Documentário com dois episódios que mostra as performances de Simone Biles em 2016, o abuso sexual, sua desistência em Toauio 21 em nome da saúde mental, sua família, marido e sua volta às competições para ir a Paris.
Na Netflix.
2- Game of Thrones
Uma disputa de casas pelos sete reinos com Daeynaris Targaren se casando com um bárbaro, Jon Snow filho bastardo de Ned Starkindo para o Norte trabalhar na muralha e a ascensão de Joffrey após a morte do Rei Robert.
Oito temporadas eletrizantes. Estou na segunda para entender melhor A Casa do Dragão.
Na Max.
3- O Acólito
Mais uma série da saga Star Wars. Se passa antes de uma Nova Esperança. Um Jedi rebelde é acusada de matar outra e seu mestre a defende e procura saber a verdade. Acaba sabendo que a irmã gêmea má dela está viva.
Na Disney Plus.
4- Citadela
A primeira temporada de Citadel, estrelada por Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas ao lado de Stanley Tucci e Lesley Manville, foi um sucesso global em 2023, tornando-se a segunda nova série Original mais assistida do Prime Video fora dos EUA e a quarta mais assistida em todo o mundo. Com produção executiva da AGBO dos irmãos Russo, Citadel e suas séries Originais de ação e espionagem subsequentes atravessam o mundo, desenvolvendo a história da agência de espionagem Citadel e seu poderoso inimigo, a Manticore. Cada série nascida do mundo de Citadel é estrelada por grandes talentos locais e é criada, produzida e filmada na região – trazendo títulos únicos com fortes identidades culturais enraizadas em seus respectivos países de origem. A produção Original italiana, Citadel: Diana, é a segunda série a estrear no mundo do Citadel e será seguida pela série indiana, Citadel: Honey Bunny, estrelada por Varun Dhawan e Samantha Ruth Prabhu. A segunda temporada de Citadel, estrelada por Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas, começará a ser produzida este ano, com Joe Russo como diretor.
Na Prime Vídeo
5- O Paciente
Um terapeuta recebe um paciente serial koller que decide sequestra-lo e apeisiona-lo para se abrir melhor e intensificar a terapia. O Dr Strauss fica assustado e tenta fugir mas não consegue. Ele acaba tratando TB a mãe do paciente na terapia familiar.
Thriller psicológico, episódios curtos.
Há TB lembranças da vida do Dr Strauss.
Com Steve Carrell.
Na Disney Plus.
Obs: Meu plano é Meli do Mercado Livre por 17,99 por causa de Outlander. Tem anúncios, mas não compromete nada. A Starplus foi incorporada pelo Disney plus. O plano Premium do Disney plus é absurdo: 63 reais.
Protagonizada por Gabriel Leone, superprodução sobre a vida e a carreira de um dos maiores pilotos de F1 de todos os tempos ganha pôster oficial.
A Netflix anunciou hoje que Senna, minissérie de ficção sobre a história de um dos maiores ídolos do automobilismo mundial, chega às telas no dia 29 de novembro. A minissérie ganhou ainda o pôster oficial, que revela Gabriel Leone como Ayrton Senna nas pistas de corrida segurando o icônico capacete verde e amarelo, marca registrada do piloto, e ilustra a ideia de tempo e velocidade, os fios condutores da história.
Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
A minissérie conta com personagens importantes da vida do piloto, como Alain Prost (Matt Mella), Galvão Bueno (Gabriel Louchard) e Xuxa (Pâmela Tomé). A história também tem no elenco Alice Wegmann (Lilian, primeira mulher de Ayrton), Camila Márdila (Viviane Senna, sua irmã), Christian Malheiros (Maurinho, amigo do piloto), Hugo Bonemer (Nelson Piquet), Julia Foti (Adriane Galisteu), Kazuhiro Muroyama (Soichiro Honda), Marco Ricca (Miltão, pai de Ayrton), Nicolas Cruz (Leonardo, seu irmão), Rodrigo Veloso (Flávio, cunhado) e Susana Ribeiro (Zaza, mãe de Ayrton). Além dos brasileiros mencionados e do francês Matt Mella (Prost), também fazem parte da produção Kaya Scodelario (vivendo a jornalista Laura, personagem fictício), Arnaud Viard (Jean-Marie Balestre), Patrick Kennedy (Ron Dennis), Joe Hurst (Keith Sutton), Johannes Heinrichs (Niki Lauda), Keisuke Hoashi (Osamu Goto), Leon Ockenden (James Hunt), Richard Clothier (Peter Warr), Steven Mackintosh (Frank Williams) e Terry Fullerton (Rob Compton), Tom Mannion (Sid Watkins), Tom Mckay (Alex Hawkridge), entre outros.
Vicente Amorim é o showrunner e também assina a direção geral e direção. Julia Rezende é diretora. Senna é produzida pela Gullane e realizada com o apoio da Senna Brands e da família do piloto.
SOBRE SENNA Produção: Fabiano Gullane e Caio Gullane Roteirista-Chefe: Gustavo Bragança Escrito por: Álvaro Campos, Gustavo Bragança, Rafael Spínola, Thais Falcão e Álvaro Mamute Direção: Vicente Amorim e Júlia Rezende Direção geral: Vicente Amorim Produção Executiva: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Vicente Amorim, Ana Saito, Caíque Martins Ferreira, Gabriel Lacerda, Pablo Torrecillas, André Novis, Lucia Seabra, Manish Pandey. Coprodução Executiva: Viviane Zangrossi, Debora Ivanov, Gabriela Tocchio.
Sobre Gullane A Gullane é uma das maiores produtoras e incentivadoras do mercado audiovisual brasileiro, além de uma das principais exportadoras de obras independentes. Fundada em 1996 pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, já soma em seu catálogo mais de 50 filmes lançados com destaque no cinema nacional e no exterior e 30 séries para televisão e plataformas digitais. Entre os filmes e séries de destaque estão “Carandiru”, “Bicho de Sete Cabeças”, “A Última Floresta”, “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”; a franquia “Até que a Sorte nos Separe”; “Que Horas ela Volta?”, “Como Nossos Pais”, “Bingo – o Rei das Manhãs”; as séries “Alice” e “Hard” (HBO), “Unidade Básica – 1a e 2a temporada” (Universal Canal), “Carcereiros” (Globoplay), “Irmãos Freitas” (Space e Amazon Prime), “Ninguém Tá Olhando” e “Boca a Boca” (Netflix), “O Rei da TV” (Star+). Já coleciona mais de 500 prêmios e seleções em importantes festivais de cinema e televisão do Brasil e do mundo como Mostra de Cinema, Festival do Rio, Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Toronto, MIPTV e Emmy.
Longas de Cuba, Coréia do Sul e Macedônia do Norte completam a seleção do evento que começa no próximo dia 1° de agosto em São Paulo
Imagem do filme O Caso do Escritor Padilha
O FESTIVAL FILMES INCRÍVEIS, que trará a São Paulo produções de 20 países, anuncia mais três filmes que integram a seleção do evento: da Macedônia do Norte vem O Homem Mais Feliz do Mundo, de Teona Strugar Mitevska; de Cuba, O Caso do Escritor Padilla, de Pavel Giroud; e da Coréia do Sul, Uma Família Normal, de Hur Jin-ho. O festival acontece até 14 de agosto no Reag Belas Artes e é patrocinado pelo Desenvolve São Paulo, Secretaria do Estado de São Paulo e o Ministério da Cultura.
Os novos filmes se juntam a longas como o brasileiro Motel Destino, de Karim Aïnouz, a única produção nacional em competição no Festival de Cannes deste ano, além de Encontro com o ditador, do cambojano Rithy Panh; da Costa Rica/Espanha Memórias de um corpo ardente, de Antonella Sudasassi, vencedor do Prêmio do Público na mostra Panorama do Festival de Berlim 2024; e o canadense Linguagem Universal, de Matthew Rankin, ganhador do principal prêmio da Quinzena dos Realizadores. Ao final do release, a lista completa de longas.
Além dos filmes, o FESTIVAL FILMES INCRÍVEIS contará com a presença de Aïnouz e do elenco principal de Motel Destino, Fábio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha; das francesas Emma Benestan e Oulaya Amamra, diretora e protagonista de Animale, que encerrou o Festival de Cannes; e a iraniana Neda Mihandoust, irmã do cineasta Navid Mihandoust, diretor de Café Teerã, que, atualmente, está na prisão de Evin, em Teerã, condenado pelo governo a três anos de reclusão com acusações injustas resultantes de um documentário que ele realizou em 2009, centrado na vida profissional de Masih Alinejad (uma jornalista iraniana e ativista dos direitos das mulheres), uma obra que nunca foi lançada.
Imagem do filme O Homem Mais Feliz do Mundo
O Homem Mais Feliz do Mundo é dirigido pela macedônia Teona Strugar Mitevska, que tem em seu currículo o sucesso independente Deus Existe e Seu Nome É Petúnia, e traz, no novo filme, novamente, uma mulher como protagonista que conhece um homem num evento de namoro, juntos vivem uma história em busca de perdão.
O documentário O Caso do Escritor Padilla resgata a história do poeta cubano Heberto Padilla foi preso pela segurança do Estado acusado de contrarrevolucionário, e foi obrigado a se recriminar. O filme ganhou o prêmio de Melhor Documentário no 10º Prêmio Platino (Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano), após passar no Telluride Film Festival e, posteriormente, em outros festivais como San Sebastián, Festival de Cinema de Roma, BAFICI (Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires.
Imagem do filme Uma Família Normal
O longa coreano Uma Família Normal é uma adaptação do romance holandês O jantar, de Herman Koch, e apresenta dois irmãos com visão de mundo bastante distintas, mas um acontecimento envolvendo seus filhos adolescentes os obrigará a se confrontar.
Esses 20 longas trazem histórias bem contatadas com um apuro estético e formal. São filmes que nem sempre chegam ao circuito nacional, por isso vale a pena os assistir no FESTIVAL FILMES INCRÍVEIS. Além disso, o público irá escolher seu filme favorito por meio de uma votação, e o mais votado receberá um prêmio.Cada filme terá três sessões durante o festival, e os ingressos terão preços acessíveis. Além disso, também será possível adquirir um passaporte que dará direito a 5 sessões do festival. A programação será anunciada em breve.
ServiçoFESTIVAL FILMES INCRÍVEIS Quando: De 01 até 14 de agostoOnde: REAG Belas Artes (R. da Consolação, 2423 – Consolação)Coletiva de anúncio da seleção: 11 de julho, às 10h00. Sinny Assessoria e Comunicação, paula@sinnyassessoria.com, São Paulo, SP, Brasil
Filmes:CaféTeerã (Café)Irã, 2023, 1h36min., cor, drama, idioma: persaDireção: Navid MihandoustElenco: Masoud Karamati, Mahsa Mahjour e Setareh MalekiUm sonho paroxístico emerge das profundezas da filmografia de Kieslowski e desperta o condenado diretor iraniano Sohrab que, proibido de fazer filmes, passa os dias num café do bairro. No entanto, o pedido de uma jovem para apresentar o seu desempenho na loja significará novos problemas, tanto para o seu já conturbado casamento como para as suas relações tensas com as autoridades que o pressionam a fornecer informações “suculentas” se quiser aliviar a sua situação.
1978. Durante três anos, o Camboja esteve sob o jugo do revolucionário Pol Pot e do seu Khmer Vermelho. O país está economicamente devastado e quase dois milhões de cambojanos morreram num genocídio que permanece silencioso. Três franceses aceitaram o convite do regime e esperam obter uma entrevista exclusiva com Pol Pot. Eles são uma jornalista familiarizada com o país, um repórter fotográfico e um intelectual simpatizante da ideologia revolucionária. Mas a realidade que percebem sob a propaganda e o tratamento que lhes é reservado mudarão gradativamente as certezas de todos.
Animale
França, 2024, cor, 1h38min., idioma: francês
Direção: Emma Benestan
Elenco: Oulaya Amamra, Elies-Morgan Admi-Bensellam e Damien Rebattel
Nejma treina duro para vencer a competição local de touradas. Quando é atacada após uma comemoração, ela começa a perceber mudanças perturbadoras. A notícia de um perigoso touro à solta aterroriza a comunidade, matando homens jovens.
Elenco: Mara Bugarin, Serban Lazarovici e Vlad Ivanov
Roménia, outono de 1972. Ana, uma adolescente de 17 anos, descobre que o seu namorado fugirá definitivamente do país dentro de alguns dias. Os dois amantes decidem passar os últimos dias juntos.
Teleférico do Amor (Gondola)
Alemanha/Georgia, 2023, 1h22min., cor, comédia/drama/romance, idioma: sem diálogos
Direção: Veit Helmer
Elenco: Nino Soselia, Mathilde Irrmann e Zuka Papuashvili
Conhecido por seu estilo único e sem diálogos, o diretor de “De Quem é o Sutiã?”, Veit Helmer, retrata de maneira fantástica a história de amor entre duas mulheres que trabalham em um teleférico que atravessa as belas montanhas da Geórgia.
Uma equipe de filmagem alemã está filmando um documentário no nordeste da Turquia. Em uma remota vila curda, eles testemunham uma mulher idosa realizando um ritual recorrente para manter viva a memória de seu filho desaparecido. A tradutora curda da tripulação alemã também é babá de Melek, uma menina turca de 7 anos. Seu pai, Zafer, trabalha para uma organização sinistra e fica preso entre a lealdade a eles e o medo pelo bem-estar de sua família quando sua filha parece ser assombrada por uma força misteriosa. O encontro fatídico dessas pessoas desenvolve um poder destrutivo. A trama desvenda uma complexa rede de conspiração, paranoia e trauma geracional.
Memórias de Um Corpo Ardente (Memorias de un Cuerpo que Arde)
Elenco: Liliana Biamonte, Sol Carballo e Paulina Bernini Viquez
Duas sexagenárias, Ana e Patrícia, e uma septuagenária, Mayela, cresceram numa época em que a sexualidade não era discutida ou expressa livremente por ser considerada um tabu. Aprenderam a ser mulheres a partir das normas silenciosas e das exigências ocultas da sua sociedade. Agora eles têm a coragem de compartilhar abertamente suas experiências. Suas histórias são contadas de forma poética: enquanto narram suas vidas em off, outra mulher entra em cena encarnando suas memórias, segredos e desejos.
Máquina do Tempo (Lola)
Direção: Andrew Legge
Elenco: Emma Appleton, Stefanie Martini e Theodora Brabazon Legge
Irlanda/Reino Unido, 2022, p/b, 79 min., idiomas: inglês e alemão
As irmãs Thomasina (Emma Appleton) e Mars (Stefanie Martini) criaram uma máquina que usa as frequências de transmissão do rádio e da televisão para captar sinais gerados no futuro. Como o ano é 1940 e a Segunda Guerra está em seu auge, a criação delas acaba sendo descoberta pelo governo, que logo as força a captarem notícias e transmissões futuras das movimentações de exércitos dos países do Eixo. Por mais que as interferências no tempo deem certo algumas vezes, o novo encadeamento de fatos acaba prevalecendo e a tragédia assume proporções nefastas.
A Nuvem e o Homem (The Cloud and the Man/Manikbabur Megh)
India, 2021, 1h37min., cor e p/b, drama/fantasia, idioma: bengali
Direção: Abhinandan Banerjee
Elenco: Chandan Sen, Debesh Roy Chowdhury, Bratya Basu, Arun Guhathakurta e Nemai Ghosh
A história de Manik, um homem solitário por natureza e anti-social por escolha. Ele mora com seu pai doente, que nada mais é do que um despertador para ele. Manik leva uma vida monótona que gira em torno de suas plantas, dos animais da rua, uma aranha, formigas e um lagarto doméstico. Um dia, o pai de Manik falece e ele recebe um aviso prévio de um mês para desocupar a casa alugada. Justamente quando o mundo ao seu redor começa a desmoronar, Manik conhece alguém que mudaria sua vida para sempre. Ele encontra uma nuvem. Inicialmente confundindo a nuvem com a sombra de um perseguidor, Manik logo descobre sua loucura. A partir daí, o que se desenrola é a história de amor mais singular entre um homem e uma nuvem. O romance surreal traz à tona um novo Manik nele e o impulsiona em uma jornada de montanha-russa de fé, traição, crença e afeto.
Caminho da Vida (Shambhala)
Nepal, 2024, cor, 150min., drama, idioma: tibetano e nepali
Num vilarejo nos altos do Himalaia, Pema é uma jovem espiritualizada que se casa com Tashi e seus dois irmãos mais novos. Os quatro vivem em harmonia e respeito, até que Tashi viaja numa caravana de negociadores para a comunidade vizinha de Lhasa. Em sua ausência, Pema se descobre grávida e passa a ser questionada pela comunidade sobre a legitimidade da criança que espera.
Trilha Sonora Para Um Golpe de Estado (Soundtrak to Coup d’Etat)
Bélgica/França, 2024, 2h30min., cor e p/b, documentário, idiomas: francês/inglês/holandês
Direção: Johan Grimonprez
Elenco: Louis Armstrong, Malcolm X, Nina Simone, Fidel Castro, Duke Ellington e Miles Davis
Jazz e descolonização estão entrelaçados nesta montanha-russa histórica que reescreve o episódio da Guerra Fria que levou os músicos Abbey Lincoln e Max Roach a invadirem o Conselho de Segurança da ONU em protesto contra o assassinato de Patrice Lumumba, político congolês e líder da independência da República do Congo.
Elenco: Susi Sánchez, Tatiana Astengo e Gonzalo Molina
Em 1992, durante um período tumultuado em Lima, capital do Peru, Lucia, Aurora e sua mãe Elena decidem se mudar para os EUA. No entanto, o reencontro com o pai distante, Carlos, torna a partida repleta de emoções confusas, como arrependimento, esperança e medo.
Elenco: Yagoub Alfarhan, Maria Bahrauí e Abdullah Al Sadhan
A história gira em torno de Nader, um artista que desiste de sua paixão pela arte para ensinar crianças em um vilarejo remoto no oeste da Arábia Saudita, e Norah, que vive uma vida independente com seu irmão mais novo, Nayef, após a morte de seus pais em um acidente quando ela era criança. O filme explora a relação entre Nader e Norah em sua jornada de descoberta artística.
Elenco: Rojina Esmaeili, Danielle Fichaud e Sobhan Javadi
Em algum lugar entre Teerã e Winnipeg, duas mulheres encontram dinheiro congelado numa paisagem de inverno e tentam recuperá-lo. Um guia turístico conduz turistas cada vez mais confusos pelos monumentos e locais históricos de Winnipeg. Um homem larga o emprego no governo de Quebec e embarca em uma viagem misteriosa para visitar sua mãe. Espaço, tempo e identidades pessoais se misturam, se entrelaçam, e ecoam numa comédia surreal e desorientadora.
A Quem Eu Pertenço (Mé el Aïn/Who do I belong to)
Tunísia, 2024, cor, 2h, drama, idioma: árabe
Direção: Meryam Joobeur
Elenco: Salha Nasraoui, Mohamed Graya e Malek Mechergui
Aicha vive no isolado norte da Tunísia com o marido e o filho mais novo. A família vive angustiada após a partida dos filhos mais velhos, Mehdi e Amine, para o abraço violento da guerra. Quando Mehdi volta inesperadamente para casa com uma misteriosa esposa grávida, surge uma escuridão que ameaça consumir toda a aldeia. Aicha se vê presa entre seu amor maternal e sua busca pela verdade.
Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal (All Dirt Roads Taste of Salt)
EUA, 2023, cor, 92 min., drama, idioma: inglês
Direção: Raven Jackson
Elenco: Kaylee Nicole Johnson, Chris Giz e Jayah Henry
Uma exploração de décadas da vida de uma mulher no Mississippi e uma ode às gerações de pessoas, lugares e momentos inefáveis que nos moldam.
O Homem na Caixa (Hako Otoko)
Japão, 2024, 120min., cor e p/b, drama, idioma: japonês
Direção: Gakuryu Ishii
Elenco: Masatoshi Nagase, Tadanobu Asano, Koichi Sato, Ayana Shiramoto, Yuko Nakamura e Kiyohiko Shibukawa
Um homem com uma caixa de papelão sobre a cabeça vagueia pelas ruas de Tóquio. Olhando para o mundo através de um olho mágico, ele incessantemente escreve em um caderno o que ele pode ver. O fotógrafo Myself vê o homem e fica fascinado. Ele decide fazer a mesma coisa e se tornar um homem da caixa, mas seu caminho para chegar lá não é fácil: inúmeros desafios e perigos o aguardam. Eles incluem um médico falso que quer roubar sua identidade de homem da caixa; um militar que busca usá-lo para o crime perfeito; e uma mulher misteriosa que faz tudo o que pode para seduzi-lo. Será que Myself pode realizar seu sonho de se tornar um homem da caixa?
Elenco: Jerzy Stuhr, Izabella Olszewska e Jerzy Trela
Antek não tem para onde ir ao ser libertado da prisão, após três anos de sentença. Ele consegue emprego em uma construção e inicia contato com uma moça, que conheceu recentemente. Ele se apaixona por ela, se casa e sua vida começa a fazer sentido. Quando tijolos e cimento começam a desaparecer no canteiro de obras, o gerente passa a suspeitar de Antek e também persegue outros trabalhadores. Ao iniciar uma greve, o grupo desconfia que Antek pode ser um traidor. Então, um conflito de consequências trágicas acaba com o seu sonho de uma nova vida de paz e tranquilidade.
Motel Destino
Brasil, 2024, cor, suspense, 115 min., idioma: português
Diretor: Karim Ainouz
Elenco: Fábio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha
Sob o céu em chamas numa beira de estrada do litoral cearense, o Motel Destino é palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada do jovem Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do local.
O Caso do Escritor Padilla (El Caso Padilla)
2022, 78 min, p/b,
documentário, Cuba, espanhol (legendado)
Diretor: Pavel Giroud
Em 1973, o poeta cubano Heberto Padilla foi preso pela segurança do Estado acusado de contrarrevolucionário. Diante da pressão internacional, o governo cubano obrigou-o a incriminar-se no mais puro estilo stalinista.
A filmagem do evento histórico com Padilla falando publicamente foi conduzida por Santiago Alvarez, um dos melhores documentaristas latino-americanos. Meio século depois, um parente do diretor Pavel Giroud, que trabalhava no ICAIC – Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográficos, resgatou uma cópia do registro e o fato foi transformado neste documentário.
O Homem Mais Feliz do Mundo (Najsrekjniot chovek na svetot)
2022, 100 min, drama, Macedônia do Note, Bósnio (legendado)
Diretor: Teona Strugar Mitevska
Elenco: Jelena Kordic Kuret, Adnan Omerovic, Labina Mitevska
Asja é uma mulher solteira de 40 anos que mora em Sarajevo. Ela conhece Zoran, um banqueiro de 43 anos, em um evento de namoro. Zoran não está lá em busca de amor, mas de perdão. Durante a guerra de 1993, ele estava atirando na cidade pelo lado oposto e quer encontrar sua primeira vítima. Agora, ambos têm que reviver a dor na busca pelo perdão.
Uma Família Normal (A Normal Family/Bo-tong-ui ga-jog)
2023, 116 min, drama, Coréia do Sul, coreano (legendado)
Diretor: Hur Jin-ho
Elenco: Sol Kyung-gu, Jang Dong-gun, Kim Hee-ae
A ocupação de Jae-wan como advogado inclui a defesa de assassinos. Seu irmão é um médico religioso que constantemente coloca seus pacientes à frente de seus próprios interesses. Uma circunstância envolvendo seus filhos adolescentes testa a consciência dos irmãos.
O filme conta com a roteirista e diretora Coralie Fargeat, além de Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid no elenco
“The Substance é… por vezes hilário, comovente e surpreendentemente grotesco”
★★★★★ The Daily Telegraph“Extremamente divertido”
★★★★★ Time Out“Demi Moore entrega, possivelmente, sua melhor performance da carreira.”
★★★★ Games Radar+
Assista ao teaser
A MUBI, distribuidora global de filmes, produtora e plataforma de streaming, em parceria com a Imagem Filmes, anuncia que o filme A SUBSTÂNCIA chegará aos cinemas do Brasil em setembro. Da diretora aclamada em Cannes, Coralie Fargeat, A Substância teve sua estreia Mundial no 77º Festival de Cannes, com grande aclamação, ganhando o Prêmio de Melhor Roteiro. O filme também acaba de ter um teaser oficial divulgado.
Protagonizado por Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid, este filme que foi um verdadeiro sucesso em Cannes inverte a cultura da beleza tóxica com uma provocação para se tomar cuidado com o que deseja. Explosivo, provocativo e instigante, A Substância anuncia a chegada de uma cineasta apaixonadamente visionária.
Já sonhou com uma versão melhor de si mesmo? Você. Só que melhor em todos os sentidos. De verdade. Você precisa experimentar este novo produto, A Substância. MUDOU A MINHA VIDA. Ele gera outro você. Um você novo, mais jovem, mais bonito, mais perfeito E há apenas uma regra: vocês dividem o tempo. Uma semana para você. Uma semana para o novo você. Sete dias cada um. Um equilíbrio perfeito. Fácil, certo?
Escrito e dirigido por Coralie Fargeat (Revenge), A SUBSTÂNCIA é estrelado por Demi Moore (G.I. Jane, Questão de Honra, Proposta Indecente), Margaret Qualley (Era Uma Vez em Hollywood, Maid, Tipos de Bondade, Fosse Verdon) e Dennis Quaid (Longe do Paraíso, O Novato, O Dia Depois de Amanhã).O Diretor de Fotografia do filme é Benjamin Kracun (Promising Young Woman, Beast), os co-editores são Coralie Fargeat, Jerome Eltabet (Revenge) e Valentin Féron, a música é composta por Raffertie (I May Destroy You), o Design de Produção é liderado por Stanislas Reydellet (Le Bal Des Folles), e o Figurino é de Emmanuelle Youchnovski (Café de Flore, A Bela Época).A SUBSTÂNCIA é produzido por Coralie Fargeat, Eric Fellner e Tim Bevan para a Working Title, seguindo o aclamado filme de estreia de Fargeat, Revenge, que estreou mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2017 e foi escrito, dirigido e co-editado por Fargeat. Alexandra Loewy da Working Title e Nicolas Royer de A Good Story são os Produtores Executivos.
Confira o que realmente foi preparado para nova entrega da aclamada série do FX
“Se não está perfeito, não sai”, essa é a diretriz dada por Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White) a sua protegida Sydney Adamu (Ayo Edebiri) na terceira temporada de O Urso, do FX, que é o mesmo princípio orientador seguido por Christopher Storer, criador e produtor executivo da série, desde que concebeu a série vencedora do Emmy®, Globo de Ouro® e do SAG-AFTRA Awards®.
O Urso, uma das séries de comédia mais populares e aclamadas pela crítica, retorna hoje, quarta-feira, 17 de julho, com sua nova temporada de 10 episódios ao Disney+. Na terceira temporada, todos os olhos estão voltados para o elenco e a equipe de filmagem. Comentando sobre o início das filmagens dessa nova entrega, White diz: “Estávamos saindo do sucesso da temporada de premiações, então eu estava muito nervoso. Eu sabia que os roteiros eram muito bons… mas a pressão é real. Depois de algumas semanas com o elenco e a nossa bela equipe, todo voltou ao seu devido lugar”. “Parecia divertido de novo”, acrescenta White, “Parecia algo possível novamente”.
Nesta temporada, Carmy, Sydney, Richard “Richie” Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach), e sua leal equipe querem elevar o “The Bear”, a pequena lanchonete que se tornou em um restaurante requintando, ao mais alto nível. Claro que é algo mais fácil de falar do que de fazer, e à medida que a temperatura e a pressão aumentam, é provável que as tensões também aumentem. Neste âmbito, e levando em consideração o último colapso nervoso de Carmy, White diz: “acho que Carmy faz o que sempre faz: ele se joga no trabalho e tenta se desafiar. Ao fazer isso, ele também desafia todos ao seu redor e se torna alguém difícil de suportar”.
Assim, para motivar a si mesmo e a sua equipe, Carmy cria uma lista “inegociáveis” que os incentiva a “ultrapassar os limites do possível” e a “evoluir constantemente por meio da criatividade”, entre outras coisas. A lista de pontos inegociáveis do elenco foi mais fácil de implementar que a de seus personagens, diz Edebiri com uma risada: “Tratem bem uns aos outros. Decorem as falas. Venham preparados. Mantenham-se hidratados”.
Também na terceira temporada, Carmy oferece a Sydney um acordo para serem parceiros e continuaram extraindo o melhor um do outro, mas, desta vez, como iguais. “Uma das coisas que você verá nesta temporada é o que isso significa para Sydney e o que esse passo significa para sua relação com Carmy”, diz Edebiri. “Carmy é alguém que ela admira, mas é muito mais caótico do que talvez ela tenha idealizado, antes de começarem a trabalhar juntos”.
White reconhece: “Carmy não é muito comunicativo, e de repente ele faz um grande gesto como esse… Acho que é a maneira dele se conectar com os outros. Mas, muitas vezes, as pessoas não estão preparadas para receber esse grande gesto. Ele sempre tem várias coisas em mente e as pessoas geralmente não percebem o que está acontecendo. Vocês verão como isso afeta a relação de Carmen e Syd”.
Carmy, Sydney, Richie e o resto da equipe do “The Bear” – que inclui Natalie “Sugar” Berzatto (Abby Elliott), Marcus Brooks (Lionel Boyce), Tina Marrero (Liza Colón-Zayas) e Neil Fak (Matty Matheson e produtor executivo) – terão uma série de diferentes oportunidades e enfrentarão novos desafios durante a terceira temporada. Por trás de tudo isso há a dor, que sempre foi “um dos principais fios condutores da série”, diz Edebiri. “Ao mesmo tempo, talvez seja um dos pontos mais forte de O Urso”, comenta Moss-Bachrach. “A dor é o rio que atravessa todos nós. Talvez seja uma das coisas que todos compartilhamos sobre a experiência humana. E isso segue na terceira temporada. Cada um lida com isso, ou não, à sua maneira”.
Embora as coisas possam ficar difíceis na tela, isso nunca acontece nos bastidores.“Nosso local de trabalho é seguro e acolhedor”, diz Moss-Bachrach. “Quando você se sente apoiado e cuidado dessa forma, sente, também, que tem o direto de ir mais fundo, de compartilhar coisas mais pessoais e correr riscos. Todos no set foram empoderados e têm autonomia. Todos sentem que têm o direito de dizer o que sentem, de colaborar, de contribuir”, acrescenta.
As temporadas 1 e 2 completas também podem ser assistidas no Disney+, na nova seção do Star.
Poltrona de Cinema 