Avassaladoras 2.0 chega em 13 de junho aos cinemas de todo o Brasil! Com segredos do passado, conflitos de gerações, dramas e muito romance, a nova produção nacional conta com dois dos nomes mais populares das redes sociais atualmente: Fefe Schneider e Bibi Tatto.
Aproveitando a estreia do filme, o ator e cantor Mu Bispo, que interpreta o influenciador J-Crush, lança com exclusividade a música “Eu e Você Pelo Mundo”. A canção é tema do casal formado por J-Crush e Bebel (Fefe Schneider) e aparece em uma icônica cena de serenata. Segundo Bispo, a composição aconteceu durante as gravações de Avassaladoras 2.0, depois da produção do filme propor a criação de uma música original para a cena romântica entre os personagens. Na versão de estúdio, o produtor e amigo Rafael Picoli ajudou no processo de gravação. Já a mixagem e masterização ficou por conta de Leandro Dib.
Com a presença de grandes produtores, como Dudu Borges, a participação no elenco de dois longas-metragens nacionais (“O Melhor Verão das Nossas Vidas” e “Avassaladoras 2.0”) e a representação do Brasil num evento de artistas latinos do Tiktok, em Nova York.
A faixa “Eu e Você Pelo Mundo” já está disponível nos perfis de todos os streamings de áudio de Mu Bispo.
Com um enredo leve, divertido e cheio de reviravoltas, o longa tem direção de Mara Mourão e roteiro de Tony Goes, e é baseado na história original do sucesso Avassaladoras, de 2002. Em Avassaladoras 2.0, Bebel é uma adolescente apaixonada pelo influenciador ativista ambiental J-Crush. De sua casa em Hollywood, ela troca mensagens com J se passando por uma atriz em ascensão. Porém, sua mãe Laura (Juliana Baroni) decide que elas irão passar férias no Brasil, onde tem sua farsa desmascarada e vê os planos com o amor de sua vida escaparem. Agora, Bebel vai tentar reconquistá-lo com a ajuda de Lu (Bibi Tatto), sua melhor amiga super sincera, e sua mãe Bebel. Nessa tentativa de recuperar o amor e falar a verdade, segredos vão ser revelados e mãe e filha descobrem que têm muito mais em comum do que podem imaginar.
Conhecido por sua voz inconfundível e seu clássico traje de marinheiro, Donald estrelou mais de 150 curtas-metragens e filmes desde sua primeira aparição oficial em “A Galinha Esperta”, lançado em 09 de junho de 1934
Enérgico, rabugento, inteligente, temperamental e muito engraçado, o amado personagem criado por Walt Disney completa 90 anos no próximo dia 9 de junho. A data surge da primeira aparição do personagem em uma história animada. Como parte da série Silly Simphonies, Donald estreou no curta-metragem A Galinha Esperta neste dia em 1934, criando furor com suas exageradas travessuras e explosões de raiva. A partir daí, os animadores e roteiristas que trabalhavam com Walt Disney se divertiram muito criando outras inúmeras situações que acentuavam sua personalidade inconstante.
Hoje, nove décadas depois, Donald continua conquistando fãs através de sua presença em atrações dos parques da Disney, produtos de consumo de diversas categorias e conteúdos audiovisuais no Disney+. No próprio dia 09, inclusive, chegarão ao serviço de streaming Quem Ri por Último e Louco por Margarida, dois curtas lançados em 1950 totalmente restaurados que trazem Donald se envolvendo em confusões malucas, além da nova produção D.I.Y Duck – um curta que mostrará Donald tentando fazer alguns reparos em casa, começando com trocar uma lâmpada, que rapidamente se tornam uma série de desastres cômicos.
Aproveitando essa data especial, confira abaixo sete curiosidades pouco conhecidas sobre o lendário Pato Donald.
1. NASCE UM PATO
Donald tem suas origens no início da década de 1930, depois que Walt Disney ouviu o renomado voice actor Clarence Nash criando sons de animais na rádio. Quando Nash fez uma recitação nervosa da música “Mary Had a Little Lamb” (Maria Tinha um Cordeirinho) com uma voz que parecia ser de um cabrito assustado, Walt disse: “Esse é o nosso pato falante!”. Nash forneceu a voz única de Donald desde a criação do personagem até sua morte em 1985.
2. MESTRE DE CERIMÔNIAS
Donald fez diversas aparições dignas de uma superestrela, mas há uma especialmente memorável. Em 1958, ele foi coapresentador da cerimônia do Oscar® ao lado do lendário comediante Bob Hope, os atores Jack Lemmon, James Stewart e David Niven, e a atriz Rosalind Russell.
3. PASSEANDO PELA AMÉRICA LATINA
Dois curtas-metragens levam Donald a uma viagem memorável por diferentes países da América Latina. Disponíveis no Disney+, Alô, Amigos, de 1943, e Você já foi à Bahia?, de 1945 narram as aventuras do personagem na região. Suas experiências na América Latina também foram registradas no livro “Donald Duck Sees South America” publicado nos Estados Unidos em 1945. Na narrativa, o personagem viaja pelo Brasil, Equador, Colômbia e Argentina.
4. AMOR FRATERNAL
Donald tem uma irmã…. e conhecemos seu nome. No curta-metragem de 1938 Os Sobrinhos de Donald – também disponível no Disney+ – o protagonista recebe um cartão postal de sua “irmã Dumbella”, no qual ela informa que, naquele mesmo dia, Donald receberia a visita de seus travessos sobrinhos: Huguinho, Zezinho e Luisinho.
5. DONALD MULTIFACETADO
Ao longo de sua história audiovisual, Donald desempenhou as mais diversas tarefas e profissões. Entre elas estão jardineiro (O Jardim de Donald, 1942), chef (Donald, O Cozinheiro, 1941), golfista (O Jogo de Golfe de Donald, 1938), apicultor (Honey Harvester, 1949), limpador de janelas (Window Cleaners, 1940) e professor de matemática (Donald no País da Matemágica, 1959).
6. TRAJES EMPRESTADOS
Mickey e Donald estiveram presentes na inauguração oficial da Disneylândia em 17 de julho de 1955, mas não da forma que os conhecemos hoje. Para a ocasião, os figurinos foram emprestados do renomado show de patinação no gelo Ice Capades. A Disney Legend (Lenda da Disney, em sua tradução literal) Bill Justice, um dos Imagineers que foi fundamental na concepção dos personagens do parque, relembrou que Walt insistiu que os amados personagens estivessem presentes.
7. ETERNA SUPERESTRELA
Em 9 de agosto de 2004, Donald foi imortalizado na lendária Calçada da Fama de Hollywood com uma estrela que leva seu nome. Assim, ele faz parte de um seleto grupo de oito personagens da Disney que contam com essa homenagem. Os outros são: Mickey, Minnie, Caco o Sapo, Branca de Neve, Ursinho Pooh, Tinker Bell e Os Muppets.
O cinema sempre tentou prever o futuro da tecnologia. Muitas histórias inclusive acertaram em vários aspectos, mas outras erraram feio, imaginando como seria nosso relacionamento com a tecnologia nos anos 2000.
Então vamos com o Top 5 Filmes que Erraram nas Previsões Tecnológicas.
Mas vale destacar alguns pontos: a ideia aqui é analisar tecnologias que pareciam ser possíveis e quando foram feitas estas projeções. Por isso, para um filme entrar neste Top 5, as regras serão:
sempre irei considerar o ano de lançamento do filme e quando ele se passa. Então se o filme foi lançado em 2010 e falar de 2015, não entra;
vou descartar previsões ultra absurdas, como robôs que se revoltam contra as pessoas; ciborgues; viagens intergalácticas para mineração espacial; ou viagens no tempo.
5 – Timecop (1994 / dir. Peter Hyams)
Em 2004, existe uma força policial chamada Timecop, que investiga crimes que aconteceram no passado, depois da criação da máquina do tempo.
E para evitar que o Senador Aaron McComb (Ron Silver), altere o passado até se tornar presidente do EUA, o policial Max Walker (Jean-Claude Van Damme) tem que lutar para salvar o passado e o futuro.
Sei que você pode pensar que eu quebrei a minha própria regra aqui, falando de uma previsão absurda, que é a viagem no tempo. Mas Timecop entra nesta lista por um motivo: carros autônomos. Van Damme entra no carro e simplesmente diz “CASA” e o carro vai sozinho, enquanto ele tira um cochilo.
Admito que seria maravilhoso se fosse verdade. Mas não é.
4 – Vingador do Futuro (Total Recall, 1990 / dir. Paul Verhoeven)
Um clássico dos anos 90, estrelado pelo Governator Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Rachel Ticotin e Michael Ironside.
Em 2017, o operário Douglas “Doug” Quaid (Schwarzenegger), utiliza de implantes de memória para criar uma viagem para Marte. Porém, ele acaba descobrindo que na verdade é uma peça fundamental de uma guerra civil que pode acabar com o planeta vermelho.
Novamente, algumas previsões erraram feio, como a colonização de Marte ou implantes de memória. Mas o que quero destacar novamente são os carros autônomos.
Diferente de Timecop, desta vez os táxis são controlados por robôs, que conversam com os passageiros e cantarolam durante as viagens.
3 – Blade Runner – O Caçador de Andróides (Blade Runner, 1982 / dir. Ridley Scott)
Um dos maiores clássicos da ficção científica e do cyberpunk, o filme é estrelado por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos e Daryl Hannah.
Em 2019, um grupo de replicantes (trabalhadores criados a partir de engenharia genética, para trabalhar em lugares onde o risco para os humanos é muito grande), voltam para a Terra, em busca de aumentar seu tempo de vida (um replicante vive apenas 4 anos).
Para caçá-los, a polícia de Los Angeles convoca Rick Deckard (Ford), que foi o melhor rastreador de replicantes (também conhecidos como Blade Runner) que a polícia já teve.
Este filme apresentou alguns acertos nas previsões tecnológicas, como videochamadas e casas inteligentes, com comandos de voz.
Mas errou muito feio, com os carros voadores e a bioengenharia, que cria órgãos humanos em laboratório. E que você pode comprar em uma loja no mercado.
2 – De Volta para o Futuro 2 (Back to the Future 2, 1989 / dir. Robert Zemeckis)
A segunda parte de uma das maiores trilogias do cinema.
Para evitar que uma tragédia aconteça com sua família em 2015, Marty McFly (Michael J. Fox) e o Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) viajam de 1985 para o futuro, utilizando novamente a máquina do tempo montada em um DeLorean.
O filme ainda conta com Lea Thompson e Thomas F. Wilson no elenco.
Talvez os maiores erros aqui, além dos carros voadores, são os hoverboards (skates voadores) e os hologramas que “atacam” as pessoas na rua, para divulgar os filmes no cinema.
1 – 2001: Uma Odisséia no Espaço (2001: A Space Odyssey, 1968 / dir. por Stanley Kubrick)
Talvez um dos maiores filmes da história do cinema.
Este clássico de Kubrick fala não somente sobre ficção e tecnologia, mas também aborda assuntos como evolução humana, o existencialismo, inteligência artificial entre outros.
Ele errou ao dizer que em 2001 já teríamos companhias aéreas fazendo turismo espacial; ou estações espaciais que serviriam como aeroportos, onde faríamos conexões entre nossos vôos.
E seu maior erro foi o de acreditar que já teríamos desenvolvido inteligências artificiais autônomas, capazes de controlarem sua casa ou mesmo servirem como co-piloto de naves espaciais.
Acompanhe uma maratona com dois filmes do herói, cada um trazendo uma abordagem única e emocionante do icônico personagem.
HOMEM-ARANHA: NO ARANHAVERSO – às 18h55
Gênero: Animação
Phil Lord e Christopher Miller trazem seus talentos únicos para uma nova visão do universo do Homem-Aranha, com um estilo visual pioneiro.
Em Homem-Aranha: No Aranhaverso, Miles Morales é um jovem negro do Brooklyn que se tornou o Homem-Aranha inspirado no legado de Peter Parker, já falecido. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói aracnídeo sob um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.
Classificação indicativa: Livre
HOMEM-ARANHA: DE VOLTA AO LAR – às 21h00
Gênero: Ação
O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland) começa a se entender com sua recém-descoberta identidade como super-herói lançador de teias de aranha. Empolgado com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento do seu novo mentor Tony Stark (Rober Downey Jr.).
Peter tenta retomar sua rotina normal, distraído com a ideia de provar que é mais do que apenas o Homem-Aranha, o grande amigo da vizinhança. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) surge como um novo vilão, tudo que Peter considera mais importante estará em perigo.
O Studio Universal é o canal de filmes que oferece uma selecionada experiência cinematográfica, com uma variedade de filmes dos maiores realizadores do cinema, celebrando a magia do entretenimento e exibindo títulos dos diversos gêneros – tudo isso com o carimbo dos grandes estúdios de Hollywood.
Dos blockbusters mais atuais aos eternos clássicos, o Studio Universal compartilha experiências emocionais com famílias e amigos de toda parte. O canal oferece, ainda, material exclusivo de bastidores e pré-estreias.
O novo filme da Disney e Pixar estreia dia 20 de junho somente nos cinemas e os ingressos já estão à venda
Em 2015, o filme vencedor do Oscar® DIVERTIDA MENTE, da Disney e Pixar, transportou o público para a mente de uma menina chamada Riley para apresentar o universo das emoções. Lá, conhecemos Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, as emoções de Riley que conseguiram realizar uma operação de sucesso.
Nove anos depois, a ordem que reina chega ao fim. DIVERTIDA MENTE 2 volta a mergulhar na mente da agora adolescente Riley no momento em que a Sala de Comando passa por uma repentina demolição para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas Emoções! Sejam bem-vindas Ansiedade, Inveja, Tédio e Vergonha.
A volta do dream team das emoções
A nova história marca o retorno da Alegria, Raiva, Tristeza, Medo e Nojinho, a amada equipe de DIVERTIDA MENTE que fica completamente surpresa com a “renovação” na mente de Riley, fruto da adolescência. As Emoções que já conhecemos não sabem o que pensar dos recém-chegados e enfrentam o desafio de conviver com eles daqui pra frente. O trabalho mais difícil recai, talvez, nos ombros da Alegria, que está decidida a proteger o senso de identidade de Riley e ajudá-la a continuar sendo a garota feliz que ela conhece e ama tanto.
Jonas Rivera, produtor executivo, diz: “A Alegria gosta que as coisas continuem como sempre foram. Ela é do tipo que diria ‘o último verão foi melhor de todos, não é?’. A gente sempre ri pelo fato de que terminamos o primeiro filme com a Alegria esquecendo de todas as lições que acabara de aprender. Este segundo filme nos dá a oportunidade de mostrá-la aprendendo uma nova lição em um estágio muito diferente da vida de Riley”.
No que diz respeito à aparência, as emoções tão amadas pelo público retornam em seu visual original, concebido pela equipe criativa segundo uma linguagem específica de formas e cores que acompanha os traços de personalidade de cada personagem:
Alegria é amarela e tem a forma de uma estrela. Ela está de volta para enfrentar o mundo adolescente de Riley. Otimista, animada e cheia de ideias para o futuro de Riley, nada irá atrapalhar o plano que ela tem para a Sala de Comando… ou será que vai?
Raiva é vermelho e tem uma forma sólida retangular e traços rígidos e expressivos. Esta Emoção está sempre pronta para lutar pelo que é certo em relação a Riley. Ele é muito passional, mas às vezes pode reagir exageradamente, tornando-se até explosivo.
Tristeza é azul e tem o formato de uma lágrima. Ela estava apenas começando a entender como as coisas são quando um novo grupo de emoções aparece. Todos sabem o quão importante é seu papel na vida de Riley, então, agora, a Tristeza se sente mais confortável em sua melancolia.
Medo é roxo e sempre está encolhido. O Medo protege a Riley e a mantém a salvo de perigos visíveis, grandes e pequenos, desde ser atingida por um disco de hóquei até um pequeno corte de papel.
Nojinho é verde, afiada, aguçada e angular. Agora que Riley é adolescente, seu radar para captar o que não é socialmente aceitável está mais aguçado do que nunca. Teimosa e brutalmente honesta, ela está determinada a manter Riley longe de todas as coisas repulsivas.
Novas emoções, novos desenhos
Em DIVERTIDA MENTE 2, os novos personagens expandem essa linguagem visual. “Eu queria ter certeza de que seguiríamos o cânone visual do primeiro filme quando voltássemos ao mundo de DIVERTIDA MENTE”, diz o diretor de arte Jason Deamer.
À frente do novo grupo de emoções está a Ansiedade, criada na cor laranja e de forma elétrica, tensa e trêmula. “Sempre vemos o branco dos olhos dela e seu cabelo emplumado revela seus constantes movimentos”, descreve Deamer. O objetivo principal da Ansiedade é que Riley esteja preparada para qualquer possível resultado negativo. Ela sempre está dez passos à frente, pensando constantemente no que poderia acontecer na pior das hipóteses.
A Ansiedade tem um papel muito importante na vida social de Riley. Kelsey Mann diz: “Ao tentar manter Riley a salvo, protegida e aceita pelos demais, a Ansiedade faz Riley mudar. Acho que muitos adolescentes passam por isso; eu passei. Nós mudamos nossa forma de ser, nos modificamos um pouco para sermos aceitos pelos outros. Mas será que deveríamos mudar nosso jeito de ser para agradar as pessoas?”.
Juntando-se à Ansiedade está Tédio, entediada e com sono, que tem o hábito de revirar os olhos e traz a quantidade perfeita de apatia adolescente à personalidade de Riley, sempre que lhe dá vontade. “É aquela sensação que todos os adolescentes têm quando não se importam com nada ou não querem assumir alguma responsabilidade. Tédio tem uma postura de apatia e é muito conectada com a tecnologia”, explica o supervisor de história John Hoffman.
Outra das novas Emoções é Inveja, que ganha vida no formato de um pequeno cogumelo e tem cor azul esverdeada. “É claro que ela gostaria de ser mais alta e menos infantil”, diz Deamer com humor. Inveja está sempre cobiçando o que os outros têm e não tem medo de fazer isso. Segundo Mann, Inveja representa aquele sentimento adolescente de “eu desejo isso” e a comparação social, muito comum nessa idade.
Vergonha, é um gigante rosado com formato arredondado que evoca sua reticência e timidez. Ele quer passar despercebido e está sempre pronto para desabar no painel da Sala de Comando ao primeiro sinal de desconforto social. Hoffman diz: “Vergonha muitas vezes atua como um ponto de exclamação nas interações de Riley com os outros personagens. Mas ganha vida quando sua relação com a Tristeza se desenvolve. Tristeza entende o Vergonha. Há entre eles uma afinidade. Vergonha é um personagem muito sensível e se sente excluído, exatamente como a Tristeza se sentia no primeiro filme”.
Na criação de todas as novas emoções, a equipe criativa de DIVERTIDA MENTE 2trabalhou em estreita colaboração com Dacher Keltner, professor da Universidade de Berkeley, psicólogo e escritor que foi de grande ajuda no primeiro filme e foi igualmente enriquecedor nesta continuação.
Na mente adolescente de Riley, os antigos e novos habitantes aprenderão a coexistir para alcançar o melhor bem-estar possível para a protagonista, embora esteja claro que a jornada até lá dará muito que falar.
DIVERTIDA MENTE 2 estreia em 20 de junho nos cinemas. Os ingressos já estão à venda neste link.
SINOPSE OFICIAL:Divertida Mente 2, da Disney e Pixar, volta a entrar na mente da agora adolescente Riley, no momento em que a Sala de Comando passa por uma repentina demolição para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas Emoções. Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que há muito tempo comandam uma operação de sucesso, não sabem ao certo como se sentem quando a Ansiedade, a Inveja, o Tédio e a Vergonha chegam. O elenco de voz em inglês conta com a participação de Amy Poehler, Maya Hawke, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black, Phyllis Smith, Ayo Edebiri, Lilimar, Grace Lu, Sumayyah Nuriddin-Green, Adèle Exarchopoulos, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Paul Walter Hauser e Yvette Nicole Brown. Divertida Mente 2 tem direção de Kelsey Mann, produção de Mark Nielsen e produção executiva de Pete Docter, Jonas Rivera e Dan Scanlon. O filme conta com o roteiro de Meg LeFauve e Dave Holstein, a partir de uma história de Mann e LeFauve. Com música de Andrea Datzman, o novo longa-metragem de animação estreia no dia 20 de junho de 2024, somente nos cinemas.
Poltrona de Cinema 