Dirigido por José Eduardo Belmonte, o longa é inspirado na história de um dos assaltos mais famosos dos anos 80
A Galeria Distribuidora anuncia seu novo projeto ASSALTO À BRASILEIRA, livremente inspirado na história do roubo à agência Banestado, em Londrina, nos anos 80. Com direção de José Eduardo Belmonte (Uma Família Feliz), o longa-metragem é baseado no livro homônimo de Domingos Pellegrini e roteirizado por L.G. Bayão (Aumenta que é Rock and Roll).ASSALTO À BRASILEIRA foi desenvolvido pela Galeria Distribuidora e é uma coprodução entre a Galeria com a Santa Rita Filmes e o Grupo Telefilms. As filmagens do longa terão início no quarto trimestre de 2024.A trama do filme acompanha o desenrolar do assalto e suas consequências. A história tem início no fatídico 10 de dezembro de 1987, quando sete homens invadiram o prédio do Banestado, a maior agência bancária de Londrina, no Paraná. No dia, centenas de pessoas foram feitas de reféns e do lado de fora do banco, por sinal, uma plateia torcia para os assaltantes. O assalto é um dos crimes mais famosos da cidade e ganhou repercussão nacional.
Sobre a Galeria Distribuidora Fundada em 2018, a Galeria Distribuidora é uma empresa brasileira que atua no desenvolvimento, produção e distribuição de longas-metragens e séries nacionais. Inovação e dinamismo estão no DNA da Galeria, que atua em parceria com as maiores produtoras do país, desde o início de cada projeto. Focada em conteúdos comerciais e com grande apelo junto ao público, a empresa apresenta em seu catálogo filmes como ‘Detetive Madeinusa’, comédia com fenômenos do humor liderada pelo humorista Tirullipa e ‘Papai é Pop’, filme inspirado no livro homônimo de Marcos Piangers, estrelado por Lázaro Ramos ao lado de Paolla Oliveira. Os próximos lançamentos da Galeria Distribuidora são: ‘Vovó Ninja’, filme para toda a família com direção de Bruno Barreto e protagonizado por Glória Pires; ‘Fazendo Meu Filme’, estrelado por Bela Fernandes; ‘Meninas Não Choram’ com Letícia Braga e Duda Matte; ‘Partiu América’ protagonizado por Matheus Ceará; ‘Doce Família’ com Mariana Xavier e Viih Tube; e ‘Mãe Fora da Caixa’ com Miá Mello. A Galeria Distribuidora é coprodutora e distribuidora de um case inédito no mercado cinematográfico local: ‘A Meninas Que Matou Os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais’, dois longas com pontos de vista diferentes sobre o caso von Richthofen. A trilogia sobre um dos crimes que mais chocou o Brasil foi concluída com o lançamento de ‘A Menina Que Matou Os Pais – A Confissão’.
Sobre a Santa Rita Filmes Criada e dirigida pelo produtor Marcelo Braga, Santa Rita Filmes, já contabiliza 10 longas-metragens. Destaque para a trilogia do gênero true crime “A Menina que Matou os Pais”, “O Menino que Matou Meus Pais” e “A Menina que Matou os Pais – A Confissão”, sucessos no Amazon Prime Video e disponível em 240 territórios; os infanto-juvenis “Hora de Brilhar”, com Sophia Valverde, disponível na Disney+, “A Garota Invisível “ – Netflix e “Lascados”, com Paloma Bernardi, Chay Suede, José Trassi e Paulo Vilela; as comédias “Barraco de Família”, com Cacau Protasio, Lellê, Sandra de Sá e grande elenco, “Gostosas, Lindas e Sexies”, com Cacau Protásio, Mariana Xavier, Carolinie Figueiredo e Lyv Ziese. O “No Ritmo da Fé” – sucesso na Netflix ficando duas semanas consecutivas na lista dos 10 filmes mais vistos na plataforma e alcançando o 7º top 10 global de filmes de língua não inglesa. Terá ainda em 2024 a estreia do longa-metragem “O Maníaco do Parque” – Original Amazon MGM Studios. A produtora também produziu ainda 4 documentários e 12 séries documentais, ganhando prêmios internacionais como El Ojo Iberoamérica e o Cristal Festival da França. Destaque para as séries “Encuentros en Brasil”, “Tu Casa es mi Casa”, “Guerreiros da Floresta”, e “Comer bem, que mal tem?”. Recentemente foram finalizadas as séries “Deu Bola” para SescTv e “Brasil,zil” para Tv Cultura e estão em finalização “Primavera nos Dentes – A História dos Secos & Molhados” para Canal Brasil , “Maníaco do Parque – A História Não Contada” para PrimeVideo é o doc “Janis, amores de carnaval “.
Obra tem grandes nomes como Irene Ravache, Katiuscia Canoro, Cristina Pereira, Grace Gianoukas, Louise Cardoso, Rafa Vitti e Luis Miranda
A aclamada diretora Anna Muylaert está de volta com seu sétimo longa-metragem, O CLUBE DAS MULHERES DE NEGÓCIOS, que vai estrear na competição oficial do prestigiado Festival de Gramado, de 9 a 17 de agosto na Serra Gaúcha. O filme é uma produção da Glaz e África Filmes, com coprodução da Globo Filmes. A estreia em salas de cinema está prevista para novembro de 2024, com distribuição da Vitrine Filmes.
Conhecida por seu olhar afiado e sua habilidade em trazer temas centrais da sociedade brasileira para a tela de maneira engenhosa, como em sua obra-prima “Que Horas ela Volta?”, Anna Muylaert promete mais uma vez uma crítica social nada óbvia.
Depois de ter sido consagrada no Festival de Gramado com seu longa de estreia “Durval Discos” – que recebeu 7 Kikitos 22 anos atrás – Muylaert volta à competição para apresentar uma comédia dramática, ácida e surpreendente, que parte de uma distopia onde os estereótipos de gênero estão invertidos: as mulheres ocupam as posições de poder enquanto os homens são criados para serem socialmente submissos. Mas essa inversão de papeis de gênero é apenas o começo da trama: O CLUBE DAS MULHERES DE NEGÓCIOS é um filme sobre a estrutura de poder patriarcal, mas não somente: a trama navega por situações inusitadas, questionando o espectador sobre os absurdos que sempre vêm atrelados a qualquer tipo de estrutura de poder, seja de gênero, classe ou do domínio do homem sobre a natureza.
“O Clube das Mulheres de Negócios nasceu em 2015 – o ano do histórico #Metoo, foi filmado durante o governo Bolsonaro e será lançado com Lula eleito presidente pela terceira vez. Todos esses movimentos, golpes, choques, transformações e contra transformações da última década foram a inspiração para o tecido delirante desse filme que eu defino como uma chanchada macabra”, diz a diretora sobre o processo de realização do filme.
Com um senso de humor provocativo, a ação do filme se passa em um dia. Jongo (Luís Miranda), um fotógrafo renomado, chega de manhã ao lado do jovem e inexperiente jornalista, Candinho (Rafa Vitti) em um clube de campo decadente da alta sociedade de São Paulo, comandado por Cesárea (Cristina Pereira) e sua fiel escudeira, Brasília (Louise Cardoso). Jongo já sabe o que esperar daquele ambiente onde metade das mulheres estão envolvidas com a Justiça, enquanto Candinho viverá um dia de revelações escandalosas que o farão repensar sua identidade e estreitar seus laços de amizade com o colega mais experiente.
O longa traz em seu elenco diversos comediantes como Cristina Pereira e Louise Cardoso – ambas do TV Pirata, Grace Gianoukas e Luis Miranda, fundadores do Terça Insana, e Katiuscia Canoro, a famosa Lady Kate da Escolinha do Professor Raimundo. Porém, neste filme, todos estes comediantes interpretam papéis que parecem sérios, mas beiram ao absurdo, revelando distintos estereótipos da masculinidade tóxica.
O elenco também conta com Irene Ravache como Norma, fazendo par com André Abujamra, um marido triste e submisso, 20 anos mais novo. Ítala Nandi, aos 80 anos de idade, faz par com o jovem modelo italiano Fernando Bili e ainda tem tempo de dar uma escapada e participar de uma suruba secreta. Shirley Cruz interpreta a Bispa Patrícia, uma líder evangélica milionária que quer comprar o Clube para atividades religiosas com seus fiéis. Polly Marinho dá vida à Kika, uma cantora de funk hypada, que não joga exatamente o jogo das outras sócias. Helena Albergaria é Fay Smith, uma advogada cujos interesses escusos são difíceis de decifrar. Maria Bopp e Verônica Debom interpretam as sobrinhas obedientes de Zarife, uma mulher destemperada que quer ser presidente do Brasil, vivida por Katiuscia Canoro.
Com este novo trabalho, Anna Muylaert reafirma sua vocação em utilizar o cinema como ferramenta para discutir sobre as complexidades e contradições da sociedade brasileira enquanto diverte o espectador.
A distribuição de O CLUBE DAS MULHERES DE NEGÓCIOS tem o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro através da Lei Paulo Gustavo.
Ficha Técnica Direção: Anna Muylaert Roteiro: Anna Muylaert Elenco: Rafael Vitti, Luis Miranda, Cristina Pereira, Irene Ravache, Louise Cardoso, Katiuscia Canoro, Grace Gianoukas, Polly Marinho, Helena Albergaria, Shirley Cruz, Ítala Nandi, Maria Bopp, Verônica Debom, André Abujamra, Fernando Billi, Tales Ordakji, Nani de Oliveira Clodd Dias. Produzido por: Mayra Lucas e Anna Muylaert Direção de Fotografia: Bárbara Alvarez Montagem: Karen Harley e Marina Kosa Música Original: André Abujamra e Mateus Alves Direção de Arte: Juliana Ribeiro Figurino: Diogo Costa Caracterização: Westerley Dornellas Colaboração no Roteiro: Gabriel Domingues e Suzana Pires Elenco: Alê Tosi Som Direto: Ruben Valdez Supervisão de Edição de Som: Miriam Biderman e Ricardo Reis Mixagem: Ricardo Reis VFX Onça: Vetor Zero Supervisão de Pós-produção: Aza Pinho e Alexandre Marinho Produção Executiva: Dora Amorim, Lara Lima e Paulo Serpa. Supervisão de Produção Executiva Luiza Favale e Priscila Montoto Produtor Associado: Rosane Svartman. Produção: Glaz Coprodução: África Filmes, Globo Filmes e Riofilme Distribuição: Vitrine Filmes Apoio à Distribuição: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro para os Editais da Lei Paulo Gustavo. Venda Internacional: Loco Films Apoio: Vetor Zero, Cinefilme & TV Group
Sobre a diretora – Anna Muylaert
Anna Muylaert nasceu em São Paulo em 1964 e estudou Cinema na ECA/ USP. Nas últimas décadas escreveu roteiros para programas de TV (MUNDO DA LUA, CASTELO RÁ-TIM-BUM, UM MENINO MUITO MALUQUINHO, FILHOS DO CARNAVAL, AS CANALHAS, entre outros) e cinema (O ANO EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS, XINGU, PRAIA DO FUTURO e outros). Anna dirigiu DURVAL DISCOS, É PROIBIDO FUMAR e outros filmes, mas tornou-se internacionalmente conhecida com QUE HORAS ELA VOLTA? em 2015. O filme recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Sundance, e de público no Panorama do Festival de Berlim em 2015 e foi lançado em salas em 30 países, o que levou Anna a ser convidada a fazer parte da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (Oscar). Atualmente prepara-se para o lançamento de O CLUBE DAS MULHERES DE NEGÓCIOS enquanto finaliza seu último longa metragem A MELHOR MÃE DO MUNDO e desenvolve novos projetos. Ela é mãe de José e Joaquim.
Sobre a Glaz Entretenimento | Produtora
A Glaz é uma produtora dedicada à criação de séries, filmes e animações com alto nível de diversão e emoção. Seus filmes chegaram ao Top 10 de bilheteria nos cinemas brasileiros e estiveram no Top 10 de streaming em várias plataformas. Suas séries e filmes são destaques de crítica e audiência, tanto de ficção, quanto de animação e documentário. Dentre suas mais de 40 produções, destacam-se: o filme Bróder, 2010, exibido na sessão Panorama do Festival de Berlim e ganhador de três Kikitos no Festival de Gramado; o longa “Loucas pra Casar” que somou mais de 3,8 milhões de ingressos vendidos em salas de cinema; a série documental “O Caso Evandro”, sucesso na Globo Play.
Sobre a África Filmes
Fundada na década de 90, em São Paulo, pela cineasta Anna Muylaert, a África Filmes é um núcleo de criação e produção de conteúdo de qualidade para cinema e TV. Já produziu curtas, clips, telefilmes e sete longas metragens: “DURVAL DISCOS”( 2002) , “É PROIBIDO FUMAR 😦 2008) , “CHAMADA A COBRAR” ( 2013) e “QUE HORAS ELA VOLTA?”( 2015) , vencedor de prêmios nos festivais de Sundance e Berlinale. Em 2016 lançou “MÃE SÓ HÁ UMA, e em 2021 lançou “ALVORADA”, documentário sobre o período de afastamento da presidente Dilma Rousseff durante seu processo de impeachment.
Sobre a Globo Filmes
A Globo Filmes atua como produtora e coprodutora de filmes brasileiros com foco na qualidade artística e na diversidade de conteúdos que valorizam a nossa cultura, maximizando a audiência no cinema e demais janelas. Desde 1998, participou de mais de 400 filmes, levando ao público o que há de melhor do cinema brasileiro; comédias, romances, documentários, infantis, dramas e aventuras. Fazem parte de sua filmografia recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores –, sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, e longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Mais recentemente, com o reaquecimento da indústria pós-pandemia, lançou títulos como ‘Marighella’, ‘Turma da Mônica: Lições’ e ‘Medida Provisória’.
Sobre a Vitrine Filmes
Desde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; O Processo, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e Druk: Mais Uma Rodada, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.Em 2020, a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas, está o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas-metragens na Europa e o Vitrine Lab, curso online sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021. A criação, em 2022, do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo e, finalmente, a Vitrine Produções, braço estratégico para o desenvolvimento, produção e coprodução de títulos próprios. Neste sentido, o primeiro lançamento da casa foi o documentário Amigo Secreto (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, e atualmente já conta com cinco projetos realizados e oito em desenvolvimento. A Vitrine Filmes fechou o ano de 2023 com ótimos indicadores de retomada, alcançando os melhores resultados desde a pandemia. Entre as estreias do ano, estão filmes como Nosso Sonho, de Eduardo Albergaria, lançado pelo selo Manequim Filmes e que obteve a maior bilheteria entre os filmes nacionais do ano, com mais de 515.000 espectadores. Também figuram no catálogo anual a animação Perlimps, de Alê Abreu, o vencedor do Festival de Gramado, Noites Alienígenas, de Sérgio de Carvalho, e a indicação brasileira para o Oscar, Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho, que acumula mais de 80.000 espectadores em salas de cinema e é mais uma coprodução Vitrine Filmes. Mais de 20 filmes foram lançados pelo grupo no ano de 2023.
Algum tempo atrás rolou uma lista com as 50 melhores séries de todos os tempos, segundo as análises e críticas em diversos sites, como o Rotten Tomatoes e IMDb.
Apesar de várias séries boas na lista, acho que muitas entraram apenas pelo hype causado pelas redes sociais atualmente.
Então eu decidi fazer meu Top 10 Melhores Séries de Todos os Tempos.
Vale apenas destacar que o único critério utilizado neste Top 10 foi o do EU GOSTO DESSA SÉRIE E PRONTO.
Mas alguns pontos tem que ser considerados na minha lista:
A lista da internet também tem minisséries, como Chernobyl, da HBO. Já na minha, eu pretendo focar exclusivamente em séries, com ao menos 2 temporadas;
Por causa desta linha de corte (2 temporadas), séries como Tales from the Loop e Eletric Dreams (que por sinal, recomendo muito as duas), que tiveram apenas 1 temporada fechada ou séries canceladas na 1ª temporada, também não entram no meu Top 10;
Também vou deixar de fora animações, como Simpsons, Rick & Morty ou Liga da Justiça Sem Limites.
Então vamos lá.
10- A Feiticeira (Bewitched / 8 temporadas: de 1964 a 1972)
Estrelada por Elizabeth Montgomery, Agnes Moorehead, Dick York (nas 5 primeiras temporadas) e Dick Sargent (nas 3 últimas), este sitcom conta a história da feiticeira Samantha Stephens (Montgomery) que se casa com James Stephens (York e depois Sargent), um homem comum, fora do círculo mágico onde ela foi criada.
Esta mistura de mundos acaba criando diversas situações cômicas. E mesmo assim, a série já trazia várias questões de como a mulher era vista na sociedade americana da década de 60.
9- Um Amor de Família (Married… with Children / 11 temporadas: de 1987 a 1997)
A melhor forma de resumir Um Amor de Família é: a pior família da história da TV.
Protagonizada por Ed O’Neill, Katey Sagal, David Garrison, Amanda Bearse, Christina Applegate, David Faustino e Ted McGinley, a série mostra a trajetória da família Bundy.
Talvez o ponto que mais tenha ajudado na série seja o fato de que os personagens principais eram fracassados, o que trazia uma certa simpatia do público, que se identificava com eles.
Isso porque as séries até aquele momento sempre mostravam famílias que tinham seus problemas, mas tudo dava certo no final. Depois de Um Amor de Família, outras séries seguiram a ideia de mostrar famílias desajustadas e com problemas que não eram resolvidos da melhor maneira possível.
Provavelmente hoje esta série seria cancelada antes do final da 1ª temporada, devido ao humor ácido e várias referências sexuais. Mas mesmo assim, marcou uma geração.
8- Community (6 temporadas: de 2009 a 2015)
Apresentando um humor inteligente e maduro, a série mostra o relacionamento de um grupo de estudos de espanhol de uma faculdade comunitária em Denver.
O grupo gira em torno de Jeff Winger (Joel McHale), um advogado que tem que voltar para a faculdade após ter seu diploma cassado. E a única faculdade que ele consegue entrar é a Greendale Community College.
Além dele, temos Britta Perry (Gillian Jacobs), uma mulher em busca de um sentido na vida depois de passar anos lutando contra o sistema; Pierce Hawthorne (Chevy Chase), um milionário infeliz que decide voltar a estudar para curar sua solidão (apesar de ter sido casado 7 vezes e ter 30 enteados); o estudante mulçumano de cinema Abed Nadir (Danny Pudi) e seu melhor amigo, o ex-quarterback Troy Barnes (Donald Glover); Shirley Bennett (Yvette Nicole Brown), uma mãe divorciada, que decide voltar a estudar; e Annie Edison (Alison Brie), uma estudante viciada em anfetaminas, que só conseguiu entrar na faculdade comunitária.
Também fazem parte deste círculo o professor de espanhol Señor Ben Chang (Ken Jeong) e o reitor Craig Pelton (Jim Rash).
Apesar de ser uma série com mais de 10 anos, ainda vale muito a pena assistir.
7- Gilmore Girls (7 temporadas: de 2000 a 2007)
Gilmore Girls pode não ser uma série muito movimentada, mas se destaca nos diálogos.
Ela tem um ritmo maravilhoso e personagens apaixonantes.
Estrelada por Lauren Graham, Alexis Bledel, Melissa McCarthy, Scott Patterson, Kelly Bishop, Edward Herrmann, Liza Weil, Jared Padalecki, Milo Ventimiglia, Sean Gunn, Chris Eigeman e Matt Czuchry, a série gira em torno da Lorelai Gilmore (Graham) e sua filha Rory Gilmore (Bledel) e sua vida na pacata cidade de Stars Hollow.
Mas os excêntricos habitantes da cidade, assim como os pais de Lorelai também ajudam a criar uma história maravilhosa.
Teve uma minissérie lançada em 2015, com 4 episódios, chamada Gilmore Girls: Um Ano para Recordar, contando o que aconteceu com as personagens alguns anos depois do encerramento da série.
E antes que alguém pergunte, sim a série teve o nome traduzido para Tal Mãe, Tal Filha. Mas eu me recuso a chamá-la assim, porque é horrível.
6- 24 Horas (24 / 9 temporadas: de 2001 a 2010)
Talvez uma das séries mais inovadoras do início do século, 24 Horas trazia um dia da vida do agente da Unidade Contra-Terrorismo (CTU) Jack Bauer (Kiefer Sutherland).
Entre tiroteios e corridas de carro, outro ponto sempre interessante na série eram as brigas políticas nos bastidores do poder americano.
O elenco mudou muito durante os anos, mas os principais nomes (além de Kiefer Sutherland) eram Elisha Cuthbert, Dennis Haysbert, Carlos Bernard, Reiko Aylesworth e Mary Lynn Rajskub.
Em 2008 foi lançado o filme 24 Horas: Redenção, que faz ponte entre a sexta e sétima temporada.
5- The Shield – Acima da Lei (The Shield / 7 temporadas: de 2002 a 2008)
The Shield mostra o dia-a-dia de um grupo especial da polícia de Los Angeles, especializada no combate de gangues. Mas seus membros são tão criminosos quanto os homens que eles prendem e matam.
Vários temas são abordados na série, como racismo, drogas, sexualidade, conflitos familiares e outros.
É uma série pesada, com várias cenas fortes e violentas, mas que vale a pena assistir.
Tem no elenco principal Michael Chiklis, Catherine Dent, Walton Goggins, Michael Jace, Kenny Johnson, Jay Karnes, Benito Martinez, CCH Pounder, David Rees Snell, Cathy Cahlin Ryan e Paula Garcés.
Também participaram da série Glenn Close, Forest Whitaker, Laura Harring, Franka Potente e Laurie Holden.
4- The Office (9 temporadas: de 2005 a 2013)
Em formato de mockumentary (pseudodocumentário), uma equipe de filmagem registra o cotidiano dos funcionários da Dunder Mifflin Paper Company, em Scranton.
É com certeza uma das melhores comédias deste século, com personagens ao mesmo tempo cativantes e que causam vários momentos de vergonha alheia.
Estrelada por Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer e Ed Helms é uma série atemporal.
3- Scrubs (9 temporadas: de 2001 a 2009)
Scrubs é uma mistura de comédia e drama, que traz momentos maravilhosos e divertidos, assim como cenas tristes e muita reflexão.
Estrelada por Zach Braff, Sarah Chalke, Donald Faison, Neil Flynn, Ken Jenkins, John C. McGinley e Judy Reyes, Scrubs mostra a vida profissional e pessoal da equipe de médicos do Sacred Heart Hospital.
Todas as histórias são narradas pelo médico John J.D. Dorian (Braff), que sempre tenta ver o lado bom das coisas e das pessoas e acaba misturando a realidade com situações que acontecem somente na sua imaginação. E cada episódio se encerra com uma análise moral e filosófica da história.
Ao mesmo tempo em que a série é muito engraçada, ela traz reflexões profundas sobre diversos assuntos, como relacionamentos, paternidade, amizade e morte.
Vale também destaque a trilha sonora da série, que muitas vezes ajuda a passar os sentimentos de J.D. em cada momento. Pode procurar que você vai gostar.
2- Sons of Anarchy (7 temporadas: de 2008 a 2014)
Dos mesmos produtores de The Shield (por sinal, vários atores que participaram de The Shield participam de SoA), Sons os Anarchy é uma série mais violenta e visceral que sua predecessora.
Focada no clube de motoqueiros SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Original), mostra os relacionamentos da gangue com drogas, corrupção, racismo, sexo, tráfico de armas e outros temas, como amor, fraternidade, família e lealdade.
Apesar da mistura de temas das série, o geral acaba sendo perfeito. Os personagens são fortes e acabam sempre tomando decisões duras e definitivas.
Tem no elenco principal Charlie Hunnam, Katey Sagal, Mark Boone Jr., Kim Coates, Tommy Flanagan, Maggie Siff, Ron Perlman, Ryan Hurst, Theo Rossi, Dayton Callie, Jimmy Smits, Drea de Matteo e David Labrava.
Destaque também para a trilha sonora, uma mistura de rock e country de primeira qualidade.
Teve um spin-off chamado Mayans M.C. (5 temporadas: de 2018 a 2023), que conta a história de uma gangue de motoqueiros latinos, que aparecia com regularidade na série.
1- Arquivo X (The X-Files / 11 temporadas: de 1993 a 2002 – de 2016 a 2018)
Se você tem entre 40 e 50 anos e não foi apaixonado pela Gillian Anderson com 15, você não viveu os anos 90.
Arquivo X talvez tenha sido uma das séries mais importantes dos anos 90, podendo ser comparada ao fenômeno que foi Jornada nas Estrelas (Star Trek) na década de 70 e 80.
E assim como Star Trek, Arquivo X teve uma legião de fãs por todo o planeta, que discutiam teorias em convenções e fóruns na internet, além de consumir milhares de produtos, desde camisetas, livros, quadrinhos, brinquedos, cartões, posters, jogos, música e muito mais.
A influência de Arquivo X é tão grande, que mesmo a série tendo encerrado faz mais de 20 anos, quando alguém faz um vídeo falando de UFOs ou casos sobrenaturais, a trilha sonora escolhida é o tema criado por Mark Snow para a série. E frases como EU QUERO ACREDITAR e A VERDADE ESTÁ LÁ FORA ainda fazem parte do inconsciente coletivo das pessoas.
Vale uma observação: a série teve 9 temporadas, lançadas de 1993 a 2002. E para alegria dos fãs, foram lançadas mais 2 temporadas entre 2016 e 2018.
E caso você não conheça, Arquivo X é focado nos agentes do FBI Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson), que investigam casos não solucionados envolvendo fenômenos paranormais ou conspirações governamentais.
E ao longo das 11 temporadas, além de OVNIs e abduções, tivemos várias histórias envolvendo monstros, fantasmas ou até mesmo realidades paralelas.
Se não fosse por Arquivo X, acredito que não teríamos séries como Lost, Dark, Stranger Thing e Fringe.
O elenco principal ainda conta com Mitch Pileggi, William B. Davis, Robert Patrick e Annabeth Gish.
Teve 2 filmes lançados: Arquivo X: o Filme (que faz a ponte entre a quinta e sexta temporada) em 1998, e Arquivo X: Eu Quero Acreditar (este uma história independente após o término da série) em 2008. Também teve 2 spin-offs: Millennium (3 temporadas: de 1996 a 1999) e Os Pistoleiros Solitários (The Lone Gunmen / 1 temporada em 2001).
TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA, novo longa infanto-juvenil dirigido por Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo, têm seu pôster e trailer divulgados. Com estreia marcada para dia 25 de julho nos cinemas, o filme traz um mergulho no mundo da literatura através da história de uma traça e um ácaro que vivem uma noite de aventura em meio aos livros da biblioteca.O longa tem produção da Rocambole Produções, é distribuído pela LPB Content em codistribuição com a Vitrine Filmes, e será lançado pela SESSÃO VITRINE PETROBRAS, uma iniciativa inovadora de distribuição coletiva de filmes brasileiros. Com um lançamento mensal, o principal objetivo da Sessão Vitrine Petrobras é a formação de público, promovendo a democratização do cinema nacional através de ingressos a preços reduzidos e proposta curatorial abrangente e diversificada.A animação ainda conta com canções inéditas e originais de Hélio Ziskind, músico que já compôs temas de programas como “Cocoricó”, “Castelo Rá-Tim-Bum”, “Glub-Glub” e “X-Tudo” e direção de arte de Mateus Rios, ilustrador de livros infantis, como “Ela tem olhos de céu”, de Socorro Acioli, e “Pedro Noite”, de Caio Riter. Confira o trailer!
Misturando técnicas de animação stop motion e live action, o filme traz a história da traça Teca (voz original de Luy Campos) que vive em uma caixa de costura com sua família e seu ácaro Tuti (Hugo Picchi) e adora comer papel, principalmente de livros. Porém ao aprender a ler, a pequena traça entende que os livros não servem apenas para comer, mas também contém muitas histórias extraordinárias. Teca então apaixona-se pela leitura e é quando recebe uma enigmática mensagem que decide embarcar com seu fiel escudeiro Tuti, em uma aventura para resolver o maior mistério de sua vida.
Com classificação indicativa livre, o longa irá encantar crianças e adultos com uma história emocionante e divertida que ressalta a importância da família e das amizades, valoriza o poder transformador da educação, e traz à tona quão significante a leitura pode ser para o desenvolvimento infantil.
TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA é um lançamento da SESSÃO VITRINE PETROBRAS.
Sinopse A pequena traça Teca vive com sua família e seu fiel ácaro de estimação Tuti numa caixa de costura. O que eles mais gostam é de comer papel, mas quando Teca aprende a ler, percebe que os livros não podem ser comidos, afinal eles guardam as histórias que ela adora. Decididos a resolver um grande mistério, Teca e Tuti partem para a biblioteca, em busca da história mais importante de suas vidas.
Ficha TécnicaDireção: Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. DoimoProdução: Rocambole ProduçõesMúsica original: Hélio Ziskind e Ivan Melo Direção de Arte: Mateus RiosDireção de fotografia: Carlos Ebert e Tiago MALSupervisão de Som: Ana Luiza PereiraVozes de: Luy Campos (Teca), Hugo Picchi (Tuti), Cidalia Castro (Tia Lizete), Ítalo Luiz (Léo), Má Zink (Lalica), Nany Assis (Lipe), Graça Cunha (Clarice), Pierre Bittencourt (João Ratão), Tarsila Amorim (Mãe), Hélio Ziskind (Procópio)Músicas de: Hélio Ziskind e Ivan RochaElenco: Nelma Nunes (Vovó), Micael Gomes Matos (Zico), Rodolfo Bonifácio (bibliotecário)
Sobre os diretoresEduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo, são formados em Imagem e Som na UFSCar e desde 2003 dirigem a Rocambole Produções. Ao longo dos anos dedicaram-se a diferentes funções na área do audiovisual, como roteiro, direção, produção e animação de curtas e séries de animação em sua maioria voltadas ao público infanto-juvenil. “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca” é o primeiro longa de animação da Rocambole e os três além de dirigir o filme, atuaram em outras funções de destaque como animação, fotografia, produção e roteiro
Sobre a Rocambole Produções
A Rocambole Produções foi fundada em 2003 por 4 ex-alunos do curso de Imagem e Som da UFSCar, e ao longo dos anos desenvolveu diversos trabalhos voltados para o público infanto-juvenil. Produziu diversos curta-metragens em animação premiados e exibidos no mundo todo, sendo o último deles “O Papagaio e a Pipa” de Tiago MAL. Também desenvolveu roteiros e prestou serviços de animação para vários projetos de séries. Nos últimos anos dedicou-se à produção do primeiro longa animado da empresa, “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca”, finalizado em 2023.
Sobre a LPB Content
A LPB CONTENT é uma distribuidora de filmes originais sediada em São José do Rio Preto. Em 2024, está lançando uma cartela com 4 longas-metragens originais 100% filmados no interior paulista: Estranhas Cotoveladas, Teca e Tuti: Uma noite na biblioteca, Ivan e As quatro estações da juventude. Filmes complementares entre si, que abordam a diversidade dos nossos cenários rurais e urbanos e a autenticidade das histórias singulares que permeiam nossos interiores.
Sobre o Patrocínio | PETROBRAS
A Petrobras é uma empresa que tem como parte de sua história o apoio contínuo à Cultura, iniciado há mais de 40 anos. O Programa Petrobras Cultural contribui ativamente para o desenvolvimento do setor, por meio de seleções públicas e projetos convidados, mantendo presença e diálogo com a sociedade. Nessa trajetória, a retomada da parceria com o projeto Sessão Vitrine Petrobras marca uma nova fase do Programa, de apoio a grandes projetos. Além da Sessão Vitrine, a empresa está também presente no segmento audiovisual em projetos como a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, na Mostra de Cinema de Gostoso no Rio Grande do Norte e no Festival de Cinema de Vitória. Em fevereiro foi lançado o Programa Petrobras Cultural – Novos Eixos, tornando o Programa mais robusto e atualizado quanto às dinâmicas do setor e de nossa sociedade.
Sobre a SESSÃO VITRINE PETROBRAS
A Sessão Vitrine é um projeto inovador de distribuição coletiva de filmes brasileiros. Com um lançamento mensal, seu principal objetivo é a formação de público, promovendo a democratização do cinema nacional. Com ingressos a preços reduzidos, a Sessão Vitrine já alcançou 250 mil espectadores nos cinemas e conquistou diversos prêmios no Brasil. Possui uma rede de cinemas parceiros com mais de 20 cidades em, pelo menos, 15 estados e, através das plataformas digitais. A curadoria da Sessão Vitrine Petrobras é feita pela criadora do projeto e da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, em parceria com a curadora Talita Arruda e Débora Butruce, esta responsável pelos filmes de patrimônio. A proposta curatorial do projeto é feita priorizando filmes brasileiros e coproduções internacionais que despertem interesse no público, seja pela inovação do seu processo criativo, pelo seu viés autoral ou pela sua qualidade e originalidade ao se posicionar propositadamente diante de aspectos da nossa cultura. A escolha dos filmes visa também abraçar temáticas, gêneros e propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral. Segundo Silvia Cruz, “depois de seis anos, a Petrobras volta a adotar a Sessão Vitrine. Isso representa a retomada do olhar das políticas públicas para a cultura brasileira. É um indício de um novo capítulo do cinema brasileiro representado pela Sessão Vitrine, um catalisador da diversidade formal e temática do cinema feito no Brasil”.
Sobre a Vitrine FilmesDesde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; O Processo, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e Druk: Mais Uma Rodada, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.Em 2020, a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas, está o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas-metragens na Europa e o Vitrine Lab, curso online sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021. A criação, em 2022, do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo e, finalmente, a Vitrine Produções, braço estratégico para o desenvolvimento, produção e coprodução de títulos próprios. Neste sentido, o primeiro lançamento da casa foi o documentário Amigo Secreto (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, e atualmente já conta com cinco projetos realizados e oito em desenvolvimento.A Vitrine Filmes fechou o ano de 2023 com ótimos indicadores de retomada, alcançando os melhores resultados desde a pandemia. Entre as estreias do ano, estão filmes como Nosso Sonho, de Eduardo Albergaria, lançado pelo selo Manequim Filmes e que obteve a maior bilheteria entre os filmes nacionais do ano, com mais de 515.000 espectadores. Também figuram no catálogo anual a animação Perlimps, de Alê Abreu, o vencedor do Festival de Gramado, Noites Alienígenas, de Sérgio de Carvalho, e a indicação brasileira para o Oscar, Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho, que acumula mais de 80.000 espectadores em salas de cinema e é mais uma coprodução Vitrine Filmes. Mais de 20 filmes foram lançados pelo grupo no ano de 2023.
MAMÃE SAIU DE FÉRIAS: GALERIA DISTRIBUIDORA ANUNCIA INÍCIO DAS FILMAGENS DE COMÉDIA ESTRELADA POR DANI CALABRESA E RAFAEL INFANTE Longa dirigido por Carolina Durão reúne elenco repleto de estrelas da comédia
A Galeria Distribuidora anuncia as filmagens de MAMÃE SAIU DE FÉRIAS, novo longa estrelado por Dani Calabresa e Rafael Infante. Dirigido por Carolina Durão (“Doce Família” e “Rensga Hit!”), o filme promete arrancar risadas e tocar o público com uma história divertida e emocionante sobre família e união!MAMÃE SAIU DE FÉRIAS é uma coprodução da Galeria Distribuidora, grupo Telefilms e Disney, com produção da Glaz Entretenimento. O projeto está sendo filmado em Belo Horizonte (MG) e região. As primeiras imagens acabam de ser reveladas. Confira aqui.
No filme, Dani Calabresa e Rafael Infante são Roberta e Fred, pais de João (Xande Valois), Malu (Isabella Alelaf), Clarice (Lara Infante) e TomTom (Caio Costa e Pedro Costa). Cansada de cuidar da casa e dos filhos sozinha, Roberta decide tirar merecidas férias e deixa o marido Fred com os filhos. A casa fica de pernas para o ar, enquanto Fred tenta conciliar as demandas familiares e as responsabilidades no trabalho. Entre muitas risadas e confusões, essa comédia mostra como a família supera desafios e redescobre o verdadeiro significado de estar juntos.
Com um elenco talentoso e cativante, repleto de estrelas da comédia, MAMÃE SAIU DE FÉRIAS promete ser uma produção leve e envolvente que vai agradar à família inteira. E ainda traz no elenco nomes como: Dan Ferreira (Dante), Babu Santana (Matheus), Lívia La Gatto (Renata), Maria Clara Tenório (Brenda), Docy Moreira (Beth), Rodolfo Vaz (Pontes), Ana Regis (Simone).
Sobre a Galeria Distribuidora Fundada em 2018, a Galeria Distribuidora é uma empresa brasileira que atua no desenvolvimento, produção e distribuição de longas-metragens e séries nacionais. Inovação e dinamismo estão no DNA da Galeria, que atua em parceria com as maiores produtoras do país, desde o início de cada projeto. Focada em conteúdos comerciais e com grande apelo junto ao público, a empresa apresenta em seu catálogo filmes como ‘Detetive Madeinusa’, comédia com fenômenos do humor liderada pelo humorista Tirullipa e ‘Papai é Pop’, filme inspirado no livro homônimo de Marcos Piangers, estrelado por Lázaro Ramos ao lado de Paolla Oliveira. Os próximos lançamentos da Galeria Distribuidora são: ‘Vovó Ninja’, filme para toda a família com direção de Bruno Barreto e protagonizado por Gloria Pires; ‘Fazendo Meu Filme’, estrelado por Bela Fernandes; ‘Meninas Não Choram’ com Letícia Braga e Duda Matte; ‘Partiu América’ protagonizado por Matheus Ceará; ‘Doce Família’ com Mariana Xavier e Viih Tube; e ‘Mãe Fora da Caixa’ com Miá Mello. A Galeria Distribuidora é coprodutora e distribuidorade um case inédito no mercado cinematográfico local: ‘A Meninas Que Matou Os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais’, dois longas com pontos de vista diferentes sobre o caso von Richthofen. A trilogia sobre um dos crimes que mais chocou o Brasil foi concluída com o lançamento de ‘A Menina Que Matou Os Pais – A Confissão’.
Sobre a Glaz Entretenimento A GLAZ é uma produtora dedicada à criação de séries, filmes e animações com alto nível de diversão e emoção. Seus filmes chegaram ao Top 10 de bilheteria nos cinemas brasileiros e estiveram no Top 10 de streaming em várias plataformas. Suas séries e filmes são destaques de crítica e audiência, tanto de ficção, quanto de animação e documentário. Dentre suas mais de 40 produções, destacam-se: o filme Bróder, 2010, exibido na sessão Panorama do Festival de Berlim e ganhador de três Kikitos no Festival de Gramado; o longa “Loucas pra Casar” que somou mais de 3,8 milhões de ingressos vendidos em salas de cinema; a série documental “O Caso Evandro”, sucesso na GloboPlay e indicado ao Emmy Internacional e as Séries Rensga Hits da Globoplay e De Volta aos 15 da Netflix. Os longas “Cabras da Peste” e “Bem-vinda a Quixeramobim” vencedores no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Fazem parte ainda do line up da Glaz os inéditos “O Clube das Mulheres de Negócios”, de Anna Muylaert e o roadmovie “Saideira” dirigido por Júlio Taubkin e Pedro Arantes, será lançado comercialmente em 2024. A Glaz tem em sua missão agregar talentos para realizar obras que cheguem a um público amplo e diversificado.
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