Galeria

DIVERTIDA MENTE 2, DA DISNEY E PIXAR, ESTREIA EM 20 DE JUNHO NOS CINEMAS BRASILEIROS

Novo trailer e pôster da animação já estão disponíveis

A Disney e Pixar acabam de divulgar o novo trailer e pôster de Divertida Mente 2. As emoções já conhecidas pelo público como Alegria (voz em inglês de Amy Poehler),Raiva (voz em inglês de Lewis Black), Tristeza (voz em inglês de Phyllis Smith), Medo (voz em inglês de Tony Hale) e Nojinho (voz em inglês de Liza Lapira) dão espaço para um novo grupo perfeitamente adequado para os anos da adolescência. Além dos novos materiais, foi divulgado também os novos sentimentos e o elenco de voz em inglês que dará vida a eles. Confira abaixo:

·         Maya Hawke dá a voz em inglês da Ansiedade, que já tinha sido anunciada anteriormente, e que irá abalar tudo na Sede e além dela. Um pacotinho de energia frenética, Ansiedade garante com entusiasmo que Riley esteja preparada para todos os resultados negativos possíveis.

·         Inveja, voz em inglês de Ayo Edebiri, pode ser pequena, mas com certeza sabe o que quer e está sempre com ciúmes de tudo o que os outros têm, além de não ter medo de desejá-las.

·         Tédio, voz em inglês de Adèle Exarchopoulos, não dá a mínima para as coisas. Entediada e letárgica, com um revirar de olhos bem praticado, Tédio traz a quantidade perfeita de apatia adolescente à personalidade de Riley, quando ela tem vontade de fazer isso.

·         Vergonha, voz em inglês de Paul Walter Hauser, gosta de ficar na dele, o que não é fácil para uma criatura grande e com uma pele rosa brilhante.

Além disso, Kensington Tallman empresta sua voz para Riley Andersen, que está prestes a começar o ensino médio. Lilimar foi chamada para dar voz à Valentina “Val” Ortiz, uma jogadora de hóquei do ensino médio que todos, incluindo Riley e suas amigas, admiram. Diane Lane e Kyle MacLachlan voltam para dar voz a mãe e ao pai de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green e Grace Lu dão as vozes às melhores amigas de Riley; e Yvette Nicole Brown é a voz da Treinadora Roberts, que dirige um acampamento de verão de hóquei. O elenco de voz em inglês também conta com Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher Yong Yea.

SOBRE O FILME

Divertida Mente 2, da Disney e Pixar, volta a entrar na mente da agora adolescente Riley, quando o centro de controle passa por uma repentina demolição para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que há muito tempo comandam uma operação de sucesso, não sabem ao certo como se sentem quando a Ansiedade chega. E, pelo visto, ela não vem sozinha. Maya Hawke é a voz em inglês da Ansiedade, ao lado de Amy Poehler como Alegria. O elenco de vozes em inglês também é formado por Lewis Black, Phyllis Smith, Tony Hale e Liza Lapira. Dirigido por Kelsey Mann, com produção de Mark Nielsen, Divertida Mente 2 estreia nos cinemas brasileiros em 20 de junho de 2024.

Cinemark e Universal Pictures promovem experiências para o público para a estreia de ‘KUNG FU PANDA 4’

Cinemark e Universal Pictures promovem experiências para o público para a estreia de ‘KUNG FU PANDA 4’

Cinemark

Ações imersivas acontecem em complexos selecionados e combo exclusivo do filme estará disponível em todos as unidades da Cinemark

O panda mais famoso do cinema, o Po, está retornando às telonas no próximo dia 21 de março em “Kung Fu Panda 4”. E a Cinemark, em parceria com a Universal Pictures, desenvolveu diferentes iniciativas que colocam a experiência do público no centro da ação para promover no país a sequência da franquia, que é uma das estreias mais aguardadas de 2024.

Para começar, na área de Alimentos & Bebidas, a Rede preparou um combo exclusivo do filme, composto por pipoca balde refil, duas bebidas grandes, um M&M’S, além do copo temático no formato de cabeça do personagem principal da animação. Nos complexos Prime, o kit conta com pipoca grande Prime, uma bebida grande, uma água, M&M’S e o brinde do filme. As vendas se iniciam em 7 de março, com retirada nos cinemas de preferência disponíveis.

Já entre os dias 21 e 27 de março, o cinema do shopping Aricanduva, em São Paulo, recebe uma cabine de foto 360°, oportunidade imersiva para que os clientes possam se sentir no próprio pôster do filme e levar como recordação o retrato com os personagens icônicos da produção. A atividade será gratuita e funcionará das 14h às 20h.

“Kung Fu Panda é uma das franquias de animações mais queridas pelo público e, depois de oito anos, retorna aos cinemas. Para marcar este momento especial, a Cinemark se uniu à Universal Pictures para trazer ainda mais entretenimento para o nosso público dentro do cinema, promovendo experiências imersivas em nossos complexos, indo além da exibição na tela. Além, claro, do lançamento do combo temático, que é sempre muito aguardado pelos nossos clientes e compõem toda a experiência do cliente”, explica Vinicius Porto, Diretor de Marketing da Cinemark.

Outra iniciativa que irá aproximar os fãs da franquia ainda mais com a produção é o tour do Po nos complexos Cinemark. O público poderá conhecer e tirar fotos com o panda em cinemas selecionados da Rede. Mais informações sobre a programação serão divulgadas em breve no perfil da Cinemark no Instagram @cinemarkoficial. 

Sobre o filme

Depois de três aventuras arriscando sua própria vida para derrotar os mais poderosos vilões, Po, o Grande Dragão Guerreiro (Jack Black), é escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz. A escolha em si já problemática ao colocar o mestre de kung fu mais improvável do mundo em um cargo como esse e além disso, ele precisa encontrar e treinar um novo Dragão Guerreiro antes de assumir a honrada posição e a pessoa certa parece ser Zhen (Awkwafina), uma raposa com muitas habilidades, mas que não gosta muito da ideia de ser treinada. Como se os desafios já não fossem o bastante, a Camaleoa (Viola Davis), uma feiticeira perversa, tenta trazer de volta todos os vilões derrotados por Po do reino espiritual.

SERVIÇO:

Cabine de foto 360º no Cinemark Aricanduva

Data: 21 a 27/03

Horário: das 14h às 20h

Gratuito

Tour do Po

Mais informações da programação e cinemas participantes serão divulgadas no perfil da Cinemark no Instagram – @cinemarkoficial 

Gratuito

Rede Cinemark no Brasil

Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 86 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema – XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark também oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

Confira o trailer dublado de O HOMEM DOS SONHOS, que estreia em 28 de março

Confira o trailer dublado de O HOMEM DOS SONHOS, que estreia em 28 de março

Distribuído pela California Filmes, longa da A24 é produzido por Ari Aster e combina elementos de terror e comédia

Trailer legendado: https://www.youtube.com/watch?v=WA7sSsYyjMM
Trailer dublado: https://www.youtube.com/watch?v=VV3bpBLixEs

Nicolas Cage está invadindo o sonho de todas as pessoas na comédia de terror O HOMEM DOS SONHOS, que tem produção de Ari Aster (diretor de Hereditário, Midsommar), para a A24, e chega aos cinemas brasileiros em 28 de março com distribuição da California Filmes. Cage, com sua performance neste longa, foi indicado no Globo de Ouro de 2023 na categoria de Melhor Ator em Comédia ou Musical. 

Assista ao trailer dublado aqui. 

Com roteiro e direção de Kristoffer Borgli (‘Doente de Mim Mesma’), o filme é protagonizado por Paul Matthews (Cage), um homem comum, com uma vida banal que, misteriosamente, começa a aparecer nos sonhos de pessoas que ele nem conhece. Logo, esses sonhos se tornam pesadelos, e ele precisa aprender a lidar com essa nova fama. O longa combina elementos de comédia ácida e de terror – algo que é marca registrada da A24 – para contar a história deste homem que de repente se vê em uma situação bastante atípica.

Fazendo sua estreia em língua inglesa, o norueguês Borgli acompanha a ascensão e a queda dos 15 minutos de fama de um homem com um destino inusitado. “Eu vejo a ficção como um lugar para investigar aspectos sombrios ou disfuncionais da vida moderna. Há uma tendência muito humana de focar no espaço negativo tudo o que sentimos que está faltando, mesmo quando aparentemente temos tudo. Nós nos tornamos miseráveis na ausência de algum potencial inventado.”

Cage, que já apareceu em mais de 100 filmes, destacou que esse foi um dos melhores roteiros que leu nos últimos anos. “Francamente, penso que é minha melhor atuação e provavelmente o melhor filme que já fiz”, apontou o ator que está quase irreconhecível nesse personagem. “O HOMEM DOS SONHOS me deu um bom motivo para continuar procurando cineastas jovens e talentosos, e não apenas esperar que os grandes nomes consagrados que todos conhecemos venham até mim.”

O ator também disse que reconheceu muito de si mesmo no personagem, ao ler o roteiro, e, por isso, não tinha como não aceitar fazer esse filme. “Senti que tinha experiência de vida para interpretar esse personagem, em termos de ser alguém que está sob os olhos do público e que teve uma ascensão e queda, da mesma maneira que as pessoas me veem. As pessoas pensam que sabem muitas coisas sobre mim, e o papel foi uma grande oportunidade para onde levar essas memórias, experiências e sentimentos.”

Paul é um homem que nunca recebeu muita atenção em sua vida, por isso, é algo empolgante quando as pessoas começam a procurá-lo, mas a mulher dele, interpretada por Julianne Nicholson, desconfia que a história não acabará bem. 

Ele é a última pessoa no mundo com quem você imaginaria todos sonhando”, diz Cage. “Ele não é Adônis. Ele não é uma estrela do rock. Ele não é um herói do futebol – ele é apenas um desleixado, embora inteligente, o tipo de cara comum para quem as pessoas não olhariam duas vezes.”

Quando a fala de Paul chega a níveis internacionais, dois executivos (interpretados por Michael Cera e Kate Berlant) tentam capitalizar as ações de Paul, transformando o personagem numa marca.

Para Cage, participar de O HOMEM DOS SONHOS foi a oportunidade de fazer algo diferente e original. “Isso parecia totalmente novo, não apenas em termos do meu personagem, mas a história em si, porque estou andando dentro da mente de Kristoffer Borgli, e estou fazendo algo que não tem categoria no cinema. Por isso que foi tão importante fazer este filme.”

A revista Variety elogiou o filme e questionou “isso é uma fantasia? Uma fábula? Um novo tipo de filme de terror? Na verdade, O HOMEM DOS SONHOS é tudo isso e mais um pouco, pois também compartilha um certo DNA pós-moderno com dois dos filmes mais inovadores de Cage, Adaptação e O Peso do Talento”.

Já a Indiewire aponta que “O HOMEM DOS SONHOS é simplesmente a melhor comédia do gênero absurdo desde Anomalisa (a conexão de Kaufman sendo ainda mais cimentada por uma atuação de Cage que parece ter nascido da sobreposição de seus dois personagens de adaptação um sobre o outro.”

O HOMEM DOS SONHOS será lançado no Brasil pela California Filmes. 

Sinopse

Um infeliz pai de família vê sua vida virar de cabeça para baixo quando milhões de estranhos começam a vê-lo em seus sonhos. Quando suas aparições noturnas tomam um rumo de pesadelo, Paul é forçado a lidar com seu novo estrelato.

Ficha Técnica

Direção: Kristoffer Borgli 
Roteiro: Kristoffer Borgli 
Produção:  Ari Aster, Tyler Campellone, Jacob Jaffke, Lars Knudsen
Elenco: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula, Dylan Baker
Direção de Fotografia: Benjamin Loeb
Desenho de Produção: Zosia Mackenzie
Trilha Sonora: Owen Pallett
Montagem: Kristoffer Borgli 
Gênero: comédia, terror
País: EUA 
Ano: 2023
Duração: 102 min.
Maratona Oscar: Nimona /Gabriel Araujo

Maratona Oscar: Nimona /Gabriel Araujo

Se não fosse pelo compromisso com o blog de escrever esta resenha, eu provavelmente jamais teria assistido a “Nimona”, filme disponível na Netflix e que concorre ao Oscar de Melhor Animação deste ano. Vejo poucos desenhos animados, não tenho exatamente muitos deles na minha lista do que assistir, etc, etc… Pois teria sido um erro.

Em meia hora de “Nimona” eu já havia soltado boas gargalhadas; em uma hora, feito várias reflexões; em um pouquinho mais do que isso, já queria ver de novo.

A recepção esmagadoramente favorável que recebeu da crítica e as indicações e prêmios podem parecer surpreendentes para um filme que enfrentou tanta dificuldade e rejeição até estrear. Mas o produto final é, sim, sensacional e merecedor do resgate pelo qual passou.

Por dificuldade, entenda-se cancelamento. “Nimona” estava sendo desenvolvido por um estúdio ligado à Fox quando a área da empresa foi adquirida pela Disney, que acabou limando a produção. Um erro, como o que teria cometido se não tivesse assistido ao filme? Provavelmente. Talvez um pouquinho maior.

“Nimona”, que é dirigido por Nick Bruno e Troy Quane e baseado na história em quadrinhos homônima de ND Stevenson, felizmente foi resgatado pela Annapurna Pictures e pela Netflix em 2022, e lançado no ano passado.

A animação se desenvolve ao redor da metamorma Nimona, aparentemente apenas uma garotinha (mas que se transforma em animais e outros seres humanos!), e de Ballister, membro de uma equipe de cavaleiros que protege o reino futurista em que vivem de um “monstro”.

No início do longa, Ballister — prestes a se tornar o primeiro plebeu nomeado cavaleiro no reino — sofre uma armação na qual acaba por assassinar a rainha. Ele é perseguido e preso, mas conta com a ajuda de Nimona para escapar e tentar provar sua inocência.

A aceitação e a autodescoberta são temas-chave do longa, especialmente a cada vez que Nimona ouve a pergunta “o que você é?”. “Eu sou Nimona”, ela responde sempre. E isso basta. Ela é tudo, menos um monstro. Ballister, em certo momento, a descreve como “esperta, gentil e bastante requintada”.

Pois utilizo as mesmas palavras para descrever o filme, que também toca na temática LGBTQIA+, retratando o relacionamento de Ballister com outro cavaleiro, Ambrosius, e tem uma belíssima trilha sonora — com George Michael, Judas Priest e Metric.

Esperto, gentil e bastante requintado. Este é “Nimona”. Que erro teria sido não assisti-lo.

Maratona Oscar: As 4 Filhas de Olfa/Cesar Augusto Mota

Maratona Oscar: As 4 Filhas de Olfa/Cesar Augusto Mota

Produzir um documentário e trazer uma grande experiência emocional e envolvente para o público requerem grandes desafios para o realizador, ainda mais se estiverem em cena atores e as pessoas que de fato viveram o fato a ser contado. Com esse formato híbrido, ‘As 4 Filhas de Olfa’, vencedor no Festival de Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário em longa-metragem chega para fisgar o público e prendê-lo do início ao fim da obra.

Acompanhamos o drama de Olfa, uma mulher tunisiana que vive a dor por suas duas filhas mais velhas estarem desaparecidas e a incerteza se um reencontro com elas poderá vir a acontecer um dia. Os momentos mais íntimos de Olfa são captados por atrizes profissionais, imprimindo bastante autenticidade e realismo, com o espectador mergulhando nas complexidades acerca da maternidade e da busca por respostas.

A habilidade da cineasta Kaouther Ben Hania para entregar uma história cativante e comovente impressiona, pois retrata as verdadeiras angústias, dores e incertezas de uma mãe em meio a um cenário caótico que vive a Tunísia, além de abordar temas polêmicos e recorrentes, como machismo, misoginia e o extremismo religioso existente no país. Feridas abertas e ainda não cicatrizadas são bem abordadas, além de um perfeito paralelo com o sumiço de Ghofrane e Rhama.

O uso da metalinguagem, com as interações de Olfa e a atriz que a representa, bem como as profissionais que dão vida às filhas mais velhas, assim como a história da Tunísia sendo abordada em seguida, não só encontram sintonia e harmonia, como servem para ilustrar que Olfa e sua família buscam compreensão, acolhimento e serem enxergadas com humanidade, tamanhas são as dificuldades impostas pela vida, além do drama pessoal de Olfa.

Uma obra de alta carga emocional e bastante convincente, capaz de estabelecer vínculo com a história de mulheres vítimas de atrocidades e ao mesmo tempo gerar empatia e debates sobre a violência e intolerância que assolam o mundo. Uma experiência válida e imersiva para o público brasileiro.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota