uma organização sem fins lucrativos dirigida por pessoas com deficiência. 

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SOBRE O DISNEY+ NA AMÉRICA LATINA

Na América Latina, o Disney+ é o serviço de streaming que oferece acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN e Star. O Disney+ oferece um acervo de conteúdos originais exclusivos, incluindo longas-metragens, documentários, séries live-action e de animação, e curtas-metragens, além de transmissões ao vivo de eventos culturais e esportivos da ESPN, marca de esportes mais respeitada da região. Para mais informações, acesse disneyplus.com ou encontre o aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e Smart TVs.

  

SOBRE A DISNEY BRANDED TELEVISION

A Disney Branded Television engloba os criativos contadores de histórias e as equipes de produção e marketing de conteúdo responsáveis pelas séries de televisão, filmes e outros programas da marca Disney, abrangendo formatos live-action, animação e não-roteirizados. O grupo alimenta a plataforma de streaming Disney+ e as redes lineares Disney Channel, Disney XD e Disney Junior com conteúdo voltado para crianças, pré-adolescentes, adolescentes e famílias, com histórias que são imaginativas, aspiracionais e refletem seu mundo e suas experiências.

SOBRE A PARTICIPANT 

Fundada por seu presidente, Jeff Skoll, e sob a liderança do CEO David Linde, a Participant (www.participant.com) combina o poder de uma boa história bem contada com o impacto mundial real e a conscientização sobre as questões mais vitais da atualidade. Por meio de sua rede global de distribuição tradicional e digital, alinhada e em parceria com importantes organizações sem fins lucrativos e ONGs, a Participant fala diretamente com a intenção de promover o “consumidor consciente”, representando os mais de dois bilhões de consumidores dedicados a fazer do conteúdo significativo uma prioridade.

Como líder de conteúdo do setor, a Participant produz anualmente até seis longas-metragens narrativos, seis documentários, três séries episódicas para televisão e mais de 20 horas de programação digital de curto formato. As mais de 100 filmes da Participant receberam 85 indicações ao Oscar®, vencendo 21 delas, incluindo Oscar de Melhor Filme para Spotlight: Segredos Revelados e Green Book: O Guia; Melhor Documentário para Uma Verdade InconvenienteCitizenfourA Enseada Indústria Americana; e Melhor Filme Estrangeiropara Uma Mulher Fantástica. A Participant foi indicada a 44 Emmys® e ganhou 11 deles, incluindo dois pela inovadora série Olhos que Condenam. Você pode seguir a Participant no Twitter (@Participant) e no Facebook e Instagram. 

  
SOBRE A BIG BEACH 

A Big Beach é um estúdio independente que produziu mais de 25 dos mais conhecidos filmes independentes, produções televisivas e teatrais dos últimos 15 anos. Fundada em 2004, a Big Beach produziu muitos projetos aclamados, incluindo o vencedor do Oscar® A Pequena Miss Sunshine e Loving, dirigido por Jeff Nichols e estrelado por Ruth Negga. Recentemente, a Big Beach esteve muito presente nas conversas da temporada de premiações com seus filmes Um Lindo Dia na Vizinhança, dirigido por Marielle Heller e estrelado por Tom Hanks, e A Despedida, filme da A24 exibido no Festival de Cinema de Sundance, dirigido por Lulu Wang e estrelado por Awkwafina. Como estúdio de televisão, a Big Beach produziu a série aclamada pela crítica Vida, com suas três temporadas exibidas pelo Starz, além de Sorry for Your Loss, protagonizada por Elisabeth Olsen, que foi uma das primeiras séries roteirizadas lançadas no Facebook Watch. Mais recentemente, a Big Beach produziu a docussérie de Ry Russo Young Nuclear Family, que estreou no final de 2021 na HBO.

Abraço de Mãe chega à Netflix

Abraço de Mãe chega à Netflix

No Brasil, o filme foi um dos destaques na
programação do Festival do Rio

Hoje,  dia 23 de outubro, chega à Netflix, a maior plataforma de streaming no Brasil, o terror brasileiro “Abraço de Mãe”, estrelado por uma das atrizes mais premiadas de sua geração, Marjorie Estiano (indicada ao Emmy Internacional por seu papel na série “Sob Pressão”, da Globo) e com direção de Cristian Ponce, conhecido pelo premiado “Historia de lo Oculto”.

A trama se passa durante a enchente de fevereiro de 1996, que devastou a cidade e deixou cicatrizes profundas. O evento, um dos temporais mais intensos da história carioca, serve de pano de fundo para o terror psicológico que a personagem Ana (interpretada pela premiada atriz Marjorie Estiano), uma bombeira, enfrenta enquanto luta para sobreviver. O Rio de Janeiro tem um histórico de grandes chuvas, com o primeiro registro do Padre Anchieta espantado com as fortes chuvas na década de 1570. Faz parte da história da cidade as lendárias enchentes de 1811, 1924, 1966, 1988, entre tantas outras.

Durante a produção, os atores e a equipe contaram com a colaboração do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, que forneceu treinamento aos atores e possibilitou as filmagens no prédio icônico do Quartel Central do Corpo de Bombeiros na Região Central do Rio de Janeiro.

Com produção de André Pereira e Mariana Muniz, da Lupa Filmes, “Abraço de Mãe” vem se consolidando como uma das grandes apostas do cinema de terror latino-americano do ano, principalmente depois de passar por festivais internacionais como o Festival de Cinema de Sitges, um dos mais importantes festivais de cinema mundial do gênero fantástico, na Espanha, e também o Beyond Fest, festival de cinema de gênero, promovido pela Cinemateca Americana em parceria com a distribuidora NEON, em Los Angeles, nos EUA.


No Brasil, o filme foi um dos destaques da programação do Festival do Rio e agora chega hoje, dia 23 de outubro, para o público geral, quando estreia no catálogo da Netflix, a maior plataforma de streaming no Brasil.

Betânia leva Bumba meu Boi para o mundo

Betânia leva Bumba meu Boi para o mundo

Maranhense viaja pelo mundo

Produção está na seleção de eventos em vários continentes até o fim do ano

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‘Betânia” leva o  Bumba Meu Boi para o mundo – crédito: Raphael Medeiros/Salvatore Filmes

Produzido pela Salvatore Filmes, o longa “Betânia” está na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, onde será exibido no próximo dia 24 de outubro, quinta-feira. “Betânia” já teve passagens pelos festivais de Berlim, Guadalajara e outros, e também ganhou um prêmio na Malásia. Antes de sua estreia comercial no Brasil, o filme segue carreira internacional em eventos de cinema pelo mundo.

Até o final do ano, o longa está na seleção oficial de festivais de vários continentes, entre eles o International Film Festival of India, um dos maiores da Ásia, Espanha (Festival de Huelva), Inglaterra (Leeds International Film Festival), Suécia, Noruega, Taiwan, Macau, Alemanha e República Tcheca, até o final do ano.

No filme, Diana Mattos, que recebeu uma menção honrosa no Festival do Rio e indicação ao Prêmio Potências! 2024 por este trabalho, interpreta uma parteira nascida no povoado de mesmo nome. Após a perda de seu marido, ela busca na família, na comunidade e na batida ancestral do Bumba Meu Boi, a força para recomeçar sua vida aos 65 anos de idade.

“Betânia” (2024) é uma produção Salvatore Filmes, com coprodução do canal Brasil e produção associada de Márcio Hashimoto, Marcelo Campaner e Ventre Studio, e distribuição nacional da O2 Play Filmes. 

Acompanhe a jornada de “Betânia” pelos festivais de todo o mundo no instagram @betaniafilme

Teaser do filme: youtube.com/watch?v=OyIOZ5lKkoc

“Betânia”

Ficha técnica 

Um filme de: Marcelo Botta 

Uma produção: Salvatore Filmes 

Coprodução: Canal Brasil 

Produção associada: Marcio Hashimoto, Marcelo Campaner e Ventre Studio. 

Elenco: Diana Mattos, Tião Carvalho, Ulysses Azevedo, Nádia d’Cássia, Caçula Rodrigues, Michelle Cabral, Rosa Ewerton Jara, Vitão Santiago, Anouk Mulard, Tim Vidal e Caiçara Vibration. 

Produção: Gabriel Di Giacomo, Marcelo Botta 

Produção executiva: Maria Isabel Abduch, Luciana Coelho 

Fotografia: Bruno Graziano 

Arte: Mariana Cristal Hui 

Montagem: Marcio Hashimoto 

Som: Raoni Gruber, Caio Guérin, Armando Torres Jr e Martin Grignaschi 

Trilha sonora: Marcelo Botta, Tião Carvalho, Boi da Betânia, Edivaldo Marquita, Misael Pereira, A Barca, Henrique Menezes, Black Roots, entre outros.

Max exibirá duas produções na 48a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Max exibirá duas produções na 48a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

MAX EXIBIRÁ DUAS PRODUÇÕES NA 48ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO 
 

Companhia estará presente no festival com o filme Max Original ‘A COZINHA’ e a série nacional HBO ‘VIVA O CINEMA! UMA HISTÓRIA DA MOSTRA DE SÃO PAULO’ 
 


Clique aqui e aqui para baixar as imagens de divulgação 

São Paulo, 21 de outubro de 2024 – A Max anuncia sua presença durante a 48ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, um dos eventos culturais mais tradicionais da América Latina. Entre os dias 24 e 29 de outubro, serão exibidos o filme Max Original A COZINHA e a série nacional HBO VIVA O CINEMA! UMA HISTÓRIA DA MOSTRA DE SÃO PAULO.
 

Dirigido pelo cineasta mexicano Alonso Ruiz Palacios, A COZINHA estreará na Max em 2025 e destaca-se por sua fotografia e roteiro sólido, que narram a história profundamente relevante de imigrantes e suas relações com o trabalho. A COZINHA é uma homenagem trágica e cômica às pessoas invisíveis que mantêm nossos restaurantes funcionando e nossos estômagos cheios, enquanto perseguem uma versão talvez inatingível do sonho americano.
 

No filme, indicado ao Urso de Ouro na 74ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim, é a hora do almoço no The Grill, em Manhattan, e o dinheiro desapareceu do caixa. Todos os cozinheiros sem documentos estão sendo investigados, mas o sonhador e encrenqueiro Pedro (Raúl Briones), que é apaixonado pela garçonete americana Julia (Roonie Mara), é o principal suspeito. A produção faz parte da seção Perspectiva Internacional e será exibida nos dias 24, 26 e 29 nos cinemas selecionados.
 

Produzida pela Warner Bros. Discovery e Mira Filmes, VIVA O CINEMA! UMA HISTÓRIA DA MOSTRA DE SÃO PAULO é dirigida pelos cineastas Marina Person e Gustavo Rosa de Moura e, com supervisão de Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Marina Pedral pela companhia. Em quatro episódios e data de estreia agendada para 30 de outubro na Max e HBO, a série traz depoimentos e materiais de arquivo que resgatam a história do importante evento cinematográfico. Ainda, relembra momentos históricos que foram pano de fundo da existência e resistência do festival, principalmente a ditatura militar, que levou ao surgimento da Mostra como resposta à censura e silenciamento.
 

A produção faz parte do IV Encontro de Ideias Audiovisuais e será exibida no dia 26 e 27 de outubro nos cinemas selecionados e com uma mesa de debate na primeira sessão. A 48ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo acontece entre os dias 17 e 30 de outubro e exibirá mais de 400 filmes ao público.
 

Serviço:  
A COZINHA, filme Max Original
Exibição 1 
Data: 24 de outubro
Horário: 19h30
Local: Reserva Cultural –Av. Paulista, 900 – Bela Vista
 

Exibição 2 
Data: 25 de outubro
Horário: 15h30
Local: Cinesystem Frei Caneca – Rua Frei Caneca, 569 – Consolação
 

Exibição 3 
Data: 29 de outubro
Horário: 21h20
Local: Espaço Augusta de Cinema – R. Augusta, 1475 – Consolação
 
VIVA O CINEMA!: A HISTÓRIA DA MOSTRA DE SÃO PAULO 
Mesa de debateHBO e Mira Filmes apresentam: Viva o Cinema: O Papel da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo na Resistência Cultural e Política  
Data: 26 de outubro
Horário: das 18h30 às 19h30
Local: Sala Oscarito – Cinemateca Brasileira; Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino
 

Exibição: Viva o Cinema!: Uma História da Mostra de São Paulo  
Horário: das 20h às 23h45 (dois episódios iniciais, intervalo de 20 minutos, dois episódios finais)
Local: Sala Grande Otelo – Cinemateca Brasileira; Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino
 

Exibição: Viva o Cinema!: Uma História da Mostra de São Paulo  
Data: 27 de outubro
Horário: 18h (exibição dos quatro episódios seguidos)
Local: Espaço Augusta – R. Augusta, 1475 – Consolação